Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальная форма
Musical form
В музыке вариация — это формальный прием, при котором музыкальный материал повторяется в измененном виде. Изменения могут затрагивать мелодию, ритм, гармонию, контрапункт, тембр, оркестровку или любую их комбинацию. Вариацию часто противопоставляют музыкальной разработке, которая представляет собой несколько иной способ достижения той же цели. Вариация основывается на последовательной смене одного типа представления материала, в то время как разработка предполагает одновременную работу с отдельными частями материала, представленными в различных вариантах и комбинациях.
In music, variation is a formal technique where material is repeated in an altered form. The changes may involve melody, rhythm, harmony, counterpoint, timbre, orchestration or any combination of these. Variation is often contrasted with musical development, which is a slightly different means to the same end. Variation depends upon one type of presentation at a time, while development is carried out upon portions of material treated in many different presentations and combinations at a time.
Методы вариации
Двенадцать вариаций Моцарта на тему "Ah vous dirai je, Maman" (1785), известные в англоязычном мире как "Twinkle, Twinkle, Little Star", демонстрируют ряд распространенных техник вариаций. Вот первые восемь тактов темы:
Mozart's Twelve Variations on "Ah vous dirai je, Maman" (1785), known in the English speaking world as "Twinkle, Twinkle, Little Star" exemplifies a number of common variation techniques. Here are the first eight bars of the theme:
Незначительный режим
В сложной восьмой вариации Моцарт переходит от мажора к параллельному минору, сочетая три приема: контрапункт, задержания и имитацию. Полное исполнение можно прослушать по этой ссылке: Слушать.
In the elaborate eighth variation, Mozart changes from the major to the parallel minor mode, while combining three techniques: counterpoint, suspensions and imitation: A complete performance can be heard by following this link: Listen.
Другие примеры
Техники вариации часто используются в произведениях, которые сами по себе не написаны в форме темы с вариациями. Например, когда начальная двухтактовая фраза ноктюрна Шопена фа-минор возвращается позже в произведении, она мгновенно повторяется в виде изящной мелодической переработки:
Variation techniques are frequently used within pieces that are not themselves in the form of theme and variations. For example, when the opening two bar phrase of Chopin's Nocturne in F minor returns later in the piece, it is instantly repeated as an elegant melodic re working:
Фортепианное произведение Дебюсси "Reflets dans l'Eau" (1905) начинается с последовательности аккордов: Эти аккорды раскрываются в арпеджио при их повторном появлении в произведении: Перейдите по этой ссылке для прослушивания полной версии "Reflets dans l'Eau". Иногда мелодическая вариация происходит одновременно с оригиналом. В "Вальдштейнской" сонате Бетховена главная тема второй части, написанная в сонатной форме, звучит в левой руке пианиста, в то время как правая рука исполняет украшенную версию. (См. также гетерофонию.) Хотя большинство вариаций, как правило, развивают заданную тему или идею, существуют исключения. В 1819 году Антон Диабелли заказал венским композиторам создание вариаций на вальс, который он сочинил:
Debussy's piano piece "Reflets dans l'Eau" (1905) opens with a sequence of chords: These chords open out into arpeggios when they return later in the piece:Follow this link for a complete performance of "Reflets dans l'Eau". Sometimes melodic variation occurs simultaneously with the original. In Beethoven's "Waldstein" piano sonata, the main second subject theme of the opening movement, which is in sonata form, is heard in the pianist's left hand, while the right hand plays a decorated version. (See also heterophony.) While most variations tend to elaborate on the given theme or idea, there are exceptions. In 1819, Anton Diabelli commissioned Viennese composers to create variations on a waltz that he had composed:
Бетховен создал внушительный цикл из 33 вариаций на эту тему. Тринадцатая из них выделяется своей кажущейся нарочитой эксцентричностью и стремлением свести данный материал к его основе:
Beethoven contributed a mighty set of 33 variations on this theme. The thirteenth of these stands out in its seemingly wilful eccentricity and determination to reduce the given material to its bare bones:
Уилфрид Меллерс описывает эту вариацию как "комически деструктивную". Оригинальная тональная последовательность сжата, двухтактовые последовательности поглощаются паузами. Подобным образом, первая из 24 вариаций Рапсодии Рахманинова на тему Паганини для фортепиано и оркестра представляет собой лаконичное изложение оригинальной темы Паганини.
Wilfrid Mellers describes this variation as "comically disruptive The original tonal sequence is telescoped, the two bar sequences being absorbed into the silences." In a similar fashion, the first of the 24 variations of Rachmaninoff’s Rhapsody on a Theme of Paganini for piano and orchestra presents a terse summary of Paganini’s original theme.
Форма изменения
Формы вариаций включают бас-остинато, пассакалью, чаконну, а также форму темы с вариациями. Бас-остинато, пассакалья и чаконна обычно основаны на кратких мотивах остинато, обеспечивающих повторяющуюся гармоническую основу и представляющих собой непрерывно развивающиеся структуры. Однако форма темы с вариациями основана конкретно на мелодических вариациях, в которой основная музыкальная идея, или тема, повторяется в измененном виде или аккомпанируется иным способом. Структура темы с вариациями обычно начинается с темы (которой иногда предшествует вступление), как правило, длиной от восьми до тридцати двух тактов; каждая вариация, особенно в музыке восемнадцатого века и ранее, имеет ту же длину и структуру, что и тема. Эта форма, возможно, частично возникла из практической изобретательности музыкантов: «Дворцовые танцы были длинными, а мелодии, которые их сопровождали, – короткими. Их повторение становилось невыносимо утомительным и неизбежно побуждало исполнителя к импровизированным вариациям и орнаментам»; однако формат танца требовал, чтобы эти вариации сохраняли ту же продолжительность и форму мелодии. Формы вариаций могут быть написаны как самостоятельные произведения для сольных инструментов или ансамблей или составлять часть более крупного произведения. Большая часть джазовой музыки построена на базовом принципе темы с вариациями. Примеры включают в себя Salvator Mundi Джона Булла, Канонические вариации Баха на «Vom Himmel hoch da komm' ich her», Пассакалию и фугу до минор, Чаконну для скрипки (D-минорная сольная сюита для скрипки), Вариации на тему «La Folia» Корелли, Вариации Диабелли Бетховена, финалы его Третьей «Эроической» и Девятой «Хоральной» симфоний, финал Четвертой симфонии Брамса, Вариации на тему Гайдна, соч. 56, «Загадки» Элгара (Enigma Variations), Симфонические вариации Франка и «Дон Кихота» Рихарда Штрауса. И «Смерть и дева» Шуберта (квартет) и «Троут» (квинтет) получили свои названия от его песен, использованных в качестве вариационных частей. «Берсеза» Шопена для фортепиано, соч. 57, первоначально называлась Variantes и состоит из 16 непрерывных вариаций на бас-остинато.
Variation forms include ground bass, passacaglia, chaconne, and theme and variations. Ground bass, passacaglia and chaconne are typically based on brief ostinato motifs providing a repetitive harmonic basis and are also typically continuous evolving structures. Theme and variation forms are, however, based specifically on melodic variation, in which the fundamental musical idea, or theme, is repeated in altered form or accompanied in a different manner. Theme and variation structure generally begins with a theme (which is itself sometimes preceded by an introduction), typically between eight and thirty two bars in length; each variation, particularly in music of the eighteenth century and earlier, will be of the same length and structure as the theme. This form may in part have derived from the practical inventiveness of musicians; "Court dances were long; the tunes which accompanied them were short. Their repetition became intolerably wearisome, and inevitably led the player to indulge in extempore variation and ornament"; however, the format of the dance required these variations to maintain the same duration and shape of the tune. Variation forms can be written as free standing pieces for solo instruments or ensembles, or can constitute a movement of a larger piece. Most jazz music is structured on a basic pattern of theme and variations. Examples include John Bull's Salvator Mundi, Bach's Canonic Variations on "Vom Himmel hoch da komm' ich her, Passacaglia and Fugue in C minor, Violin Chaconne, and (D minor solo violin suite), Corelli's La Folia Variations, Beethoven's Diabelli Variations, the Finales of his Third "Eroica" and Ninth "Choral" Symphonies, the Finale of Brahms's Fourth Symphony, Variations on a Theme of Haydn, Op. 56, Elgar's Enigma Variations, Franck's Variations Symphoniques, and Richard Strauss's Don Quixote. Both Schubert's Death and the Maiden Quartet and Trout Quintet take their titles from his songs used as variation movements. Chopin's Berceuse for piano, Op. 57, was first called Variantes, and consists of 16 continuous variations on a ground bass.
Импровизированные вариации
Опытные музыканты часто могут импровизировать вариации на тему. Это было обычным явлением в эпоху барокко, когда ария да капо, особенно в медленном темпе, требовала от певца импровизации при возвращении основного материала. В этот период, по словам Николаса Кука, часто ответственность за самый сложный этап в композиционном процессе ложилась не на композитора, а на исполнителя. В своих инструментальных сонатах композиторы, такие как Корелли, Джеминиани и Гендель, иногда предоставляли исполнителю лишь основу для музыки, которую предстояло сыграть; орнаментику, вносящую решающий вклад в эффект музыки, должен был добавить сам исполнитель. Кук приводит в качестве примера разработку Корелли Джеминиани (см. выше) как случай, когда композитор или исполнитель записали версию одного из этих фрагментов, как он должен был звучать при исполнении. Музыканты классической эпохи также могли импровизировать вариации; как Моцарт (см. композиционный метод Моцарта), так и Бетховен производили сильное впечатление на публику своими импровизациями. Современные слушатели могут составить представление о том, как звучали эти импровизированные вариации, слушая опубликованные произведения, которые, очевидно, являются письменными транскрипциями импровизированных выступлений, в частности, Фантазию Бетховена до минор, соч. 77, и Вариации Моцарта на арию Глюка, K. 455. Импровизация сложных вариаций на популярную тему – один из основных жанров джаза. По словам Уильяма Остина, практика джазовых музыкантов "больше напоминает вариации на популярные песни, написанные для клавишных инструментов в конце XVI века Бердом, Буллом, Свелинком и Фрескобальди, чем кумулятивные вариации Бетховена и Брамса". Как правило, тема в начале излагается достаточно четко. Однако некоторые джазовые музыканты используют более опосредованный подход. По словам Гэмбла, "исполнение Чарли Паркером "Embraceable You" можно оценить в полной мере только при знакомстве с мелодией, поскольку, в отличие от многих джазовых выступлений, где тема звучит в начале, за которой следуют импровизации, Паркер почти сразу же переходит к импровизации, упоминая лишь фрагмент мелодии в конце пьесы". Знаменитая интерпретация Коулмана Хокинса "Body and Soul" демонстрирует схожий подход. "11 октября 1939 года Коулман Хокинс вместе с восьмикомпонентным ансамблем записал в нью-йоркской студии RCA композицию "Body and Soul" 1930 года. Она уже была популярна среди джазовых музыкантов, но никто еще не исполнял ее подобным образом. Пианист Джин Роджерс играет прямолинейное вступление в четыре такта, после чего Хокинс начинает соло, продолжающееся три минуты, не исполняя ни одной ноты мелодии, скользя по гармоническим изменениям с такой логикой, что в итоге изобретает бибоп". Импровизация посредством спонтанных вариаций, орнаментов, украшений и/или изменений мелодии лежит в основе большей части музыки Африки к югу от Сахары (традиционной и популярной), охватывая мелодию и гармонию, форму и ритмические украшения.
Skilled musicians can often improvise variations on a theme. This was commonplace in the Baroque era, when the da capo aria, particularly when in slow tempo, required the singer to be able to improvise a variation during the return of the main material. During this period, according to Nicholas Cook, it was often the case that "responsibility for the most highly elaborated stage in the compositional process fell not upon the composer but upon the executant. In their instrumental sonatas composers like Corelli, Geminiani, and Handel sometimes supplied the performer with only the skeleton of the music that was to be played; the ornamentation, which contributes crucially to the music's effect, had to be provided by the performer." Cook cites Geminiani's elaboration of Corelli (see above) as an example of an instance "in which the composer, or a performer, wrote down a version of one of these movements as it was meant to be played." Musicians of the Classical era also could improvise variations; both Mozart (see Mozart's compositional method) and Beethoven made powerful impressions on their audiences when they improvised. Modern listeners can get a sense of what these improvised variations sounded like by listening to published works that evidently are written transcriptions of improvised performances, in particular Beethoven's Fantasia in G Minor, Op. 77, and Mozart's Variations on an Aria by Gluck, K. 455. Improvisation of elaborate variations on a popular theme is one of the core genres of jazz. According to William Austin, the practice of jazz musicians "resembles the variations on popular songs composed for the keyboard at the end of the 16th century by Byrd, Bull, Sweelinck and Frescobaldi, more than the cumulative variations of Beethoven and Brahms." Generally, the theme used is stated quite explicitly at the outset. However, some jazz musicians employ a more oblique approach. According to Gamble, "Charlie Parker's performance of Embraceable You can be appreciated fully only if we are familiar with the tune, for unlike many jazz performances in which the theme is stated at the beginning, followed by improvisations on the theme, Parker launches almost immediately into improvisation, stating only a fragment of the tune at the end of the piece." Coleman Hawkins' famous interpretation of "Body and Soul" shows a similar approach. "On 11 October 1939, Coleman Hawkins went into New York's RCA studios with an eight piece band to record the 1930 composition Body and Soul. It was already a favourite among jazz musicians, but nobody had ever played it like this. Pianist Gene Rodgers plays a straight four bar introduction before Hawkins swoops in, soloing for three minutes without playing a single note of the tune, gliding over the chord changes with such harmonic logic that he ends up inventing bebop." Improvisation by means of spontaneous variations, ornaments, embellishments and/or alterations to a melody is the basis of most sub Saharan African music (traditional and pop) extending from melody and harmony to form and rhythmic embellishments.