Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Бельгиялық суретші (1858–1921)
Belgian painter (1858–1921)
Фернан Эдмонд Жан Мари Кнопфф (12 қыркүйек 1858 – 12 қараша 1921) – бельгиялық символизм суретшісі.
Fernand Edmond Jean Marie Khnopff (12 September 1858 – 12 November 1921) was a Belgian symbolist painter.
Жастар және білім беру
Фернан Хнопф жоғары буржуазияның құрамына кіретін, ұрпақтан-ұрпаққа бай отбасында дүниеге келді. Хнопфтың ата-бабалары 17 ғасырдың басынан бері Гремберген Фландриясының Воссенхук ауданында тұрған, бірақ олар австриялық және португалдық текті болған. Оның отбасының көптеген ер адамдары заңгер немесе судья болған, ал жас Фернанның тағдыры заңгерлік мансапқа арналған еді. Балалық шағында (1859–1864) ол Брюггеде тұрды, онда оның әкесі Roi Procureur-інің орынбасары болып тағайындалды. Ортағасырлық Брюгге қаласы туралы балалық шақтағы естеліктері оның кейінгі туындыларында маңызды рөл атқаратын еді. 1864 жылы отбасы Брюссельге көшті. Бала кезінде Хнопф жазғы демалысының бір бөлігін Люксембург провинциясындағы Бастоньнен шалғайда орналасқан Тиллет ауылында өткізді, онда анасының әкесі мен шешесінің иелігіндегі жылдық егістік болған. Ол осы ауылдың бірнеше көрінісін салған. Әке-шешесінің ризашылығын алу үшін 18 жасында Брюссельдің Бос университетінің (қазір Université Libre de Bruxelles және Vrije Universiteit Brussel деп бөлінген) заң факультетіне оқуға түсті. Осы кезеңде ол әдебиетке деген құштарлығын дамытып, Бодлер, Флобер, Леконт де Лиль және басқа да, көбінесе француз авторларының еңбектерін ашты. Кіші інісі Жорж Хнопфпен бірге – ол да заманауи музыка мен поэзияның жанкүйері болған – ол «Жас Бельгия» («Jeune Belgique») тобының жас жазушыларымен, соның ішінде Макс Уоллер, Жорж Роденбах, Иван Гилкин және Эмиль Верхаеренмен жиі кездесе бастады. Хнопф заң оқуға қызығушылық танытпағандықтан университеттен кетіп, Ксавье Мельеридің шеберханасына жиі бара бастады, ол оны сурет өнерімен таныстырды. 1876 жылдың 25 қазанында ол Корольдік көркемсурет академиясындағы «Табиғаттан сурет салу курсы» («Cours De Dessin Après Nature») курсына қабылданды. Академияда оның ең белгілі сыныптасы Джеймс Энсор болды, ол оны бастапқыда ұнатпады. 1877 мен 1880 жылдар аралығында Хнопф Парижге бірнеше рет сапар жасады, онда ол Делакруа, Ингрес, Моро және Стивенс еңбектерін ашты. 1878 жылғы Париж әлемдік көрмесінде ол Милле мен Берн-Джонстың туындыларымен танысты. Академиядағы соңғы жылында, 1878–1879 жылдары, ол Брюссельдегі сабақтарын елемей, біраз уақыт Пассиде тұрып, Джулиан академиясында Жюль Жозеф Лефеврдің ақысыз курстарына қатысты.
Fernand Khnopff was born to a wealthy family that was part of the high bourgeoisie for generations. Khnopff's ancestors had lived in the Vossenhoek area of Grembergen Flanders since the early 17th century but were of Austrian and Portuguese descent. Most male members of his family had been lawyers or judges, and young Fernand was destined for a juridical career. In his early childhood (1859–1864), he lived in Bruges where his father was appointed Substitut Du Procureur Du Roi. His childhood memories of the medieval city of Bruges would play a significant role in his later work. In 1864, the family moved to Brussels. In his childhood Khnopff spent part of his summer holidays in the hamlet of Tillet not so far from Bastogne in the Luxemburg province where his maternal grandparents owned an estate. He painted several views of this village. To please his parents, he went to law school at the Free University of Brussels (now divided into the Université Libre de Bruxelles and the Vrije Universiteit Brussel) when he was 18 years old. During this period, he developed a passion for literature, discovering the works of Baudelaire, Flaubert, Leconte de Lisle and other mostly French authors. With his younger brother Georges Khnopff – also a passionate amateur of contemporary music and poetry – he started to frequent Jeune Belgique ("Young Belgium"), a group of young writers including Max Waller, Georges Rodenbach, Iwan Gilkin, and Emile Verhaeren. Khnopff left University due to a lack of interest in his law studies and began to frequent the studio of Xavier Mellery, who made him familiar with the art of painting. On 25 October 1876, he enrolled for the Cours De Dessin Après Nature ("course of drawing after nature") at the Académie Royale des Beaux Arts. At the Académie, his most famous fellow student was James Ensor, whom he disliked from the start. Between 1877 and 1880, Khnopff made several trips to Paris where he discovered the work of Delacroix, Ingres, Moreau and Stevens. At the Paris World Fair of 1878 he became acquainted with the oeuvre of Millais and Burne Jones. During his last year at the Académie in 1878–1879 he neglected his classes in Brussels and lived for a while in Passy, where he visited the Cours Libres of Jules Joseph Lefebvre at the Académie Julian.
Les XX-тің алғашқы жылдары
1881 жылы ол өзінің туындыларын алғаш рет Брюссельдегі "Salon de l'Essor" көрмесінде көпшілік назарына ұсынды. Оның туындыларына сыншылардың пікірі өте қатал болды, бірақ Эмиль Верхарен мақтаулы рецензия жазды. Верхарен өмір бойы оны қолдады және суретші туралы алғашқы монографияны жазды. 1883 жылы Хнопф Le Groupe des XX тобының негізін қалаушы мүшелерінің бірі болды. Хнопф Les XX ұйымдастырған жыл сайынғы "Салон" көрмесіне тұрақты түрде қатысты. 1885 жылы ол француз жазушысы Жозефин Пеладанмен танысты, ол болашақта Розенкрейцерлік "Ordre de la Rose + Croix" орденінің бас шебері болды. Пеладан Хнопфтан өзінің жаңа "Le Vice suprême" романының мұқабасын жасауды сұрады. Хнопф бұл тапсырманы қабылдады, бірақ кейін жұмысты жойды, себебі әйгілі сопрано Роза Карон Пеладанның "Le Vice suprême" романының кейіпкері Леонора д'Эстеге жасалған ойдан шығарылған портретіне ренжіді. Хнопф мұқабаны безендіру үшін осы портретті салған еді, ал Карон өз бейнесін танығандай болды. Осы оқиғаға "La Caron" реакциясы бельгиялық және париждік баспасөзде үлкен резонанс тудырды және Хнопфтың суретші ретіндегі атын бекітуге көмектесті. Хнопф Пеладанның туындыларына иллюстрациялар жасауды жалғастырды, ең бастысы – "Femmes honnêtes" (1888) және "Le Panthée" (1892). Бірнеше рет (1892, 1893, 1894 және 1897) Хнопф Пеладан ұйымдастырған париждік "Salon de la Rose + Croix" көрмесіне арнайы қонақ ретінде шақырылды.
In 1881, he presented his works to the public for the first time at the "Salon de l'Essor" in Brussels. The critics' appraisal of his work is very harsh, with the exception of Emile Verhaeren who wrote a commending review. Verhaeren would remain a lifelong supporter and would write the first monograph on the painter. In 1883, Khnopff was one of the founding members of the group Le Groupe des XX. Khnopff exhibited regularly at the annual "Salon" organised by Les XX. In 1885, he met the French writer Joséphin Péladan the future grandmaster of the Rosicrucian "Ordre de la Rose + Croix". Péladan asked Khnopff to design the cover for his new novel Le Vice suprême. Khnopff accepted this commission but destroyed the work later because the famous soprano Rose Caron was offended by the imaginary portrait of Leonora d'Este (a character in Péladan's Le Vice suprême) that Khnopff had designed to adorn the cover and in which Caron thought to recognise her own face. The vehement reaction of "La Caron" on this occasion made a scandal in the Belgian and Parisian press and would help to establish Khnopff's name as an artist. Khnopff continued to design illustrations for the works of Péladan, most notably for Femmes honnêtes (1888) and Le Panthée (1892). On several occasions (1892, 1893, 1894 and 1897) Khnopff was invited as guest of honour on the exhibitions of the Parisian "Salon de la Rose + Croix" organised by Péladan.
Кейінгі жылдар
1889 жылы Хнопф Англиямен алғашқы байланыстарын орнатты, ол онда тұрып, болашақта үнемі көрмелер өткізетін болды. Хант, Уоттс, Россетти, Браун және Берн-Джонс сияқты британ суретшілерімен достық қарым-қатынас орнатты. 1895 жылдан бастап Хнопф британдық «The Studio» өнер журналының тілшісі ретінде жұмыс істеді. 1914 жылы Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін ол Бельгия мен континенталдық Еуропадағы өнер дамуы туралы баяндаған «Студия Брюссель туралы әңгімелер» рубрикасына жауапты болды. 1898 жылғы наурыз айында Хнопф Вена сецессиясының алғашқы көрмесіне 21 туындысын ұсынды. Венада оның туындылары зор құрметке ие болды. Сецессияда көрсеткен жұмыстары Густав Климттің өнеріне елеулі әсер етті. 1900 жылдан бастап Хнопф Брюссельдегі жаңа үйі мен студиясының дизайнымен айналысты (бұзылған). Үй Вена сецессиясынан, әсіресе Йозеф Мария Олбрихтің сәулетінен шабыттанды. Архитектура мен әшекейлеуге Хнопф үйін «Өзіне табыну орнына» айналдырған терең символизммен, кеңістікпен және сәндік элементтермен толықтырды. Үй суретшінің генийінің гүлденуіне арналған киелі орынға айналды. Оның «On a que soi» («Тек өзіңе сен») деген ұраны кіреберіс есігінің үстіне жазылды, ал студиясында ақ мозаикалық еденге салынған алтын шеңбердің ортасында суреттеді. Бұл көрініс, әрине, Хнопфтың театр мен операға деген құштарлығын көрсетеді. Хнопфтың театр үшін алғашқы эскиздері 1903 жылы Берлиндегі Немец театрында Жорж Роденбахтың «Le Mirage» пьесасының қойылымы үшін жасалған декорациялармен байланысты. Бұл қойылымды әйгілі Макс Рейнхардт қойды, ал Хнопфтың балалық шағын өткізген құпия Брюгге қаласының көңілсіз көшелерін бейнелейтін декорациялар берлиндік жұртшылық пен сыншылардың ризашылығына ие болды. 1903 жылы Хнопфты Брюссельдегі Корольдік монета театрында Эрнест Шоссонның «Le Roi Arthus» операсының әлемдік премьерасы үшін костюмдер мен декорацияларды жобалауға шақырғаннан кейін, ол келесі он жылда «La Monnaie» операсында қойылған оннан астам опералық қойылымда жұмыс істеді. 1904 жылы Сен-Жиль қалалық кеңесі оған жаңа қалалық үйдің «Некелер залы» төбелерін безендіруді тапсырды, сондай-ақ сол жылы бай банкир Адольф Стокле оған Стокле сарайының музыкалық залы үшін сәндік панельдерді жобалауды ұсынды. Мұнда Хнопф Вена сецессиясының көрнекті өкілдерімен, Стокле сарайының сәулетшісі Йозеф Хоффманмен және асханасы үшін сәндік мозаиканы жасаған Густав Климтпен қайта байланысқа келді. Өте жабық және усақ-түйек адам болғанымен, ол өмір бойында культты мәртебеге ие болды. Құрметке лайық деп танылып, Леопольд орденін алды. Оның сүйікті модельдерінің бірі – Маргарита есімді әпкесі. Оның ең танымал туындысы, әдетте «Сфинкстің ласкасы» («L'Art ou Des Caresses») деп аталады. Оның өнерінде символистік өнерде жиі кездесетін тақырып – әйелдің екі жақты бейнесі: «жанға зиян келтіретін әйел» немесе періштедей әйел. Хнопф Лейкен зиратында жерленген.
In 1889, Khnopff laid his first contacts with England, where he would stay and exhibit regularly in the future. British artists such as Hunt, Watts, Rossetti, Brown and Burne Jones would become friends. From 1895 Khnopff worked as a correspondent for the British art journal The Studio. Until the outbreak of World War I in 1914 Khnopff would be responsible for the rubric "Studio Talks Brussels" in which he reported about the artistic evolutions in Belgium and continental Europe. In March 1898 Khnopff presented a selection of 21 works on the first exhibition of the Vienna Secession. In Vienna his work was received with massive admiration. The works he presented at the Secession would form a major influence on the oeuvre of Gustav Klimt.]] From 1900 onwards, Khnopff was engaged in the design of his new home and studio in Brussels (demolished). The house was inspired by the Vienna Secession and more in particular by the architecture of Joseph Maria Olbrich. To the sober architecture and decoration Khnopff added a highly symbolic, spatial and decorative concept that turned his home into a "Temple of the self". The house functioned as a shrine in which the genius of the painter could flourish. His motto "On a que soi" (One has but oneself) was inscribed above the entrance door, in and his studio he painted in the middle of golden circle inscribed on the white mosaic floor. This almost theatrical setting was undoubtedly a reflection of Khnopff's passion for theatre and opera. Khnopff's first designs for the theatre date from 1903 when he sketched the sets for a production of Georges Rodenbach's play "Le Mirage" at the Deutsches Theater Berlin. This production was directed by the famous Max Reinhardt, and the sets evoking the gloomy streets of the mysterious city of Bruges where Khnopff had spent his early childhood, were much appreciated by the Berlin public and critics. After Khnopff had been engaged to design the costumes and the sets for the World premiere of Ernest Chausson's opera Le Roi Arthus at the Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels in 1903, he collaborated on more than a dozen opera productions given at "La Monnaie" in the following decade. In 1904 the city council of Saint Gilles commissioned him to decorate the ceilings of the "Salle des Marriages" (Wedding Room) of the new Town Hall, and in the same year he was approached by the wealthy banker Adolphe Stoclet to design decorative panels for the music room of the Palais Stoclet. Here Khnopff came in touch again with prominent artists from the Vienna Secession; the architect of the Palais Stoclet Josef Hoffmann, and Gustav Klimt who had designed a decorative mosaic for its dining room. Although not a very open man and a rather secluded personality, he already achieved cult status during his life. Acknowledged and accepted, he received the Order of Leopold. His sister, Marguerite, was one of his favorite subjects. His most famous painting is probably Caress of the Sphinx ("L'Art ou Des Caresses"). His art often portrayed a recurring theme found in symbolist art: the dualistic vision of woman as either 'femme fatale' or angelic woman. Khnopff is buried in Laeken Cemetery.