Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ян Йозефсон ван Гойен (; 13 января 1596 – 27 апреля 1656) – голландский художник-пейзажист. Спектр его пейзажных мотивов был очень широк: он писал лесные пейзажи, марины, речные пейзажи, пляжные сцены, зимние пейзажи, виды городов, архитектурные пейзажи и пейзажи с крестьянами. Список художников, на которых он повлиял, гораздо обширнее. Он был исключительно плодовитым мастером, оставившим около двенадцатисот картин и более тысячи рисунков.
Dutch landscape painter (1596–1656)
Jan Josephszoon van Goyen (; 13 January 1596 – 27 April 1656) was a Dutch landscape painter. The scope of his landscape subjects was very broad as he painted forest landscapes, marine paintings, river landscapes, beach scenes, winter landscapes, cityscapes, architectural views and landscapes with peasants. The list of painters he influenced is much longer. He was an extremely prolific artist who left approximately twelve hundred paintings and more than one thousand drawings.
Биография
Ян ван Гойен был сыном сапожника и начал своё обучение в Лейдене, городе своего рождения. Подобно многим голландским художникам того времени, он изучал живопись в Харлеме у Эсаиса ван де Вельде. В возрасте 35 лет он открыл постоянную мастерскую в Гааге (Ден-Хааг). Креншоу сообщает (ссылаясь на источники), что пейзажи ван Гойена редко продавались по высокой цене, однако он компенсировал невысокую стоимость отдельных работ, увеличивая объём производства, работая тонко и быстро с ограниченной палитрой недорогих пигментов. Несмотря на свои новаторские подходы к рынку, он постоянно стремился к увеличению дохода, не только благодаря сопутствующей деятельности в качестве торговца произведениями искусства и аукциониста, но и спекулируя тюльпанами (он стал последней известной жертвой тюльпаномании 1630-х годов) и недвижимостью. Хотя последняя обычно считалась надёжным способом инвестирования, в случае ван Гойена это привело к огромным долгам. Паулюс Поттер снимал один из его домов. Несмотря на то, что он, по всей видимости, содержал мастерскую, его единственными официально зарегистрированными учениками были Николас ван Берхем, Ян Стин и Адриан ван дер Кабель.
Jan van Goyen was the son of a shoemaker and started as an apprentice in Leiden, the town of his birth. Like many Dutch painters of his time, he studied art in the town of Haarlem with Esaias van de Velde. At age 35, he established a permanent studio at The Hague (Den Haag). Crenshaw tells (and mentions the sources) that van Goyen's landscape paintings rarely fetched high prices, but he made up for the modest value of individual pieces by increasing his production, painting thinly and quickly with a limited palette of inexpensive pigments. Despite his market innovations, he always sought more income, not only through related work as an art dealer and auctioneer but also by speculating in tulips (he was the last known victim of the tulip mania of the 1630s) and real estate. Although the latter was usually a safe avenue of investing money, in van Goyen's experience it led to enormous debts. Paulus Potter rented one of his houses. Though he seems to have kept a workshop, his only registered pupils were Nicolaes van Berchem, Jan Steen, and Adriaen van der Kabel.
Голландская живопись
Как правило, голландский художник XVII века относился к одной из четырех категорий: портретист, пейзажист, художник натюрмортов или живописец жанровых сцен. Голландская живопись была высокоспециализированной, и художнику редко удавалось достичь мастерства более чем в одной области за всю жизнь. Ян ван Гойен классифицируется прежде всего как пейзажист, внимательный к жанровым сюжетам повседневной жизни. Он писал многие каналы в Гааге и ее окрестностях, а также деревни, расположенные в окрестностях Дельфта, Роттердама, Лейдена и Гуды. Среди других известных голландских пейзажистов XVI и XVII веков были Якоб ван Рейсдал, Аэльберт Куйп, Хендрик Аверкамп, Людольф Бакхёйзен, Мейндерт Хоббема и Аерт ван дер Неер.
Typically, a Dutch painter of the 17th century will fall into one of four categories: a painter of portraits, landscapes, still lifes, or genre painting. Dutch painting was highly specialized and rarely could an artist hope to achieve greatness in more than one area in a lifetime of painting. Jan van Goyen would be classified primarily as a landscape artist with an eye for the genre subjects of everyday life. He painted many of the canals in and around The Hague as well as the villages surrounding the countryside of Delft, Rotterdam, Leiden, and Gouda. Other popular Dutch landscape painters of the sixteenth and seventeenth century were
Jacob van Ruisdael, Aelbert Cuyp, Hendrick Avercamp, Ludolf Backhuysen, Meindert Hobbema, Aert van der Neer.
Техника Ван Гоена
Ян ван Гойен начинал работу над картиной, используя в качестве основы тонкую дубовую доску. На эту панель он наносил несколько слоев тонкого клея из животного кожи. Затем лезвием он соскабливал по всей поверхности тонкий слой тонированных белил, который служил грунтом и заполнял углубления в доске. Грунт был окрашен в светло-коричневый, иногда красноватый или охристый цвет. Далее ван Гойен свободно и очень быстро делал эскиз будущей сцены пером и чернилами, не прорабатывая мелкие детали. Этот рисунок, выполненный ореховыми чернилами, отчетливо виден в некоторых тонких участках его работ. В качестве ориентира он обращался к детальному рисунку. Сцена изображалась с натуры на открытом воздухе, а затем хранилась в мастерской в качестве справочного материала. Рисунки художников того времени редко рассматривались как самостоятельные произведения искусства, как это принято сегодня. На своей палитре он растирал смесь нейтральных серых, умбр, охры и земляных зелёных оттенков, которые казались взятыми прямо из той почвы, которую он изображал. В качестве связующего вещества для растирания порошковых пигментов в краску использовалось масляное вармишевое покрытие, которое затем помогало наносить тонкие слои краски, которые он мог легко смешивать. Темные участки картины оставались очень тонкими и прозрачными, с щедрым добавлением масляного связующего. Свет, попадающий на картину в этих участках, терялся и поглощался грунтом. Более светлые участки картины обрабатывались более плотно и непрозрачно, с большим количеством белил, добавленных в краску. Свет, падающий на картину в светлых участках, отражался обратно к зрителю. В результате достигался поразительный реализм и ощущение трехмерности. Поверхность готовой картины напоминала текучую, эластичную муссу, искусно взбитую и сформированную кистью. По словам искусствоведа Х. У. Бека, "в своих свободно скомпонованных морских пейзажах 1650-х годов он достиг вершины своего творчества, создавая картины поразительного совершенства". Некоторые работы Ван Гойена можно увидеть в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде: одна из публичной коллекции ("Зимний пейзаж с фигурами на льду", 1643) и другие из коллекции Кармен Тиссен, также представленные там ("Речной пейзаж с паромной переправой и коттеджами", 1634).
Jan van Goyen would begin a painting using a support primarily of thin oak wood. To this panel, he would scrub on several layers of a thin animal hide glue. With a blade, he would then scrape over the entire surface a thin layer of tinted white lead to act as a ground and to fill the low areas of the panel. The ground was tinted light brown, sometimes reddish, or ochre in colour. Next, van Goyen would loosely and very rapidly sketch out the scene to be painted with pen and ink without going into the small details of his subject. This walnut ink drawing can be clearly seen in some of the thinly painted areas of his work. For a guide, he would have turned to a detailed drawing. The scene would have been drawn from life outdoors and then kept in the studio as reference material. Drawings by artists of the time were rarely works of art in their own right as they are viewed today. On his palette he would grind out a colour collection of neutral grays, umbers, ochre and earthen greens that looked like they were pulled from the very soil he painted. A varnish oil medium was used as vehicle to grind his powdered pigments into paint and then used to help apply thin layers of paint which he could easily blend. The dark areas of the painting were kept very thin and transparent with generous amounts of the oil medium. The light striking the painting in these sections would be lost and absorbed into the painting ground. The lighter areas of the picture were treated heavier and opaque with a generous amount of white lead mixed into the paint. Light falling on the painting in a light section is reflected back at the viewer. The effect is a startling realism and three dimensional quality. The surface of a finished painting resembles a fluid supple mousse, masterfully whipped and modeled with the brush. According to the art historian H. U. Beck, "In his freely composed seascapes of the 1650s he reached the apex of his creative work, producing paintings of striking perfection." Some of Van Goyen's Works can be seen at the Thyssen Bornemisza Museum in Madrid, one from the public collection (Winter landscape with figures on ice, 1643) and others from the Carmen Thyssen Collection also shown there (River Landscape with Ferry boat and Cottages, 1634).
Наследие
Ян ван Гойен оказал значительное влияние на пейзажных живописцев своего века. Его тональность была чертой, которую многие пытались имитировать. По данным Нидерландского института истории искусств, он повлиял на Корнелиса де Би, Яна Коленбиера, Корнелиса ван Норде, Абрахама Сусениера, Германа Сафтлевена, Питера Янса ван Аша и Абрахама ван Бейерена. Ван Гойен упоминается его соотечественником Винсентом ван Гогом во втором письме из психиатрической лечебницы: "Сквозь окно с железными прутьями я вижу квадрат пшеничного поля в загоне, перспективу в манере Ван Гойена, над которой по утрам я наблюдаю восход солнца во всей его красе".
Jan van Goyen was famously influential on the landscape painters of his century. His tonal quality was a feature that many imitated. According to the Netherlands Institute for Art History, he influenced Cornelis de Bie, Jan Coelenbier, Cornelis van Noorde, Abraham Susenier, Herman Saftleven, Pieter Jansz van Asch, and Abraham van Beijeren. Van Goyen is mentioned by his fellow countryman Vincent van Gogh in Vincent's second letter from the asylum: "Through the iron barred window I can make out a square of wheat in an enclosure, a perspective in the manner of Van Goyen, above which in the morning I see the sun rise in its glory."