Кей Сейдж: Американский художник-сюрреалист и принцесса Сан-Фаустино

Введение

Американская художница-сюрреалистка, поэтесса (1898–1963)

Кэтрин Линн Сейдж (Katherine Linn Sage, 25 июня 1898 – 8 января 1963), обычно известная как Кей Сейдж, была американской художницей-сюрреалисткой и поэтессой, работавшей с 1936 по 1963 год. Она принадлежала к периодам расцвета и послевоенного развития сюрреализма и наиболее известна своими художественными произведениями, в которых часто встречаются архитектурные мотивы. В 1925 году, выйдя замуж за итальянского принца, она стала принцессой Сан-Фаустино и вошла в состав американской аристократии. Она также была невесткой Донны Вирджинии Бурбон дель Монте, супруги промышленника Эдоардо Аньелли из семьи Аньелли.

Биография

Сейдж родилась в Олбани, штат Нью-Йорк, в семье, разбогатевшей благодаря лесной промышленности. Ее отец, Генри М. Сейдж, был членом законодательного собрания штата в год после ее рождения, а затем на протяжении пяти сроков занимал должность сенатора штата. Ее матерью была Энн Уилер (Уорд) Сейдж. У Сейдж была старшая сестра, Энн Эрскин Сейдж.

Ранние годы

Энн Уиллер Уорд Сейдж покинула мужа и старшую дочь вскоре после рождения Кей, чтобы жить и путешествовать по Европе, взяв Кей в качестве спутницы. Она и Генри Сейдж развелись в 1908 году, но Генри Сейдж продолжал поддерживать свою бывшую жену и младшую дочь, и Кей изредка навещала его и его новую жену в Олбани и часто писала ему письма. Кей и её мать обосновались в Рапалло, Италия, но также посещали и другие места, включая Париж. Кэтрин свободно заговорила на французском и итальянском языках, овладев разговорными вариантами этих языков, которые она переняла от слуг, помогавших ей воспитываться. Она посещала несколько школ, в том числе школу Фокскрофт в Вирджинии, где стала близкой подругой наследницы Флоры Пейн Уитни на всю жизнь. В детстве она рисовала и писала для удовольствия, но её первое формальное обучение живописи состоялось в Школе искусств Коркорана в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1919–1920 годах. После возвращения с матерью в Италию в 1920 году она несколько лет изучала искусство в Риме, осваивая традиционные техники и стили. Особенно ей нравилось писать пейзажи на пленэре в римской Кампании с учителем Оронато Карланди и другими студентами. Гораздо позже Сейдж утверждала, что "это были самые счастливые дни в моей жизни", и в 1961 году рассказала своему другу и владельцу галереи Джулиену Леви, что опыт работы в Кампании сформировал её "концепцию перспективы, расстояния и ухода вглубь". Тем не менее, в более поздние годы Сейдж обычно утверждала, что она самоучка, возможно, потому, что, как отмечает один из её биографов, Джудит Сазер, большая часть того, чему она научилась в Риме, имела мало отношения к тому виду живописи, к которому она в итоге пришла, и она "чувствовала, будто училась ни у кого". В Риме, около 1923 года, Сейдж познакомилась с молодым итальянским дворянином, Раниери Бурбоном дель Монте-Санта-Мария, принцем ди Сан-Фаустино, и влюбилась в него, поначалу полагая, как она написала подруге в 1924 году, что он – "я в другой ипостаси". Они поженились 30 марта 1925 года. В течение десяти лет супруги вели праздный образ жизни итальянской аристократии, который Сейдж позже описала как "застоявшее болото". Она оглядывалась на это время как на годы, которые она просто "бросила на растерзание воронам. Ни причины, ни цели, ничего". Её муж был доволен их образом жизни, но Сейдж – нет: как она написала в своей автобиографии "China Eggs", "какое-то внутреннее чувство предохраняло мой потенциал для чего-то лучшего и более созидательного".

Anne Wheeler Ward Sage left her husband and older daughter soon after Kay's birth to live and travel in Europe with Kay as her companion. She and Henry Sage divorced in 1908, but Henry Sage continued to support his ex wife and younger daughter, and Kay visited him and his new wife in Albany occasionally and wrote him frequent letters. Kay and her mother established a home in Rapallo, Italy, but visited many other places as well, including Paris. Katherine became fluent in French and Italian, speaking colloquial versions of these languages that she learned from the servants who helped to raise her. She attended a number of schools, including the Foxcroft School in Virginia, where she became a lifelong friend of the heiress Flora Payne Whitney. As a child she drew and wrote as hobbies, but her first formal training in painting was at the Corcoran Art School in Washington, D. C., in 1919–1920. After she and her mother went back to Italy in 1920, she studied art in Rome for several years, learning conventional techniques and styles. She particularly enjoyed painting outdoors in the Roman Campagna with teacher Oronato Carlandi and fellow students. Much later, Sage stated that "these were the happiest days of my life", and she told friend and gallery owner Julien Levy in 1961 that her campagna experience shaped her "perspective idea of distance and going away." Nonetheless, in later years Sage usually claimed that she was self taught perhaps because, as one of her biographers, Judith Suther, states, most of what she had learned in Rome bore so little relationship to the kind of painting she eventually did that "she felt as if she had studied with no one." Sage met a young Italian nobleman, Ranieri Bourbon del Monte Santa Maria, Prince di San Faustino, in Rome around 1923 and fell in love with him, believing at first, as she wrote to a friend in 1924, that he was "me in another form." They married on March 30, 1925. For ten years the couple lived the idle life of upper class Italians, which Sage later described as "a stagnant swamp." She looked back on that time as years that she simply "threw away to the crows. No reason, no purpose, nothing." Her husband was content with their lifestyle, but Sage was not: as she wrote in her autobiography, China Eggs, "Some sort of inner sense in me was reserving my potentialities for something better and more constructive."

Сюрреализм и тангви

Возможно, подстегнутая смертью отца в 1933 году и сестры от туберкулеза в 1934 году (Анна присоединилась к Кей и ее матери в Италии в 1920-х годах, и сестры стали близки во время болезни Анны), Сейдж покинула мужа в 1935 году, намереваясь построить независимую жизнь как художница; несколько лет спустя они получили папское аннулирование брака. В декабре 1936 года, готовясь покинуть Италию и переехать в Париж, Сейдж представила свою первую персональную выставку, состоящую из шести масляных картин, экспонированных в Galleria del Milione в Милане. В своей биографии «Сейдж» (1997 г.) Джудит Сазер описывает эти работы как «экспериментальные абстрактные композиции». В марте 1937 года Сейдж переехала в Париж и сняла там роскошную квартиру. В начале 1938 года она посетила Международную сюрреалистическую выставку в Galerie Beaux Arts, где было представлено 299 работ 60 художников из 14 стран. Особенно ее поразили картины итальянского художника Джорджио де Кирико, изображавшие, как пишет Магдалена Хольцхей в книге, посвященной де Кирико, «пустые площади и уходящую вглубь перспективу, тенистые аркады и взмывающие башни». Сейдж приобрела одну из картин де Кирико, «Удивление», и хранила ее всю жизнь. Это знакомство с сюрреализмом вдохновило Сейдж всерьез заняться живописью. Осенью 1938 года она выставила шесть своих новых масляных работ на Salons des Surindépendants в Porte de Versailles. Эти полуабстрактные картины, включая «После» и «Мир голубой», заимствовали мотивы и стили у де Кирико и сюрреалистов, но также содержали намеки на будущие работы Сейдж. Историк искусства Уитни Чэдвик отмечает, что картины Сейдж «пронизаны аурой очищенной формы и ощущением неподвижности и надвигающейся гибели, не встречающимся больше ни в каком сюрреализме». Примерно в это же время художница начала подписывать свои работы как «Кей Сейдж». Существует несколько версий встречи Сейдж с ее будущим мужем, художником-сюрреалистом Ивом Танги. Одна из них принадлежит греческому поэту Николасу Каласу, который вспоминал, что он и Танги сопровождали лидера сюрреалистов Андре Бретона на выставку Surindépendants и были настолько впечатлены картинами Сейдж, что решили найти ее. Калас утверждал, что Бретон был уверен, что картины не могли быть написаны женщиной. В то время Танги был женат на Жаннетт Дюкрок, но они были разведены, и он с Сейдж сразу же полюбили друг друга. Сейдж, все еще обеспеченная, щедро делилась своими деньгами, и группа бедных художников остро нуждалась в такой поддержке, но некоторые возмущались ее богатством и тем, что, по их мнению, было высокомерным поведением, которое слишком хорошо соответствовало ее прежнему титулу «Принцессы». Ее союз с Танги привел к разрыву между Танги и Бретоном, которые ранее были близкими друзьями. Тем не менее, Сейдж продолжала считать себя сюрреалисткой. В сентябре 1939 года Германия вторглась в Польшу, начав Вторую мировую войну, и месяц спустя Сейдж вернулась в Соединенные Штаты. Она немедленно начала разрабатывать планы по помощи сюрреалистам в иммиграции и обустройстве в новой стране посредством художественных выставок, начиная с Танги, который присоединился к ней в Нью-Йорке в ноябре. Она организовала для Танги персональную выставку в нью-йоркской галерее Пьера Матисса, сына известного художника Анри Матисса, через месяц после его прибытия. Сейдж также представила свою персональную выставку, первую в Соединенных Штатах, в той же галерее в июне 1940 года. Сейдж и Танги поженились 17 августа 1940 года в Рино, штат Невада, после того как он получил окончательный развод от Дюкрок. Большую часть этого времени два художника жили на ферме Town Farm в Вудбери, штат Коннектикут (они арендовали дом в этом районе с 1941 года, но некоторое время сохраняли квартиру в Нью-Йорке; в 1946 году они приобрели ферму и окончательно переехали в Вудбери). Они переоборудовали амбар на ферме в отдельные студии, разделенные перегородкой с дверью. Их большой дом был украшен многочисленными произведениями сюрреалистического искусства и разнообразными необычными предметами, включая чучело ворона в клетке и маску эскимоса. Хотя Танги часто посещали и принимали многих членов французской эмигрантской и американской художественной среды, таких как дизайнер мобильных конструкций Александр Колдер и его семья, им было трудно заводить близких друзей. «Сейдж неоднократно описывается [знавшими ее людьми] как властная, неприступная, капризная, вспыльчивая, отчужденная, замкнутая, одинокая, надменная, противоречивая и недоступная», – пишет Джудит Сазер. Танги, хотя и более дружелюбный, стал печально известен своим поведением в состоянии алкогольного опьянения, которое включало в себя хватание за головы других мужчин на собраниях и нанесение им сильных и многократных ударов. В эти годы искусство Сейдж завоевало прочную репутацию среди искусствоведов, хотя ей было трудно выйти из тени более известного Танги. Ее работы регулярно включались в национальные выставки, получали призы и продавались в крупные художественные музеи. В 1943 году работа Сейдж была включена в выставку Пегги Гуггенхайм «Выставка 31 женщины» в галерее Art of This Century в Нью-Йорке. Она провела несколько персональных выставок в галереях Жюльена Леви и, начиная с 1950 года, Кэтрин Вивиано в Нью-Йорке. В 1945 году картина «Третий сон» получила премию Watson F. Blair Purchase Prize от Института искусств Чикаго, что стало первым крупным публичным признанием Сейдж. В 1951 году «Все звучания относятся к высокой воде» получила первую премию в масляной живописи на Восточной штатной выставке современного искусства Коннектикута, а «Гнезда молний» – первую почетную награду на 22-й двухлетней выставке Коркоранского музея современного американского искусства. В августе и сентябре 1954 года Сейдж и Танги провели большую совместную выставку в Wadsworth Atheneum в Хартфорде, штат Коннектикут, – их первую и почти единственную совместную выставку.

Perhaps spurred by the deaths of her father in 1933 and her sister, from tuberculosis, in 1934 (Anne had joined Kay and her mother in Italy in the 1920s, and the sisters became quite close during Anne's final illness), Sage left her husband in 1935 with plans to build an independent life as an artist; they obtained a papal annulment of their marriage several years later. In December 1936, as she prepared to leave Italy and move to Paris, Sage had her first solo art exhibit, six oil paintings shown at the Galleria del Milione in Milan. In A House of Her Own, her 1997 biography of Sage, Judith Suther describes these works as "experimental abstract compositions." Sage moved to Paris in March 1937 and rented a luxurious apartment there. In early 1938 she saw the International Surrealist Exhibit at Galerie Beaux Arts; consisting of 299 pieces by 60 artists from 14 countries. She was especially struck by the paintings of Italian artist Giorgio de Chirico, which featured what Magdalena Holzhey, in a book devoted to de Chirico, calls "empty squares and receding depths, shadowy arcades and soaring towers." Sage bought one of de Chirico's paintings, La Surprise, and kept it all her life. This exposure to Surrealism inspired Sage to begin painting in earnest. She exhibited six of her new oils in the Salon des Surindépendants show at the Porte de Versailles in the fall of 1938. These semiabstract paintings, including Afterwards and The World Is Blue, borrowed motifs and styles from de Chirico and the Surrealists but showed hints of Sage's own future work as well. Art historian Whitney Chadwick states that Sage's paintings were "imbued with an aura of purified form and a sense of motionlessness and impending doom found nowhere else in Surrealism." Around this time the artist began signing her works "Kay Sage." Several stories are told about Sage's meeting with her future husband, Surrealist artist Yves Tanguy. One came from Greek poet Nicolas Calas, who recalled that he and Tanguy accompanied Surrealist leader André Breton to the Surindépendants exhibit and were impressed enough by Sage's paintings to seek her out. Calas claimed that Breton was sure that the paintings must have been made by a man. Tanguy at the time was married to Jeannette Ducroq, but they were separated, and he and Sage immediately fell in love. Sage, still well off, was generous with her money and the group of impoverished artists badly needed such support, but some resented her wealth and what they felt was a haughty attitude that fitted her former title of "Princess" all too well. Her alliance with Tanguy contributed to a rift between Tanguy and Breton, who had formerly been close friends. Nonetheless, Sage continued to call herself a Surrealist. Germany invaded Poland in September 1939, beginning World War II, and Sage sailed back to the United States a month later. She immediately set up plans to help the Surrealists immigrate as well and establish themselves in the new country by means of art exhibitions—starting with Tanguy, who joined her in New York City in November. She arranged for Tanguy to have a solo show at the New York gallery of Pierre Matisse, son of the famous painter Henri Matisse, a month after he arrived. Sage had her own solo show, her first in the United States, at the same gallery in June 1940. Sage and Tanguy married on August 17, 1940, in Reno, Nevada, after he obtained a final divorce from duCroq. During most of that time the two artists lived at Town Farm in Woodbury, Connecticut. (They leased a house in the area beginning in 1941 but maintained a New York apartment for a while as well; in 1946 they purchased the farm and moved to Woodbury permanently.) They converted a barn on the farm into his and hers studios, separated by a partition with a door. Their large home was decorated with numerous pieces of Surrealist art and a variety of unusual objects, including a stuffed raven in a cage and an Eskimo mask. Although the Tanguys visited, and were visited by, many members of both the French expatriate and American art communities, such as mobile designer Alexander Calder and his family, they had difficulty keeping close friends. "Again and again Sage is described [by people who knew her] as imperious, forbidding, moody, quick to anger, remote, private, solitary, aloof, contradictory, and unapproachable," Judith Suther writes. Tanguy, though friendlier, became notorious for his behavior when drunk, which included grabbing the heads of other men at a gathering and striking them hard and repeatedly with his own. During these years Sage's art gained a solid reputation among art critics, though she found it difficult to emerge from the shadow of the better known Tanguy. Her work was regularly included in national exhibits, won prizes, and was sold to major art museums. In 1943, Sage's work was included in Peggy Guggenheim's show Exhibition by 31 Women at the Art of This Century gallery in New York. She had several solo shows at the galleries of Julien Levy and, beginning in 1950, Catherine Viviano in New York. In the Third Sleep won the Watson F. Blair Purchase Prize from the Art Institute of Chicago in October 1945, Sage's first major public recognition. In 1951, All Soundings Are Referred to High Water won first prize in oils at the Eastern States Exposition of Connecticut Contemporary Art, and Nests of Lightning won first honorable mention in the 22nd Corcoran Biennial Exhibition of Contemporary American Painting. Sage and Tanguy had a large joint exhibition at the Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut—their first and almost only exhibition together—in August and September 1954.

Последние годы и смерть

Отношения между Кей Сейдж и Ивом Танги были столь же загадочными, как и их искусство. На тех же вечеринках, где он сталкивался головами с другими мужчинами, Танги нападал на Сейдж словесно, а порой и физически, толкая ее и даже угрожая ножом. По словам друзей, Сейдж не отвечала на агрессию мужа, лишь пыталась уговорить его вернуться домой. Друзья также говорили, что Танги не любил картины Сейдж и завидовал ее растущей славе. Как бы то ни было, несмотря на всю противоречивость и жестокость их отношений, Сейдж была опустошена смертью Танги. «Ив был моим единственным другом, который все понимал», – написала она Жану Маю, старому другу Танги, примерно через месяц после его смертельного инсульта. После смерти Танги Сейдж создала меньше новых картин, отчасти из-за депрессии, а отчасти из-за ухудшения зрения из-за катаракты. Вместо этого она посвятила себя двум проектам: сохранению репутации Танги посредством ретроспективных выставок и составлению полного каталога его работ, а также написанию стихов, преимущественно на сленговом французском, который она выучила в юности и на котором говорила с Танги. С помощью давнего друга Марселя Дюамеля и собственных средств, покрывавших большую часть расходов на печать, Сейдж организовала публикацию сборника стихов «Demain, Monsieur Silber» во Франции в июне 1957 года. Около 1955 года она также написала автобиографический очерк «China Eggs», охватывающий ее жизнь до отъезда из Сан-Фаустино, но так и не предприняла попыток его опубликовать. Одной из ключевых картин на выставке из 13 масляных полотен Сейдж в галерее Вивиано в ноябре 1958 года была работа под названием «Ответ – нет». По-видимому, это отражало ее душевное состояние. В декабре 1958 года она подала завещание в Уотербери, а 28–29 апреля 1959 года, спустя несколько недель после завершения масштабного каталога картин Танги, предприняла попытку самоубийства, приняв передозировку снотворного. Однако ее обнаружила горничная, и ей удалось спастись. В 1959 и 1960 годах ей сделали операции по удалению катаракты, от которых она ранее отказывалась. К сожалению, операции были болезненными и имели лишь ограниченный успех, и к тому времени она страдала и другими проблемами со здоровьем, в том числе, возможно, вызванными многолетним курением и злоупотреблением алкоголем. В 1960 и 1961 годах, вместо живописи, она создавала небольшие скульптуры из проволоки, камней, пуль и других необычных материалов. Кэтрин Вивиано организовала выставку этих объектов под названием «Your Move» в ноябре 1961 года, а также крупную ретроспективную выставку картин Сейдж в апреле 1960 года. В августе 1961 года Сейдж записала в своем дневнике: «Я сказала все, что хотела сказать. Мне ничего не остается, кроме как кричать». 8 января 1963 года она выстрелила себе в сердце. В соответствии с указаниями в завещании, Пьер Матисс похоронил урны с прахом Сейдж и Танги в водах у побережья Бретани, родины Танги, в 1964 году.

The relationship between Kay Sage and Yves Tanguy was as enigmatic as their art. At the same parties during which he banged his head against those of other men, Tanguy assaulted Sage verbally and sometimes physically, pushing her and sometimes even threatening her with a knife. Sage, according to friends' accounts, made no response to her husband's aggression except to try to persuade him to go home. Friends also said that Tanguy did not like Sage's painting and felt jealous of the fame that came to her. However contentious or abusive their relationship was, Sage was devastated by Tanguy's death. "Yves was my only friend who understood everything," she wrote to Jehan Mayoux, an old friend of Tanguy's, about a month after Tanguy's fatal stroke. Sage did fewer new paintings after Tanguy died, partly because of her depression and partly because of her decreasing eyesight due to cataracts. Instead, she devoted her time to two projects: preserving Tanguy's reputation through retrospective shows and a complete catalogue of his work, and writing poetry, mostly in the slangy French she had learned in her youth and spoken with Tanguy. With the help of longtime friend Marcel Duhamel—and her own subsidies to cover most of the printing costs—Sage arranged for a book of this poetry, Demain, Monsieur Silber, to be published in France in June 1957. Around 1955 she also wrote a partial autobiography, China Eggs, which covered her life up to about the time she left San Faustino, but she never tried to publish it. One of the chief paintings in a show of 13 of Sage's oils at the Viviano Gallery in November 1958 was called The Answer Is No. This seems to have reflected Sage's own state of mind. She filed her will in Waterbury in December 1958, and on April 28–29, 1959, a few weeks after she completed a massive catalogue of Tanguy's paintings, she attempted to end her life with an overdose of sleeping pills. A housekeeper found her, however, and she was revived. In 1959 and 1960 she underwent operations to remove her cataracts, which she had formerly refused to do. Unfortunately, the surgeries were painful and had only limited success, and by this time she was suffering from other health problems as well, including some that may have resulted from her years of heavy smoking and drinking. During 1960 and 1961, as a substitute for painting, she made small sculptures of wire, stones, bullets, and other unusual materials. Catherine Viviano hosted a show of these objects, titled "Your Move," in November 1961, as well as a major retrospective show of Sage's paintings in April 1960. Sage wrote in a journal in August 1961, "I have said all that I have to say. There is nothing left for me to do but scream." On January 8, 1963, she put a fatal bullet through her heart. Following instructions in her will, Pierre Matisse buried urns containing Sage's and Tanguy's ashes in the water off the coast of Tanguy's native Brittany in 1964.

Поэзия и литература

Кей Сейдж известна прежде всего как художник. Однако она также написала пять томов поэзии, в основном на французском языке, включая "Faut dire c'qui est", в сентябре 1959 года. Она написала четыре короткие пьесы и неопубликованную автобиографию под названием "Китайские яйца".

Особенности художественного стиля

Кей Сейдж последовательно идентифицировала себя как сюрреалистку, и авторы, писавшие о ней, как правило, поступают так же. Один из ее биографов, Джудит Сазер, пишет: «Я называю Кей Сейдж сюрреалисткой, потому что ее живопись перекликается с тревожными парадоксами и галлюцинаторными качествами, которые ценили Андре Бретон и его группа. Более фундаментально, я называю Сейдж сюрреалисткой, поскольку ее приверженность сюрреалистической идентичности лежит в основе ее самовосприятия как художника». Критики при жизни Сейдж часто сравнивали ее работы с работами Тангуя, который был более известен, и обычно предполагали, что общие черты в их творчестве должны были возникнуть у него. Однако современные феминистские исследователи утверждают, что влияние, скорее всего, было взаимным – то, что Джудит Сазер называет «постоянным, как правило, бессознательным обменом». Сазер и другие также указывают на различия между этими двумя художниками: например, масштабные архитектурные конструкции, доминирующие в картинах Сейдж, резко отличаются от небольших биоморфных или металлических форм, ассоциирующихся с пейзажами Тангуя. И Сазер, и Режин Тессье, последняя в очерке о Сейдж в книге «Заметные американские женщины: современный период», отмечают ключевые особенности зрелого творчества Сейдж. Большинство картин Сейдж сосредоточены на отдельно стоящих архитектурных сооружениях, таких как стены, башни и решетки, которые могут изображать строящиеся или разрушающиеся здания. Использование арочных проемов и перспективных искажений можно объяснить влиянием художника Джорджо де Кирико. Некоторые картины содержат фигуры, которые могут быть человеческими или нет, скрытые под развевающимися драпировками. («Le Passage», одна из последних картин Сейдж, возможно, единственная, на которой изображена отчетливая человеческая фигура; даже «Малый портрет», который многие считают автопортретом, едва ли можно узнать как лицо.) Как и Тангуй, Сейдж часто помещает свои объекты на пустыни или равнины, уходящие к бесконечно далеким горизонтам. Она изображает свои формы с кропотливой, фотографической точностью, используя серо-зеленую охристую палитру, которую Тессье описывает как «напоминающую сернистый свет перед грозой». Сейдж почти никогда не комментировала, что символизируют ее картины или как следует интерпретировать их, казалось бы, мрачное настроение. Исключением было ее заявление критику журнала Time о том, что картина «Мгновение», представленная на ее выставке 1950 года в галерее Кэтрин Вивиано, была «своего рода демонстрацией того, что находится внутри – вещи наполовину механические, наполовину живые».

Kay Sage consistently identified herself as a Surrealist, and authors who have written about her usually do so as well. One of her biographers, Judith Suther, writes:
I call Kay Sage a Surrealist because her painting resonates with the unsettling paradoxes and hallucinatory qualities prized by André Breton and his group. . More fundamentally, I call Sage a Surrealist because her allegiance to the Surrealist identity lies at the heart of her self image as an artist. Critics during Sage's lifetime frequently compared her work to that of Tanguy, who was better known, and usually assumed that, when their work had features in common, those features must have originated with him. More recent feminist scholars have stated that the influence more likely was mutual—what Judith Suther calls "a constant, usually unconscious interchange." Suther and others also point out differences between the two artists: for example, the large architectural constructions that dominate Sage's paintings are quite unlike the smaller biomorphic or metallic forms that people associate with Tanguy's landscapes. Both Suther and Régine Tessier, the latter in a sketch of Sage in Notable American Women: The Modern Period, note key features of Sage's mature work. Most of Sage's paintings focus on free standing architectural structures, including walls, towers, and latticework, which could represent buildings either under construction or ruined and decaying. Her use of arched entryways and slanted perspectives may in be attributed to the painter Giorgio de Chirico. Some contain figures that might or might not be human, hidden by flowing drapery. (Le Passage, one of Sage's last paintings, is perhaps the only one containing a definite human figure; even Small Portrait, thought by many to be a self portrait, is hardly recognizable as a face.) Like Tanguy, Sage often sets her objects on deserts or plains that recede to immeasurably distant horizons. She renders her forms in meticulous, photographic detail, using a gray green ochre palette that Tessier describes as "reminiscent of the sulphurous light before a thunderstorm". Sage almost never commented on what her paintings represented or how their seemingly ominous mood should be interpreted. One exception was her statement to a Time magazine critic that The Instant, a painting that appeared in her 1950 show at the Catherine Viviano gallery, was "a sort of showing of what's inside—things half mechanical, half alive."

Рекомендуемые чтения

Чедвик, Уитни. Женщины-художницы и движение сюрреалистов. Нью-Йорк: Thames and Hudson, 1985. Юбер, Рене Ризе. "Тихая пара: Кей Сейдж и Ив Танги" в ее "Увеличивающие зеркала: женщины, сюрреализм и партнерство". Линкольн: University of Nebraska Press, 1997, с. 173–198. Историческое общество музея Маттатук. "Посвящение Кей Сейдж". Маттатук, Коннектикут: Музей Маттатук, 1965. Миллер, Стивен Робсон. "Сюрреалистическая образность Кей Сейдж". *Art International*, Lugano, Switzerland, т. 26, сентябрь–октябрь 1983, с. 32–47; 54–56. Миллер, Стивен Робсон. "Между тем: конструктивистский сюрреализм Кей Сейдж" в "Сюрреализм и женщины" под редакцией Мэри Энн Коус, MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1991. Упоминается иллюстрированный каталог-резоне автора Кей Сейдж, в котором работы расположены в хронологическом порядке на микрофильме в Архивах американского искусства (см. ниже). Миллер, Стивен Робсон. *Двойной пасьянс: сюрреалистические миры Кей Сейдж и Ив Танги*. Катона, Нью-Йорк: Музей искусств Катона / Музей монетного двора, 2011–2012. Одна из книг Миллера, *Kay Sage: The Biographical Chronology and Four Surrealist One Act Plays* (2011), несмотря на название, является сокращенной версией 100-страничной хронологии Миллера на микрофильме в Архивах американского искусства и составляет приблизительно 50 страниц текста. В своем эссе в этом издании Джонатан Стулман убедительно показывает, как Сейдж повлияла на творчество Танги. Миллер, Стивен Робсон. *Кей Сейдж: биографическая хронология и четыре сюрреалистические пьесы в одном акте*. Нью-Йорк: Галерея сюрреализма, 2011. (Примечание: в 1976 году Марсель Дюамель, литературный исполнитель Сейдж во Франции, за шесть месяцев до своей смерти передал Стивену Робсону Миллеру четыре сюрреалистические пьесы в одном акте с условием, что тот в конечном итоге их опубликует. Впервые упомянутые в *Books in Print* в 1995 году как "дата не установлена" с бостонским издателем (Nelmar Press), было решено опубликовать эти пьесы одновременно с выставкой, поэтому они были опубликованы Галереей сюрреализма в Нью-Йорке в связи с выставкой Sage and Tanguy в Музее искусств Катона в Катоне, Нью-Йорк, упомянутой выше, куратором которой был Миллер. Миллер включил в сборник сокращенную версию на пятидесяти страницах с изменениями его стостраничной хронологии 1983 года, хранящуюся в Архивах американского искусства на микрофильме №№ 2886–2888, которая широко включала отобранные цитаты из его интервью и переписки с людьми, знавшими Сейдж, и является частью коллекции AAA под названием "Исследовательские работы Стивена Робсона Миллера о Кей Сейдж, 1898–1983". Кроме того, в хронологии 2011 года указан источник каждой цитаты/записи, а также список названий работ, выполненных ею в течение этого года, что делает ее каталогом-резоне сюрреалистических работ Сейдж "без иллюстраций" (см. ниже). Миллер, Стивен Робсон. "Иллюстрированный каталог-резоне сюрреалистического искусства Кей Сейдж" на микрофильме в Архивах американского искусства, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 1983, в котором работы представлены в хронологическом порядке, позволил включить ряд работ, опубликованных в газетах из личных альбомов Сейдж, которые не вошли в каталог-резоне 2018 года из-за отсутствия "цифровых изображений". Кроме того, изображение единственной печати Сейдж, литографии, которую она внесла в Галерею Мехт в Париже для выставки *Le Surrealisme en 1947*, присутствует в микрофильмированном каталоге-резоне Сейдж 1983 года Миллера, но, к сожалению, отсутствует в каталоге-резоне 2018 года, опубликованном Delmonico/Prestel Verlag. (Стивен Робсон Миллер также сожалеет, что в своей хронологии в каталоге-резоне Кей Сейдж, опубликованном в 2018 году, не было времени, прежде чем книга была отправлена в печать, чтобы включить следующее исправление: Сейдж впервые увидела картину Танги *Je vous attends* (Я жду тебя), 1934 года, в галерее Шарпентье в Париже в январе 1935 года, а не в той же галерее летом 1936 года. Подтверждением этой информации является список выставки под названием "Le Temps Present: Peinture, Sculpture, Gravure: 1er Exposition de 1935", проходившей с 10 по 28 января в галерее Шарпентье в Париже, где картина Танги была указана под номером 232, которую доктор Чарльз Стуки из Фонда Пьера Матисса в Нью-Йорке, расположенного в Метрополитен-музее, обнаружил и предоставил Миллеру). Розенберг, Карен. "Дом для себя: Кей Сейдж, одинокая сюрреалистка". *Women's Review of Books*, т. 15, № 6 (март 1998), с. 4 и далее. Сьютер, Джудит Д. *Дом для себя: Кей Сейдж, одинокий сюрреалист*. Линкольн: University of Nebraska Press, 1997. Автор указала в благодарностях, что Миллер отказался от своей книги о Сейдж, но это было невозможно, поскольку цитата Миллера в *Books in Print* с Nelmar Press предшествовала цитате Сьютер в *Books in Print* 1997 года и демонстрировала его планы по дальнейшей публикации. Хотя Миллер и Сьютер кратко обсуждали возможность совместной работы над книгой о Сейдж, их сотрудничество не состоялось, поскольку Миллер решил написать свою собственную книгу, а именно каталог-резоне с его комментариями о ее картинах, неопубликованными пьесами Сейдж в одном акте и его стостраничной хронологической биографией в Архивах американского искусства. Более короткая, сокращенная (на пятьдесят страниц) хронология Миллера 2011 года, опубликованная Галереей сюрреализма в Нью-Йорке, содержит источник каждой записи и включает, например, письмо Сейдж к Флоре Уитни Миллер, в котором она сообщает, что в 1939 году привезла свою мать из Рапалло в Нью-Йорк. Хотя верно, что иногда вторичные источники предоставляли Миллеру информацию, которая впоследствии оказывалась фактической ошибкой, "современный первичный источник" – письмо Сейдж 1939 года к Флоре Уитни Миллер, в котором она сообщает, что в то время привезла с собой мать в Нью-Йорк, – неоспорим и противоречит тому, что написала Сьютер в своей книге без указания источника. Тессье, Режин. "Сейдж, Кей Линн" в Барбаре Сихерман и Кэрол Херд Грин, под редакцией, *Notable American Women: The Modern Period*. Кембридж, Массачусетс: The Belknap Press of Harvard University Press, 1980, с. 618–619. фон Маур, Карин, под редакцией. *Yves Tanguy and Surrealism*. Остфильдерн Руит, Германия: Hatje Cantz, 2001.

Chadwick, Whitney. Women Artists and the Surrealist Movement. New York: Thames and Hudson, 1985. Hubert, Renée Riese. "The Silent Couple: Kay Sage and Yves Tanguy," in her Magnifying Mirrors: Women, Surrealism, and Partnership. Lincoln: University of Nebraska Press, 1997, pp. 173–198. Mattatuck Museum Historical Society. "A Tribute to Kay Sage." Mattatuck, Conn.: Mattatuck Museum, 1965. Miller, Stephen Robeson. "The Surrealist Imagery of Kay Sage" Art International, Lugano, Switzerland, v. 26, September–October 1983, pp. 32–47; 54–56. Miller, Stephen Robeson. "In the Interim: the Constructivist Surrealism of Kay Sage" in Surrealism and Women, edited by Mary Ann Caws, MIT Press, Cambridge, Massachusetts, 1991. Mentions the author's illustrated Kay Sage Catalogue Raisonne, in which the works are arranged chronologically, on microfilm at the Archives of American Art (see below). Miller, Stephen Robeson. Double Solitaire: The Surreal Worlds of Kay Sage and Yves Tanguy. Katonah, N. Y.: Katonah Museum of Art/Mint Museum, 2011 2012. One of Miller's books, Kay Sage: The Biographical Chronology and Four Surrealist One Act Plays (2011) is, despite its title, an abridged version of the 100 page Chronology by Miller on microfilm at the Archives of American, and as such is approx. 50 pages of text. In his essay in this publication, Jonathan Stuhlman demonstrably shows just how Sage influenced Tanguy's work. Miller, Stephen Robeson. Kay Sage: The Biographical Chronology and Four Surrealist One Act Plays, New York: Gallery of Surrealism, 2011. (Note: In 1976, Marcel Duhamel, Sage's literary executor in France, six months before his death, gave her four Surrealist one act plays to Stephen Robeson Miller with the understanding that the latter would eventually publish them. First listed in Books in Print in 1995 as "date not set" with a Boston, Massachusetts, publisher (Nelmar Press), it was decided to publish these plays to coincide with an exhibition, and therefore they were eventually published by the Gallery of Surrealism, New York, to coincide with the Sage and Tanguy exhibition at the Katonah Museum of Art, Katonah, New York, cited above, of which Miller was curator. Miller included with the plays a fifty page abridged version, with revisions, of his 1983 one hundred page chronology in the Archives of American Art on microfilm reel nos. 2886 2888 which extensively incorporated selected quotations from his interviews and correspondence with people who knew Sage and which forms part of the collection named by the AAA "The Stephen Robeson Miller Research Papers about Kay Sage, 1898–1983". Additionally, included for each year in the 2011 Chronology, is the source for each quotation/entry as well as a list of the titles of the works she had executed during that year, thereby making it a catalogue raisonne of Sage's Surrealist works "without illustrations" (see below). Miller, Stephen Robeson. "Illustrated Catalogue Raisonne of the Surrealist Art of Kay Sage" on microfilm at the Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D. C., 1983, in which the works appear chronologically, permitted the inclusion of a number of works published in newspapers from Sage's personal scrapbooks that do not appear in the 2018 catalogue raisonne because there were no "digital images" of them. Additionally,an image of Sage's only print, a lithograph she contributed to the Galerie Maeght, Paris, for its exhibition Le Surrealisme en 1947, appears on Miller's microfilmed 1983 Sage Catalogue Raisonne, but unfortunately not in the 2018 Catalogue Raisonne published by Delmonico/Prestel Verlag. (Stephen Robeson Miller also regrets that in his Chronology in the Kay Sage Catalogue Raisonne, published in 2018, there was not time before the book went to press to include the following correction: Sage saw her first Tanguy painting Je vous attends (I await you), 1934, at the Galerie Charpentier in Paris in January 1935, not at the same gallery during the summer of 1936. Proof of this information is the checklist of the exhibition called "Le Temps Present: Peinture, Sculpture, Gravure: 1er Exposition de 1935" held from January 10–28 at the Galerie Charpentier, Paris, with Tanguy's painting listed as number 232, which Dr. Charles Stuckey at the Pierre Matisse Foundation, New York, located at the Metropolitan Museum of Art and provided to Mr. Miller). Rosenberg, Karen. "A House of Her Own: Kay Sage, Solitary Surrealist." Women's Review of Books, v. 15 i. 6 (March 1998), p. 4 ff. Suther, Judith D. A House of Her Own: Kay Sage, Solitary Surrealist. Lincoln: University of Nebraska Press, 1997. The author stated in her Acknowledgements that Miller had abandoned his book on Sage, but this was not possible because Miller's citation in Books in Print with Nelmar Press predated Suther's 1997 citation in Books in Print, and demonstrated his plan to publish further. Although Miller and Suther had briefly discussed collaborating on a book about Sage, their collaboration never materialized because Miller decided he wanted to do his own book, namely a catalogue raisonne with his commentary about her paintings, Sage's unpublished one act plays, and his one hundred page Chronological Biography in the Archives of American Art. Miller's shorter, abridged (fifty page) 2011 Chronology published by the Gallery of Surrealism, New York, provides the source for each entry and includes, for example, a letter Sage wrote to Flora Whitney Miller stating that she brought her mother with her from Rapallo to New York in 1939. While it is true that occasionally a secondary source had provided Miller with information which later proved factually erroneous, the "contemporary primary source material" of Sage's 1939 letter to Flora Whitney Miller stating that she had brought her mother with her at that time to NYC is indisputable, and is contrary to what Suther wrote in her book without providing a source. Tessier, Régine. "Sage, Kay Linn," in Barbara Sicherman and Carol Hurd Green, eds., Notable American Women: The Modern Period. Cambridge, Mass. : The Belknap Press of Harvard University Press, 1980, pp. 618–619. von Maur, Karin, ed. Yves Tanguy and Surrealism. Ostfildern Ruit, Germany: Hatje Cantz, 2001.