Ян Вермеер: Жизнь и творчество голландского мастера

Введение

Голландский художник (1632–1675)

Иоганн Вермеер (/v//ər/'/m//ɪər/, //v//ər/'/m//ɛər/, см. ниже; также известен как Ян Вермеер; октябрь 1632 – 15 декабря 1675) – голландский художник эпохи барокко, специализировавшийся на сценах из повседневной жизни представителей среднего класса. Он считается одним из величайших художников Голландского золотого века. При жизни он был умеренно успешным провинциальным жанровым живописцем, получившим признание в Делфте и Гааге. Он создал относительно немного картин, зарабатывая на жизнь преимущественно как торговец произведениями искусства. Он не был богат; после его смерти его жена осталась в долгах. Скромная известность, которой он пользовался при жизни, сменилась забвением после его смерти. Он почти не упоминается в фундаментальном труде Арнольда Хубракена об голландской живописи XVII века («Великий театр голландских художников и художниц», опубликованном в 1718 году) и, как следствие, на протяжении почти двух столетий был исключен из последующих обзоров голландского искусства. В XIX веке Вермеер был заново открыт Густавом Фридрихом Ваагеном и Теофилем Торе-Бюргером, которые опубликовали эссе, приписывая ему 66 картин, хотя сегодня общепризнанными являются лишь 34 его работы. Произношение /v//ər/'/m//ɛər/ также зафиксировано. Другое произношение, /v//ɛər/'/m//ɪər/, задокументировано в Великобритании.

Жизнь

До недавнего времени о жизни Вермеера было известно относительно мало. Похоже, он был полностью предан своему искусству, прожив всю жизнь в городе Делфт. До XIX века единственными источниками информации были несколько реестров, официальные документы и замечания других художников; по этой причине Торе Бюргер назвал его «Сфинксом Делфта». Тем не менее, по словам Монтиаса, маловероятно, что его родители были католиками «в то время [когда Вермеер был крещен]», поскольку они «крестили его в государственной церкви». Его отец происходил из Антверпена. Отец Дигны, Балтазар Герц, или Герритс (родившийся в Антверпене в 1573 году или около того) вел активную жизнь, занимаясь металлообработкой, и был арестован за фальшивомонетчество. Пара переехала в Делфт и у них родилась дочь по имени Гертруй, которую крестили в 1620 году. В 1625 году Рейньер участвовал в драке с солдатом по имени Виллем ван Бейландт, который скончался от ран пять месяцев спустя. Примерно в это же время Рейньер начал заниматься торговлей картинами. В 1631 году он арендовал трактир, который назвал «Летающая лиса». В 1635 году он жил на Волдерсграхте, 25 или 26. В 1641 году он купил более крупный трактир на рыночной площади, названный в честь фламандского города Мехелен. Приобретение трактира стало значительным финансовым бременем. Когда Рейньер умер в октябре 1652 года, Вермеер взял на себя управление семейным художественным делом.

Брак и семья

В апреле 1653 года Иоганн Рейнерш Вермеер женился на католичке Катарине Болнес (Bolenes). Новая свекровь Вермеера, Мария Тинс, изначально выступала против брака, так как была значительно богаче его, и, вероятно, именно она настояла на том, чтобы Вермеер принял католичество до свадьбы 5 апреля. Тот факт, что отец Вермеера был погряз в долгах, также не способствовал обсуждению брака. Леонарт Брэмер, сам католик, заступился за Вермеера, и благодаря этому Мария отказалась от своих возражений. Его картина «Аллегория веры», написанная между 1670 и 1672 годами, в меньшей степени отражала обычные для художника натуралистические тенденции и в большей – символические религиозные мотивы, включая таинство Евхаристии. Уолтер Лидтке в книге «Нидерландская живопись в Метрополитен-музее» предполагает, что она была создана для образованного и набожного католического мецената, возможно, для его схуйлькерка, или «скрытой церкви». В какой-то момент супруги переехали к матери Катарины, которая жила в довольно просторном доме на Оуде-Лангендейке, почти рядом со скрытой иезуитской церковью. Здесь Вермеер прожил остаток своей жизни, создавая картины в передней комнате на втором этаже. Его жена родила 15 детей, четверо из которых были похоронены некрещеными, но зарегистрированы как «дети Йохана Вермеера». Имена 10 детей Вермеера известны из завещаний родственников: Мартге, Элизабет, Корнелия, Алейдис, Беатрикс, Иоганн, Гертруйд, Франциск, Катарина и Игнатий. Большинство этих имен – имена святых; младшего (Игнатия) вероятно, назвали в честь Игнатия Лойолы.

Карьера

Неизвестно, где и у кого Вермеер проходил обучение живописи. Существует предположение, что его учителем мог быть Карел Фабрициус, основанное на спорной интерпретации текста, написанного в 1668 году печатником Арнольдом Боном. Историки искусства не обнаружили убедительных доказательств в поддержку этой версии. Местный чиновник Леонарт Брэмер был его другом, однако их стили живописи существенно различаются. Питер ван Руйвен и Мария де Кнуйт были покровителями Вермеера на протяжении большей части его карьеры. В 2023 году кураторы выставки работ Вермеера в Рейксмузее в Амстердаме установили, что его жена, Мария де Кнуйт, являлась основным покровителем благодаря её давним и поддерживающим отношениям с художником. По-видимому, Вермеер черпал вдохновение в искусстве лейденских фийншпильдеров. Вермеер реагировал на рынок картин Жерара Ду, который продавал свои работы по завышенным ценам. Ду, возможно, оказал влияние и на Питера де Хука, и на Габриэля Метсу. Сам Вермеер также устанавливал цены на свои работы выше средних, и большинство из них были приобретены неизвестным коллекционером. Влияние Иоганнеса Вермеера на Метсу очевидно: свет, падающий слева, мраморный пол. (А. Вайбоер, однако, полагает, что работы Метсу требуют большего эмоционального отклика от зрителя.) Вероятно, Вермеер конкурировал также с Николаасом Маэсом, который создавал жанровые произведения в схожем стиле. В 1662 году Вермеер был избран главой гильдии и переизбирался в 1663, 1670 и 1671 годах, что свидетельствует о том, что он (как и Брэмер) считался признанным мастером среди коллег. Вермеер работал медленно, вероятно, создавая около трех картин в год по заказу. В 1663 году Бальтазар де Монконис посетил его, чтобы увидеть его работы, но Вермеер не мог ничего показать. Дипломата и двух сопровождавших его французских священников отправили к Хендрику ван Бейтену, пекарю, у которого в залог находилось несколько его картин. В 1671 году Геррит ван Уйленбург организовал аукцион коллекции Геррита Рейнста и предложил 13 картин и несколько скульптур Фридриху Вильгельму, курфюрсту Бранденбургскому. Фридрих обвинил их в подделке и по совету Хендрика Фромантиуса вернул 12 картин. Ван Уйленбург затем организовал контр-экспертизу, попросив в общей сложности 35 художников высказать свое мнение об их подлинности, среди которых были Ян Ливенс, Мельхиор де Хондекотер, Гербранд ван ден Ээкхаут и Иоганнес Вермеер.

It is unclear where and with whom Vermeer apprenticed as a painter. There is some speculation that Carel Fabritius may have been his teacher, based upon a controversial interpretation of a text written in 1668 by printer Arnold Bon. Art historians have found no hard evidence to support this. Local authority Leonaert Bramer acted as a friend, but their style of painting is rather different. Pieter van Ruijven and Maria de Knuijt were Vermeer's patrons for the better part of the artist's career. In 2023, his wife Maria de Knuijt was identified by the curators of the 2023 exhibition of Vermeer's works at the Rijksmuseum, in Amsterdam as the main patron due to her long standing and supportive relationship with the artist. It seems that Vermeer turned for inspiration to the art of the fijnschilders from Leiden. Vermeer was responding to the market of Gerard Dou's paintings, who sold his paintings for exorbitant prices. Dou may have influenced Pieter de Hooch and Gabriel Metsu, too. Vermeer also charged higher than average prices for his work, most of which were purchased by an unknown collector. The influence of Johannes Vermeer on Metsu is unmistakable: the light from the left, the marble floor. (A. Waiboer, however, suggests that Metsu requires more emotional involvement of the viewer.) Vermeer probably competed also with Nicolaes Maes, who produced genre works in a similar style. In 1662, Vermeer was elected head of the guild and was reelected in 1663, 1670, and 1671, evidence that he (like Bramer) was considered an established craftsman among his peers. Vermeer worked slowly, probably producing three paintings a year on order. Balthasar de Monconys visited him in 1663 to see some of his work, but Vermeer had no paintings to show. The diplomat and the two French clergymen who accompanied him were sent to Hendrick van Buyten, a baker who had a couple of his paintings as collateral. In 1671, Gerrit van Uylenburgh organised the auction of Gerrit Reynst's collection and offered 13 paintings and some sculptures to Frederick William, Elector of Brandenburg. Frederick accused them of being counterfeits and had sent 12 back on the advice of Hendrick Fromantiou. Van Uylenburg then organized a counter assessment, asking a total of 35 painters to pronounce on their authenticity, including Jan Lievens, Melchior de Hondecoeter, Gerbrand van den Eeckhout, and Johannes Vermeer.

Войны и смерть

В 1672 году в Нидерландах произошёл сильный экономический спад ("Год бедствия"), после того как Людовик XIV и французская армия вторглись в Нидерландскую Республику с юга (известная как франко-голландская война). Во время Третьей англо-голландской войны английский флот атаковал с моря, а два союзных немецких епископа вторглись в страну с востока, причинив ещё больше разрушений. Многие люди запаниковали; закрылись суды, театры, магазины и школы. Продажа картин Вермеера в том году была его последней. Летом 1675 года Вермеер одолжил 1000 гильденов в Амстердаме у Якоба Ромбутца (деда Хендрика Сорга), амстердамского торговца шёлком, используя в качестве залога имущество своей свекрови. 15 декабря 1675 года Вермеер умер после непродолжительной болезни в возрасте 43 лет. Он был похоронен в протестантской Старой церкви 15 декабря 1675 года. В петиции к своим кредиторам Катарина Болнес объяснила смерть мужа стрессом, вызванным финансовым давлением, и описала его смерть следующим образом: во время разорительной войны с Францией он не только не смог продать ни одной из своих картин, но и, к его великому ущербу, остался с картинами других мастеров, которыми он занимался. В результате, и в связи с тяжёлым бременем содержания одиннадцати детей, не имеющих собственных средств, он впал в такое уныние и упадок, что, словно обезумев, за день и полдня из здорового превратился в мертвого. Катарина описывает, как крах художественного рынка нанёс ущерб бизнесу Вермеера как художника и торговца произведениями искусства. Ей пришлось воспитывать одиннадцать детей, и поэтому она попросила Высокий суд освободить её от долгов перед кредиторами Вермеера. Пионером в области микроскопии был Антони ван Левенгук, работавший в городском совете геодезистом. В доме на первом этаже было восемь комнат, содержимое которых было перечислено в инвентаре, составленном спустя несколько месяцев после смерти Вермеера. В его мастерской находилось два стула, два мольберта, три палитры, десять холстов, стол, раскладной дубовый стол, небольшой деревянный шкаф с ящиками и "вещи, не заслуживающие детального описания". Девятнадцать картин Вермеера были завещаны Катарине и её матери. Вдова продала ещё две картины Хендрику ван Буйтену, чтобы погасить значительный долг. Вермеер был уважаемым художником в Делфте, но за пределами родного города он был почти неизвестен. Местный меценат по имени Питер ван Руйвен приобретал большую часть его работ, что позволяло Вермееру держаться на плаву, но уменьшало возможность распространения его славы. Несколько факторов способствовали ограниченному количеству его работ. У Вермеера никогда не было учеников, хотя один исследователь предположил, что Вермеер обучал живописи свою старшую дочь Марию. Кроме того, его семейные обязанности, связанные с большим количеством детей, могли отнимать много времени, как и управление семейным бизнесом, включавшим торговлю произведениями искусства и содержание гостиницы. Его время, проведённое в качестве главы гильдии, и его необычайная точность как художника, возможно, также ограничили его продуктивность.

In 1672, a severe economic downturn (the "Year of Disaster") struck the Netherlands, after Louis XIV and a French army invaded the Dutch Republic from the south (known as the Franco Dutch War). During the Third Anglo Dutch War, an English fleet attacked by sea, and two allied German bishops invaded the country from the east, causing more destruction. Many people panicked; courts, theaters, shops and schools were closed. Vermeer's sale of that year was his last. In the summer of 1675, Vermeer borrowed 1,000 guilders in Amsterdam from Jacob Romboutsz (grandfather of Hendrick Sorgh), an Amsterdam silk trader, using his mother in law's property as a surety. On 15 December 1675, Vermeer died after a short illness aged 43. He was buried in the Protestant Old Church on 15 December 1675. In a petition to her creditors, Catharina Bolnes attributed her husband's death to the stress of financial pressures, and described his death as follows:

during the ruinous war with France he not only was unable to sell any of his art but also, to his great detriment, was left sitting with the paintings of other masters that he was dealing in. As a result and owing to the great burden of his children having no means of his own, he lapsed into such decay and decadence, which he had so taken to heart that, as if he had fallen into a frenzy, in a day and a half he went from being healthy to being dead. Catharina describes how the collapse of the art market had damaged Vermeer's business as both a painter and an art dealer. She had to raise 11 children and therefore asked the High Court to relieve her of debts owed to Vermeer's creditors. Pioneering Dutch microscopist Antonie van Leeuwenhoek, who worked for the city council as a surveyor, was appointed trustee. The house had eight rooms on the first floor, the contents of which were listed in an inventory taken a few months after Vermeer's death. In his studio, there were two chairs, two painter's easels, three palettes, 10 canvases, a desk, an oak pull table, a small wooden cupboard with drawers, and "rummage not worthy being itemized". Nineteen of Vermeer's paintings were bequeathed to Catharina and her mother. The widow sold two more paintings to Hendrick van Buyten to pay off a substantial debt. Vermeer had been a respected artist in Delft, but he was almost unknown outside his hometown. A local patron named Pieter van Ruijven had purchased much of his output, which kept Vermeer afloat financially but reduced the possibility of his fame spreading. Several factors contributed to his limited body of work. Vermeer never had any pupils, though one scholar has suggested that Vermeer taught his eldest daughter Maria to paint. Additionally, his family obligations with so many children may have taken up much of his time, as would acting as both an art dealer and inn keeper in running the family businesses. His time spent serving as head of the guild and his extraordinary precision as a painter may have also limited his output.

Стиль

Вероятно, Вермеер изначально выполнял свои картины тонально, как большинство художников того времени, используя либо монохромные оттенки серого («гризайль»), либо ограниченную палитру коричневых и серых тонов («подмалёвок»), поверх которых наносил более насыщенные цвета (красные, жёлтые и синие) в виде прозрачных лессировок. Ни одна из сохранившихся работ Вермеера не может быть достоверно приписана его кисти, и его картины дают мало информации о подготовительных этапах. Ни один другой художник XVII века не использовал столь дорогой пигмент – ультрамарин (получаемый из натурального лазурита) – так щедро и так рано в своей карьере. Вермеер применял его не только для изображения элементов, естественно имеющих этот цвет, но и на ранних стадиях работы, под последующие земляные пигменты, такие как умбра и охра, чтобы тонко изменять их оттенок. Этот способ работы, вероятно, был вдохновлён пониманием Вермеером наблюдений Леонардо да Винчи о том, что поверхность каждого объекта в некоторой степени отражает цвет соседних объектов. Анализ пигментов опроверг предположение об использовании им индийского жёлтого в картине «Женщина с весами». В творчестве Вермеера было обнаружено около 20 различных пигментов. Среди них семь основных, которые он наиболее часто использовал: свинцовые белила, жёлтая охра, киноварь, мадерный лак, зелёная земля, сырая умбра и слоновая кость или костяная чёрная.

Теории механического вспомогательного устройства

Техника живописи Вермеера долгое время была предметом споров, учитывая почти фотореалистичное внимание к деталям, несмотря на отсутствие у Вермеера формального художественного образования и ограниченные свидетельства о создании им предварительных эскизов или каких-либо следов подготовки к своим картинам. В 2001 году британский художник Дэвид Хокни опубликовал книгу «Секретные знания: возрождение утраченных техник старых мастеров», в которой утверждал, что Вермеер (наряду с другими художниками эпохи Возрождения и барокко, включая Ганса Гольбейна и Диего Веласкеса) использовал оптические приборы для достижения точного позиционирования в своих композициях, а именно – комбинацию вогнутых зеркал, камеры обскуры и камеры люциды. Эта идея получила название «гипотезы Хокни – Фалько», по именам Хокни и Чарльза М. Фалько, еще одного сторонника этой теории. В 2001 году Филипп Стэдман опубликовал книгу «Камера Вермеера: раскрывая правду о шедеврах», в которой конкретно утверждалось, что Вермеер использовал камеру обскуру при создании своих картин. Стэдман отметил, что многие картины Вермеера были написаны в одной и той же комнате, и обнаружил шесть его работ, размер которых идеально соответствует размеру изображения, которое можно было бы получить из камеры обскуры, установленной в задней стене этой комнаты. В 2008 году американский предприниматель и изобретатель Тим Дженнисон выдвинул теорию о том, что Вермеер использовал камеру обскуру в сочетании с «зеркалом-компаратором», концептуально схожим с камерой люцидой, но более простым и позволяющим легко сопоставлять цветовые оттенки. Позже он упростил свою теорию, предложив использовать только вогнутое зеркало и зеркало-компаратор. В течение следующих пяти лет он проверял свою теорию, пытаясь воссоздать «Музыкальный урок» с использованием этих инструментов, процесс, запечатленный в документальном фильме 2013 года «Вермеер Тима». Однако Вермеер поддерживал тесные связи с пионером в области создания линз Антони ван Левенгуком, который был его душеприказчиком после смерти. Только три картины Вермеера датированы самим художником: «Проститутка» (1656; Gemäldegalerie, Дрезден), «Астроном» (1668; Музей Лувра, Париж) и «Географ» (1669; Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт). Мария Тинс, теща Вермеера, владела картиной Дирка ван Бабюрена 1622 года «Проститутка» (или ее копией), которая изображена на заднем плане двух картин Вермеера. Вермеер также написал картину на ту же тему. Почти все картины Вермеера изображают современников в небольшом формате, с холодной палитрой, в которой преобладают синие, желтые и серые тона. Вермеер создал несколько работ, изображающих чистый профиль, например, «Женщина с жемчужным ожерельем», что было необычно для голландского искусства того времени. Практически все его сохранившиеся работы относятся к этому периоду и обычно представляют собой домашние интерьеры с одной или двумя фигурами, освещенными окном слева. Они характеризуются чувством композиционного равновесия и пространственного порядка, объединенного перламутровым светом. Обыденные бытовые или развлекательные сцены наполнены поэтической вневременностью (например, «Девушка читает письмо у открытого окна», Дрезден, Gemäldegalerie). К этому периоду также относятся два городских пейзажа Вермеера: «Вид Делфта» (Гаага, Маурицхёйс) и «Маленькая улочка» (Амстердам, Рейксмузеум). Некоторые из его картин демонстрируют определенное упрочнение манеры и, как правило, считаются его поздними работами. К этому периоду относятся «Аллегория веры» (ок. 1670 г.; Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Любовное письмо» (ок. 1670 г.; Рейксмузеум, Амстердам).

Vermeer's painting techniques have long been a source of debate, given their almost photorealistic attention to detail, despite Vermeer's having had no formal training, and despite only limited evidence that Vermeer had created any preparatory sketches or traces for his paintings. In 2001, British artist David Hockney published the book Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters, in which he argued that Vermeer (among other Renaissance and Baroque artists including Hans Holbein and Diego Velázquez) used optics to achieve precise positioning in their compositions, and specifically some combination of curved mirrors, camera obscura, and camera lucida. This became known as the Hockney–Falco thesis, named after Hockney and Charles M. Falco, another proponent of the theory. Philip Steadman published the book Vermeer's Camera: Uncovering the Truth behind the Masterpieces in 2001 which specifically claimed that Vermeer had used a camera obscura to create his paintings. Steadman noted that many of Vermeer's paintings had been painted in the same room, and he found six of his paintings that are precisely the right size if they had been painted from inside a camera obscura in the room's back wall. In 2008, American entrepreneur and inventor Tim Jenison developed the theory that Vermeer had used a camera obscura along with a "comparator mirror", which is similar in concept to a camera lucida but much simpler and makes it easy to match colour values. He later modified the theory to simply involve a concave mirror and a comparator mirror. He spent the next five years testing his theory by attempting to re create The Music Lesson himself using these tools, a process captured in the 2013 documentary film Tim's Vermeer. However, Vermeer was in close connection with pioneer lens maker Antonie van Leeuwenhoek, who was his executor after death. Only three Vermeer paintings were dated by the artist: The Procuress (1656; Gemäldegalerie, Dresden); The Astronomer (1668; Musée du Louvre, Paris); and The Geographer (1669; Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Vermeer's mother in law Maria Thins owned Dirck van Baburen's 1622 oil on canvas The Procuress (or a copy of it), which appears in the background of two of Vermeer's paintings. The same subject was also painted by Vermeer. Almost all of Vermeer's paintings are of contemporary subjects in a smaller format, with a cooler palette dominated by blues, yellows, and grays. Vermeer painted multiple artworks portraying a pure profile like the painting Woman with a Pearl Necklace, which was uncommon in Dutch art at the time. Practically all of his surviving works belong to this period, usually domestic interiors with one or two figures lit by a window on the left. They are characterized by a sense of compositional balance and spatial order, unified by a pearly light. Mundane domestic or recreational activities are imbued with a poetic timelessness (e. g., Girl Reading a Letter at an Open Window, Dresden, Gemäldegalerie). Vermeer's two townscapes have also been attributed to this period: View of Delft (The Hague, Mauritshuis) and The Little Street (Amsterdam, Rijksmuseum). A few of his paintings show a certain hardening of manner and are generally thought to represent his late works. From this period come The Allegory of Faith (c. 1670; Metropolitan Museum of Art, New York) and The Love Letter (c. 1670; Rijksmuseum, Amsterdam).

Наследие

Изначально работы Вермеера в значительной степени оставались незамеченными искусствоведами на протяжении двух столетий после его смерти. Небольшое число ценителей в Нидерландах действительно высоко оценивали его творчество, однако даже в этом случае многие из его работ приписывались более известным художникам, таким как Метсу или Миэрис. Современное переоткрытие мастера из Делфта началось около 1860 года, когда немецкий директор музея Густав Вааген увидел «Искусство живописи» в галерее Чернина в Вене и узнал в ней работу Вермеера, хотя в то время она была приписана Питеру де Хуху. Исследования Теофиля Торе-Бюргера завершились публикацией его каталога raisonné работ Вермеера в «Gazette des Beaux-Arts» в 1866 году. Каталог Торе-Бюргера привлек международное внимание к Вермееру и включил в себя более 70 его работ, в том числе многие, которые он считал спорными. После переоткрытия творчества Вермеера несколько выдающихся голландских художников стали подражать его стилю, среди них – Саймон Дюйкер. Среди других художников, вдохновленных Вермеером, – датский живописец Вильгельм Хаммершой и американец Томас Вильмер Дьюинг. В XX веке к поклонникам Вермеера принадлежал Сальвадор Дали, который написал собственную версию «Кружевницы» (по заказу коллекционера Роберта Лемана) и в некоторых сюрреалистических экспериментах противопоставлял большие копии оригинала носорогу. Дали также воздал должное мастеру в картине «Призрак Вермеера из Делфта, который можно использовать в качестве стола» (1934). Хан ван Мегерен – голландский художник XX века, работавший в классической традиции. Он стал искусным фальсификатором, движимым сочетанием эстетических и финансовых мотивов, создавая и продавая множество новых «вермеров», прежде чем сам сдался властям за подделку, чтобы избежать обвинения в государственной измене за сотрудничество с нацистами, а именно за продажу им того, что считалось оригинальными произведениями искусства. Вечером 23 сентября 1971 года 21-летний официант отеля Марио Пьер Ройманс украл «Любовное письмо» Вермеера из Дворца изящных искусств в Брюсселе, где оно находилось на временной экспозиции из Рейксмузеума, посвященной «Рембрандту и его эпохе». В ознаменование 26-й годовщины открытия выставки в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, посвященной его творчеству, 12 ноября 2021 года Google посвятил Вермееру Google Doodle. В 2023 году в Рейксмузеуме в Амстердаме была представлена выставка, на которой было показано 28 его работ – это наибольшее количество работ художника, когда-либо представленных вместе. Выставку посетило более 650 000 человек, что сделало ее самой посещаемой выставкой в истории музея. В связи с выставкой 2023 года был выпущен документальный фильм «Близко к Вермееру». Фильм рассказывает о кураторах Грегоре Й.М. Вебере и Питере Роэлофсе, которые искали произведения Вермеера для экспозиции в музеях по всему миру. Также в 2023 году вышел еще один фильм о выставке в Рейксмузеуме: «Вермеер: величайшая выставка». (Внешние ссылки на оба фильма приведены ниже.)

Originally, Vermeer's works were largely overlooked by art historians for two centuries after his death. A select number of connoisseurs in the Netherlands did appreciate his work, yet even so, many of his works were attributed to then better known artists such as Metsu or Mieris. The Delft master's modern rediscovery began about 1860, when German museum director Gustav Waagen saw The Art of Painting in the Czernin gallery in Vienna and recognized the work as a Vermeer, though it was attributed to Pieter de Hooch at that time. Research by Théophile Thoré Bürger culminated in the publication of his catalogue raisonné of Vermeer's works in the Gazette des Beaux Arts in 1866. Thoré Bürger's catalogue drew international attention to Vermeer and listed more than 70 works by him, including many that he regarded as uncertain. Upon the rediscovery of Vermeer's work, several prominent Dutch artists modelled their style on his work, including Simon Duiker. Other artists who were inspired by Vermeer include Danish painter Wilhelm Hammershoi and American Thomas Wilmer Dewing. In the 20th century, Vermeer's admirers included Salvador Dalí, who painted his own version of The Lacemaker (on commission from collector Robert Lehman) and pitted large copies of the original against a rhinoceros in some surrealist experiments. Dali also celebrated the master in The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table, 1934. Han van Meegeren was a 20th century Dutch painter who worked in the classical tradition. He became a master forger, motivated by a blend of aesthetic and financial reasons, creating and selling many new "Vermeers" before turning himself in for forgery to avoid being charged with capital treason for collaboration with the Nazis, specifically, in selling what had been believed to be original artwork to the Nazis. On the evening of 23 September 1971, a 21 year old hotel waiter, Mario Pierre Roymans, stole Vermeer's Love Letter from the Fine Arts Palace in Brussels where it was on loan from the Rijksmuseum for the exhibition Rembrandt and his Age. To mark the 26th anniversary of the opening of an exhibition at Washington, DC's National Gallery of Art featuring his work, Google honored Vermeer with a Google Doodle on 12 November 2021. A 2023 exhibition at the Rijksmuseum in Amsterdam featured 28 of his works, the most ever shown together. Over 650,000 people visited the exhibition, making it the museum's most visited exhibition. Coinciding with the 2023 exhibition the documentary film Close to Vermeer was released the same year. The film followed curators Gregor J. M. Weber and Pieter Roelofs as they sought loans of Vermeer's artwork from museums around the world. Also released in 2023 was another movie about the exhibition at the Rijkmuseum: "Vermeer: The Greatest Exhibition". (External links to both movies are below.)

В популярной культуре

Репутация Вермеера и его работы нашли отражение в литературе и кинематографе. Роман Трейси Шевалье «Девушка с жемчужной серёжкой» (1999) и одноименный фильм 2003 года предлагают вымышленную историю создания знаменитой картины и взаимоотношений Вермеера с не менее вымышленной моделью. Многие художники черпают вдохновение в творчестве знаменитого мастера, например, кулинарный фотограф Эйми Твиггер использует приём светотени, характерный для картин Вермеера, в своих гастрономических исследованиях рецептов.