Фернан Кнопф: Жизнь и творчество бельгийского символиста.

Введение

Фернан Эдмонд Жан Мари Кнопфф (12 сентября 1858 – 12 ноября 1921) – бельгийский художник (1858–1921).

Молодежь и образование

Фернан Хнопф родился в богатой семье, принадлежавшей к высшей буржуазии на протяжении поколений. Предки Хнопфа жили в районе Воссенхук в Грембергене, Фландрия, с начала XVII века, но имели австрийские и португальские корни. Большинство мужчин в его семье были юристами или судьями, и молодому Фернану было предначертано юридическое будущее. В раннем детстве (1859–1864) он жил в Брюгге, где его отец был назначен заместителем прокурора короля (Substitut Du Procureur Du Roi). Детские воспоминания о средневековом городе Брюгге сыграли важную роль в его дальнейшей работе. В 1864 году семья переехала в Брюссель. В детстве Хнопф проводил часть летних каникул в деревушке Тилле, недалеко от Бастоньи в провинции Люксембург, где его материнские дедушка и бабушка владели поместьем. Он написал несколько видов этой деревни. Чтобы угодить родителям, в 18 лет он поступил на юридический факультет Свободного университета Брюсселя (ныне разделенного на Université Libre de Bruxelles и Vrije Universiteit Brussel). В этот период у него развилась страсть к литературе, он открыл для себя произведения Бодлера, Флобера, Леконта де Лиля и других, преимущественно французских авторов. Вместе со своим младшим братом Жоржем Хнопфом – также увлеченным любителем современной музыки и поэзии – он начал посещать собрания группы «Молодая Бельгия» (Jeune Belgique), в которую входили молодые писатели, такие как Макс Уоллер, Жорж Роденбах, Иван Гилкин и Эмиль Верхарен. Хнопф оставил университет из-за потери интереса к юридическим наукам и стал посещать студию Ксавье Меллери, который познакомил его с искусством живописи. 25 октября 1876 года он записался на курс "Рисунок с натуры" (Cours De Dessin Après Nature) в Королевской академии изящных искусств. В Академии его самым известным сокурсником был Джеймс Энсор, к которому он испытывал неприязнь с самого начала. В период с 1877 по 1880 год Хнопф несколько раз ездил в Париж, где открыл для себя творчество Делакруа, Ингре, Моро и Стивенса. На Всемирной выставке в Париже 1878 года он познакомился с работами Милле и Берна-Джонса. В свой последний год обучения в Академии, в 1878–1879 годах, он пренебрегал занятиями в Брюсселе и некоторое время жил в Пасси, где посещал свободные курсы (Cours Libres) Жюля Жозефа Лефевра в Академии Жюлиана.

Fernand Khnopff was born to a wealthy family that was part of the high bourgeoisie for generations. Khnopff's ancestors had lived in the Vossenhoek area of Grembergen Flanders since the early 17th century but were of Austrian and Portuguese descent. Most male members of his family had been lawyers or judges, and young Fernand was destined for a juridical career. In his early childhood (1859–1864), he lived in Bruges where his father was appointed Substitut Du Procureur Du Roi. His childhood memories of the medieval city of Bruges would play a significant role in his later work. In 1864, the family moved to Brussels. In his childhood Khnopff spent part of his summer holidays in the hamlet of Tillet not so far from Bastogne in the Luxemburg province where his maternal grandparents owned an estate. He painted several views of this village. To please his parents, he went to law school at the Free University of Brussels (now divided into the Université Libre de Bruxelles and the Vrije Universiteit Brussel) when he was 18 years old. During this period, he developed a passion for literature, discovering the works of Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle and other mostly French authors. With his younger brother Georges Khnopff – also a passionate amateur of contemporary music and poetry – he started to frequent Jeune Belgique ("Young Belgium"), a group of young writers including Max Waller, Georges Rodenbach, Iwan Gilkin, and Emile Verhaeren. Khnopff left University due to a lack of interest in his law studies and began to frequent the studio of Xavier Mellery, who made him familiar with the art of painting. On 25 October 1876, he enrolled for the Cours De Dessin Après Nature ("course of drawing after nature") at the Académie Royale des Beaux Arts. At the Académie, his most famous fellow student was James Ensor, whom he disliked from the start. Between 1877 and 1880, Khnopff made several trips to Paris where he discovered the work of Delacroix, Ingres, Moreau and Stevens. At the Paris World Fair of 1878 he became acquainted with the oeuvre of Millais and Burne Jones. During his last year at the Académie in 1878–1879 he neglected his classes in Brussels and lived for a while in Passy, where he visited the Cours Libres of Jules Joseph Lefebvre at the Académie Julian.

Ранняя карьера в Les XX

В 1881 году он впервые представил свои работы публике в "Salon de l'Essor" в Брюсселе. Критическая оценка его работ была крайне суровой, за исключением Эмиля Верхерарена, который опубликовал положительный отзыв. Верхерарен оставался его сторонником на протяжении всей жизни и написал первую монографию о художнике. В 1883 году Хнопфф был одним из основателей группы Le Groupe des XX. Хнопфф регулярно выставлялся на ежегодном "Салоне", организованном Les XX. В 1885 году он познакомился с французским писателем Жозефином Пеладаном, будущим гроссмейстером розенкрейцерского ордена "Ordre de la Rose + Croix". Пеладан попросил Хнопффа разработать обложку для своего нового романа "Le Vice suprême". Хнопфф принял этот заказ, но позже уничтожил работу, поскольку знаменитая сопрано Роза Карон была оскорблена воображаемым портретом Леоноры д’Эсте (персонажа из романа Пеладана "Le Vice suprême"), который Хнопфф создал для оформления обложки и в котором Карон увидела собственное лицо. Бурная реакция "La Caron" вызвала скандал в бельгийской и парижской прессе и способствовала укреплению репутации Хнопффа как художника. Хнопфф продолжал создавать иллюстрации для произведений Пеладана, в частности для "Femmes honnêtes" (1888) и "Le Panthée" (1892). Несколько раз (1892, 1893, 1894 и 1897) Хнопфф был приглашен в качестве почетного гостя на выставки парижского "Salon de la Rose + Croix", организованные Пеладаном.

Поздние годы

В 1889 году Хнопф установил свои первые контакты с Англией, где он впоследствии неоднократно останавливался и выставлял свои работы. С британскими художниками, такими как Хант, Уоттс, Россетти, Браун и Берн-Джонс, он подружился. С 1895 года Хнопф работал корреспондентом британского художественного журнала The Studio. До начала Первой мировой войны в 1914 году он отвечал за рубрику "Studio Talks Brussels", в которой освещал художественную жизнь Бельгии и континентальной Европы. В марте 1898 года Хнопф представил подборку из 21 работы на первой выставке Венской сецессии. В Вене его творчество было встречено с огромным восторгом. Представленные им работы оказали значительное влияние на творчество Густава Климта. Начиная с 1900 года, Хнопф занимался проектированием своего нового дома и студии в Брюсселе (которые впоследствии были разрушены). Дом был вдохновлен архитектурой Венской сецессии, в особенности работами Йозефа Марии Олбриха. К сдержанной архитектуре и отделке Хнопф добавил глубоко символичную, пространственную и декоративную концепцию, превратившую его дом в "Храм Себя". Дом служил своего рода святилищем, где гений художника мог расцвести. Его девиз "On a que soi" (У человека есть только он сам) был выгравирован над входной дверью, а в студии он написал золотой круг в центре белого мозаичного пола. Эта почти театральная обстановка, несомненно, отражала увлечение Хнопфа театром и оперой. Первые эскизы декораций для театра датируются 1903 годом, когда он создал эскизы к постановке пьесы Жоржа Роденбаха "Ле Мираж" в Немецком театре в Берлине. Постановкой руководил знаменитый Макс Рейнхардт, а декорации, воссоздававшие мрачные улицы таинственного города Брюгге, где прошли его юные годы, были высоко оценены берлинской публикой и критикой. После того, как Хнопфа пригласили разработать костюмы и декорации для мировой премьеры оперы Эрнеста Шоссона "Le Roi Arthus" в Королевском театре Ла Монне в Брюсселе в 1903 году, он сотрудничал над созданием более чем десятка оперных постановок, представленных в "La Monnaie" в течение следующего десятилетия. В 1904 году городской совет Сен-Жиля поручил ему украсить потолки "Salle des Marriages" (Зала бракосочетаний) новой ратуши, и в том же году к нему обратился богатый банкир Адольф Стокле с просьбой разработать декоративные панели для музыкальной комнаты дворца Стокле. Там Хнопф вновь встретился с выдающимися художниками Венской сецессии: архитектором дворца Стокле Йозефом Хоффманом и Густавом Климтом, который создал декоративную мозаику для его столовой. Несмотря на свою замкнутость и сдержанность, Хнопф при жизни достиг статуса культового художника. Он был признан и удостоен Ордена Леопольда. Его сестра Маргарита была одной из его любимых моделей. Его самой известной картиной, вероятно, является "Прикосновение Сфинкса" ("L'Art ou Des Caresses"). В его творчестве часто встречается повторяющаяся тема, характерная для символизма: дуалистическое восприятие женщины как роковой женщины ("femme fatale") или ангельской девы. Хнопф похоронен на кладбище Лаэкен.

In 1889, Khnopff laid his first contacts with England, where he would stay and exhibit regularly in the future. British artists such as Hunt, Watts, Rossetti, Brown and Burne Jones would become friends. From 1895 Khnopff worked as a correspondent for the British art journal The Studio. Until the outbreak of World War I in 1914 Khnopff would be responsible for the rubric "Studio Talks Brussels" in which he reported about the artistic evolutions in Belgium and continental Europe. In March 1898 Khnopff presented a selection of 21 works on the first exhibition of the Vienna Secession. In Vienna his work was received with massive admiration. The works he presented at the Secession would form a major influence on the oeuvre of Gustav Klimt.]] From 1900 onwards, Khnopff was engaged in the design of his new home and studio in Brussels (demolished). The house was inspired by the Vienna Secession and more in particular by the architecture of Joseph Maria Olbrich. To the sober architecture and decoration Khnopff added a highly symbolic, spatial and decorative concept that turned his home into a "Temple of the self". The house functioned as a shrine in which the genius of the painter could flourish. His motto "On a que soi" (One has but oneself) was inscribed above the entrance door, in and his studio he painted in the middle of golden circle inscribed on the white mosaic floor. This almost theatrical setting was undoubtedly a reflection of Khnopff's passion for theatre and opera. Khnopff's first designs for the theatre date from 1903 when he sketched the sets for a production of Georges Rodenbach's play "Le Mirage" at the Deutsches Theater Berlin. This production was directed by the famous Max Reinhardt, and the sets evoking the gloomy streets of the mysterious city of Bruges where Khnopff had spent his early childhood, were much appreciated by the Berlin public and critics. After Khnopff had been engaged to design the costumes and the sets for the World premiere of Ernest Chausson's opera Le Roi Arthus at the Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels in 1903, he collaborated on more than a dozen opera productions given at "La Monnaie" in the following decade. In 1904 the city council of Saint Gilles commissioned him to decorate the ceilings of the "Salle des Marriages" (Wedding Room) of the new Town Hall, and in the same year he was approached by the wealthy banker Adolphe Stoclet to design decorative panels for the music room of the Palais Stoclet. Here Khnopff came in touch again with prominent artists from the Vienna Secession; the architect of the Palais Stoclet Josef Hoffmann, and Gustav Klimt who had designed a decorative mosaic for its dining room. Although not a very open man and a rather secluded personality, he already achieved cult status during his life. Acknowledged and accepted, he received the Order of Leopold. His sister, Marguerite, was one of his favorite subjects. His most famous painting is probably Caress of the Sphinx ("L'Art ou Des Caresses"). His art often portrayed a recurring theme found in symbolist art: the dualistic vision of woman as either 'femme fatale' or angelic woman. Khnopff is buried in Laeken Cemetery.