Жан Руш: Пионер этнографического кино и африканской антропологии

Введение

Французский режиссер и антрополог

Жан Руш (ʁuʃ; 31 мая 1917 – 18 февраля 2004) был французским режиссером и антропологом. Он считается одним из основателей "синема верите" во Франции. Более 60 лет работа Руша как режиссера в Африке характеризовалась идеей совместной антропологии. Под влиянием открытия сюрреализма в начале двадцатых годов, многие его фильмы стирают грань между художественным вымыслом и документальным кино, создавая новый стиль: этнофикшн. Режиссеры Французской новой волны признавали Руша одним из своих. Комментируя работу Руша как "ответственного за исследования в Музее человека" в Париже, Годар сказал: "Разве можно дать режиссеру лучшее определение?".

Биография

Ру начал свою долгую связь с нигерийскими подданными в 1941 году, когда прибыл в Ниамей в качестве французского колониального инженера-гидролога для надзора за строительным проектом в Нигере. Там он встретил Дамуре Зику, сына сонгхайского традиционного целителя и рыбака, недалеко от города Айоро, на реке Нигер. После того, как десять рабочих сорко были убиты молнией на строительной базе, за которой наблюдал Ру, бабушка Зики, известная медиум и духовный советник, провела ритуал для мужчин, который, по словам Ру, пробудил его желание создавать этнографические фильмы. Он заинтересовался этнологией народа зарма и сонгхай, снимая их ритуалы и церемонии. Ру отправил свои работы своему учителю Марселю Гриалю, который поощрял его продолжать. Вскоре после этого Ру вернулся во Францию, чтобы участвовать в Сопротивлении. После войны он недолго работал журналистом в Agence France Presse, прежде чем вернуться в Африку, где стал влиятельным антропологом и порой противоречивым режиссером. Зика и Ру стали друзьями. В 1950 году Ру начал использовать Зику в качестве центрального персонажа своих фильмов, фиксируя традиции, культуру и экологию жителей долины реки Нигер. Первым фильмом, в котором появился Зика, был «Bataille sur le grand fleuve» (1950–52), изображающий жизнь, церемонии и охоту рыбаков сорко. Ру провел четыре месяца, путешествуя с рыбаками сорко на традиционной пироге. Его ранние фильмы, такие как «Охота на бегемота» (Chasse à l'Hippopotame, 1946), «Кладбище на скале» (Cimetière dans la Falaise, 1951) и «Повелители дождя» (Les Hommes qui Font la Pluie, 1951), были традиционными, повествовательными репортажами, но он постепенно становился более новаторским. Ру снял свои первые фильмы в Нигере: «Au pays des mages noirs» (1947), «Инициация в танец одержимых» (Initiation à la danse des possédés, 1948) и «Маги Wanzarbé» (Les magicians de Wanzarbé, 1949), все из которых документировали ритуалы одержимости духами сонгхай и народы зарма и сорко, живущие вдоль реки Нигер. Его обычно считают отцом нигерийского кино. Несмотря на то, что Ру прибыл в Нигер как колонизатор в 1941 году, он остался в Нигере после обретения независимости и стал наставником для поколения нигерийских кинематографистов и актеров, включая Зику. В 1950-х годах Ру начал создавать более длинные этнографические фильмы. В 1954 году он снял Зику в фильме «Ягуар» в роли молодого сонгхайца, отправившегося на работу на Золотой Берег. Трое мужчин драматизировали свои реальные роли в фильме и стали первыми тремя актерами нигерийского кино. Зика помог перемонтировать фильм, изначально немой этнографический материал, в полнометражный фильм, находящийся где-то между документальным и художественным кино (документальной фантастикой), и предоставил диалоги и комментарии для выпуска в 1969 году. В 1957 году Ру снял «Moi, un noir» в Кот-д’Ивуаре с молодым нигерийским режиссером Омару Гандой, который недавно вернулся с французской военной службы в Индокитае. Ганда стал первым великим нигерийским режиссером и актером. К началу 1970-х годов Ру, с участием актеров, съемочной группы и соавторов из числа своих нигерийских коллег, снимал в Нигере полнометражные драматические фильмы, такие как «Petit à petit» (Little by Little, 1971) и «fr» («Cocka doodle doo Mr. Chicken», 1974). Многие африканские кинематографисты отвергали этнографические фильмы Ру и других, созданные в колониальную эпоху, за искажение реальности. Ру считается пионером «Новой волны» и визуальной антропологии, а также отцом этнофантастики. Его фильмы в основном относятся к жанру «синема верите» – термин, использованный Эдгаром Морином в статье France Observateur 1960 года по отношению к новостным киножурналам «Кино-Правда» Дзиги Вертова. Наиболее известным фильмом Ру, одним из центральных произведений «Новой волны», является «Хроника лета» (Chronique d'un été, 1961), снятый им совместно с социологом Эдгаром Морином и изображающий социальную жизнь современной Франции. На протяжении всей своей карьеры он освещал жизнь в Африке. За пять десятилетий он снял почти 120 фильмов. В 1978 году Ру и Жан-Мишель Арнольд основали международный фестиваль документального кино Cinéma du Réel в Центре Помпиду в Париже. В 1996 году, после избрания Нельсона Манделы, Ру посетил Центр изучения риторики при Университете Кейптауна по приглашению Филиппа Жозефа Салазара. Он прочитал две лекции о своей работе и снял некоторые кадры в черных поселениях со своей помощницей Ритой Шерман. Ру погиб в автомобильной аварии в феврале 2004 года в 16 километрах от Бирни-Н’Конни, Нигер. В своем эссе 2017 года «Как мир искусства и художественные школы созрели для сексуального насилия» современная художница Коко Фуско подробно описывает раннюю встречу с Ру: «Я подверглась сексуальному приставанию со стороны известного этнографического режиссера Жана Ру, которому приписывают изобретение лучшего способа смотреть на африканцев».

Rouch began his long association with Nigerien subjects in 1941, when he arrived in Niamey as a French colonial hydrology engineer to supervise a construction project in Niger. There he met Damouré Zika, the son of a Songhai traditional healer and fisherman, near the town of Ayorou, on the Niger River. After ten Sorko workers were killed by lightning at a construction depot Rouch supervised, Zika's grandmother, a famous possession medium and spiritual advisor, presided over a ritual for men, which Rouch later claimed sparked his desire to make ethnographic film. He became interested in Zarma and Songhai ethnology, filming Songhai rituals and ceremonies. Rouch sent his work to his teacher Marcel Griaule, who encouraged him to continue it. Shortly afterward, Rouch returned to France to participate in the Resistance. After the war, he did a brief stint as a journalist with Agence France Presse before returning to Africa, where he became an influential anthropologist and sometimes controversial filmmaker. Zika and Rouch became friends. In 1950, Rouch started to use Zika as the central character of his films, registering the traditions, culture, and ecology of the people of the Niger River valley. The first film in which Zika appeared was Bataille sur le grand fleuve (1950–52), portraying the life, ceremonies and hunting of Sorko fishermen. Rouch spent four months travelling with Sorko fishermen in a traditional pirogue. His early films, such as Hippopotamus Hunt (Chasse à l'Hippopotame, 1946), Cliff Cemetery (Cimetière dans la Falaise, 1951), and The Rain Makers (Les Hommes qui Font la Pluie, 1951), were traditional, narrated reports, but he gradually became more innovative. Rouch made his first films in Niger: Au pays des mages noirs (1947), Initiation à la danse des possédés (1948) and Les magicians de Wanzarbé (1949), all of which documented Songhai spirit possession rituals and the Zarma and Sorko peoples living along the Niger River. He is generally considered the father of Nigerien cinema. Despite arriving as a colonialist in 1941, Rouch remained in Niger after independence and mentored a generation of Nigerien filmmakers and actors, including Zika. During the 1950s, Rouch began to produce longer ethnographic films. In 1954 he cast Zika in Jaguar as a young Songhai man traveling for work to the Gold Coast. Three men dramatized their real life roles in the film, and became the first three actors of Nigerien cinema. Zika helped reedit the film, originally a silent ethnographic piece, into a feature length movie somewhere between documentary and fiction (docufiction), and provided dialogue and commentary for a 1969 release. In 1957 Rouch directed Moi, un noir in Côte d'Ivoire with the young Nigerien filmmaker Oumarou Ganda, who had recently returned from French military service in Indochina. Ganda became the first great Nigerien film director and actor. By the early 1970s, Rouch, with cast, crew, and co writing from his Nigerien collaborators, was producing full length dramatic films in Niger, such as Petit à petit (Little by Little : 1971) and fr ("Cocka doodle doo Mr. Chicken": 1974). Many African filmmakers rejected Rouch's and others' ethnographic films produced in the colonial era for distorting reality. Rouch is considered a pioneer of Nouvelle Vague and visual anthropology, and the father of ethnofiction. His films are mostly cinéma vérité, a term Edgar Morin used in a 1960 France Observateur article referring to the Kino Pravda newsreels of Dziga Vertov. Rouch's best known film, one of the central works of the Nouvelle Vague, is Chronique d'un été (1961), which he filmed with sociologist Edgar Morin and portrays the social life of contemporary France. Throughout his career, he reported on life in Africa. Over the course of five decades, he made almost 120 films. Rouch and Jean Michel Arnold founded an international documentary film festival, the Cinéma du Réel, at the Pompidou Centre in Paris in 1978. In 1996, following the election of Nelson Mandela, Rouch visited the Centre for Rhetoric Studies at the University of Cape Town at Philippe Joseph Salazar's invitation. He gave two lectures on his work and shot some footage in the Black townships with his assistant Rita Sherman. Rouch died in a car accident in February 2004, 16 kilometres from Birni N'Konni, Niger. In her 2017 essay "How the Art World, and Art Schools, Are Ripe for Sexual Abuse", contemporary artist Coco Fusco details an early encounter with Rouch: "I was sexually accosted by the renowned ethnographic filmmaker Jean Rouch, who is credited with having invented a better way to look at Africans."