Уильям Форсайт: Танцовщик и хореограф-новатор

Введение

Американский танцор и хореограф Уильям Форсайт (родился 30 декабря 1949 года) – американский танцор и хореограф, ранее живший во Франкфурте-на-Майне (Германия), а ныне работающий в Вермонте. Он известен своей работой с Ballet Frankfurt (1984–2004) и The Forsythe Company (2005–2015). Форсайт признан за интеграцию балета и изобразительного искусства, сочетающую абстракцию и выразительную театральность. Его понимание хореографии как организационного принципа вдохновило его на создание многочисленных инсталляций, фильмов и онлайн-проектов, включающих в себя вербальное искусство и экспериментальную музыку.

Ранние годы

Уильям Форсайт родился в Нью-Йорке в 1949 году, но серьезно занялся танцами лишь в конце подросткового возраста, учась в колледже. Он пошел по музыкальному пути своего деда, который был виртуозом скрипки. Форсайт играл на фаготе, скрипке, флейте и пел в хорах. Он также ставил хореографию для школьных мюзиклов. Он начал обучение во Флориде, а затем продолжил танцевать в балете Джоффри. Именно во время учебы в Университете Джексонвилла Форсайт начал формальную подготовку как танцор под руководством Нолана Дингмана и Кристы Лонг.

Жизнь и карьера

Уильям Форсайт начал учиться в балетной школе Джоффри в Нью-Йорке в 1969 году. С 1971 по 1973 год танцевал с Joffrey Ballet II, часто появляясь в постановках основной труппы. После закрытия Балета Франкфурта в 2004 году он основал компанию Forsythe Company (2005) при поддержке земель Саксония и Гессен, городов Дрезден и Франкфурт-на-Майне, а также частных спонсоров, которой он руководил до 2015 года. Компания Forsythe, базирующаяся в Дрездене и Франкфурте-на-Майне, была примерно вдвое меньше Франкфуртского балета, но почти все её танцоры перешли из этой компании. Форсайт продолжал представлять своё видение широкой публике. Имея базы во Франкфурте и Дрездене и получая поддержку как от государства, так и от частных фондов, компания Forsythe дебютировала в 2005 году с премьерой "Три атмосферных этюда" Форсайта. В 2006 году в мюнхенской Pinakothek der Moderne состоялась масштабная ретроспектива работ Форсайта, а в последующие годы его компания гастролировала по Европе, выступая в Париже, Цюрихе и Лондоне. В 2009 году в Лондоне прошёл месячный фестиваль "В фокусе – Форсайт", включавший мероприятия по всему городу, передвижную мультимедийную инсталляцию и представление "Nowhere and Everywhere at the Same Time" – сложную инсталляцию в Tate Modern, в которой танцоры двигались среди сотен подвешенных маятников. Форсайт создал и сотрудничал над многочисленными инсталляционными работами, включая "Белый надувной замок" (1997, в сотрудничестве с Даной Касперсен и Джоэлем Райаном), "Город абстракций" (2000), "Нигде и везде в одно и то же время No. 2" (2013) и "Чёрные флаги" (2014). Инсталляционные работы Форсайта были представлены на Биеннале Уитни (Нью-Йорк, 1997), в Лувре (2006), Tate Modern (Лондон, 2009), MoMA (Нью-Йорк, 2010), Венецианской биеннале (2005, 2009, 2012, 2014), Музее изобразительных искусств, Хьюстон (2020) и других площадках. Форсайт получил заказы на создание архитектурных и перформативных инсталляций от архитектора-художника Дэниела Либескинда, ARTANGEL (Лондон), Creative Time (Нью-Йорк) и города Парижа. Форсайт известен тем, что преподаёт в университетах и культурных учреждениях в качестве приглашённого артиста. Экстремальные позиции, используемые в его балетах, требуют большой гибкости, и большинство его танцоров действительно обладают этим качеством. Ранние работы Форсайта в Штутгарте создавались в основном по заказу, и все они были неоклассическими. Однако даже в те годы Форсайта критиковали за создание слишком современной работы. По мере развития карьеры Форсайт сместил акцент на методы своей работы, включающие пространство и динамику. Хореографический стиль Форсайта часто затрагивает политические темы. Он считает, что репетиционное пространство по своей сути политично, поскольку каждый человек проявляет свою политическую позицию в повседневном поведении. В одном из интервью Форсайт сказал: "Я не собирался заниматься политикой, но я мог провести политический эксперимент локально". Стиль движения сам по себе вдохновлён работами Джорджа Баланчина. Форсайта привлекала музыкальность, скорость и лёгкость работ Баланчина. Подчёркивание пространства в работах Форсайта проявляется в больших, длинных и преувеличенных движениях. Очень быстрая работа ног и выразительные руки – часто с линиями, прерываемыми в запястьях – составляют основу его лексики. Руки призваны вести многие движения в рамках этой техники, в отличие от более классических учений о одновременном движении рук и ног. Изменение веса играет важную роль в его работе, особенно заметную в партерной работе. Танцоры растягиваются и тянут друг друга далеко от центральной оси, стремясь к тому, чтобы каждый тянул другого настолько далеко, что между ними возникнет противовес. Этот элемент противовеса контрастирует с более классическими техниками поддержки, которые в основном направлены на удержание балерины в вертикальном положении и помощь в поддержании равновесия. В большинстве произведений Форсайта используется электронная музыка, написанная Томом Виллемом. Форсайт и Виллемс считают, что музыка и танец независимы друг от друга, и что, хотя они совпадают по динамике и длительности, ни одно из них не призвано иллюстрировать другое. Их основная забота – внутренняя структура их работ, поэтому они оставляют эмоциональную интерпретацию зрителю или слушателю.

William Forsythe began studying at the Joffrey Ballet School in New York in 1969 From 1971 to 1973 danced with Joffrey Ballet II, often appearing in the parent company's productions. After the closure of Ballet Frankfurt in 2004, he founded the Forsythe Company (2005) with the support of the states of Saxony and Hesse, the cities of Dresden and Frankfurt am Main, and private sponsors and which he directed until 2015. The Forsythe Company, based in Dresden and Frankfurt am Main, was about half the size of the Frankfurt Ballet, but nearly all of its dancers were from that company. Forsythe continued to present his vision to a wide audience. With bases in Frankfurt and Dresden and supported by both state and private funding, the Forsythe Company made its debut in 2005 with the premiere of Forsythe's Three Atmospheric Studies. A major retrospective of Forsythe's work was presented at the Pinakothek der Moderne in Munich in 2006, and in subsequent years, his company toured across Europe, appearing in Paris, Zürich, and London. In 2009 London held a monthlong "Focus on Forsythe" celebration that included events across the city, a traveling multimedia installation, and the performance of Nowhere and Everywhere at the Same Time, an elaborate installation piece at the Tate Modern, in which dancers weaved through hundreds of suspended pendulums. Forsythe has produced and collaborated on numerous installation works, including White Bouncy Castle (1997, in collaboration with Dana Caspersen and Joel Ryan), City of Abstracts (2000), Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2 (2013) and Black Flags (2014). Installation works by Forsythe have been shown at the Whitney Biennial (New York, 1997), Louvre Museum (2006), Tate Modern (London, 2009), ), MoMA (New York 2010), Venice Biennale (2005, 2009, 2012, 2014), Museum of Fine Arts, Houston (2020) and other locations. Forsythe has been commissioned to produce architectural and performance installations by architect artist Daniel Libeskind, ARTANGEL (London), Creative Time (New York), and the City of Paris. Forsythe is known to teach at universities and cultural institutions as a guest artist. The extreme positions involved in his ballets require a great deal of flexibility, and, in fact, most of his dancers possess that skill. Forsythe's early work in Stuttgart was created mostly for commission, and all of these early works were neoclassical. However, even in these early years, Forsythe states that he was criticized for creating work that was too modern. As his career progressed Forsythe shifted the focus to the methods of his working, which included space and dynamics. Forsythe's choreographic style often includes political themes. He believes that the rehearsal space is inherently political because each individual lives their politics through their everyday behaviors. In an interview Forsythe said, "I wasn't about to go into politics, but I could perform a political experiment locally." The movement style itself drew inspiration from the work of George Balanchine. Forsythe was drawn to the musicality, speed, and lightness of Balanchine's work. Forsythe's emphasis on space is evident in his big, long, and exaggerated movements. Very fast footwork, and shaped hands—often with the lines broken at the wrists—are at the base of his vocabulary. The arms are intended to lead many of the movements within this technique, unlike the more classical teachings of moving the arms and legs simultaneously. Weight change plays a major part in his work, which is especially evident in his partner work. The dancers stretch and pull each other far from their center lines, with the idea being that each will pull the other so far from center that a counterbalance is created between them. This element of counterbalance contrasts with more classical partnering techniques that mainly focus on keeping the ballerina upright and helping her to maintain her balance. Most of Forsythe's pieces use electronic scores composed by Thom Willems. Forsythe and Willems both believe that music and dance are independent from each other, and that, even though they coincide in dynamics and length, neither of the two is there to illustrate the other. Their main concern is the inner structure of their works, so they leave the emotional interpretation to the audience or the listener.