Клэр Дени: Жизнь и творчество французского режиссера

Введение

Клэр Дени (фр. Claire Denis; род. 21 апреля 1946) — французский кинорежиссёр и сценарист. Её полнометражный фильм «Прекрасная работа» (Beau Travail, 1999) называют одним из величайших фильмов 1990-х годов и всех времён. Среди других известных работ — «Проблемы каждый день» (Trouble Every Day, 2001), «35 кадров рома» (35 Shots of Rum, 2008), «Белый материал» (White Material, 2009), «Жизнь наверху» (High Life, 2018) и «Обе стороны клинка» (Both Sides of the Blade, 2022), последний из которых принёс ей «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на Берлинском международном кинофестивале. За фильм «Звёзды днём» (Stars at Noon, 2022) Дени боролась за «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2022 года. Она получила Гран-при, разделив награду с фильмом Лукаса Дхонта «Close». В её работах затрагиваются темы колониальной и постколониальной Западной Африки, а также проблемы современной Франции, и они продолжают оказывать влияние на европейскую кинематографическую идентичность.

Ранние годы

Денис родилась 21 апреля 1946 года в Париже, но выросла в колониальной Французской Африке, где её отец был государственным служащим, живя в Буркина-Фасо, Камеруне, Французском Сомали и Сенегале. Детство она провела в Западной Африке с родителями, и её младшая сестра повлияла на её взгляды на некоторые политические вопросы. Отец говорил им, что независимость от Франции будет благом для этих колоний. Её воспитание оказало сильное влияние на её фильмы, в которых рассматриваются темы колониализма и постколониализма в Африке. Отец переезжал с семьёй каждые два года, чтобы дети узнавали географию. Растущая в Западной Африке, Денис смотрела старые и повреждённые копии военных фильмов, присылаемых из Соединённых Штатов. В подростковом возрасте она любила читать. Помимо школьной программы, по ночам она тайно читала детективные истории своей матери. В 12 лет у Денис диагностировали полиомиелит, и она вернулась во Францию для лечения. Она жила в Сё, пригороде Парижа, до конца подросткового возраста. Во время пребывания во Франции она чувствовала себя чужой. Она была воспитана для жизни в Африке и ощущала себя совершенно иной по сравнению с окружающими. В 1969 году Денис вышла замуж за фотографа, с которым познакомилась в 15 лет, после того как стала его ассистентом. Из-за сложности их отношений, когда он был одновременно и её учителем, и её партнёром, они вскоре развелись.

Карьера

Денис изначально изучала экономику, но, как она сама говорила, "это было совершенно безнадежно. Все меня бесило". До поступления в IDHEC она работала стажером на Télé Niger. Когда она рассказала всем о своем желании поступить в IDHEC, ей ответили: "Нет, не трать время на учебу, просто снимай фильмы здесь вместе с нами". Дебютный игровой фильм Дени, "Шоколад" (1988), – это полуавтобиографическая медитация о французской женщине, вспоминающей свое детство в Камеруне и отношения с африканским слугой ее семьи. Во время работы над ним Дени начала сотрудничать с Жаном Полем Фаржо в качестве соавтора. Они продолжают работать вместе. "Шоколад" был номинирован на "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах и получил высокую оценку критиков и зрителей как выдающийся дебютный фильм. Второй фильм Дени, "Man No Run" (1989), – это документальный фильм о гастролях камерунской музыкальной группы Les Têtes Brulées по Франции. Это был необычный выбор для второго фильма. Ее следующие два игровых фильма – "Без страха, без смерти" (S'en fout la mort, 1990) и "Я не могу спать" (J'ai pas sommeil, 1994). Первый посвящен незаконным петушиным боям, а второй – серийному убийце, убивающему пожилых женщин, вдохновленному реальным делом. Ее следующий фильм, "Ненетт и Бони" (1996), исследует отношения между отчужденным братом и его несчастной беременной сестрой. Пятый и, пожалуй, самый известный фильм Дени – "Красивая работа" (Beau Travail, 1999). Он рассказывает о солдатах Французского иностранного легиона в Джибути и вольно основан на "Билли Бадде" Германа Мелвилла (1888). "Красивая работа" исследует темы мужественности и одержимости. Ее следующий фильм, "Trouble Every Day" (2001), стал неожиданностью – фильм ужасов о молодоженах в Париже, где муж поддается сексуальному каннибализму. Из ее следующих шести фильмов пять основаны на уже существующих текстах и фильмах. "Пятница вечером" (Vendredi soir, 2002) рассказывает о двух незнакомцах, проводящих ночь вместе накануне переезда женщины к ее нынешнему возлюбленному. Он был адаптирован из одноименного романа Эммануэль Бернхейм. "Чужак" (L'Intrus, 2004) основан на коротких мемуарах Жана Люка Нэнси о человеке, получившем пересадку сердца и восстанавливающем связь со своим сыном. "35 рюмов рома" (35 rhums, 2008) – еще один из самых признанных фильмов Дени, о меняющихся отношениях отца и дочери. Он вдохновлен фильмом Ясудзиро Одзу "Поздняя весна" (1949). Ее фильм "Ублюдки" (Les Salauds, 2013) вдохновлен фильмом Акиры Куросавы "Плохой сон" (Warui yatsu hodo yoku nemuru, 1960). "Солнце внутри" (Un beau soleil intérieur, 2017) – романтическая комедия, вдохновленная "Речью влюбленного: фрагментами" Ролана Барта (1977). Единственным фильмом из этих, не основанным на существующем тексте, является "Белый материал" (2009), написанный в соавторстве с Мари Н'Диае. Он рассказывает о белой француженке в постколониальной Африке, остающейся там во время нарастающего гражданского конфликта. В фильмах "Trouble Every Day" и "Пятница вечером" Дени зарекомендовала себя как режиссер, "способный примирить лиризм французского кино с порывом запечатлеть часто суровое лицо современной Франции". Важность сотрудничества прослеживается во всей ее работе. Она часто переиспользует актеров в нескольких фильмах, особенно Алекса Дескаса, с которым она работала 11 раз с 1990 по 2017 год, и Исаака де Банколе, который появился в трех ее фильмах с 1988 по 2009 год. Винсент Галло, Беатрис Далле, Николас Дювошель, Жюльетт Бинош и Грегуар Колен также снимались в нескольких фильмах Дени. Чаще всего она сотрудничает со сценаристом Жаном Полем Фаржо, композитором Стюартом Стейплзом из группы Tindersticks и оператором Аньес Годар, с которой она познакомилась в 1970-х годах в Институте высших кинематографических исследований. Она также работала ассистентом режиссера с Вимом Вендерсом над фильмами "Париж, Техас" (1984) и "Крылья желания" (1987), а с Джимом Джармушем – над фильмом "Down by Law" (1986). В 2005 году Дени была членом жюри 27-го Московского международного кинофестиваля. В 2011 году она была членом жюри на Американском кинофестивале в Довиле. В 2006 году Дени сняла клип на песню "Incinerate" группы Sonic Youth с их альбома Rather Ripped. "Ублюдки" были показаны в секции "Особый взгляд" на Каннском кинофестивале 2013 года. В том же году Дени была удостоена премии "Стокгольм за вклад в кинематограф" на Стокгольмском кинофестивале. В 2015 году Дени объявила о сотрудничестве с Зэди Смит для своего дебютного англоязычного фильма "High Life". Смит в конечном итоге покинула проект, что привело к задержке съемок. Дени продолжила работу над фильмом "Солнце внутри", в котором снялась Жюльетт Бинош, и он вышел в 2017 году. В 2018 году Дени завершила и выпустила "High Life", свой первый англоязычный игровой фильм, в котором Роберт Паттинсон сыграл главную роль. Фильм дебютировал на Торонтском международном кинофестивале 2018 года. Затем он получил ограниченный прокат в США от американских независимых дистрибьюторов A24. Фильм получил положительные отзывы многих известных критиков. Дени была членом жюри нескольких кинофестивалей, начиная с Венецианского кинофестиваля в 2005 году. В 2019 году она была президентом жюри Cinéfondation и короткометражных фильмов на Каннском кинофестивале. В 2020 году она была президентом жюри секции Orizzonti на Венецианском кинофестивале.

Denis initially studied economics, but, she has said, "It was completely suicidal. Everything pissed me off." Before applying and being accepted into IDHEC, she worked as an intern at Télé Niger. After telling everyone that she wanted to apply to IDHEC, they told her, "no, don't waste your time studying, all you need to do is make films here with us". Denis's feature film debut, Chocolat (1988), is a semi autobiographical meditation about a French woman reflecting on her childhood in Cameroon and her relationship with her family's African servant. While making it, Denis began collaborating with Jean Pol Fargeau as a co writer. They still work together. Chocolat was nominated for the Palme d'Or at Cannes and praised by critics and audiences as a remarkable first film. Denis's second film, Man No Run (1989), is a documentary that follows a group of Cameroonian musicians, Les Têtes Brulées, touring France. It was considered an unusual second choice. Her next two narrative films were No Fear, No Die (S'en fout la mort, 1990) and I Can't Sleep (J'ai pas sommeil, 1994). The former is about illegal cockfighting, and the latter is about a serial killer who murders elderly women, inspired by a real case. Her next film, Nénette et Boni (1996), dives into the relationship between an alienated brother and his unhappily pregnant sister. Denis's fifth and arguably most renowned film is Beau Travail (1999). It is about soldiers in the French Foreign Legion in Djibouti and loosely based on Herman Melville's Billy Budd (1888). Beau Travail explores the themes of masculinity and obsession. Her next film, Trouble Every Day (2001), was a surprise, a horror film about a newlywed couple in Paris while the husband succumbs to sexually fueled cannibalism. Of Denis's next six films, five draw from preexisting texts and films. Friday Night (Vendredi soir, 2002) is about two strangers who spend the night together the night before the woman is supposed to move in with her current lover. It was adapted from Emmanuèle Bernheim's novel of the same name. The Intruder (L'Intrus, 2004) is based on Jean Luc Nancy's short memoir about a man receiving a heart transplant and reconnecting with his son. 35 Shots of Rum (35 rhums, 2008) is another of Denis's most acclaimed films, about a father's and daughter's changing relationship. It was inspired by Yasujirō Ozu's film Late Spring (1949). Her film Bastards (Les Salauds, 2013) was inspired by Akira Kurosawa's The Bad Sleep Well (Warui yatsu hodo yoku nemuru, 1960). Let the Sunshine In (Un beau soleil intérieur) (2017) is a romantic comedy inspired by Roland Barthes's A Lover's Discourse: Fragments (1977). Of these, the only film not based on preexisting text is White Material (2009), which was co written with Marie N'Diaye. It is about a white French woman in post colonial Africa who stays during a rising civil conflict. Trouble Every Day, and Vendredi soir, Denis established a reputation as a filmmaker who "has been able to reconcile the lyricism of French cinema with the impulse to capture the often harsh face of contemporary France." The importance of collaboration can be seen throughout her work. She often recasts actors in multiple films, most notably Alex Descas, who has worked with Denis 11 times from 1990 to 2017, and Isaach de Bankolé, who appeared in three of her films from 1988 to 2009. Vincent Gallo, Béatrice Dalle, Nicolas Duvauchelle, Juliette Binoche and Grégoire Colin have also appeared in multiple Denis films. She most often collaborates with screenwriter Jean Pol Fargeau, composer Stuart Staples of the band Tindersticks, and cinematographer Agnès Godard, whom she met in the 1970s at the Institut des hautes études cinématographiques. She also worked as an assistant director with Wim Wenders on Paris, Texas (1984) and Wings of Desire (1987), and with Jim Jarmusch on Down by Law (1986). In 2005, Denis was a member of the jury at the 27th Moscow International Film Festival. In 2011, she was a member of the jury at the Deauville American Film Festival. In 2006, Denis directed the video for the song "Incinerate" by Sonic Youth, from their album Rather Ripped. Bastards was screened in the Un Certain Regard section at the 2013 Cannes Film Festival. Also that year, Denis was awarded the Stockholm Lifetime Achievement Award at the Stockholm Film Festival. Denis announced in 2015 that she was partnering with Zadie Smith for her English language debut film, High Life. Smith eventually left the project, causing a delay in filming. Denis went on to work on Let the Sunshine In, which starred Juliette Binoche and was released in 2017. In 2018 Denis completed and released High Life, her first English language feature film, with Robert Pattinson cast as the lead. The film premiered at the 2018 Toronto International Film Festival. It later had a limited U. S. release by American indie distributors A24. It was positively reviewed by many notable critics. Denis has been a member of multiple film festival boards, starting with the Venice Film Festival board in 2005. In 2019, she was the president of the board of the Cinéfondation and short films at the Cannes Film Festival. In 2020, she was the president of the board of the Orizzonti section at the Venice Film Festival.

Мастерство

Большая часть творчества Дени использует натурные съёмки, а не студийные. Иногда она расставляет своих актёров так, будто их позиционировали для фотосъёмки. Она использует более длинные планы с неподвижной камерой и выстраивает кадр в общих планах, что приводит к меньшему количеству крупных планов. Но кинематографический и тематический фокус Дени всегда неуклонно сосредоточен на лицах и телах её героев. Тело персонажа в пространстве, а также то, как конкретная местность, погода и цветовая гамма ландшафта влияют и взаимодействуют с человеческими персонажами в её фильмах, сохраняют кинематографическое доминирование. Тим Палмер исследует работы Дени как работы самопровозглашённого формалиста и блестящего стилиста, подход, который Дени неоднократно подчёркивала в интервью, заключающийся в том, чтобы уделять внимание звукам, текстурам, цветам и композиции не меньше, чем более широким тематическим вопросам или социальным обязательствам. По словам австралийца Джеймса Филлипса, Дени отвергает коммерческие условности голливудского кино и освобождает зрителей от ожиданий клише. Дени сочетает историю с личной историей, придавая своим фильмам автобиографический оттенок. Такое наложение личного на историческое позволяет описывать её фильмы как авторское кино. Она работала во многих жанрах, от хоррора (Trouble Every Day) до романтики и драмы (Friday Night). Критики отмечают повторяющиеся темы в её фильмах, но Дени утверждает, что у неё нет чёткого видения «траектории» своей карьеры. Дени заявила, что её не интересует киноведение: «Меня совершенно не интересуют теории кино. Меня интересуют только образы, люди и звук. Киноведение – это просто боль в заднице». Она сосредотачивается на «человеческих» историях, независимо от места действия фильма. Дени сказала, что не стремится к радикальным социальным изменениям или к тому, чтобы зритель чувствовал себя лучше: «Я не уверена, что фильмы должны сниматься, чтобы облегчить боль людей. Я не хочу быть социальным работником. Я хочу поделиться тем, что является видением или чувством». Основное внимание в её фильмах уделяется персонажам, часто в моменты интенсивного насилия и эмоций. «Гнев – это часть моего отношения к миру, – сказала она. – Я переполнена гневом, сожалением, прекрасными воспоминаниями, в том числе и поэтическими». Дени утверждает, что тело является «центральным» элементом её работы и часто использует кожу, кровь и другие биологические жидкости, чтобы символизировать чувства персонажей и подчеркнуть отношения между ними. В фильме «Шоколад» кожа крупным планом демонстрируется, чтобы подчеркнуть разницу между унизительным и подчиненным положением темнокожей Проте, вынужденной купаться на открытом воздухе, и бесстыдной уверенностью бледного белого Люка, который делает это по собственному желанию. В фильмах «Trouble Every Day» и «High Life» биологические жидкости играют центральную роль в сюжете, создавая яркие, тревожные образы и подчеркивая «сексуальность» фильмов. Дени сняла множество фильмов, охватывающих большинство известных жанров за свою 30-летнюю карьеру, но известна тем, что нарушает правила жанра, часто не соблюдая традиционные правила темпа или операторской работы для устоявшихся жанров, таких как хоррор, научная фантастика и фэнтези, сосредотачиваясь вместо этого на персонажах, их психике, эмоциях и отношениях. Несмотря на то, что Дени снимала фильмы ужасов, романтические комедии и драмы, она никогда не стремилась создать самые страшные, смешные или душераздирающие фильмы; её интересует только рассказ человеческой истории. Дени тщательно выбирает названия для своих фильмов. Ноэль Руссель Кубберли утверждает, что названия призваны заставить зрителя переосмыслить визуальный ряд фильма и что Дени использует их для описания суровой реальности своих фильмов. Например, название «Шоколад» одновременно отсылает к расистскому термину, использовавшемуся в период действия фильма, к экспорту какао из Африки в Европу посредством системы рабства и к французскому выражению 1950-х годов «être chocolat», что означает «быть обманутым». Дени также известна тем, что «снимает быстро, монтирует медленно». Как правило, она делает несколько дублей на съёмочной площадке и проводит большую часть времени в монтажной, создавая фильм там. Этот постпродакшн-процесс часто включает в себя перестановку сцен в порядке, отличном от порядка в сценарии. Например, она поместила танец в фильме «Beau Travail» в конец фильма, хотя в сценарии он был расположен иначе. О процессе Дени сказала: «Я всегда неуверена, когда снимаю фильм. Я сомневаюсь в себе, но редко в актёрах».

Most of Denis's œuvre uses location work rather than studio work. She sometimes places her actors as if they were positioned for still photography. She uses longer takes with a stationary camera and frames things in long shots, resulting in fewer close ups. But Denis's cinematic and topical focus always remains relentlessly on her protagonists' faces and bodies. The subject's body in space, and how the particular terrain, weather, and colour of the landscape influence and interact with the human subjects of her films maintain cinematic dominance. Tim Palmer explores Denis's work as a self declared formalist and brilliant film stylist per se, an approach Denis has declared many times in interviews to be as much about sounds, textures, colours and compositions as broader thematic concerns or social commitments. According to the Australian James Phillips, Denis rejects the marketable conventions of Hollywood cinema and frees the viewers of her films from the expectations of clichés. Denis combines history with personal history, giving her films an autobiographical element. This superimposition of the personal with the historical allows her films to be described as auteur cinema. She has worked in many genres, from horror (Trouble Every Day) to romance and drama (Friday Night). Critics have noted recurring themes in her films, but Denis says she has no coherent vision of her career "trajectory". Denis has said that she is not concerned with film theory: "I am not at all interested in theories about cinema. I am only interested in images and people and sound Film theory is just a pain in the ass." She focuses on "human" stories, no matter the setting of the film. Denis has said she does not aim to bring about radical social change or make the viewer feel better: "I'm not so sure films should be made to soothe people's pain. I don't want to be a social worker. I want to share something that is a vision, or a feeling." Her films' main focus is on the characters, often in moments of intense violence and emotion. "Anger is part of my relation to the world," she has said. "I'm filled with anger, I'm filled with regret, I'm filled with great memories, also poetic memories." Denis has said that the body is "central" to her work and often uses skin, blood, and other bodily fluids to symbolize characters' feelings and highlight relationships between them. In Chocolat, skin is photographed prominently to accentuate the difference between the subservient and degrading nature of the dark skinned Proteè's forced outdoor bathing and the shameless confidence of pale, white Luc, who chooses to do so. In Trouble Every Day and High Life, bodily fluids are central to the stories, creating visceral disturbing images, and highlighting the films' "sexuality". Denis has directed a wide variety of films that span most known genres in her 30 year career, but is known for bending a genre's rules, often not obeying traditional rules of pacing or cinematography for established genres like horror, science fiction, and fantasy, focusing instead on the characters, their psyches, emotions and relationships. Though she has made horror movies and romantic comedies and dramas, Denis has never been concerned with making the scariest, funniest, or most heartbreaking films; she is only interested in telling the human story. Denis chooses the titles of her films carefully. Noëlle Rouxel Cubberly argues that titles are intended to force the viewer to rethink a film's imagery and that Denis uses them to describe the raw reality of her films. For example, the title of Chocolat simultaneously refers to a racist term used during the period of the film, the cocoa exportation from Africa to Europe through a slave system, and the 1950s French expression "être chocolat", meaning "to be cheated". Denis is also known for "shooting fast, editing slowly". In general, she does a few takes on set and spends most of her time in the editing room, creating the film there. This post production process often involves rearranging scenes out of the order in the script. For example, she placed the dance in Beau Travail at the end of the film though it was not at the end of the script. Of this process, Denis has said, "I'm always insecure when I'm making a film. I have doubts about myself but rarely about the actors."

Политические взгляды

В декабре 2023 года, вместе с 50 другими кинематографистами, Денис подписал открытое письмо, опубликованное в Libération, с требованием прекращения огня и остановить убийства гражданского населения в ходе израильского вторжения в сектор Газа в 2023 году, а также создать гуманитарный коридор в Газу для доставки гуманитарной помощи и освобождения заложников.

Второй директор подразделения или помощник директора

Год Название Роль Заметки 1987 Крылья Желания Первый ассистент режиссера 1986 Down by Law Помощник режиссера 1984 Париж, Техас Поймать короля Первый ассистент режиссера Телевизионный фильм 1983 Ханна К. Ле Батард 1982 Прохожий 1981 Мы не ангелы, они тоже не ангелы Помощник режиссера 1980 Орел или решка Отпечаток гигантов 1979 Зоопарк нуль Первый ассистент режиссера Возвращение к любимой Помощник режиссера Mais où et donc Ornicar Первый ассистент режиссера 1976 Сюрреальная недвижимость 1975 Старый пистолет Второй ассистент режиссера Золотая месса 1974 Секрет Сладкий фильм

Награды и номинации

Год Фестиваль Награда Фильм РезультатПримечания1988 Каннский кинофестиваль «Золотая пальмовая ветвь» Шоколад 1989 Премия «Сезар» Лучший дебютный фильм 1990 Венецианский кинофестиваль «Золотой лев» Без страха, без смерти 1994 Туринский международный фестиваль молодого кино Приз FIPRESCI – Специальное упоминание Все мальчики и девочки его возраста 1994 Каннский кинофестиваль «Особый взгляд» Я не хочу спать 1996 Локарнский международный кинофестиваль «Золотый леопард» Ненетт и Бони Приз Экуменического жюри – Специальное упоминание Намюрский международный фестиваль франкоязычного кино «Золотой Баяр» за лучший художественный вклад Намюрский международный фестиваль франкоязычного кино 1998 Премия «Независимый дух» Премия «Независимый дух» за лучший иностранный фильм 2000 Берлинский международный кинофестиваль Специальное упоминание жюри читателей газеты «Berliner Zeitung» Красивая работа 2001 Чикагская ассоциация кинокритиков Лучший фильм на иностранном языке Роттердамский международный кинофестиваль Премия KNF – Специальное упоминание Намюрский международный фестиваль франкоязычного кино «Золотой Баяр» за лучший фильм Каждый день проблемы Ситжес Каталонский международный кинофестиваль Лучший фильм Гентский международный кинофестиваль Гран-при Незваный гость 2004 Венецианский кинофестиваль «Золотой лев» 2005 Фестиваль «Трайбека» Лучший документальный фильм К Матильде 2009 Венецианский кинофестиваль «Золотой лев» Белый материал 2011 Национальное общество кинокритиков Лучший фильм на иностранном языке 3-е место 2013 Аделаидский кинофестиваль Лучший фильм Ублюдки Каннский кинофестиваль «Особый взгляд» Опрос кинокритиков Village Voice Лучший режиссер 2014 Цюрихский кинофестиваль Премия «A Tribute To» За вклад в кинематограф 2015 Ла Кабина Валенсийский международный фестиваль короткометражных фильмов Премия Ла Кабина Вот последовательность 2017 Каннский кинофестиваль Премия SACD Пусть светит солнце Внутри Кинофестиваль Film by the Sea Премия TV5Monde Мюнхенский кинофестиваль Лучший международный фильм 2018 Международная онлайн-премия в области кино (INOCA) Лучший фильм на неанглийском языке 2019 Дублинский кинокритический кружок Лучший режиссер Высокая жизнь 2019 Международная онлайн-премия в области кино (INOCA) Лучший режиссер Иерусалимский кинофестиваль Лучший международный фильм Круг кинокритиков-женщин Лучшая женщина-рассказчик 2020 Сан-Себастьянский международный кинофестиваль «Золотая раковина» за лучший фильм Приз FIPRESCI 2021 Премия Жана Виго Почетная премия Жана Виго Она сама 2022 Берлинский международный кинофестиваль «Золотой медведь» за лучший фильм С обеих сторон клинка «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру Каннский кинофестиваль Гран-при Звезды полудня

Year Festival Award Film ResultNotes1988 Cannes Film Festival Palme d'OrChocolat 1989 César Awards Best First Feature Film 1990 Venice Film Festival Golden Lion No Fear, No Die 1994 Torino International Festival of Young Cinema FIPRESCI Prize – Special Mention Tous les garçons et les filles de leur âge 1994Cannes Film FestivalUn Certain RegardJ'ai Pas Sommeil1996Locarno International Film Festival Golden LeopardNenette and Boni Prize of the Ecumenical Jury – Special Mention Namur International Festival of French Speaking Film Golden Bayard for Best Artistic Contribution Namur International Festival of French Speaking Film 1998 Independent Spirit Awards Independent Spirit Award for Best Foreign Film 2000 Berlin International Film Festival Reader Jury of the "Berliner Zeitung" – Special MentionBeau Travail 2001 Chicago Film Critics Association Best Foreign Language Film Rotterdam International Film Festival KNF Award – Special Mention Namur International Festival of French Speaking Film Golden Bayard for Best FilmTrouble Every Day Sitges Catalan International Film Festival Best Film Ghent International Film Festival Grand PrixThe Intruder 2004 Venice Film Festival Golden Lion 2005 Tribeca Film Festival Best Documentary Feature Vers Mathilde 2009 Venice Film Festival Golden LionWhite Material 2011 National Society of Film Critics Best Foreign Language Film 3rd place2013 Adelaide Film Festival Best FeatureBastards Cannes Film Festival Un Certain Regard Village Voice Film Poll Best Director 2014Zurich Film FestivalA Tribute To AwardLifetime Achievement2015 La Cabina Valencia International Medium Length Film Festival La Cabina Award Voilà l'enchaînement 2017 Cannes Film Festival SACD PrizeLet the Sunshine In Film by the Sea International Film Festival Le Prix TV5Monde Munich Film Festival Best International Film 2018 International Online Cinema Awards (INOCA) Best Non English Language Film 2019 Dublin Film Critics Circle Best DirectorHigh Life 2019 International Online Cinema Awards (INOCA) Best Director Jerusalem Film Festival Best International Film Women Film Critics Circle Best Woman Storyteller 2020San Sebastián International Film Festival Golden Shell for Best Film FIPRESCI Prize 2021 Prix Jean Vigo Honorary Jean Vigo Award Herself 2022Berlin International Film Festival Golden Bear for Best FilmBoth Sides of the Blade Silver Bear for Best Director Cannes Film Festival Grand Prix Stars at Noon