Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Америкалық биші және хореограф (1919–2009)
American dancer and choreographer (1919–2009)
Мерсье Филипп "Мерс" Каннингем (16 сәуір 1919 – 26 шілде 2009) – 50 жылдан астам уақыт бойы американдық заманауи бидің алдыңғы қатарлы бишісі және хореографы болды. Ол басқа салалардағы суретшілермен жиі жұмыс істеді, соның ішінде музыканттар Джон Кейдж, Дэвид Тюдор, Брайан Ино және графикалық суретшілер Роберт Раушенберг, Брюс Науман, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Фрэнк Стелла және Джаспер Джонс; сондай-ақ, сәнді дизайнер Рей Кавакубо. Осы суретшілермен бірлесе жасаған туындылары би әлемінен тыс авангард өнеріне зор әсер етті. Хореограф, педагог және Мерс Каннингем би компаниясының жетекшісі ретінде Каннингем заманауи биге терең ықпал етті. Каннингеммен оқыған көптеген бишілер өздерінің жеке компанияларын құрды. Олардың қатарында Пол Тейлор, Реми Шарлип, Виола Фарбер, Чарльз Моултон, Кароль Армитаж, Дебора Хей, Роберт Кович, Фуфва д'Имобиль, Кимберли Бартосик, Фло Анка, Ян Ван Дайк, Джона Бокер және Элис Рейес бар. 2009 жылы Каннингем би қоры Каннингемнің шығармаларын жалғастыру және оның көркемдік мұрасын сақтау жоспарын жариялады. Каннингем өнер саласындағы ең жоғары наградаларға ие болды, соның ішінде Ұлттық өнер медалі және МакАртур стипендиясы. Ол сонымен қатар Жапонияның Praemium Imperiale сыйлығына және британдық Лоренс Оливье сыйлығына ие болды, Францияда Легион д'онёр орденінің офицері атанды. Каннингемнің өмірі мен көркемдік көзқарасы көптеген кітаптардың, фильмдердің және көрмелердің тақырыбы болды, ал оның туындылары Париж Опера Балеті, Нью-Йорк Сити Балеті, Америка Балет Театры, Уайт Оук Танс Проекті және Лондонның Рамберт Танс Компаниясы сияқты ұйымдар тарапынан ұсынылды.
Mercier Philip "Merce" Cunningham (April 16, 1919 – July 26, 2009) was an American dancer and choreographer who was at the forefront of American modern dance for more than 50 years. He frequently collaborated with artists of other disciplines, including musicians John Cage, David Tudor, Brian Eno, and graphic artists Robert Rauschenberg, Bruce Nauman, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Frank Stella, and Jasper Johns; and fashion designer Rei Kawakubo. Works that he produced with these artists had a profound impact on avant garde art beyond the world of dance. As a choreographer, teacher, and leader of the Merce Cunningham Dance Company, Cunningham had a profound influence on modern dance. Many dancers who trained with Cunningham formed their own companies. They include Paul Taylor, Remy Charlip, Viola Farber, Charles Moulton, Karole Armitage, Deborah Hay, Robert Kovich, Foofwa d'Imobilité, Kimberly Bartosik, Flo Ankah, Jan Van Dyke, Jonah Bokaer, and Alice Reyes. In 2009, the Cunningham Dance Foundation announced the Legacy Plan, a plan for the continuation of Cunningham's work and the celebration and preservation of his artistic legacy. Cunningham earned some of the highest honours bestowed in the arts, including the National Medal of Arts and the MacArthur Fellowship. He also received Japan's Praemium Imperiale and a British Laurence Olivier Award, and was named Officier of the Légion d'honneur in France. Cunningham's life and artistic vision have been the subject of numerous books, films, and exhibitions, and his works have been presented by groups including the Paris Opéra Ballet, New York City Ballet, American Ballet Theatre, White Oak Dance Project, and London's Rambert Dance Company.
Өмірбаян
Мерс Каннингэм 1919 жылы Вашингтон штатының Централия қаласында үш ұлының екіншісі болып дүниеге келді. Оның екі бауыры да әкесі Клиффорд Д. Каннингемнің қадамын басып, заңгерлік мамандыққа түсті. Каннингэм алғаш рет биді Централияда тұрған кезінде сезінді. Ол жергілікті мұғалім Мод Барретттен таққа қағу биін оқыды, оның күші мен шабыты Каннингемге биді сүйіп қалуға көмектесті. Оның музыкалық уақытты және ырғақты дәл сақтауға баса назар аударуы, оған музыканы түсінуге мүмкіндік берді, осы түсінігін ол кейінгі билерінде пайдаланды. 1937-1939 жылдары ол Сеатлдағы Нелли Корниш басқаратын Корниш өнер колледжінде актерлік өнерді оқыды, бірақ драманың мәтін мен мимикаға сүйенуі тым шектеулі және нақты екенін түсінді. Каннингем бидің екіұштылығын артық көреді, себебі ол оған қозғалысты зерттеуге кең мүмкіндік берді. Осы кезде Марта Грэм Каннингемнің билегенін көріп, оны өзінің труппасына шақырды. 1939 жылы Каннингэм Нью-Йоркке көшіп, алты жыл бойы Марта Грэм би труппасында солист ретінде биледі. 1944 жылдың сәуір айында Нью-Йоркте композитор Джон Кейджбен бірге өзінің алғашқы жеке концертін ұйымдастырды, Кейдж 1992 жылы қайтыс болғанға дейін оның өмірлік серігі және жиі серіктесі болды. 1953 жылдың жазында Блэк Маунтин колледжінде тұрақты оқытушы ретінде Каннингэм Мерс Каннингэм би труппасын құрды. Өмірі бойы Каннингэм 200-ден астам би және 800-нен астам «Ивенттер» немесе арнайы хореографиялық жұмыстар қойды. 1963 жылы ол Кейджбен бірге Уокер өнер орталығының алғашқы қойылымын жасады, осылайша Уокермен 25 жылға созылған ынтымақтастыққа бастау берді. Ол өнер көрсетулерінде билердің реттілігін анықтау үшін көбінесе «И Цзин» кітабын пайдаланды, ал бишілер көбінесе қойылым басталғанға дейін тәртіп туралы білмейтін. Каннингэм хореограф ретіндегі қызметінен басқа, 1990-шы жылдардың басына дейін өзінің труппасында биші ретінде өнер көрсетті. 1968 жылы Каннингэм Фрэнсис Старр редакциялаған «Өзгерістер: Хореография туралы жазбалар» атты кітабын жариялады, онда оның хореографиясының түрлі эскиздері жинақталған. Каннингэм Нью-Йоркте тұрып, өліміне дейін би труппасын көркемдік жетекші ретінде басқарды. Ол өзінің соңғы жұмысын, «Nearly Ninety» атты жаңа биін 2009 жылдың сәуір айында Нью-Йорктегі Бруклин музыка академиясында 90 жылдық мерекесіне арнап көрсетті. Сол жылы ол 90 жасында өз үйінде қайтыс болды.
Merce Cunningham was born in Centralia, Washington, in 1919, the second of three sons. Both of his brothers followed their father, Clifford D. Cunningham, into the legal profession. Cunningham first experienced dance while living in Centralia. He took tap dance class from a local teacher, Mrs Maude Barrett, whose energy and spirit taught him to love dance. Her emphasis on precise musical timing and rhythm provided him with a clear understanding of musicality that he implemented in his later dance pieces. He attended the Cornish College of the Arts in Seattle, headed by Nellie Cornish, from 1937 to 1939 to study acting, but found drama's reliance on text and miming too limiting and concrete. Cunningham preferred the ambiguous nature of dance, which gave him an outlet for exploration of movement. During this time, Martha Graham saw Cunningham dance and invited him to join her company. In 1939, Cunningham moved to New York City and danced as a soloist in the Martha Graham Dance Company for six years. He presented his first solo concert in New York in April 1944 with composer John Cage, who became his lifelong romantic partner and frequent collaborator until Cage's death in 1992. In the summer of 1953, as a teacher in residence at Black Mountain College, Cunningham formed the Merce Cunningham Dance Company. Throughout his career, Cunningham choreographed more than 200 dances and over 800 Events, or site specific choreographic works. In 1963 he joined with Cage to create the Walker Art Center's first performance, instigating what would be a 25 year collaborative relationship with the Walker. In his performances, he often used the I Ching to determine the sequence of his dances and, often, dancers were not informed of the order until the night of the performance. In addition to his role as choreographer, Cunningham performed as a dancer in his company into the early 1990s. In 1968 Cunningham published his book Changes: Notes on Choreography, edited by Francis Starr, containing various sketches of his choreography. Cunningham continued to live in New York City and lead his dance company as Artistic Director until his death. He presented his last work, a new work, Nearly Ninety, in April 2009, at the Brooklyn Academy of Music, New York, to mark his 90th birthday. Later that year he died in his home at the age of 90.
Мерс Куннингэм би тобы
1953 жылы Мерс Каннингэм Блэк Маунтин колледжінде Мерс Каннингэм би компаниясын (MCDC) құрды. Компания жетекшісінің кеңістік, уақыт және технологияға деген радикалды көзқарасымен басшылыққа алып, компания ерекше стиль қалыптастырды, ол Каннингэмнің техникасын көрсетеді және адам қозғалысының мол мүмкіндіктерін ашады. Алғашқы компанияға бишілер Кэролин Браун, Виола Фарбер, Марианна Прегер Саймон, Пол Тейлор және Реми Чарлип, сондай-ақ музыканттар Джон Кейдж және Дэвид Тюдор кірді. 1964 жылы оның жұмысын қолдау үшін Каннингэм би қоры құрылды. MCDC 1964 жылы Еуропа мен Азияға алғашқы халықаралық гастрольдік сапарына шықты. Кейінгі жылдары компания Dia:Beacon-да екі жылдық резиденцияда болды, онда MCDC Ричард Серра, Дэн Флавин және Сол Левиттің галереяларында Каннингэмнің арнайы хореографиялық коллаждарын орындады. 2007 жылы MCDC Нью-Гэмпширдегі Дартмут колледжінде Каннингэмнің Раушенбергпен соңғы бірлескен жұмысы – XOVER премьерасын көрсетті. 2009 жылы MCDC Бруклин музыка академиясында Каннингэмнің "Nearly Ninety" атты жаңа туындысын таныстырды. Компания 2011 жылдың 31 желтоқсанында Park Avenue Armory-де өткен қойылыммен қоштасу турнесін аяқтады.
Cunningham formed Merce Cunningham Dance Company (MCDC) at Black Mountain College in 1953. Guided by its leader's radical approach to space, time and technology, the company has forged a distinctive style, reflecting Cunningham's technique and illuminating the near limitless possibility for human movement. The original company included dancers Carolyn Brown, Viola Farber, Marianne Preger Simon, Paul Taylor, and Remy Charlip, and musicians John Cage and David Tudor. In 1964 the Cunningham Dance Foundation was established to support his work. MCDC made its first international tour in 1964, visiting Europe and Asia. In its later years, the company had a two year residency at Dia:Beacon, where MCDC performed Events, Cunningham's site specific choreographic collages, in the galleries of Richard Serra, Dan Flavin, and Sol LeWitt, among others. In 2007, MCDC premiered XOVER, Cunningham's final collaboration with Rauschenberg, at Dartmouth College in New Hampshire. In 2009, MCDC premiered Cunningham's newest work, Nearly Ninety, at the Brooklyn Academy of Music. The company concluded its farewell tour on December 31, 2011, with a performance at the Park Avenue Armory.
Ынтымақтастық
Мерс Каннингэм би компаниясы жиі көркем суретшілермен, сәулетшілермен, дизайнерлермен және музыканттармен бірлесіп жұмыс істеді. Каннингэмнің ең танымал жаңалықтарының көбі оның өмірлік серігі композитор Джон Кейджбен бірлесіп жасалды. Каннингэм мен Кейдж материалды жасау үшін кездейсоқ процедураларды қолданды, наратив және форманың көптеген көркемдік дәстүрлерін жоққа шығарды. Олар би мен оның музыкасының қасақана үйлесімді болуы керек емес деп мәлімдеді. Джон Кейдж өлгеннен кейін музыкалық директор қызметін Дэвид Тюдор атқарды. 1995 жылдан кейін MCDC музыка директоры Такехиса Косуги болды. MCDC басқа би компанияларына қарағанда заманауи композиторлардан көбірек тапсырыс берді. Оның репертуарында Кейдж бен Гордон Муммадан бастап Гэвин Брайарсқа дейінгі музыканттардың, сондай-ақ Radiohead, Sigur Rós және Sonic Youth сияқты танымал топтардың шығармалары болды. Компания сонымен қатар көптеген бейнелеуші суретшілермен және дизайнерлермен жұмыс істеді. Роберт Раушенберг, оның әйгілі "Комбинаттары" MCDC-нің алғашқы жұмыстарының декорациясын жасау үшін қолданған тәсілін көрсетеді, 1954 жылдан 1964 жылға дейін компанияның резиденциялық дизайнері болды. Жаспер Джонс 1967 жылдан 1980 жылға дейін көркемдік кеңесші, ал Марк Ланкастер 1980 жылдан 1984 жылға дейін қызмет етті. 1984 жылы Уильям Анастаси мен Дов Брэдшоу соңғы тағайындалған кеңесшілер болды. MCDC-мен ынтымақтастық жасаған басқа суретшілердің ішінде Дэниел Аршам, Тацита Дин, Лиз Филлипс, Рей Кавакубо, Рой Лихтенштейн, Брюс Науман, Эрнесто Нето, Фрэнк Стелла, Бенедетта Тальябуэ және Энди Уорхол бар.
Merce Cunningham Dance Company frequently collaborated with visual artists, architects, designers, and musicians. Many of Cunningham's most famous innovations were developed in collaboration with composer John Cage, his life partner. Cunningham and Cage used chance procedures to generate material, discarding many artistic traditions of narrative and form. Famously, they asserted that dance and its music should not be intentionally coordinated with one another. John Cage, after his death, was succeeded in the role of music director by David Tudor. After 1995, MCDC's music director was Takehisa Kosugi. MCDC commissioned more work from contemporary composers than any other dance company. Its repertory included works by musicians ranging from Cage and Gordon Mumma to Gavin Bryars, as well as popular bands like Radiohead, Sigur Rós and Sonic Youth. The company also collaborated with an array of visual artists and designers. Robert Rauschenberg, whose famous "Combines" reflect the approach he used to create décor for several MCDC's early works, served as the company's resident designer from 1954 through 1964. Jasper Johns followed as Artistic Advisor from 1967 until 1980, and Mark Lancaster from 1980 through 1984. The last Advisors to be appointed were William Anastasi and Dove Bradshaw in 1984. Other artists who have collaborated with MCDC include Daniel Arsham, Tacita Dean, Liz Phillips, Rei Kawakubo, Roy Lichtenstein, Bruce Nauman, Ernesto Neto, Frank Stella, Benedetta Tagliabue, and Andy Warhol.
Шақырлы операциялар
Каннингэм жұмыстың процесін өнімнен жоғары бағалады. Хореографияны жасауға деген зор қызығушылығынан ол өз жұмысында кездейсоқ әдістерді қолданды. Кездейсоқ процедура дегеніміз – қадамдардың немесе реттіліктің реті нақты орындалғанға дейін белгісіз болып, кездейсоқ шешіледі. Мысалы, "Suite by Chance" шығармасында ол хореографиялық реттілікті қалай құрастыру керектігін анықтау үшін монета лақтыруды пайдаланды. Белгісіздік – Каннингэмнің жұмысының тағы бір маңызды бөлігі. Оның көптеген шығармаларында бөлімдер немесе реттіліктер кез келген ретпен және кез келген уақытта орындалуы үшін репетицияланды. Кездейсоқ операцияларды қолдану – бұл көркемдік жауапкершіліктен бас тарту деп есептелсе де, Каннингэм дәстүрлі ынтымақтастық арқылы ешқашан тумаған жұмыстарға жететін процеске қуанды. Дегенмен, Каннингэм осылай жасалған әр шығарманы шедевр деп санады дегенді білдірмейді. "Жұмыс істемеген" билер репертуардан тез алынып тасталса, ал сәтті шыққандары кездейсоқ табылған жаңалықтар ретінде тойланды. Каннингэм "бейнелемеген" хореографияны қолданды, ол қозғалысқа баса назар аударады және міндетті түрде тарихи оқиғаларды, эмоционалдық жағдайларды немесе идеяларды бейнелемейді. Мұндай бейнелемеген би тарих бойында көптеген стильдерде кездеседі, бірақ Каннингэмнің негізгі ықпалы болған балет немесе Марта Грэм оны жиі қолданбады. Кездейсоқ процедураларды қолдану арқылы Каннингэм дәстүрлі құрылымды би түрінен бас тартты. Ол бидің бастамасы, ортасы немесе соңы болуы керек деп ойлаған жоқ.
Cunningham valued the process of a work over the product. Because of his strong interest in the creation of the choreography he used chance procedures in his work. A chance procedure means that the order of the steps or sequence is unknown until the actual performance and is decided by chance. For instance in his work Suite by Chance he used the toss of a coin to determine how to put the choreographed sequences together. Indeterminacy was another part of Cunningham's work. Many of his pieces had sections or sequences that were rehearsed so that they could be put in any order and done at any time. Although the use of chance operations was considered an abrogation of artistic responsibility, Cunningham was thrilled by a process that arrives at works that could never have been created through traditional collaboration. This does not mean, however, that Cunningham considered every piece created in this fashion a masterpiece. Those dances that did not "work" were quickly dropped from the repertory, while those that did were celebrated as serendipitous discoveries. Cunningham used "non representational" choreography which simply emphasizes movement, and does not necessarily represent any historical narrative, emotional situation, or idea. Such non representational dance appears in many styles throughout history, but was not commonly used by ballet or Martha Graham, Cunningham's primary influences. In the use of chance procedures, Cunningham abandoned the more traditional structured form of dance. He did not believe that dance needs a beginning, middle or end.
Жұмыстардағы мысалдар
Солист және үш бишілі "Он алты би" (1951) шығармасында Каннингэм алғаш рет белгісіздік әдісін қолданды; әр қойылымда бөлімдердің тізбегі өзгеріп отырды. "Field Dances" (1963) шығармасында Каннингэм бишілерге көбірек еркіндік берумен тәжірибе жасады. Әр бишіге олар өздері қалағандай орындай алатын қимылдар тізбегі берілді. Бұл қалауынша кез келген уақытта кіру және шығу, оларды кез келген тәртіппен және қалаған санымен орындауды қамтыды. "Story" (1963) шығармасында Каннингэм костюмдер мен декорациялардың айнымалылығымен айналысты. Әр қойылым алдында бишілер дизайнер Роберт Раушенберг таңдаған ескі киімдер жинағынан киім таңдады. Раушенберг сондай-ақ театрда тапқан заттарынан әр қойылымға жаңа декорация жасауға жауапты болды. "Suite by Chance" (1953) – ол толығымен кездейсоқ процедуралар арқылы жасалған алғашқы жұмысы. Кеңістік, уақыт және позиция сияқты элементтерді тізімдейтін кестелер құрылды. Содан кейін, осы элементтердің әрқайсысын анықтау үшін тиысқандар лақтырылды. "Canfield" (1969) ойын карталарын пайдалану арқылы жасалды. Әр қимылға ойын картасы тағайындалды және кездейсоқ түрде таңдалды.
In Sixteen Dances for Soloist and Company of Three (1951), Cunningham used Indeterminacy for the first time in this piece; the changing element for each show was the sequence of the sections. In Field Dances (1963), Cunningham experimented with giving the dancer more freedom. Each dancer was given a sequence of movements with which they could do as they pleased. This included exiting and entering at will, executing it in any order and as many times as desired. In Story (1963), Cunningham experimented with the variables of costumes and sets. Before each performance dancers chose an outfit from a pile of second hand clothes picked out by the designer, Robert Rauschenberg. Rauschenberg was also responsible for creating a new set for every show with items he found in the theatre. Suite by Chance (1953) was his first work made entirely through chance procedures. Charts were created listing elements such as space, time, and positions. A coin was then tossed to determine each of these elements. Canfield (1969) was created by using playing cards. Each movement was assigned a playing card and chosen randomly.
Технологияны пайдалану
Куннингхэмнің зерттеулерге және жаңашылдыққа деген өмір бойғы құштарлығы оны өнерге жаңа технологияларды енгізуде жетекші етті. Ол 1970 жылдары фильмде биді зерттеуді бастады, ал 1991 жылдан кейін Zella Wolofsky, Tom Calvert және Thecla Schiphorst жасаған LifeForms компьютерлік бағдарламасын пайдаланып хореографиялық жұмыстар жасады. Каннингэм сандық суретшілер Пол Кайзер және Шелли Эшкармен бірлесіп қозғалысты түсіру технологиясын зерттеді, нәтижесінде 1998 жылы SIGGRAPH-та тапсырыс беріліп, тұңғыш рет көрсетілген үш экранды анимация – Hand drawn Spaces дүниеге келді. Бұл сахнадағы BIPED биін тудырды, онда Кайзер мен Эшкар жобаланған декорацияны ұсынды. 2008 жылы Каннингэм қолдарға арналған Loops хореографиясын қозғалысты түсіру деректері ретінде Creative Commons лицензиясымен жариялады; бұл деректер OpenEnded Group тобымен бірдей атаудағы ашық кодтық ынтымақтастықтың негізі болды. Каннингэм киномен тәжірибе жасаған алғашқы хореографтардың бірі болды. Ол 1974 жылы фильм режиссері Чарльз Атласпен бірлесіп Westbeth видеосы үшін арнайы жұмыс жасады. 2009 жылы Каннингхэмнің жаңа медиаға деген қызығушылығы сахна артындағы Mondays with Merce веб-трансляциясын құруға себеп болды.
Cunningham's lifelong passion for exploration and innovation made him a leader in applying new technologies to the arts. He began investigating dance on film in the 1970s, and after 1991 choreographed using the computer program LifeForms, a software made by Zella Wolofsky, Tom Calvert, and Thecla Schiphorst. Cunningham explored motion capture technology with digital artists Paul Kaiser and Shelley Eshkar to create Hand drawn Spaces, a three screen animation that was commissioned by and premiered at SIGGRAPH in 1998. This led to a live dance for the stage, BIPED, for which Kaiser and Eshkar provided the projected decor. In 2008, Cunningham released his Loops choreography for the hands as motion capture data under a Creative Commons license; this was the basis for the open source collaboration of the same name with The OpenEnded Group. Cunningham was one of the first choreographers to begin experimenting with film. He created an original work for the video Westbeth (1974) in collaboration with filmmaker Charles Atlas
In 2009, Cunningham's interest in new media led to the creation of the behind the scenes webcast Mondays with Merce.
Перспектива
Сахна кеңістігін пайдалану Куннингэмнің хореографиясында да өзгерді. Оның туындыларында солистер дәстүрлі түрде құрмет тұтатын "алдыңғы және орталық" орны болмайды. Би сахнаның кез келген бөлігінде орындалуы мүмкін; оның тіпті алға қарай бағытталған болуы да қажет емес, оны кез келген бұрыштан қарауға болады (мысалы, Куннингэм студиясындағы қойылымдарда көрермендер L тәрізді конфигурацияда отырады). Көрерменнің назары ешқашан нақты бір орынға бағытталмайды, ол көбінесе көптеген қозғалыс орталықтарының арасынан таңдау жасауы тиіс. Мерс Куннингем кездейсоқтық пен таңдаусыздықты оң қасиеттер деп санады, себебі олар нағыз өмірде кездеседі. Сонымен қатар, жоспарда компанияның соңғы халықаралық гастролі, және соңында, Куннингэм би қоры мен Мерс Куннингэм би компаниясының таратылуы және барлық активтердің Мерс Куннингэм қорына берілуі көзделген. Мерс 90 жасында қайтыс болғаннан бастап, 2012 жылы өткен кеңестің соңғы отырысына дейін, Мұра жоспары компанияның бүкіл әлемдік мұралық турнесін аяқтауын және содан кейін таратылуын қамтамасыз етті. Мерс Куннингэм би компаниясының соңғы қойылымы 2011 жылдың 31 желтоқсанында Нью-Йорктегі Парк-авеню қарулы күштері үйінде (Armory) өтті. Мерс Куннингэм би компаниясы директорлар кеңесінің соңғы отырысы 2012 жылдың 15 наурызында Куннингэмнің Вест Виллаждағы Вестбет ғимаратының жоғарғы қабатындағы студиясында өткізілді.
The use of stage space also changed in Cunningham's choreography. The "front and centre" spot traditionally coveted by soloists no longer exists in his works. Dance can take place on any part of the stage; it need not even be frontally oriented, but can be viewed from any angle (at performances in Cunningham's studio, for instance, audiences are seated in an L shaped configuration). The viewer's focus is never directed to a particular spot; he must often decide among many centres of activity. Merce Cunningham saw randomness and arbitrariness as positive qualities because they exist in real life. Besides, the plan outlined a final international tour for the company, and, ultimately, the closure of the Cunningham Dance Foundation and Merce Cunningham Dance Company and the transfer of all assets to the Merce Cunningham Trust. From Merce's death at age 90 through the Board's last meeting in 2012, the Legacy Plan implemented his wish that the company complete a worldwide legacy tour and then close. The final performance of the Merce Cunningham Dance Company was on December 31, 2011, at the Park Avenue Armory in New York City. The final meeting of the board of directors for the Merce Cunningham Dance Company was held March 15, 2012, in Cunningham's studio at the top of the Westbeth building in the West Village.
Көрмелер
Каннингэмнің туындыларына арналған көптеген көрмелер ұйымдастырылды. Сонымен қатар, оның көркем өнері Маргарет Родер галереясында, ол 2023 жылдың 11 желтоқсанында қайтыс болғанға дейін ұсынылды. Нью-Йорк қалалық сахналық өнерлер кітапханасындағы "Invention: Merce Cunningham & Collaborators" көрмесі 2007 жылдың 13 қазанында жабылды. "Мерс Каннингэм: Cutting Edge-те билеу" атты MCDC үшін жаңа дизайн көрмесі 2007 жылдың қаңтарында Солтүстік Майамидегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында ашылды. 2002 жылдың көктемінде Флорида штатының Форт-Майерс қаласындағы Эдисон колледжінің Көркемсурет галереясында Рон Бишоптың кураторлығымен Джон Кейдж, Роберт Раушенберг және Мерс Каннингэмге арналған үш көрме көрсетілді. Каннингэм мен оның серіктестері туралы ірі көрме, кураторы Герман Селант, алғаш рет 1999 жылы Барселонадағы Fundació Antoni Tàpies-те, кейін 1999 жылы Португалиядағы Fundação de Serralves-те, 2000 жылы Венадағы Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig-те және 2000 жылы Туриндегі Castello di Rivoli-дегі Museo d'Arte Contemporanea-да таныстырылды.
There have been numerous exhibitions dedicated to Cunningham's work. Also, his visual art was represented by Margarete Roeder Gallery until her death on December 11, 2023. The major exhibition Invention: Merce Cunningham & Collaborators at the New York Public Library for the Performing Arts closed on October 13, 2007. Merce Cunningham: Dancing on the Cutting Edge, an exhibition of recent design for MCDC, opened at the Museum of Contemporary Art, North Miami, in January 2007. A trio of exhibitions devoted to John Cage, Robert Rauschenberg, and Merce Cunningham, curated by Ron Bishop, was shown in the spring of 2002 at the Gallery of Fine Art, Edison College, Fort Myers, Florida. A major exhibition about Cunningham and his collaborations, curated by Germano Celant, was first seen at the Fundació Antoni Tàpies in Barcelona in 1999, and subsequently at the Fundação de Serralves, Porto, Portugal, 1999; the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna, 2000; and the Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Turin, 2000.
Таңдалған шығармалар
Куннингэм өзінің компаниясы үшін шамамен 200 хореографиялық қойылым жасады.
Cunningham choreographed almost 200 works for his company. Year(s) Title Music Costumes Lighting Decor Notes Ref 1956 1958 Suite for Five John Cage's Music for Piano Robert Rauschenberg Beverly Emmons 1960 Crises Conlon Nancarrow's Rhythm Studies for Player Piano Robert Rauschenberg 1968 Rainforest David Tudor Jasper Johns (uncredited) Richard Nelson Andy Warhol's Silver Clouds 1970 Second Hand John Cage's Cheap Imitation Jasper Johns Richard Nelson (1970) Christine Shallenberg (2008) Jasper Johns 1975 Sounddance David Tudor's Toneburst & Untitled (1975/1994) Mark Lancaster Mark Lancaster Mark Lancaster 1987 Fabrications Emanuel Dimas de Melo Pimenta's Short Waves & SBbr Dove Bradshaw Josh Johnson Dove Bradshaw 1993 CRWDSPCR John King's blues 99 Mark Lancaster Mark Lancaster Mark Lancaster 1994 Ocean David Tudor's Soundings: Ocean DiaryAndrew Culver's Ocean 1–95 Marsha Skinner Marsha Skinner Marsha Skinner 1999 BIPED Gavin Bryars's Biped Suzanne Gallo Aaron Copp Paul Kaiser, Shelley Eshkar 2003 Split Sides Radiohead & Sigur Rós James Hall James F. Ingalls Robert Heishman, Catherine Yass 2004 Views on Stage John Cage's ASLSP & Music for Two Josh Johnson Ernesto Neto, Other Animal 2006 eyeSpace Mikel Rouse's International Cloud Atlas Henry Samelson Henry Samelson's Blues Arrive Not Anticipating What Transpires Even Between Themselves 2007 David Behrman's Long Throw and/or Annea Lockwood's Jitterbug Daniel Arsham Daniel Arsham's ODE/EON XOVER John Cage's Aria (1958) & Fontana Mix (1958) Robert Rauschenberg's Plank Robert Rauschenberg's Plank 2009 Nearly Ninety John Paul Jones, Takehisa Kosugi, Sonic Youth Romeo Gigli's io ipse idem Brian MacDevitt Benedetta Tagliabue Video design by Franc Aleu
Жыл(дар) Атауы Музыка Костюмдер Жарық Декор Ескермелер Сілтеме
1956 1958 Suite for Five Джон Кейдждің фортепианоға арналған музыкасы Robert Rauschenberg Beverly Emmons
1960 Crises Конлон Нанкарроудың Player Piano-ға арналған Rhythm Studies Robert Rauschenberg
1968 Rainforest Дэвид Тюдор Джаспер Джонс (авторлық құқығы көрсетілмеген) Richard Nelson Энди Уорхолдың Silver Clouds
1970 Second Hand Джон Кейдждің Cheap Imitation Джаспер Джонс Richard Nelson (1970) Christine Shallenberg (2008) Джаспер Джонс
1975 Sounddance Дэвид Тюдордың Toneburst & Untitled (1975/1994) Mark Lancaster Mark Lancaster Mark Lancaster
1987 Fabrications Emanuel Dimas de Melo Pimenta's Short Waves & SBbr Dove Bradshaw Josh Johnson Dove Bradshaw
1993 CRWDSPCR John King's blues 99 Mark Lancaster Mark Lancaster Mark Lancaster
1994 Ocean Дэвид Тюдордың Soundings: Ocean Diary, Andrew Culver's Ocean 1–95 Marsha Skinner Marsha Skinner Marsha Skinner
1999 BIPED Gavin Bryars's Biped Suzanne Gallo Aaron Copp Paul Kaiser, Shelley Eshkar
2003 Split Sides Radiohead & Sigur Rós James Hall James F. Ingalls Robert Heishman, Catherine Yass
2004 Views on Stage Джон Кейдждің ASLSP & Music for Two Josh Johnson Ernesto Neto, Other Animal
2006 eyeSpace Mikel Rouse's International Cloud Atlas Henry Samelson Henry Samelson's Blues Arrive Not Anticipating What Transpires Even Between Themselves
2007 Дэвид Берманның Long Throw және/немесе Аннея Локвудтың Jitterbug Daniel Arsham Daniel Arsham's ODE/EON
XOVER Джон Кейдждің Aria (1958) & Fontana Mix (1958) Robert Rauschenberg's Plank Robert Rauschenberg's Plank
2009 Nearly Ninety John Paul Jones, Takehisa Kosugi, Sonic Youth Romeo Gigli's io ipse idem Brian MacDevitt Benedetta Tagliabue Franc Aleu-дің бейне дизайны
Cunningham choreographed almost 200 works for his company. Year(s) Title Music Costumes Lighting Decor Notes Ref 1956 1958 Suite for Five John Cage's Music for Piano Robert Rauschenberg Beverly Emmons 1960 Crises Conlon Nancarrow's Rhythm Studies for Player Piano Robert Rauschenberg 1968 Rainforest David Tudor Jasper Johns (uncredited) Richard Nelson Andy Warhol's Silver Clouds 1970 Second Hand John Cage's Cheap Imitation Jasper Johns Richard Nelson (1970) Christine Shallenberg (2008) Jasper Johns 1975 Sounddance David Tudor's Toneburst & Untitled (1975/1994) Mark Lancaster Mark Lancaster Mark Lancaster 1987 Fabrications Emanuel Dimas de Melo Pimenta's Short Waves & SBbr Dove Bradshaw Josh Johnson Dove Bradshaw 1993 CRWDSPCR John King's blues 99 Mark Lancaster Mark Lancaster Mark Lancaster 1994 Ocean David Tudor's Soundings: Ocean DiaryAndrew Culver's Ocean 1–95 Marsha Skinner Marsha Skinner Marsha Skinner 1999 BIPED Gavin Bryars's Biped Suzanne Gallo Aaron Copp Paul Kaiser, Shelley Eshkar 2003 Split Sides Radiohead & Sigur Rós James Hall James F. Ingalls Robert Heishman, Catherine Yass 2004 Views on Stage John Cage's ASLSP & Music for Two Josh Johnson Ernesto Neto, Other Animal 2006 eyeSpace Mikel Rouse's International Cloud Atlas Henry Samelson Henry Samelson's Blues Arrive Not Anticipating What Transpires Even Between Themselves 2007 David Behrman's Long Throw and/or Annea Lockwood's Jitterbug Daniel Arsham Daniel Arsham's ODE/EON XOVER John Cage's Aria (1958) & Fontana Mix (1958) Robert Rauschenberg's Plank Robert Rauschenberg's Plank 2009 Nearly Ninety John Paul Jones, Takehisa Kosugi, Sonic Youth Romeo Gigli's io ipse idem Brian MacDevitt Benedetta Tagliabue Video design by Franc Aleu
Құрмет пен марапаттар
Жыл Сыйлық Тапсырушы орган 1954 Гуггенхайм стипендиясы Джон Саймон Гуггенхайм ескерткіш қоры 1959 Гуггенхайм стипендиясы 1960 Dance Magazine сыйлығы Dance Magazine 1964 Медаль Швецияда би өнерін дамыту қоғамы 1966 Хореографиялық жаңару үшін алтын медаль Халықаралық би фестивалі 1972 BITEF сыйлығы Белград халықаралық театр фестивалі Құрметті диплом Иллинойс университеті, Урбана-Шампейн 1975 Нью-Йорк штатының сыйлығы Нью-Йорк 1977 Capezio би сыйлығы Capezio 1982 Самюэл Х. Скриппс американдық би фестивалінің хореографиядағы өмірлік жетістіктері үшін сыйлығы Американдық би фестивалі Командор Орден дез Ар э дез Леттр 1983 Өнер мен мәдениет саласындағы құрмет сыйлығы Нью-Йорк 1984 Құрметті мүшелік Американдық өнер және әдебиет академиясы 1985 Лоуренс Оливье сыйлығы Жаңа би өндірісі үшін ең үздік Society of London Theatre Кеннеди орталығының құрмет сыйлығы Джон Ф. Кеннеди ат. Өнер орталығы МакАртур стипендиясы МакАртур қоры 1987 Алгур Х. Медоуз өнер саласындағы үздік жетістіктері үшін сыйлығы Оңтүстік Методист университеті 1988 Dance/USA ұлттық құрмет сыйлығы 1989 Шевалье Орден дез Ар э дез Леттр 1990 Ұлттық өнер медалі АҚШ Конгресі Порселли сыйлығы Digital Dance Premier сыйлығы Еңбегі үшін сыйлық Performing Arts Presenters қауымдастығы 1993 Қосылу Ұлттық би мұражайы мен Даңқ залы Би және өнер көрсетілімі үшін үздік сыйлық Қонақ артист 1993 Құрмет медалі Комплутенс университеті (Мадрид) Векснер сыйлығы (Джон Кейджбен бірге) Векснер өнер орталығы Bessie Awards Dance Theater Workshop Тиффани сыйлығы Performing Arts Administrators халықаралық қоғамы 1995 Құрметті диплом Уэслиан университеті Карина Ари сыйлығының Grand Prix Video Danse жүлдесі Эллиот Капланмен бірге Алтын арыстан Венеция биенналесі Нелли Корниш өнер жетістіктері сыйлығы Cornish College of the Arts 1997 Ерекше еңбегі үшін медаль Барнард колледжі Grand Prix Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques 1998 Белгілі суретшілер сыйлығы Bagley Wright Fund 1999 Жино Тани би өнері сыйлығы Handel Medallion Нью-Йорк қаласы Изадора Дункан би өнеріндегі өмірлік жетістіктері үшін сыйлығы Hong Kong Academy for Performing Arts мүшесі Қала кілті Монпелье, Франция 2000 Нижинский арнайы сыйлығы Дороти мен Лиллиан Гиш сыйлығы Dorothy and Lillian Gish Prize Trust Living Legend Кітапхана Конгресі 2001 Елтаңба Мюлуз, Франция Париж қаласының медалі Париж мэрі Career Transition For Dancers сыйлығы Herald Archangel сыйлығы Village Award Greenwich Village Society for Historic Preservation құрметті диплом Эдит Коуэн университеті 2002 Китти Карлайл Харт өнер саласындағы ең үлкен жетістіктері үшін сыйлығы Arts & Business Council MATA Award Music at the Anthology қала медалі Дижон, Франция 2003 Эдвард МакДауэлл медалі MacDowell 2004 Офицер Орден дез Ар э дез Леттр 2005 Адамгершілік туралы құрметті докторлық диплом Миннесота университеті Praemium Imperiale Жапония өнер қауымдастығы 2006 Өнер саласындағы құрметті докторлық диплом Cornish College of the Arts 2007 Нельсон А. Рокфеллер сыйлығы Purchase College School of the Arts Монтгомери стипендиясы Дартмут колледжі 2008 Өнер саласындағы құрметті докторлық диплом Бард колледжі 2009 Би сыйлығы Jacob’s Pillow Dance Skowhegan Performance медалі
Year Award Issuing body Ref 1954 Guggenheim Fellowship John Simon Guggenheim Memorial Foundation 1959 Guggenheim Fellowship 1960 Dance Magazine Award Dance Magazine 1964 Medal Society for the Advancement of Dancing in Sweden 1966 Gold medal for Choreographic Innovation International Festival of Dance 1972 BITEF Award Belgrade International Theatre Festival Honorary degree University of Illinois, Urbana Champaign 1975 New York State Award New York 1977 Capezio Dance Award Capezio 1982 Samuel H. Scripps American Dance Festival Award for Lifetime Achievement in Choreography American Dance Festival Commandeur Ordre des Arts et des Lettres 1983 Award of Honor for Arts and Culture New York 1984 Honorary membership American Academy of Arts and Letters 1985 Laurence Olivier Award for Best New Dance Production Society of London Theatre Kennedy Center Honors John F. Kennedy Center for the Performing Arts MacArthur Fellowship MacArthur Foundation 1987 Algur H. Meadows Award for Excellence in the Arts Southern Methodist University 1988 Dance/USA National Honor 1989 Chevalier Ordre national de la Légion d'honneur 1990 National Medal of Arts United States Congress Porselli Prize Digital Dance Premier Award Award of Merit Association of Performing Arts Presenters 1993 Induction National Museum of Dance and Hall of Fame Dance and Performance Award for Best Performance by a Visiting Artist Medal of Honor Complutense University of Madrid Wexner Prize (with John Cage) Wexner Center for the Arts Bessie Awards Dance Theater Workshop Tiffany Award International Society of Performing Arts Administrators 1995 Honorary degree Wesleyan University Carina Ari Award Grand Prix Video Danse with Elliot Caplan Golden Lion Venice Biennale Nellie Cornish Arts Achievement Award Cornish College of the Arts 1997 Medal of Distinction Barnard College Grand Prix Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques 1998 Established Artists Award Bagley Wright Fund 1999 Gino Tani Prize for the Art of Dance Handel Medallion New York City Isadora Duncan Dance Award for Lifetime Achievement Fellow Hong Kong Academy for Performing Arts Key to the City Montpellier, France 2000 Nijinsky Special Prize The Dorothy and Lillian Gish Prize Dorothy and Lillian Gish Prize Trust Living Legend Library of Congress 2001 Coat of Arms Mulhouse, France Medal of the City of Paris Mayor of Paris Award Career Transition For Dancers Herald Archangel Award Village Award Greenwich Village Society for Historic Preservation Honorary degree Edith Cowan University 2002 Kitty Carlisle Hart Award for Outstanding Achievement in the Arts Arts & Business Council MATA Award Music at the Anthology Medal of the city Dijon, France 2003 Edward MacDowell Medal MacDowell 2004 Officier Ordre national de la Légion d'honneur 2005 Honorary doctorate of human letters University of Minnesota Praemium Imperiale Japan Art Association 2006 Honorary doctorate of Fine Arts Cornish College of the Arts 2007 Nelson A. Rockefeller Award Purchase College School of the Arts Montgomery Fellow Dartmouth College 2008 Honorary doctorate of Fine Arts Bard College 2009 Dance Award Jacob's Pillow Dance Skowhegan Medal for Performance