Введение

Мерсье Филипп "Мерс" Каннингем (16 апреля 1919 – 26 июля 2009) – американский танцор и хореограф, более 50 лет находившийся в авангарде американского современного танца. Он часто сотрудничал с художниками из других областей, включая музыкантов Джона Кейджа, Дэвида Тюдора, Брайана Ино и художников-графиков Роберта Раушенберга, Брюса Наумана, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Фрэнка Стеллы и Джаспера Джонса, а также дизайнера моды Рей Кавакубо. Работы, созданные им в сотрудничестве с этими художниками, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца. Как хореограф, педагог и руководитель танцевальной компании Мерса Каннингема, Каннингем оказал значительное влияние на современный танец. Многие танцоры, обучавшиеся у Каннингема, основали собственные компании. Среди них – Пол Тейлор, Реми Шарлип, Виола Фарбер, Чарльз Молтон, Кароль Армитаж, Дебора Хей, Роберт Кович, Фуфва д’Имобилите, Кимберли Бартосик, Фло Анка, Ян Ван Дайк, Джона Бокер и Элис Рейес. В 2009 году Фонд танца Каннингема объявил о Плане наследия – плане продолжения работы Каннингема, а также празднования и сохранения его художественного наследия. Каннингем был удостоен высших наград в области искусства, включая Национальную медаль искусств и стипендию МакАртура. Он также получил японскую премию Praemium Imperiale и британскую премию Лоуренса Оливье, а во Франции был удостоен звания офицера ордена Почётного легиона. Жизнь и художественное видение Каннингема стали темой многочисленных книг, фильмов и выставок, а его работы были представлены такими коллективами, как Парижская Опера, Нью-Йоркский городской балет, Американский балетный театр, White Oak Dance Project и Лондонская танцевальная компания Rambert.

Биография

Мерс Каннингэм родился в Централии, штат Вашингтон, в 1919 году, вторым из трех сыновей. Оба его брата пошли по стопам отца, Клиффорда Д. Каннингема, и стали юристами. Каннингэм впервые приобщился к танцу, живя в Централии. Он брал уроки степа у местной преподавательницы, миссис Мод Барретт, чья энергия и дух привили ему любовь к танцу. Ее акцент на точном музыкальном ритме и времени дал ему ясное понимание музыкальности, которое он использовал в своих более поздних танцевальных постановках. С 1937 по 1939 год он учился в Корнишском колледже искусств в Сиэтле под руководством Нелли Корниш, изучая актерское мастерство, но обнаружил, что зависимость драмы от текста и мимики слишком ограничивает и конкретна. Каннингэм предпочитал неоднозначность танца, который предоставлял ему возможность для исследования движения. В это время Марта Грэм увидела Каннингема в танце и пригласила его присоединиться к своей труппе. В 1939 году Каннингэм переехал в Нью-Йорк и в течение шести лет танцевал солистом в Танцевальной компании Марты Грэм. В апреле 1944 года в Нью-Йорке он представил свой первый сольный концерт вместе с композитором Джоном Кейджем, который стал его пожизненным партнером и частым соавтором до смерти Кейджа в 1992 году. Летом 1953 года, работая преподавателем в Блэк-Маунтин-колледже, Каннингэм основал Танцевальную компанию Мерса Каннингема. За свою карьеру Каннингэм поставил более 200 танцев и более 800 «Ивентов» – хореографических работ, созданных для конкретных мест. В 1963 году он объединился с Кейджем для создания первого представления в Центре искусств Уокера, положив начало 25-летнему сотрудничеству с этим центром. В своих постановках он часто использовал «И Цзин» для определения последовательности танцев, и зачастую танцоры узнавали порядок номеров лишь в день выступления. Помимо работы хореографа, Каннингэм выступал в качестве танцора в своей труппе до начала 1990-х годов. В 1968 году Каннингэм опубликовал книгу «Changes: Notes on Choreography» под редакцией Фрэнсиса Старра, в которой собраны различные эскизы его хореографии. Каннингэм продолжал жить в Нью-Йорке и руководить своей танцевальной компанией в качестве художественного директора до самой смерти. Он представил свою последнюю работу, новую постановку «Nearly Ninety», в апреле 2009 года в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке, приуроченную к своему 90-летию. Позднее в том же году он скончался у себя дома в возрасте 90 лет.

Танцевальная компания Мерса Каннингема

Каннингэм основал танцевальную компанию Мерс Каннингэм (MCDC) в Блэк-Маунтинском колледже в 1953 году. Под руководством своего основателя, придерживавшегося радикального подхода к пространству, времени и технологиям, компания выработала свой неповторимый стиль, отражающий технику Каннингема и демонстрирующий почти безграничные возможности человеческого движения. В состав первоначальной компании входили танцоры Кэролин Браун, Виола Фарбер, Марианна Прегер Саймон, Пол Тейлор и Реми Чарлип, а также музыканты Джон Кейдж и Дэвид Тюдор. В 1964 году был создан Фонд танца Каннингема для поддержки его творчества. MCDC совершил свой первый международный тур в 1964 году, посетив Европу и Азию. В последние годы компания провела двухлетнюю резиденцию в Dia:Beacon, где MCDC представляла Events – хореографические коллажи Каннингема, созданные специально для конкретных мест, – в галереях Ричарда Серры, Дэна Флавина и Сола Левитта, среди прочих. В 2007 году MCDC представила премьеру XOVER, последнего совместного проекта Каннингема с Раушенбергом, в Дартмутском колледже в Нью-Гемпшире. В 2009 году MCDC представила премьеру новейшей работы Каннингема, Nearly Ninety, в Бруклинской академии музыки. Компания завершила свой прощальный тур 31 декабря 2011 года выступлением в Парк-авеню Армори.

Сотрудничество

Танцевальная компания Merce Cunningham часто сотрудничала с художниками визуального искусства, архитекторами, дизайнерами и музыкантами. Многие из самых известных новаций Каннингема были разработаны в сотрудничестве с композитором Джоном Кейджем, его партнером по жизни. Каннингем и Кейдж использовали случайные процедуры для генерации материала, отказываясь от многих художественных традиций повествования и формы. Они известны своим утверждением, что танец и его музыка не должны намеренно координироваться друг с другом. После смерти Джона Кейджа его преемником на посту музыкального директора стал Дэвид Тюдор. После 1995 года музыкальным директором MCDC был Такехиса Косуги. MCDC заказала больше работ у современных композиторов, чем любая другая танцевальная компания. В ее репертуар входили произведения музыкантов, от Кейджа и Гордона Маммы до Гэвина Брайарса, а также популярных групп, таких как Radiohead, Sigur Rós и Sonic Youth. Компания также сотрудничала с широким кругом художников визуального искусства и дизайнеров. Роберт Раушенберг, чьи знаменитые "Комбинации" отражают подход, который он использовал для создания декораций к нескольким ранним работам MCDC, был дизайнером компании с 1954 по 1964 год. За ним последовали Джаспер Джонс в качестве художественного консультанта с 1967 по 1980 год и Марк Ланкастер с 1980 по 1984 год. Последними назначенными консультантами были Уильям Анастаси и Дов Брэдшоу в 1984 году. Среди других художников, сотрудничавших с MCDC, – Дэниел Аршем, Тацита Дин, Лиз Филлипс, Рей Кавакубо, Рой Лихтенштейн, Брюс Науман, Эрнесто Нето, Фрэнк Стелла, Бенедетта Тальябуэ и Энди Уорхол.

Случайные операции

Каннингем ценил сам процесс создания произведения больше, чем результат. Благодаря его глубокому интересу к созданию хореографии, он использовал случайные процедуры в своей работе. Случайная процедура означает, что порядок шагов или последовательность остается неизвестным до самого представления и определяется случайным образом. Например, в работе Suite by Chance он использовал подбрасывание монеты, чтобы решить, как соединить хореографические фрагменты. Неопределенность была еще одной важной чертой работы Каннингема. Многие его произведения состояли из частей или последовательностей, которые репетировались таким образом, чтобы их можно было исполнять в любом порядке и в любое время. Хотя использование случайных операций рассматривалось как отказ от художественной ответственности, Каннингем был рад процессу, который приводил к созданию произведений, которые никогда бы не возникли в результате традиционного сотрудничества. Однако это не значит, что Каннингем считал каждое произведение, созданное таким образом, шедевром. Танцы, которые "не получались", быстро исключались из репертуара, а удачные работы воспринимались как счастливая случайность. Каннингем использовал "нерепрезентативную" хореографию, которая акцентирует внимание исключительно на движении и не обязательно изображает какое-либо историческое событие, эмоциональное состояние или идею. Такой танец, не стремящийся к репрезентации, встречается в различных стилях на протяжении истории, но не был широко распространен в балете или у Марты Грэм, основных источников вдохновения Каннингема. Используя случайные процедуры, Каннингем отказался от более традиционной, структурированной формы танца. Он не считал, что танец нуждается в начале, середине или конце.

Примеры в произведениях

В "Шестнадцати танцах для солиста и трио" (1951) Каннингем впервые применил принцип неопределенности в этом произведении; переменным элементом для каждого представления была последовательность частей. В "Полевых танцах" (1963) Каннингем экспериментировал, предоставляя танцорам больше свободы. Каждому танцору давалась последовательность движений, с которой он мог делать все, что угодно. Это включало в себя произвольный выход и вход на сцену, исполнение в любом порядке и в любом количестве повторений. В "Истории" (1963) Каннингем экспериментировал с переменными костюмов и декораций. Перед каждым выступлением танцоры выбирали наряд из стопки подержанной одежды, отобранной дизайнером Робертом Раушенбергом. Раушенберг также отвечал за создание новых декораций для каждого представления, используя предметы, найденные в театре. "Сюита случая" (1953) стала его первой работой, полностью созданной с помощью случайных процедур. Были составлены схемы, перечисляющие такие элементы, как пространство, время и позиции. Затем подбрасывали монету, чтобы определить каждый из этих элементов. "Кэнфилд" (1969) был создан с использованием игральных карт. Каждому движению была назначена карта, и выбор осуществлялся случайным образом.

Использование технологий

Жизненная страсть Каннингема к исследованиям и инновациям сделала его лидером в применении новых технологий в искусстве. Он начал изучать танец на пленке в 1970-х годах, а после 1991 года стал создавать хореографию с помощью компьютерной программы LifeForms, разработанной Зелой Волофски, Томом Калвертом и Теклой Шипхорст. Каннингэм исследовал технологию захвата движения совместно с цифровыми художниками Полом Кайзером и Шелли Эшкар, чтобы создать трехэкранную анимацию Hand drawn Spaces, которая была заказана и впервые показана на SIGGRAPH в 1998 году. Это привело к созданию сценического танцевального спектакля BIPED, для которого Кайзер и Эшкар разработали проекционное оформление. В 2008 году Каннингэм опубликовал свою хореографию Loops для рук в виде данных захвата движения под лицензией Creative Commons, что стало основой для одноименного проекта с открытым исходным кодом, реализованного совместно с The OpenEnded Group. Каннингэм был одним из первых хореографов, начавших экспериментировать с кино. Он создал оригинальную работу для видео Westbeth (1974) в сотрудничестве с режиссером Чарльзом Атласом.

В 2009 году интерес Каннингема к новым медиа привел к созданию веб-трансляции из-за кулис Mondays with Merce.

Перспективы

Использование сценического пространства также изменилось в хореографии Каннингема. Традиционно востребованная солистами позиция "в центре передней части сцены" больше не существует в его работах. Танец может происходить в любой точке сцены; он даже не обязательно должен быть ориентирован на зрителя, его можно рассматривать с любого угла (например, на представлениях в студии Каннингема зрители располагаются в L-образной конфигурации). Внимание зрителя никогда не направляется на конкретное место; ему часто приходится самому выбирать из множества центров активности. Мерс Каннингем считал случайность и произвольность положительными качествами, поскольку они существуют в реальной жизни. Помимо этого, план предусматривал заключительное международное турне для компании и, в конечном итоге, закрытие Фонда танца Каннингема и Танцевальной компании Мерса Каннингема с передачей всех активов в Траст Мерса Каннингема. С момента смерти Мерса в возрасте 90 лет до последнего заседания Совета директоров в 2012 году, План наследия реализовал его волю – завершить мировое турне, посвященное наследию, а затем прекратить деятельность компании. Последнее выступление Танцевальной компании Мерса Каннингема состоялось 31 декабря 2011 года в Армории Парк-авеню в Нью-Йорке. Заключительное заседание совета директоров Танцевальной компании Мерса Каннингема прошло 15 марта 2012 года в студии Каннингема на верхнем этаже здания Вестбет в Вест-Виллидж.

Выставки

Было множество выставок, посвященных творчеству Каннингема. Кроме того, его визуальное искусство представляла галерея Маргарет Родер до ее смерти 11 декабря 2023 года. Крупная выставка «Изобретение: Мерс Каннингем и соавторы» в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских искусств завершила свою работу 13 октября 2007 года. Выставка «Мерс Каннингем: Танцы на острие авангарда», демонстрирующая недавние разработки дизайна для MCDC, открылась в Музее современного искусства, Северный Майами, в январе 2007 года. Три выставки, посвященные Джону Кейджу, Роберту Раушенбергу и Мерсу Каннингему, под кураторством Рона Бишопа, были представлены весной 2002 года в Галерее изобразительных искусств колледжа Эдисон, Форт-Майерс, Флорида. Крупная выставка о Каннингеме и его сотрудничестве, курируемая Германо Челантом, впервые была показана в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне в 1999 году, а затем в Fundação de Serralves, Порту, Португалия, в 1999 году; в Музее современного искусства Stiftung Ludwig, Вена, в 2000 году; и в Музее современного искусства, Кастелло-ди-Риволи, Турин, в 2000 году.

Избранные произведения

Каннингем поставил почти 200 работ для своей компании. Год(ы) Название Музыка Костюмы Свет Декорации Примечания Ссылка 1956 1958 Сюита для пяти John Cage's Music for Piano Роберт Раушенберг Беверли Эммонс 1960 Кризисы Conlon Nancarrow's Rhythm Studies for Player Piano Роберт Раушенберг 1968 Тропический лес Дэвид Тюдор Джаспер Джонс (не указан в титрах) Ричард Нельсон Серебряные облака Энди Уорхола 1970 Second Hand John Cage's Cheap Imitation Джаспер Джонс Ричард Нельсон (1970) Кристин Шалленберг (2008) Джаспер Джонс 1975 Sounddance David Tudor's Toneburst & Untitled (1975/1994) Марк Ланкастер Марк Ланкастер Марк Ланкастер 1987 Fabrications Emanuel Dimas de Melo Pimenta's Short Waves & SBbr Доув Брэдшоу Джош Джонсон Доув Брэдшоу 1993 CRWDSPCR John King's blues 99 Марк Ланкастер Марк Ланкастер Марк Ланкастер 1994 Ocean David Tudor's Soundings: Ocean Diary Andrew Culver's Ocean 1–95 Марша Скиннер Марша Скиннер Марша Скиннер 1999 BIPED Gavin Bryars's Biped Сюзанна Галло Аарон Копп Пол Кайзер, Шелли Эшкар 2003 Split Sides Radiohead & Sigur Rós Джеймс Холл Джеймс Ф. Ингаллс Роберт Хайшман, Кэтрин Ясс 2004 Views on Stage John Cage's ASLSP & Music for Two Джош Джонсон Эрнесто Нето, Other Animal 2006 eyeSpace Mikel Rouse's International Cloud Atlas Генри Самельсон Генри Самельсон's Blues Arrive Not Anticipating What Transpires Even Between Themselves 2007 David Behrman's Long Throw and/or Annea Lockwood's Jitterbug Даниэль Аршам Даниэль Аршам's ODE/EON XOVER John Cage's Aria (1958) & Fontana Mix (1958) Роберт Раушенберг's Plank Роберт Раушенберг's Plank 2009 Nearly Ninety John Paul Jones, Takehisa Kosugi, Sonic Youth Romeo Gigli's io ipse idem Брайан МакДэвитт Бенедетта Тальябюэ Видеодизайн Франка Алеу

Почести и награды

Год Премия Выдающая организация Реф 1954 Стипендия Гуггенхайма Фонд памяти Джона Саймона Гуггенхайма 1959 Стипендия Гуггенхайма 1960 Премия журнала Dance Magazine Журнал Dance Magazine 1964 Медаль Шведское общество содействия развитию танца 1966 Золотая медаль за хореографические инновации Международный фестиваль танца 1972 Премия BITEF Белградский международный театральный фестиваль Почетная степень Университет Иллинойса в Урбане-Шампейне 1975 Государственная премия штата Нью-Йорк Нью-Йорк 1977 Танцевальная премия Capezio Capezio 1982 Премия Самуэля Х. Скриппса Американского танцевального фестиваля за выдающиеся достижения в хореографии Американский танцевальный фестиваль Командор Орден Искусств и литературы 1983 Премия за вклад в искусство и культуру Нью-Йорк 1984 Почетное членство Американская академия искусств и литературы 1985 Премия Лоуренса Оливье за лучшую новую танцевальную постановку Общество лондонских театров Почести Kennedy Center Центр исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди Стипендия Макартура Фонд Макартура 1987 Премия Алгура Х. Мидоуза за выдающиеся достижения в искусстве Южный методистский университет 1988 Национальная награда Dance/USA 1989 Кавалер Национальный орден Почетного легиона 1990 Национальная медаль в области искусства Конгресс США Премия Порселли Цифровая танцевальная премия Premier Награда за заслуги Ассоциация организаторов исполнительских искусств 1993 Включение в Зал славы Национальный музей танца и Зал славы Премия за лучшее исполнение приглашенного артиста в области танца и перформанса Медаль Почета Университет Комплутенсе в Мадриде Премия Векснера (совместно с Джоном Кейджем) Художественный центр Векснера Премии Bessie Dance Theater Workshop Премия Тиффани Международное общество администраторов исполнительских искусств 1995 Почетная степень Университет Уэслиана Гран-при Carina Ari Video Danse с Эллиотом Капланом Золотой лев Венецианская биеннале Премия за достижения в искусстве Нелли Корниш Колледж искусств Корниш 1997 Медаль за выдающиеся заслуги Барнард колледж Гран-при Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques 1998 Премия для заслуженных деятелей искусства Фонд Bagley Wright 1999 Премия Джино Тани за искусство танца Медаль Хенделя Нью-Йорк Премия Изадоры Дункан за выдающиеся достижения в танце Член-корреспондент Гонконгская академия исполнительских искусств Ключ от города Монпелье, Франция 2000 Специальная премия Нижинского Премия Дороти и Лилиан Гиш Фонд Дороти и Лилиан Гиш Живая легенда Библиотека Конгресса 2001 Герб Мулуз, Франция Медаль города Парижа Мэр Парижа Премия Career Transition For Dancers Премия Herald Archangel Премия Village Award Greenwich Village Society for Historic Preservation Почетная степень Университет Эдит Коуэн 2002 Премия Китти Карлайл Харт за выдающиеся достижения в искусстве Совет искусств и бизнеса Премия MATA Music at the Anthology Медаль города Дижон, Франция 2003 Медаль Эдварда Макдауэлла MacDowell 2004 Офицер Национальный орден Почетного легиона 2005 Почетная докторская степень по гуманитарным наукам Университет Миннесоты Премия Praemium Imperiale Японская ассоциация искусств 2006 Почетная докторская степень по изобразительным искусствам Колледж искусств Корниш 2007 Премия Нельсона А. Рокфеллера Школа искусств Purchase College Стипендия Монтгомери Дартмутский колледж 2008 Почетная докторская степень по изобразительным искусствам Бард колледж 2009 Танцевальная премия Jacob’s Pillow Dance Медаль Skowhegan за исполнительское искусство