Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Танцевальный фильм (также известный как экранный танец) – это фильм, в котором танец используется для раскрытия основных тем, будь то связанные с сюжетом, состояниями бытия или более экспериментальными и формальными аспектами. В таких фильмах хореография обычно создается непосредственно для кино или видео. В лучших образцах танцевальные фильмы используют приемы съемки и монтажа для создания сюжетных поворотов, множественных уровней реальности и эмоциональной или психологической глубины. Танцевальный фильм также может представлять собой кинематографическую интерпретацию существующих танцевальных постановок, изначально созданных для живого исполнения. Модификация существующих танцевальных произведений для съемок может включать широкий спектр кинотехник. В зависимости от степени хореографических и/или постановочных изменений, внесенных в оригинальное произведение, снятая версия может рассматриваться как танец, созданный для камеры. Однако эти определения не являются общепринятыми среди специалистов, работающих с танцем и кино или видео.
A dance film (also known as screen dance) is a film in which dance is used to reveal the central themes of the film, whether these themes be connected to narrative or story, states of being, or more experimental and formal concerns. In such films, the creation of choreography typically exists only in film or video. At its best, dance films use filming and editing techniques to create twists in the plotline, multiple layers of reality, and emotional or psychological depth. Dance film is also known as the cinematic interpretation of existing dance works, originally created for live performance. When existing dance works are modified for the purposes of filming this can involve a wide variety of film techniques. Depending on the amount of choreographic and/or presentational adjustment an original work is subjected to, the filmed version may be considered as dance for camera. However, these definitions are not agreed upon by those working with dance and film or video.
Примеры
Британский Физический театр DV8, основанный Ллойдом Ньюсоном, хорошо известен своими киноверсиями сценических постановок. Переработка фильма «Войди, Ахилл» (1995) для кино в 1996 году является знаковым примером танца для камеры. Среди недавних признанных работ – «Цена жизни». Австралийская компания The Physical TV Company, под руководством Ричарда Джеймса Аллена и Карен Перлман, известна созданием оригинальных работ, представляющих собой сложное сочетание возможностей кино и танца. Танцевальные фильмы, такие как «Руббермен принимает Нобелевскую премию» (2001), «Не сдавайся» (2002) и «Время даун» (2003), демонстрируют различные возможности этого подхода, включающие комедию, визуальные эффекты, драму и анимацию. Machinima-работа Криса Брандта «Dance, Voldo, Dance», в которой персонажи компьютерной игры Soulcalibur исполняют живой, хореографированный танец. Два игрока одновременно исполняли танцевальную композицию, используя игровые контроллеры. Работа существовала как живое выступление на экране и впоследствии была отредактирована и распространена в интернете в виде видео. «Deere John» Митчелла Роуза, часть его сюиты «Modern Daydreams», созданная совместно с художественными руководителями BodyVox Джейми Хэмптоном и Эшли Роланд, представляет собой па-де-де между человеком и 22-тонным экскаватором John Deere. «Flor Cósmica» (1977), видео Полы Вайс Альварес, представленное на девятой Международной встрече видеоискусства в Музее Каррильо Гиль. Британский хореограф и режиссер Лиз Аггисс создала несколько танцевальных фильмов, в том числе многократно награжденный «Контроль движения» (2002), заказанный BBC Dance for Camera. В 2012 году на телеканале ARTE она дала интервью, в котором говорила о танце для экрана и его способности располагать камеру в любой точке относительно тела танцора. В «Контроле движения» показана «ослепительная Аггисс, зафиксированная на месте в безликом, замкнутом пространстве, а камера пикирует и кружит вокруг нее. Камера стремительно бросается к центру ее тела, словно ненасытное плотоядное растение, и Аггисс сражается с ней, используя все навыки исполнителя». Билли Коуи, сотрудничавший с Аггисс с 1982 по 2003 год, является пионером 3D-танцевальных фильмов, демонстрируемых в виде инсталляций в галереях. Среди его работ – «In the Flesh», «Tango de Soledad», «Cinco Retratos» и «Jenseits».
Britain's DV8 Physical Theatre, founded by Lloyd Newson, is well known for its film versions of staged works. The reworking of Enter Achilles (1995) for film in 1996 is a seminal example of Dance for camera. Recently acclaimed works include The Cost of Living. Australia's The Physical TV Company, directed by Richard James Allen and Karen Pearlman, is well known for creating original works that are a sophisticated meeting of the possibilities of cinema with those of dance. Dance films such as Rubberman Accepts The Nobel Prize (2001), No Surrender (2002), and Down Time Jaz (2003) are differing examples of the possibilities of this approach involving comedy, visual effects, drama, and animation. The Machinima work by Chris Brandt: 'Dance, Voldo, Dance' which uses computer game characters within the game Soulcalibur to act out a live, choreographed dance. Two players simultaneously performed the dance piece using game controllers. The work existed as a live performance on screen, and has since been edited and distributed on the internet as a video work. The Mitchell Rose's Deere John, part of his Modern Daydreams suite created with BodyVox artistic directors Jamey Hampton and Ashley Roland, that features a man doing a pas de deux with a 22 ton John Deere Excavator. Flor Cósmica (1977), Pola Weiss Álvarez's video, presented at the ninth International VideoArt Meeting at the Carrillo Gil Museum. The British choreographer and film maker Liz Aggiss has made several dance films, including the multi award winning Motion Control (2002), commissioned by BBC Dance for Camera. In 2012, on ARTE TV, she gave an interview in which she talked about screen dance and its ability to place the camera anywhere in relation to the dancer's body. Motion Control featured 'a glammed up Aggiss, fixed to the spot in nameless, enclosed space, and the camera diving and circling around here. The camera lunges at speed towards the centre of her body like a ravenous carnivorous plant, and Aggiss battles against it with all the wiles of a performer.' Billy Cowie, who collaborated with Aggiss from 1982 to 2003, is a pioneer of 3D Dance films, shown as installations in galleries. His works include In the Flesh, Tango de Soledad, Cinco Retratos and Jenseits.