Мэри Чепин Карпентер: Путь к успеху кантри-певицы

Введение

Американский автор-исполнитель (род. 1958)

Мэри Чапин Карпентер до 1994 года в своих альбомах писала своё имя как "Mary Chapin". Её отец, Чапин Карпентер-младший, был руководителем журнала Life. Когда ей было 12 лет, семья переехала в Токио, Япония, и прожила там около двух лет, поскольку её отец планировал запустить азиатское издание Life. Её мать, Мэри Боуи Робертсон, была фолк-певицей и гитаристкой. В детстве Карпентер научилась играть на укулеле и классической гитаре матери, а также писать песни. Её вдохновил учитель естествознания в седьмом классе, который также был гитаристом. В 1987 году Columbia выпустила её дебютный альбом "Hometown Girl". Из десяти песен на "Hometown Girl" Карпентер написала или была соавтором восьми. Исключениями стали "Come On Home" и кавер-версия "Downtown Train" Тома Уэйтса. Дженнингс играл на гитаре, синтезаторе, пианино, бас-гитаре и мандолине в альбоме, в то время как Марк О’Коннор внес вклад, играя на скрипке, а Тони Райс – на акустической гитаре. Музыкант Джон Кэрролл играл на пианино и также обеспечивал перкуссию, потряхивая банку с хлопьями "Cream of Wheat". Хотя альбом не породил ни одного хитового сингла, он получил известность в фолк-музыкальных кругах, что привело к её приглашению выступить на Филадельфийском фолк-фестивале и выступить на разогреве у Эммилу Харрис. Песня стала ведущим синглом её второго альбома Columbia "State of the Heart". Альбом породил еще три сингла в период с 1989 по 1990 год. Первым был "Never Had It So Good", песню к которой Карпентер написала совместно с Дженнингсом. К концу 1989 года эта песня стала её первым хитом, вошедшим в десятку лучших в Billboard. В 1989 году она получила награду "Лучшая новая женская вокалистка" от Академии кантри-музыки. На 33-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми" в 1991 году "Quittin' Time" была номинирована на премию "Грэмми" за лучшую женскую кантри-вокальную партию. Её третий альбом для Columbia, "Shooting Straight in the Dark", вышел в 1990 году. Первым синглом стала её собственная композиция "You Win Again". Обе эти песни достигли 20-го места в чарте Hot Country Songs после выхода. Джим Боэн из газеты Morristown Daily Record (Нью-Джерси) отметил, что альбом был более оптимистичным, чем его предшественники, приведя в качестве примеров "You Win Again" и "Down at the Twist and Shout".

Mary Chapin Carpenterefn|Carpenter's albums spelled her first name "Mary Chapin" until 1994. Her father, Chapin Carpenter Jr., was an executive for Life magazine. When she was 12 years old, the family moved to Tokyo, Japan, and lived there for about two years, as her father was looking to begin an Asian edition of Life. Her mother, Mary Bowie Robertson, was a folk music singer and guitarist. As a child, Carpenter learned to play her mother's ukulele and classical guitar in addition to writing songs. She was also inspired by her seventh grade science teacher, who was a guitarist as well. Columbia released her debut album Hometown Girl in 1987. Of the ten songs on Hometown Girl, Carpenter wrote or co wrote eight. The two exceptions were "Come On Home" and a cover of Tom Waits' "Downtown Train". Jennings played guitar, synthesizer, piano, bass guitar, and mandolin on the album, while Mark O'Connor contributed on fiddle and Tony Rice on acoustic guitar. Musician Jon Carroll played piano and also provided percussion by shaking a Cream of Wheat can. While the album did not produce any charting singles, it received word of mouth attention in folk music circles, which led to her being booked to perform at the Philadelphia Folk Festival in addition to serving as an opening act for Emmylou Harris. The song served as the lead single to her second Columbia album, State of the Heart. The album charted three more singles between 1989 and 1990. First was "Never Had It So Good", a song which Carpenter wrote with Jennings. By the end of 1989, this became her first top ten hit on Billboard. She won Top New Female Vocalist from the Academy of Country Music in 1989. At the 33rd Annual Grammy Awards in 1991, "Quittin' Time" was nominated for a Grammy Award for Best Female Country Vocal Performance. Her third Columbia album was 1990's Shooting Straight in the Dark. Its first single release was her own composition "You Win Again". Both of these cuts achieved top 20 peaks on Hot Country Songs upon release. Jim Bohen of the Morristown, New Jersey, Daily Record thought that the album was more upbeat than its predecessors, citing "You Win Again" and "Down at the Twist and Shout" as examples.

1992-1995: Давай, давай и Камни на дороге

Come On Come On, четвертый альбом Карпентер для Columbia Records, стал ее самым коммерчески успешным. В период с 1992 по 1994 год в чарты вошло семь ее синглов. Первым из них был "I Feel Lucky". После выхода на кантри-радио песня достигла четвертой строчки в чарте Hot Country Songs. Следующим релизом с альбома стала "Not Too Much to Ask", дуэт с Джо Диффи. За ней последовал сингл "The Hard Way" и кавер-версия песни Dire Straits "The Bug". Затем вышли хиты "He Thinks He'll Keep Her" и "I Take My Chances". Дэвид Браун из Entertainment Weekly отметил, что альбом обладает большей "остротой и прямотой", чем предыдущие работы, и что тексты песен посвящены теме "женщин, разрывающихся между традициями и современными ролями, которые осознают, что решение кроется в их внутренней силе". Позже, в 1994 году, Карпентер выпустила альбом Stones in the Road. Он стал ее единственным альбомом, достигшим первого места в чарте Billboard Top Country Albums. Сингл "Shut Up and Kiss Me" также возглавил чарт Hot Country Songs, став ее единственным номером один в этом рейтинге. Следующий сингл "Tender When I Want to Be" достиг шестого места, но следующие два были менее успешными. "House of Cards" поднялся до 21-й позиции, а "Why Walk When You Can Fly?" впервые не вошел в топ-40. Название альбома было вдохновлено воспоминаниями о похоронной процессии Роберта Ф. Кеннеди, которую она видела в детстве. В рецензии для AllMusic Том Юрек отметил, что "Карпентер уменьшила количество запоминающихся мелодических ходов, создав палитру, которая требует более внимательного прослушивания для полного понимания". Он сравнил "Tender When I Want to Be" с творчеством Брюса Спрингстина, а песни "John Doe No. 24" и "The End of My Pirate Days" назвал "более меланхоличными", чем ее предыдущие работы. Stones in the Road принес Карпентер первую премию "Грэмми" в номинации "Лучший кантри-альбом" на 37-й ежегодной церемонии вручения наград. На той же церемонии "Shut Up and Kiss Me" получила награду за "Лучшее женское вокальное исполнение в стиле кантри" и была номинирована на "Лучшую кантри-песню", что означало четыре победы подряд в этой номинации. В том же году она получила свою первую номинацию за пределами кантри-категорий, когда "He Thinks He'll Keep Her" была номинирована на "Запись года". Ее последним студийным альбомом, выпущенным в 1990-х годах, стал A Place in the World (1997). Перед выпуском альбома Карпентер рассказала Рассу ДеВолту из The Atlanta Constitution (ныне The Atlanta Journal Constitution), что хотела бы иметь больше времени на запись, потому что ей "нравится дорабатывать детали". Она также отметила, что заглавная песня отражает "чувство идентичности" и "поиск самореализации". Лид-сингл "Let Me into Your Heart" занял одиннадцатое место в кантри-чартах. После выхода этого альбома Карпентер призналась, что начала испытывать "апатию" к темпу своей карьеры. В результате она сознательно сократила количество концертов, чтобы больше времени проводить с семьей и друзьями. Она также выразила недовольство A Place in the World, считая, что ее менеджмент оказывал на нее давление, чтобы создать "коммерчески успешный" альбом, вместо того чтобы позволить ей выбирать песни, которые она хотела бы записать. Поэтому она наняла нового менеджера, Рона Файерштейна, который в то время также представлял интересы Колвина. Файерштейн поддержал решение Карпентер замедлить темп карьеры и посоветовал ей сосредоточиться на гастролях и выборе песен, пока она не почувствует готовность к записи нового альбома. Заглавная песня была кавер-версией "Party Doll" Мика Джаггера с его альбома 1987 года Primitive Cool. Две новые записи, "Almost Home" и "Wherever You Are", были выпущены в качестве синглов, причем первая стала ее последним хитом в топ-40 кантри-чартов.

Come On Come On, Carpenter's fourth Columbia album, was also her most commercially successful. It also charted a total of seven singles between 1992 and 1994. First among these was "I Feel Lucky". Upon its release to country radio, it achieved a peak of number four on Hot Country Songs. The next release from the album was "Not Too Much to Ask", a duet with Joe Diffie. The next single off Come On Come On was "The Hard Way", followed by a cover of Dire Straits' "The Bug". After it came the top ten hits "He Thinks He'll Keep Her" and "I Take My Chances". David Browne of Entertainment Weekly thought the album had more "edge and directness" than its predecessors, and thought that the lyrics had a theme of "women caught between tradition and contemporary roles who realize that the solution lies with their own inner resolve". Later in 1994, Carpenter released Stones in the Road. Upon its release, it became her only one to reach number one on the Billboard Top Country Albums charts. Likewise, the lead single "Shut Up and Kiss Me" became her only number one on Hot Country Songs. Follow up "Tender When I Want to Be" peaked at number six, but the next two singles were less successful. "House of Cards" peaked at 21, while "Why Walk When You Can Fly?" became her first to miss top 40 entirely. The title track was inspired by her memories of seeing Robert F. Kennedy's funeral procession when she was young. Reviewing the album for AllMusic, Thom Jurek stated that "Carpenter cut back on the number of hooks in her melodies, creating a palette that required closer listening to appreciate". He compared "Tender When I Want to Be" to the work of Bruce Springsteen, and considered "John Doe No. 24" and "The End of My Pirate Days" "moodier" than her previous works. Stones in the Road won Carpenter her first Grammy Award for Best Country Album at the 37th Annual Grammy Awards. At the same ceremony, "Shut Up and Kiss Me" won Best Female Country Vocal Performance and was nominated for Best Country Song, thus meaning that Carpenter won the former award in four consecutive years. She also received her first nomination outside the association's country music categories that year, when "He Thinks He'll Keep Her" was nominated for Record of the Year. Her last studio album to be released in the 1990s was 1997's A Place in the World. Carpenter told Russ DeVault of The Atlanta Constitution (now The Atlanta Journal Constitution) before the album's release that she wished she had more time to record the album because she "likes to tweak things". She also stated that the title track represented a "sense of identity" and "search for fulfillment". Lead single "Let Me into Your Heart" made number eleven on the country music charts. After this album, Carpenter stated that she began to feel "malaise" toward the pace of her career. As a result, she deliberately scheduled fewer touring dates to allow herself more time spent with family and friends. She also expressed disdain toward A Place in the World, as she felt her management had pressured her into making a "commercially viable" album instead of letting her choose songs she wanted to record. As a result, she hired a new manager, Ron Fierstein, who at the time was also serving in this capacity for Colvin. Fierstein was supportive of Carpenter's decision to slow the pace of her career, and encouraged her to focus on touring and selecting songs until she felt she was ready to make another album. The title track was a cover of Mick Jagger's "Party Doll", from his 1987 album Primitive Cool. Two of the new recordings, "Almost Home" and "Wherever You Are", were issued as singles, with the former becoming her last top 40 country hit.

2000-2004: Отправление из Колумбии

Её следующий альбом для Columbia был Time* Sex* Love* в 2000 году. Карпентер записала альбом в AIR Studios, студии в Лондоне, принадлежащей Джорджу Мартину. Во время тура в поддержку этого альбома Карпентер перенесла артроскопическую операцию на колено и поэтому выступала на большинстве концертов сидя. Она также рассказала Дэйву Шейберу из Tampa Bay Times, что, хотя песни с альбома хорошо принимались на концертах, она была разочарована отсутствием ротаций на радио и задавалась вопросом, считает ли она себя по-прежнему кантри-исполнительницей. В 2002 году Карпентер присоединилась к Эммилу Харрис, Брюсу Кокберну и Пэтти Гриффин на благотворительном концерте в поддержку Campaigning for a Landmine Free World – организации, занимающейся повышением осведомленности о минах, оставшихся в бывших зонах боевых действий. Концерт состоялся в аудитории Томаса Вулфа в Ашвилле, штат Северная Каролина. Кроме того, Habitat for Humanity назначила её руководителем их проекта Build, в рамках которого привлекались женщины для строительства домов для бездомных по всей территории Соединенных Штатов. Её контракт с Columbia завершился выпуском восьмого студийного альбома Between Here and Gone в 2004 году. Другие песни на альбоме были вдохновлены эмоциями, которые Карпентер пережила после терактов 11 сентября. В записи альбома также принимали участие Мак МакАнали, Стюарт Дункан и Виктор Краусс. Юрек описал альбом как "изысканную, но при этом очень доступную запись, приятную своим темпом и роскошным звучанием".

2007-2014: Zoë Records (англ.) русск.

После ухода из Columbia Records, Карпентер подписала контракт с независимой Zoë Records (подразделение Rounder Records) в 2006 году. Ее первым релизом для лейбла стал The Calling 2007 года. Хотя альбом не содержал песен, попавших в чарты, он достиг десятой строчки в хит-параде кантри-альбомов Billboard. Вскоре после выхода альбома Карпентер была госпитализирована с тромбоэмболией легочной артерии, что вынудило ее отменить все запланированные концерты в том году. После выписки из больницы 27 апреля 2007 года она опубликовала заявление на своем сайте, сообщив о выздоровлении и планах возобновить гастрольную деятельность в 2008 году. Оправившись, она приступила к работе над альбомом Come Darkness, Come Light: Twelve Songs of Christmas, ее первой пластинкой с рождественской музыкой. Альбом вышел в 2008 году. Она продолжала записываться для Zoë Records на протяжении 2010-х годов, а следующим проектом стал The Age of Miracles в 2010 году. В частности, она отметила, что трек "Iceland" отражает "чувства потери, тьмы и отчужденности", которые она испытывала во время пребывания в больнице, а заключительная композиция "The Way I Feel" посвящена "стойкости", которую она почувствовала после успешного выздоровления. Марк Деминг из AllMusic назвал альбом "умным и вдумчивым сборником песен, затрагивающих вопросы сердца и души с равной долей сочувствия и интеллекта", хотя предположил, что он может не понравиться поклонникам более энергичных работ Карпентер, таких как "Shut Up and Kiss Me". Джонатан Киф из Slant Magazine отнесся к альбому менее благосклонно, похвалив тексты заглавного трека и "I Put My Ring Back On", но в целом раскритиковал звучание как "банальную, кофейную смесь приглушенного акустического перебора". В июле 2010 года Карпентер исполнила "I Feel Lucky" на сцене Grand Ole Opry, после чего дала концерт в Tennessee Performing Arts Center в поддержку The Age of Miracles. В середине 2011 года она гастролировала по Соединенным Штатам в поддержку этого альбома. В 2012 году на Zoë Records вышел Ashes and Roses. На песни этого альбома повлияли два личных события: смерть отца и развод с мужем. Джеймс Тейлор записал дуэт на треке "Soul Companion". Юрек назвал этот проект "самой откровенной записью в ее карьере" и высоко оценил использование органа Хаммонда и мандолины в аранжировке. Эллисон Стюарт из The Washington Post написала, что в альбоме представлены "печальные и красивые фолк-песни в стиле кафе, украшенные скудным, почти небрежным инструментальным сопровождением, часто ограничивающимся гитарами и пианино". Киф отнесся к проекту менее благосклонно, раскритиковав "приглушенный" вокал Карпентер и отсутствие запоминающихся мелодий. Ее следующим проектом стал Songs from the Movie 2013 года, записанный в сотрудничестве с композитором и дирижером Винсом Мендозой. Альбом состоял из оркестровых перезаписей существующих песен из ее репертуара. После выхода альбома в 2014 году она исполнила его фрагменты с BBC Scottish Symphony Orchestra на фестивале Celtic Connections в Глазго, Шотландия. В 2014 году в гастрольный график Карпентер вошли как оркестровые выступления с выбором композиций из Songs from the Movie, так и акустические сеты с Джоном Кэрроллом, мультиинструменталистом Джоном Дойлом и на разогреве Тифт Мерритт.

After leaving Columbia Records, Carpenter signed with the independent Zoë Records (a division of Rounder Records) in 2006. Her first release for the label was 2007's The Calling. While it accounted for no charting singles, the release reached number ten on the Billboard country albums charts. Shortly after the album's release Carpenter was hospitalized for a pulmonary embolism, which forced her to cancel all concert dates that year. After being released from the hospital on April 27, 2007, she issued a statement on her website saying she was recovering and planned to tour again in 2008. Once she had recovered she began work on Come Darkness, Come Light: Twelve Songs of Christmas, her first album of Christmas music. This was released in 2008. She continued to record for Zoë Records throughout the 2010s, with her next project being The Age of Miracles in 2010. In particular, she stated that the track "Iceland" represented the "feelings of loss and darkness and disconnection" she felt while hospitalized, and closing track "The Way I Feel" was about the "resilience" she felt after successfully recovering. Mark Deming of AllMusic wrote that the album was "a literate and thoughtful set of songs that speak to the concerns of the heart and soul with equal portions of compassion and intelligence", although he thought it might not appeal to fans of Carpenter's more up tempo work such as "Shut Up and Kiss Me". Jonathan Keefe of Slant Magazine was less favorable toward the album, praising the lyrics of the title track and "I Put My Ring Back On" but overall criticizing the album's sound as "a pedestrian, coffeehouse blend of hushed acoustic strumming." In July 2010, Carpenter performed "I Feel Lucky" at the Grand Ole Opry before doing a concert at the Tennessee Performing Arts Center to promote The Age of Miracles. Throughout mid 2011, she toured across the United States in support of this album. Ashes and Roses followed on Zoë in 2012. Two personal life events influenced this album's songs: the death of her father, and her divorce from her husband. James Taylor provided duet vocals on the track "Soul Companion". Jurek called this project "the most confessional record of her career" and praised the use of Hammond organ and mandolin in the production. Allison Stewart of The Washington Post wrote that it had "woeful and beautiful coffeehouse folk songs, decorated with sparing, almost offhanded instrumentation that’s often limited to guitars and pianos." Keefe was less favorable toward the project, criticizing Carpenter's "hushed" vocal tone and the lack of hooks. Her next project was 2013's Songs from the Movie, a collaboration with composer and conductor Vince Mendoza. This consisted of orchestral re recordings of existing songs in her catalog. After this album's 2014 release, she performed selections from it with the BBC Scottish Symphony Orchestra at the Celtic Connections festival in Glasgow, Scotland. In 2014, Carpenter's touring schedule included a mix of orchestral performances comprising selections from Songs from the Movie, as well as acoustic sets featuring Jon Carroll, multi instrumentalist John Doyle, and opening act Tift Merritt.

2015 - настоящее время: Альбомы на Lambent Light

После ухода с лейбла Zoë она начала записывать свой следующий альбом в 2015 году с продюсером Дэйвом Коббом. Этот альбом, The Things That We Are Made Of, был выпущен в 2016 году на собственном лейбле Lambent Light Records. Карпентер заявила, что намеренно стремилась к тому, чтобы её вокальные партии звучали "неидеально", и ей было сложно "отпустить контроль" над производством. Она также рассказала, что некоторые песни были вдохновлены её прогулками с собакой по горам Блю-Ридж. Также в 2015 году скончался её давний соратник Джон Дженнингс, у него был рак почек. Следующим релизом на Lambent Light стал альбом Sometimes Just the Sky, вышедший в 2018 году. Альбом состоял из перезаписанных треков со всех её предыдущих альбомов, а также заглавной песни – единственной оригинальной композиции. Английский продюсер Итан Джонс спродюсировал альбом и выбрал всех музыкантов, за исключением гитариста Карпентер, Дюка Левина. Музыканты записали альбом на студии Real World, принадлежащей Питеру Гэбриэлу. После релиза она отправилась в тур в поддержку альбома в середине 2018 года. После этого Карпентер и Джонс приступили к работе над новым альбомом. Однако в начале 2020 года производство было приостановлено из-за пандемии COVID-19. В ответ Карпентер начала проводить онлайн-трансляции живых акустических выступлений. Также в 2020 году она вернулась в Wolf Trap, где без зрителей исполнила сольный акустический сет из 26 песен. Этот сет был записан и выпущен в виде альбома и DVD под названием One Night Lonely.

Сотрудничество и другие работы

Карпентер участвовала в записи ряда работ других исполнителей. Одним из её первых гостевых появлений стал альбом Indigo Girls 1990 года «Nomads Indians Saints», где она исполнила вокал в композиции «Hammer and a Nail». Она также участвовала в записи песен «Climb on a Back That's Strong» Кольвин и «Nobody Wins» Рэдни Фостера, обе из 1992 года. Год спустя она присоединилась к Билли Рэю Сайрусу, Кэти Маттеа, Танье Такер и Пэм Тиллис в сингле Долли Партон «Romeo». Эта песня была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее вокальное сотрудничество в стиле кантри» в 1994 году. Эта версия стала чартовым синглом для обоих исполнителей в Великобритании годом позже. В 1994 году Карпентер и Ким Ричи исполнили бэк-вокал в кавер-версии Пэм Тиллис песни Джеки ДеШеннон «When You Walk in the Room», которая вошла в альбом «Sweetheart's Dance». В 1996 году она записала кавер на песню Джона Леннона «Grow Old with Me» для трибьют-альбома «Working Class Hero: A Tribute to John Lennon», в котором участвовали разные исполнители. Эта версия имела умеренный успех в чартах Adult Contemporary после выхода. Она исполнила песню «Dead Man Walking (A Dream Like This)» для саундтрека к фильму 1996 года «Dead Man Walking». Год спустя она исполнила кавер на песню Дионн Уорвик «I'll Never Fall in Love Again» для саундтрека к фильму «Свадьба лучшего друга». Карпентер также участвовала в записи единственного сингла блюграсс-музыканта Рэнди Скруггса «It's Only Love», вошедшего в его альбом «Crown of Jewels» 1998 года. Этот трек был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучшее вокальное сотрудничество в стиле кантри» на 45-й ежегодной церемонии вручения премии. «Girls with Guitars» Уайноны Джадд, «Where Are You Now» Триши Йервуд и «No Fear» Терри Кларк.

Музыкальный стиль

Музыка Карпентер определяется влиянием фольклора и лирической направленностью. Эрлвайн писал, что Карпентер "завоевала популярность на кантри-радио в 1980-х и 90-х годах, донося свои эмоционально зрелые песни до широкой аудитории". Майк ДеГан из AllMusic отметил, что в текстах Карпентер "зрело изображены опасности романтики и разбитого сердца с женской перспективы". Эли Мессингер из Country Standard Time описал её вокал как обладающий "эмпатичной ясностью и силой", особенно в песнях "Passionate Kisses" и "He Thinks He'll Keep Her". Он также отметил, что первая песня посвящена теме "страсти", а вторая – "стремлению к самореализации". 1 июня 2002 года она вышла замуж за Тими Смита, генерального подрядчика, работавшего в Бейтсвилле, штат Вирджиния. На свадьбе присутствовали актриса Сисси Спейсек и певец Дэйв Мэтьюс. К 2007 году супруги жили на ферме недалеко от Шарлоттсвилла, штат Вирджиния. Бен Уолш из The Independent привел это, а также её участие в различных благотворительных организациях, в качестве примеров либеральных политических взглядов Карпентер. В связи с этим она заявила The Buffalo News в 1995 году, что считает себя политически либеральной, добавив, что "кажется, республиканцы переманили на свою сторону всё сообщество кантри-музыки. На самом деле, многие кантри-исполнители – демократы".

Награды

Карпентер выиграл пять премий «Грэмми», три награды Академии кантри-музыки и две награды Ассоциации кантри-музыки.