Джон Бурмен: Британский Режиссер и Его Фильмы

Введение

Британский режиссер (родился в 1933 году)

Сэр Джон Бурман (англ. Sir John Boorman; род. 18 января 1933) – британский режиссер. Наиболее известен режиссурой таких художественных фильмов, как «Точка отрыва» (1967), «Ад в Тихом океане» (1968), «Потерпевшие крушение» (1972), «Зардоз» (1974), «Экзорцист II: Еретик» (1977), «Экскалибур» (1981), «Изумрудный лес» (1985), «Надежда и слава» (1987), «Генерал» (1998), «Портной из Панамы» (2001) и «Королева и страна» (2014). Бурман снял 20 фильмов и был пять раз номинирован на премию «Оскар», дважды в категории «Лучший режиссер» (за фильмы «Потерпевшие крушение» и «Надежда и слава»). Ему также принадлежит заслуга создания первых просмотровых копий фильмов для членов Академии кинематографических искусств и наук с целью продвижения «Изумрудного леса». Несмотря на то, что он не был католиком, его отправили на обучение в школу салезианцев в Чертси, Суррей.

Карьера

Борман был призван на военную службу и стал инструктором в британской армии. Он не участвовал в Корейской войне, но однажды предстал перед военным судом за "отвлечение солдата от исполнения служебных обязанностей", критикуя войну перед своими подопечными; дело было закрыто, когда Борман представил газету The Times как источник всех своих высказываний. После армии в конце 1950-х годов работал в химчистке и журналистом. Он руководил новостными службами Southern Television в Саутгемптоне и Дувре, прежде чем перейти к созданию телевизионных документальных фильмов, в конечном итоге возглавив бристольское документальное подразделение BBC. В 1963 году он написал и снял документальный фильм о профессиональном футболе «Шесть дней до субботы», посвященный одной неделе из жизни клуба «Суиндон Таун», игравшего во втором английском дивизионе. Продюсер Дэвид Дойч, обратив внимание на Бормана, предложил ему снять фильм, призванный повторить успех «Ночи тяжелого дня» (режиссер Ричард Лестер, 1964): «Поймайте нас, если сможете» (1965) – о другой поп-группе, The Dave Clark Five. Хотя фильм не имел такого же коммерческого успеха, как фильм Лестера, он получил хорошие отзывы от таких авторитетных критиков, как Полин Каэл и Диллис Пауэлл, и облегчил Борману путь в киноиндустрию. Борман отправился в Голливуд, чтобы иметь возможность снимать более амбициозные фильмы, и в фильме «Точка отрыва» (1967), основанном на романе Ричарда Старка (псевдоним Дональда Уэстлейка), он привнес чуждое видение в разрушающуюся крепость Алькатрас и прото-хиппи-мир Западного побережья США. Ли Марвин оказал полную поддержку неизвестному режиссеру, заявив MGM, что передает все свои одобрения проекта Борману. После «Точки отрыва» Борман работал с Ли Марвином и Тосиро Мифунэ над фильмом «Ад в Тихом океане» (1968) – робинзонадой, рассказывающей притчу о двух солдатах, оказавшихся на необитаемом острове. Вернувшись в Великобританию, Борман снял фильм «Лео последний» (США–Великобритания, 1970). В этом фильме проявилось влияние Федерико Феллини, и в нем даже снялся постоянный актер Феллини, Марчелло Мастроянни. Фильм принес Борману приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале. Гораздо больший резонанс Борман получил с фильмом «Освобождение» (США, 1972), снятым по роману Джеймса Дикки и изображающим испытания четырех горожан, сыгранных Джоном Войтом, Бертом Рейнольдсом, Ронни Коксом и Недом Битти, которые сталкиваются с опасностью из неожиданного источника во время сплава по горным рекам Аппалачей. Фильм стал первым крупным кассовым успехом Бормана и принес ему несколько номинаций на премии. В начале 1970-х Борман планировал экранизировать «Властелина колец» и переписывался об этом с автором, Дж. Р. Р. Толкином. Однако производство оказалось слишком дорогим, хотя некоторые элементы и темы можно увидеть в фильме «Экскалибур» (1981). Затем последовали разнообразные фильмы. «Zardoz» (1974) с Шоном Коннери в главной роли – это постапокалиптическая научная фантастика, действие которой происходит в 23-м веке, где секс разделен на два мира. По словам режиссера, «мир Zardoz» находится на пути столкновения с «изнеженным» вечным обществом. Борман был выбран режиссером для фильма «Экзорцист II: Еретик» (США, 1977), что удивило индустрию, учитывая его неприязнь к оригинальному фильму. Борман заявил: «Я не только не хотел снимать оригинальный фильм, но и сказал главе Warner Brothers Джону Кэлли, что был бы рад, если бы он вообще не продюсировал этот фильм». Оригинальный сценарий Бродвейского драматурга Уильяма Гудхарта был интеллектуальным и амбициозным, посвященным метафизической природе борьбы между добром и злом и находился под влиянием трудов католического теолога Пьера Тейяра де Шардена. Несмотря на переписывание Борманом во время съемок, фильм оказался бессвязным. Фильм, выпущенный в июне 1977 года, потерпел крах у критиков, но имел умеренный кассовый успех. Бормана осудили Уильям Питер Блатти, автор оригинального романа «Экзорцист», и Уильям Фридкин, режиссер первого фильма «Экзорцист». Позже Борман признался, что его подход к фильму был ошибкой. «Еретик» часто считается не только худшим фильмом серии «Экзорцист», но и одним из худших фильмов всех времен. «Экскалибур», о котором Борман давно мечтал, – это пересказ артуровской легенды, основанный на «Смерти Артура». Борман выбрал Никола Уильямсона и Хелен Миррен, несмотря на их протесты, поскольку они испытывали друг к другу сильную неприязнь, но Борман считал, что их взаимная антипатия усилит их интерпретацию персонажей. Производство проходило в Республике Ирландия, где Борман поселился. Для фильма он привлек своих детей в качестве актеров и членов съемочной группы (несколько более поздних фильмов Бормана также были «семейным бизнесом»). Фильм, один из первых, снятых Orion Films, имел умеренный успех. В фильме «Изумрудный лес» (1985) Борман снял своего сына Чарли Бормана в роли борца за экологию в приключенческом фильме о тропических лесах, который включал в себя коммерчески необходимые элементы – экшн и обнаженность – с аутентичными антропологическими деталями. Оригинальный сценарий Роспо Палленберга был адаптирован в книгу с тем же названием лауреатом премий Робертом Холдстоком. Поскольку дистрибьютор фильма столкнулся с финансовыми проблемами в том году, фильм не получил традиционную рекламную кампанию «Для вашего рассмотрения» для премии «Оскар» 1985 года, несмотря на положительные отзывы критиков. Борман проявил инициативу и самостоятельно продвигал фильм, бесплатно предоставляя VHS-копии членам Академии в нескольких видеопрокатах в районе Лос-Анджелеса. Идея Бормана позже стала повсеместной во время сезона вручения премий «Оскар», и к 2010-м годам более миллиона экземпляров фильмов для рассмотрения отправлялись членам Академии каждый год. «Изумрудный лес» не получил ни одной номинации. «Надежда и слава» (1987, Великобритания) – его самый автобиографичный фильм на сегодняшний день, пересказ его детства в Лондоне во время Блица. Фильм, снятый Goldcrest Films при голливудском финансировании, имел кассовый успех в США и получил многочисленные номинации на премии «Оскар», BAFTA и «Золотой глобус». Его комедия 1990 года, снятая в США, о дисфункциональной семье «Там, где сердце», провалилась в прокате. После смерти своего друга Дэвида Лина в 1991 году Борман должен был продолжить работу над его давним проектом – экранизацией «Ностромо», но производство сорвалось. «За гранью Рангуна» (США, 1995) и «Портной из Панамы» (США/Ирландия, 2000) исследуют уникальные миры с чужими персонажами, оказавшимися в отчаянии. Борман получил приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1998 года за фильм «Генерал» – биографию Мартина Кахилла. Фильм рассказывает о гламурном, но загадочном преступнике из Дублина, который был убит, предположительно, Временной Ирландской Республиканской Армией. Борман был одной из жертв ограбления Кахилла, у него из дома украли золотой диск, врученный за музыку к фильму «Освобождение». Вышедший в 2006 году «Тигриный хвост» – это триллер, действие которого происходит на фоне капитализма начала 21-го века в Ирландии. В то же время Борман начал работу над давним проектом – вымышленным рассказом о жизни римского императора Адриана («Воспоминания Адриана»), написанным в форме письма умирающего Адриана своему преемнику. Тем временем в августе 2009 года было объявлено о ремейке/переосмыслении классического фильма «Волшебник страны Оз» с Борманом в качестве режиссера. В 2007 и 2009 годах он принимал участие в ряде мероприятий и дискуссий в рамках фестиваля искусств в Марракеше вместе со своей дочерью Катрин Борман, включая мероприятие с Ким Кэтролл под названием «Быть режиссером». В ноябре 2012 года он был выбран президентом основного жюри конкурса на Международном кинофестивале в Марракеше 2012 года. Осенью 2013 года Борман начал снимать фильм «Королева и страна», продолжение его фильма «Надежда и слава» 1987 года, номинированного на «Оскар», используя локации в Шеппертоне и Румынии. Фильм был выбран для показа в рамках секции «Directors' Fortnight»…

Boorman was conscripted for military service and became a clerical instructor in the British Army. He did not serve in the Korean War, but once faced court martial for "seducing a soldier from the course of his duty" by criticising the war to his trainees; this was abandoned when Boorman showed that The Times newspaper was the source of all his comments. After army service he worked as a drycleaner and journalist in the late 1950s. He ran the newsrooms at Southern Television in Southampton and Dover before moving into television documentary filmmaking, eventually becoming head of the BBC's Bristol based documentary unit. In 1963 he wrote and directed a documentary about professional football, Six Days to Saturday, which focused on a week in the life of Swindon Town, who were in England's second division. Having caught the attention of a producer, David Deutsch, Boorman was offered the chance to direct a film aimed at repeating the success of A Hard Day's Night (directed by Richard Lester in 1964): Catch Us If You Can (1965) is about another pop group, the Dave Clark Five. While it was not as successful commercially as Lester's film was, it drew good reviews from distinguished critics such as Pauline Kael and Dilys Powell, and smoothed Boorman's way into the film industry. Boorman was drawn to Hollywood for the opportunity to make more ambitious films and in Point Blank (1967), based on a novel by Richard Stark ( a pen name of Donald E. Westlake), he brought a stranger's vision to the decaying fortress of Alcatraz and the proto hippy world of the West Coast of the United States. Lee Marvin gave the unknown director his full support, telling MGM that he deferred all his approvals on the project to Boorman. After Point Blank, Boorman worked with Lee Marvin and Toshiro Mifune on the robinsonade Hell in the Pacific (1968), which tells a fable of two representative soldiers stranded on an island. After returning to the United Kingdom, Boorman made Leo the Last (US–UK, 1970). This film exhibited the influence of Federico Fellini and even starred a Fellini regular, Marcello Mastroianni. It won Boorman a Best Director award at the Cannes Film Festival. Boorman achieved much greater resonance with Deliverance (US, 1972, adapted from a novel by James Dickey), depicting the ordeal of four urban men, played by Jon Voight, Burt Reynolds, Ronny Cox and Ned Beatty, who encounter danger from an unexpected quarter while whitewater rafting through the Appalachian backwoods. The film became Boorman's first true box office success and earned him several award nominations. At the beginning of the 1970s, Boorman planned to film The Lord of the Rings and corresponded about his plans with the author, J. R. R. Tolkien. Ultimately the production proved too costly, though some elements and themes can be seen in Excalibur (1981). A wide variety of films followed. Zardoz (1974), starring Sean Connery, is a post apocalyptic science fiction piece, set in the 23rd century where sex is divided into two worlds. According to the director's film commentary, the "Zardoz world" is on a collision course with an "effete" eternal society. Boorman was selected as director for Exorcist II: The Heretic (USA, 1977), a move that surprised the industry given his dislike of the original film. Boorman declared, "Not only did I not want to do the original film, I told the head of Warner Brothers, John Calley, [that] I'd be happy if he didn't produce the film too". The original script by a Broadway playwright, William Goodhart, was intellectual and ambitious, being concerned with the metaphysical nature of the battle between good and evil, and influenced by the writings of Catholic theologian Pierre Teilhard De Chardin, Despite Boorman's rewriting throughout shooting, the film was rendered incomprehensible. The film, released in June 1977, was a critical disaster but a moderate box office success. Boorman was denounced by William Peter Blatty, the author of the original novel The Exorcist, and by William Friedkin, director of the first Exorcist film. Boorman later admitted that his approach to the film was a mistake. The Heretic is often considered not just the worst film of The Exorcist series but one of the worst films of all time. Excalibur, a long held dream project of Boorman's, is a retelling of the Arthurian legend, based on Le Morte D'Arthur. Boorman cast Nicol Williamson and Helen Mirren over their protests, as the two disliked each other intensely but Boorman felt that their mutual antagonism would enhance their presentations of the characters they were playing. The production was based in the Republic of Ireland, where Boorman had settled. For the film he employed all of his children as actors and crew (several of Boorman's later films have also been "family business" productions). The film, one of the first to be produced by Orion Films, was a moderate success. The Emerald Forest (1985) saw Boorman cast his son Charley Boorman as an eco warrior in a rainforest adventure that included commercially required elements – action and near nudity – with authentic anthropological detail. Rospo Pallenberg's original screenplay was adapted into a book of the same name by award winning author Robert Holdstock. Because the film's distributor faced business troubles that year, the film did not receive a traditional "For Your Consideration" advertising campaign for the 1985 Academy Awards, despite positive critical reviews. Boorman took the initiative to promote the film himself by making VHS copies available for no charge to Academy members at several Los Angeles area video rental stores. Boorman's idea later became ubiquitous during Hollywood's award season, and by the 2010s, more than a million Oscar screeners were mailed to Academy members each year. Emerald Forest received no nominations. Hope and Glory (1987, UK) is his most autobiographical movie to date, a retelling of his childhood in London during The Blitz. Produced by Goldcrest Films, with Hollywood financing the film, it proved a box office hit in the US, receiving numerous Oscar, BAFTA and Golden Globe nominations. His 1990 US produced comedy about a dysfunctional family, Where the Heart Is, was a major flop. When his friend David Lean died in 1991, Boorman was to take over direction of Lean's long planned adaptation of Nostromo, though the production collapsed. Beyond Rangoon (US, 1995) and The Tailor of Panama (US/Ireland, 2000) both explore unique worlds with alien characters stranded and desperate. Boorman won the Best Director Award at the 1998 Cannes Film Festival for The General, his biopic of Martin Cahill. The film is about a glamorous, yet mysterious, criminal in Dublin who was killed, apparently by the Provisional Irish Republican Army. Boorman had been one of Cahill's burglary victims, having the gold record awarded for the score to Deliverance stolen from his home. Released in 2006, his The Tiger's Tail was a thriller set against the tableau of early 21st century capitalism in Ireland. At the same time, Boorman began work on a long time pet project of his, a fictional account of the life of Roman Emperor Hadrian (entitled Memoirs of Hadrian), written in the form of a letter from a dying Hadrian to his successor. In the meantime, a re make/re interpretation of the classic The Wonderful Wizard Of Oz with Boorman at the helm was announced in August 2009. In 2007 and 2009 he took part in a series of events and discussions as part of the Arts in Marrakech Festival along with his daughter Katrine Boorman including an event with Kim Cattrall called 'Being Directed'. In November 2012 he was selected as a president of the main competition jury at the 2012 International Film Festival of Marrakech. In Autumn 2013 Boorman began shooting Queen and Country, the sequel to his 1987 Oscar nominated Hope and Glory, using locations in Shepperton and Romania. The film was selected to be screened as part of the Directors' Fortnight section of the 2014 Cannes Film Festival. John Boorman's debut novel, Crime of Passion, was published in 2016 (by Liberties Press, Dublin), with a French language edition published by Marest in 2017.

Личная жизнь

Борман долгое время жил в Ирландии, в Аннамое, графство Уиклоу, недалеко от двойных озер Глендалоу. В 2022 году он выставил свою недвижимость на продажу, намереваясь переехать в Суррей, Англия, где живет его сын Чарли. Согласно интервью 2012 года, он недавно развелся. К 2020 году он был женат на своей третьей жене. У него семеро детей: Катрин (род. 1958), Телше (1959–1996), Шарль (род. 1966) и Дейзи (род. 1966) от первой жены, Кристель Крузе, с которой он был женат до 1990 года; и Лола, Ли и Лили Мэй от второй жены, Изабеллы Вайбрехт, с которой он вступил в брак в 1995 году. Его сын, Чарли Бурман, строит карьеру актера, но широкую известность получил, когда вместе с актером Юэном Макгрегором совершил телевизионное путешествие на мотоциклах по Европе, Центральной Азии, Сибири, Аляске, Канаде и Среднему Западу США в 2004 году. Его дочь Катрин Бурман (Игрейн в фильме «Экскалибур») работает актрисой во Франции. Другая дочь, Телше, была соавтором сценария к фильму «Там, где сердце» вместе с Борманом. Она умерла от рака яичников в 1996 году в возрасте 36 лет. В 2004 году Борман также был удостоен звания члена BAFTA. В 2022 году, в новогодних наградах, Борман был удостоен рыцарского звания за заслуги перед кинематографом.