Жак Риветт: Режиссер Французской Новой Волны

Введение

Французский кинорежиссер, сценарист и кинокритик

Жак Ривет (Jacques Rivette; 1 марта 1928 – 29 января 2016) – французский кинорежиссер и кинокритик, наиболее тесно связанный с французской Новой волной и журналом «Cahiers du Cinéma». Он снял двадцать девять фильмов, включая «Любовь безумная» (L'Amour fou, 1969), «Изгнание» (Out 1, 1971), «Селин и Жюли едут в лодке» (Celine and Julie Go Boating, 1974) и «Прекрасная мешанина» (La Belle Noiseuse, 1991). Его работы отличаются импровизацией, свободной структурой повествования и большой продолжительностью. Вдохновленный Жаном Кокто, Ривет снял свой первый короткометражный фильм в возрасте двадцати лет. Он переехал в Париж, чтобы продолжить карьеру, часто посещая Синематек Французскую (Cinémathèque Française) Анри Ланглуа и другие киноклубы, где познакомился с Франсуа Трюффо, Жан-Люком Годаром, Эриком Ромером, Клодом Шабролем и другими будущими членами Новой волны. Ривет начал писать кинокритику и в 1953 году был принят на работу Андре Базеном в журнал «Cahiers du Cinéma». В своих статьях он выражал восхищение американским кино, особенно жанровыми режиссерами, такими как Джон Форд, Альфред Хичкок и Николас Рей, и резко критиковал мейнстримное французское кино. Статьи Ривета, высоко ценимые коллегами, считались лучшими и наиболее острыми публикациями журнала, в частности его статья 1961 года «Об отвращении» и влиятельная серия интервью с режиссерами, написанная в соавторстве с Трюффо. Он продолжал снимать короткометражные фильмы, включая «Удар Берже» (Le Coup de Berger), который часто называют первым фильмом Новой волны. Трюффо впоследствии приписывал Ривету развитие этого движения. Хотя он был первым режиссером Новой волны, приступившим к работе над полнометражным фильмом, «Париж принадлежит нам» вышел в прокат только в 1961 году, когда Шаброль, Трюффо и Годар уже выпустили свои первые полнометражные фильмы и популяризировали движение во всем мире. В начале 1960-х годов Ривет стал редактором «Cahiers du Cinéma» и публично боролся с французской цензурой своего второго полнометражного фильма «Монахиня» (1966). Затем он пересмотрел свою карьеру и разработал уникальный кинематографический стиль в фильме «Любовь безумная». Под влиянием политических потрясений мая 1968 года, импровизационного театра и обстоятельного интервью с режиссером Жаном Ренуаром, Ривет начал работать с большими группами актеров над развитием персонажей, позволяя событиям развиваться прямо на съемочной площадке. Эта техника привела к созданию тринадцатичасового фильма «Из 1» (Out 1), который, хотя и редко демонстрируется, считается Святым Граалем для киноманов. Его фильмы 1970-х годов, такие как «Селин и Жюли едут в лодке», часто включали элементы фэнтези и получили более высокую оценку. Однако после попытки снять четыре фильма подряд у Ривета случился нервный срыв, и его карьера замедлилась на несколько лет. В начале 1980-х годов он начал сотрудничество с продюсером Мартин Мариньяк, которая впоследствии продюсировала все его фильмы. После этого количество работ Ривета увеличилось, а фильм «Прекрасная мешанина» получил международное признание. Он ушел на пенсию после завершения фильма «Вокруг маленькой горы» (Around a Small Mountain, 2009), и три года спустя стало известно, что у него болезнь Альцгеймера. Ривет был очень скрытен в отношении своей личной жизни. В начале 1960-х годов он недолго был женат на фотографе и сценаристе Марилу Паролини, а затем женился на Веронике Манниез.

Jacques Rivette (ʒak ʁivɛt; 1 March 1928 – 29 January 2016) was a French film director and film critic most commonly associated with the French New Wave and the film magazine Cahiers du Cinéma. He made twenty nine films, including L'Amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine and Julie Go Boating (1974), and La Belle Noiseuse (1991). His work is noted for its improvisation, loose narratives, and lengthy running times. Inspired by Jean Cocteau to become a filmmaker, Rivette shot his first short film at age twenty. He moved to Paris to pursue his career, frequenting Henri Langlois' Cinémathèque Française and other ciné clubs; there, he met François Truffaut, Jean Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol and other future members of the New Wave. Rivette began writing film criticism, and was hired by André Bazin for Cahiers du Cinéma in 1953. In his criticism, he expressed an admiration for American films – especially those of genre directors such as John Ford, Alfred Hitchcock and Nicholas Ray – and was deeply critical of mainstream French cinema. Rivette's articles, admired by his peers, were considered the magazine's best and most aggressive writings, particularly his 1961 article "On Abjection" and his influential series of interviews with film directors co written with Truffaut. He continued making short films, including Le Coup de Berger, which is often cited as the first New Wave film. Truffaut later credited Rivette with developing the movement. Although he was the first New Wave director to begin work on a feature film, Paris Belongs to Us was not released until 1961, by which time Chabrol, Truffaut and Godard released their own first features and popularised the movement worldwide. Rivette became editor of Cahiers du Cinéma during the early 1960s and publicly fought French censorship of his second feature film, The Nun (1966). He then re evaluated his career, developing a unique cinematic style with L'amour fou. Influenced by the political turmoil of May 68, improvisational theatre and an in depth interview with filmmaker Jean Renoir, Rivette began working with large groups of actors on character development and allowing events to unfold on camera. This technique led to the thirteen hour Out 1 which, although rarely screened, is considered a Holy Grail of cinephiles. His films of the 1970s, such as Celine and Julie Go Boating, often incorporated fantasy and were better regarded. After attempting to make four consecutive films, however, Rivette had a nervous breakdown and his career slowed for several years. During the early 1980s, he began a business partnership with producer Martine Marignac, who produced all his subsequent films. Rivette's output increased from then on, and his film La Belle Noiseuse received international praise. He retired after completing Around a Small Mountain (2009), and it was revealed three years later that he had Alzheimer's disease. Very private about his personal life, Rivette was briefly married to photographer and screenwriter Marilù Parolini during the early 1960s and later married Véronique Manniez.

19281950: Ранняя жизнь и переезд в Париж

Жак Пьер Луи Ривет родился в Руане, департамент Приморская Сена, Франция, в семье Андре Ривета и Андре Амиар, в семье, "где все были фармацевтами". По словам друга детства Андре Руэллана, отец Риветта был талантливым художником, любившим оперу. Его младшая сестра рассказывала, что их дом в Руене находился рядом с кинотеатром, где она помнила, как вместе с Риветом и их бабушкой и дедушкой смотрела мультфильмы "Felix le Chat" от Pathé Baby. Ривет, получивший образование в лицее Пьера Корнеля, говорил, что он лишь короткое время изучал литературу в университете "просто чтобы себя занять". Вдохновленный книгой Жана Кокто о съемках "Красавицы и зверя" (1946), Ривет решил посвятить себя кино и начал посещать киноклубы. В 1948 году он снял свой первый короткометражный фильм "Aux Quatre Coins" в районе Кот-Сен-Катрин в Руане. Ривет и его новые друзья сближались, проводя целые дни, смотря фильмы и обсуждая увиденное по дороге домой. В 1951 году Базен основал киножурнал "Cahiers du Cinéma" и нанял большинство представителей направления "Хичкок-Хоукс"; Ривет начал писать для журнала в феврале 1953 года. Ривет поддерживал таких голливудских режиссеров, как Говард Хоукс и Фриц Ланг, а также международных режиссеров, таких как Роберто Росселлини и Кенджи Мизогучи. Он резко критиковал представителей "qualité française", утверждая, что они боятся рисковать и развращены деньгами. По словам автора "Cahiers du Cinéma" Ферейдуна Овейда, ранние авторы журнала придерживались правых политических взглядов, за исключением Пьера Каста и Ривета. В начале 1954 года Ривет и Трюффо (прозванные "Трюфет и Риво") начали серию интервью с режиссерами, которыми они восхищались. Эти интервью, оказавшие значительное влияние на кинокритику, были записаны на портативный магнитофон Grundig весом более [уточнить вес], который журналисты никогда не использовали. В то время как большинство репортажей о развлечениях ограничивались короткими цитатами или анекдотами от киноактеров, Ривет и Трюффо познакомились с режиссерами, которых они интервьюировали, и опубликовали их развернутые беседы в неизменном виде. С 1954 по 1957 год "Cahiers du Cinéma" опубликовал серию интервью с известными режиссерами, включая Жака Беккера, Абеля Ганса, Хоукса, Альфреда Хичкока, Фрица Ланга, Жана Ренуара, Роберто Росселлини и Орсона Уэллса. Продолжая писать кинокритику, Ривет продолжал свою карьеру кинорежиссера; летом 1952 года он снял свой третий короткометражный фильм "Le Divertissement". Шарль Бич назвал его "ромеровским мариважем между молодыми людьми". Ривет, ассистент Жака Беккера и Жана Ренуара, был оператором в короткометражном фильме Трюффо "Не визит" (1954) и короткометражном фильме Ромера "Береника" (1954). Стремясь снять полнометражный фильм, он говорил о масштабных экранизациях произведений Андре Жида, Раймона Радиге и Эрнста Юнгера. При финансовой поддержке Шаброля и продюсера Пьера Браунбергера Ривет снял 35-миллиметровый короткометражный фильм "Le Coup du Berger" (1956). Сценарий к фильму написали Ривет, Шаброль и Бич. Фильм рассказывает о молодой девушке, получившей от своего любовника норковый мех и вынужденной скрывать его от мужа; закадровый комментарий Ривета описывает происходящее как ходы в шахматной партии. В фильме снялись Жак Дониоль-Валькроз и Жан-Клод Бриали, а также Годар, Трюффо, Бич и Роберт Лашенай в эпизодических ролях. Съемки, проходившие в течение двух недель в квартире Шаброля, полностью финансировались за счет покупки кинопленки. В 1957 году фильм был распространен Браунбергером. Трюффо назвал "Le Coup du berger" вдохновением для себя, Шаброля, Алена Рене и Жоржа Франжю на создание их первых фильмов: "Это началось. И началось благодаря Жаку Ривету. Из всех нас он был самым упорным в своем стремлении к действию". Ромер высоко оценил мизансцену фильма и написал, что в нем "больше правды и хорошего кино, чем во всех остальных французских фильмах, выпущенных за последний год".

Jacques Pierre Louis Rivette was born in Rouen, Seine Maritime, France, to André Rivette and Andrée Amiard, into a family "where everyone is a pharmacist". According to childhood friend André Ruellan, Rivette's father was a skilled painter who loved opera. His younger sister said that their home in Rouen was next to a cinema theatre, where she remembered watching Pathé Baby's Felix le Chat cartoons with Rivette and their grandparents. Rivette, educated at the Lycée Pierre Corneille, said that he briefly studied literature at the university "just to keep myself occupied". Inspired by Jean Cocteau's book about the filming of Beauty and the Beast (1946), Rivette decided to pursue filmmaking and began frequenting ciné clubs. In 1948, he shot his first short film, Aux Quatre Coins, in Rouen's Côte Sainte Catherine section. Rivette and his new friends bonded by spending whole days watching repeated screenings of a film and walking home together talking about what they had seen. In 1951, Bazin founded a film magazine, Cahiers du Cinéma, and hired most of the "Hitchcocko–Hawksians"; Rivette began writing for the magazine in February 1953. Rivette championed Hollywood directors such as Howard Hawks and Fritz Lang and international directors such as Roberto Rossellini and Kenji Mizoguchi. He was highly critical of established qualité française directors, writing that they were afraid to take risks and were corrupted by money. According to Cahiers writer Fereydoun Hoveyda, early contributors to the magazine were politically right wing except for Pierre Kast and Rivette. In early 1954, Rivette and Truffaut (nicknamed "Truffette and Rivaut") began a series of interviews with film directors whom they admired. The interviews, influential on film criticism, were recorded on a Grundig portable tape recorder weighing over which was never used by journalists. Although most entertainment reporting was limited to sound bites or anecdotes from film actors, Rivette and Truffaut became acquainted with the directors they interviewed and published their in depth interviews verbatim. From 1954 to 1957, Cahiers du Cinéma published a series of interviews with noted film directors including Jacques Becker, Abel Gance, Hawks, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jean Renoir, Roberto Rossellini and Orson Welles. While he wrote criticism, Rivette continued his filmmaking career; during the summer of 1952, he made his third short film, Le Divertissement. Charles Bitsch called it "a Rohmer esque Marivaudage between young men and women." Rivette, an assistant to Jacques Becker and Jean Renoir, was a cinematographer on Truffaut's short film Une Visite (1954) and Rohmer's short Bérénice (1954). Eager to make a feature film, he talked about elaborate adaptions of works by André Gide, Raymond Radiguet and Ernst Jünger. With financial support from Chabrol and producer Pierre Braunberger, Rivette made the 35mm short film Le Coup du Berger (1956). Written by Rivette, Chabrol and Bitsch, the film is about a young girl who receives a mink coat from her lover and must hide it from her husband; spoken commentary by Rivette describes the action like moves in a chess game. Jacques Doniol Valcroze and Jean Claude Brialy appeared in the film, with Godard, Truffaut, Bitsch and Robert Lachenay as extras. Shot in two weeks in Chabrol's apartment, the budget went entirely to purchasing film stock. It was distributed by Braunberger in 1957. Truffaut called Le Coup du berger the inspiration for him, Chabrol, Alain Resnais and Georges Franju to make their first films: "It had begun. And it had begun thanks to Jacques Rivette. Of all of us, he was the most fiercely determined to move." Rohmer praised the film's mise en scene and wrote that it had "more truth and good cinema than in all the other French films released in the past year."

19571961: Париж принадлежит нам и французская новая волна

В 1957 году итальянский режиссер-неореалист Роберто Росселлини объявил о своем желании снять серию фильмов о жизни во Франции. Несколько членов французской Новой волны представили сценарии, которые стали их первыми фильмами, включая "Le Beau Serge" (1958) Шаброля, "Знак Льва" (1959) Ромера и "400 ударов" (1959) Труффо. Риветт стремился снять фильм с помощью Росселлини и встретился с ним вместе с соавтором Груо, чтобы обсудить Cité Universitaire как "плавильный котел культур и идей" в Париже. Росселлини предложил им исследовать проект, и вскоре после этого они получили 100 000 франков за сценарий под названием La Cité, но Росселлини отказался от проекта и уехал в Индию, чтобы снять собственный фильм. Риветт и Груо переработали свою историю, основываясь на критике Росселлини, и написали "Париж принадлежит нам". Название является игрой слов на цитате Шарля Пеги: "Париж никому не принадлежит". С помощью заимствованного оборудования, кредита в 80 000 франков от журнала Cahiers du Cinéma и коротких обрезков пленки, предоставленных Шабролем, немой фильм был снят летом 1958 года, а звук был добавлен в следующем году. Среди мест съемок Риветта были крыша театра Сары Бернар, улица Рю де Каннетт, площадь Сорбонны и мост Искусств. Он боролся за то, чтобы закончить фильм и найти дистрибьюторов. В фильме "Париж принадлежит нам" Анн (Бетти Шнайдер), молодая парижская студентка, репетирующая спектакль Шекспира "Перикл", сталкивается с внезапной смертью композитора пьесы, пропавшей магнитной записью музыкальной партитуры, тайным обществом, стремящимся к мировому господству, эксцентричным и параноидальным американским журналистом, самоубийством продюсера пьесы и загадочной смертью своего брата. Шаброль, Годар, Жак Деми и Риветт появляются в эпизодических ролях. "Le Beau Serge" и "400 ударов" имели успех, и на Каннском кинофестивале 1959 года Труффо и Шаброль использовали свою известность, чтобы продвигать "Париж принадлежит нам" и помочь Риветту завершить фильм. По словам Труффо, который добился финансирования для его завершения, "выход фильма "Париж принадлежит нам" – это победа для каждого члена команды Cahiers du Cinéma". Он помог Риветту организовать премьеру в студии Ursulines 16 декабря 1961 года, после чего фильм был показан в кинотеатре Agriculteurs в Париже. Несмотря на смешанные отзывы, фильм получил высокую оценку в журнале L'Express. Пьер Маркабру из Combat отметил: "Связь между изображением и звуком никогда не была настолько поразительной, выразительной и необходимой", а Жандер из Libération похвалил изображение в фильме "моральной и интеллектуальной смуты этих молодых людей, которые подавлены своей эпохой больше, чем их предшественники". Риветт, который позже сказал: "Это фильм шестнадцатилетнего подростка, но, возможно, именно его наивность и является его силой", получил трофей Сазерленда за лучший дебютный фильм от Британского института кино. Несмотря на то, что он первым из своих друзей начал работу над полнометражным фильмом, Шаброль, Труффо и Годар представили свои полнометражные дебюты до Риветта, что французская пресса назвала кинематографом Новой волны. Риветт позже сравнил Новую волну с импрессионизмом; доступность красок в тюбиках, позволявшая художникам писать на пленэре, была аналогична технологическим достижениям, позволяющим кинематографистам снимать на улицах. Технические новшества, такие как более быстрая пленка и портативный звукозаписыватель Nagra, стали доступны после того, как Риветт закончил работу над фильмом "Париж принадлежит нам".

In 1957, Italian neorealist director Roberto Rossellini announced that he wanted to produce a series of films about life in France. Several members of the French New Wave submitted scripts that would become their first films, including Chabrol's Le Beau Serge (1958), Rohmer's Sign of Leo (1959) and Truffaut's The 400 Blows (1959). Rivette was eager to make a film with Rossellini's help and met him along with co writer Gruault to discuss the Cité Universitaire as a "melting pot of cultures and ideas" in Paris. Rossellini suggested that they research the project; shortly afterwards, they received ₣100,000 for their script, entitled La Cité, but Rossellini abandoned the project and went to India to make a film of his own. Rivette and Gruault revised their story based on Rossellini's critique, and wrote Paris Belongs to Us. Its title is a play on Charles Péguy's quote, "Paris belongs to no one." With borrowed equipment, a loan of ₣80,000 from Cahiers du Cinéma and short film reel ends provided by Chabrol, the silent film was shot in the summer of 1958 and sound was added the following year. Among Rivette's filming locations were the roof of the Théâtre Sarah Bernhardt, the Rue des Cannettes, the Place Sorbonne and the Arts bridge. He struggled to finish the film and find distributors. In Paris Belongs to Us, Anne (Betty Schneider), a young Parisian student rehearsing for a production of Shakespeare's Pericles, deals with the sudden death of the play's composer, a missing tape recording of its musical score, a secret society seeking world domination, an eccentric, paranoid American journalist, the suicide of the play's producer and the mysterious death of her brother. Chabrol, Godard, Jacques Demy and Rivette appear in minor roles. Le Beau Serge and The 400 Blows were successful, and at the 1959 Cannes Film Festival, Truffaut and Chabrol used their fame to promote Paris Belongs to Us and help Rivette finish the film. According to Truffaut, who obtained funds for its completion, "The release of Paris nous appartient is a score for every member of the Cahiers du cinéma team". He helped Rivette premiere it at the Studio des Ursulines on 16 December 1961, followed by a run at the Agriculteurs cinema in Paris. Although reviews of the film were mixed, it was praised by L'Express. Pierre Marcabru of Combat said, "The connection between image and sound has never been so striking, evocative or necessary", and Jeander of Libération praised the film's depiction of "the moral and intellectual confusion of these young people who are repressed by their epoch for more than their elders". Rivette, who later said "It's the film of a sixteen year old child, but maybe its naïveté is where its strength lies", won the Sutherland Trophy for best first film from the British Film Institute. Despite being the first of his friends to begin work on a feature, Chabrol, Truffaut and Godard had their feature film debuts distributed before Rivette in what the French press called New Wave cinema. Rivette later compared the New Wave to impressionist painting; the availability of paint in tubes, which allowed artists to paint outdoors, was similar to technological advancements enabling filmmakers to shoot in the streets. Technical innovations such as faster film stock and the portable Nagra sound recorder became available after the director finished Paris Belongs to Us.

1962-1967: редактор Cahiers du cinéma и споры о монахине

После финансового провала фильма «Париж принадлежит нам», Риветт безуспешно предложил продюсеру Жоржу де Борегарду экранизацию романа Дени Дидро «La Religieuse». Не отчаявшись, Риветт и соавтор Груо начали писать сценарий. В 1962 году Риветт предположил, что жена Годара, Анна Карина, идеально подойдет на главную роль. Годар согласился, но де Борегард и продюсер Эрик Шульмбергер отклонили эту идею после того, как Комиссия по контролю (французский цензурный орган) вынесла заключение о возможном запрете фильма. Годар и Карина получили финансирование от театрального продюсера Антуана Бурсейлера для постановки сценической версии «La Religieuse». Риветт поставил, а Годар спродюсировал трехчасовую пьесу, премьера которой состоялась 6 февраля 1963 года в Studio des Champs Élysées и завершилась 5 марта. Несмотря на финансовый провал постановки, она получила положительные отзывы, а Карина была удостоена нескольких наград за свою игру; Лотте Эйснер назвала ее «самым прекрасным спектаклем, который я видела со времен Бертольта Брехта». Постановка Риветта в классическом стиле Мариво была намеренно простой. Он и Груо продолжили дорабатывать сценарий фильма (который в итоге прошел цензуру), но Бурсейлер не мог позволить себе финансирование киноверсии, поэтому проект был отложен. После смерти Андре Базена в 1958 году Роммер стал главным редактором журнала Cahiers du cinéma. К 1962 году Роммер часто конфликтовал со своими сотрудниками из-за недостаточной поддержки режиссеров «новой волны». После нескольких финансовых неудач режиссеры хотели большего внимания, а Cahiers должен был стать «орудием борьбы» «новой волны». Роммер опубликовал профили режиссеров «новой волны» в декабрьском выпуске 1962 года, а затем ушел в отставку в июне 1963 года, когда его преемником стал Риветт. Позже Роммер признался, что давление, вынудившее его покинуть Cahiers, стало лучшим, что с ним произошло как с режиссером. Под руководством Риветта Cahiers превратился из аполитичного киножурнала в марксистское издание, исследующее взаимосвязь между политикой и современной культурой. В отличие от Роммера, Риветт разрешил таким авторам, как Мишель Делахэ и Жан-Луи Комолли, публиковать статьи, посвященные политике и философии, не обязательно связанные с кино. Они писали о Мартине Хайдеггере и Луи Альтюссере, брали интервью у некинематографистов, таких как Ролан Барт и композитор Пьер Булез. Интервью Риветта и Делахэ с Бартом в 1963 году считается поворотным моментом для Cahiers как журнала, анализирующего кино с семиотической точки зрения. Риветт был амбициозным и финансово безответственным редактором; вскоре после выхода дорогостоящего двойного выпуска журнала, посвященного американскому кино (250 страниц), Cahiers нуждался в финансовой помощи. Его приобрел владелец журнала для подростков Даниель Филипаччи, и стиль журнала стал «более ярким» и ориентированным на молодежь. Риветт оставался редактором до апреля 1965 года, после чего его сменили Жан-Луи Комолли и Жан Нарбони. Он продолжал публиковать статьи в журнале до 1969 года. Сразу после ухода Риветта из Cahiers, де Борегар был готов приступить к съемкам фильма «Монахиня» (1966), и Риветт и Груо вновь пересмотрели свой сценарий. Риветт назвал сценарий записью сценической постановки с «тщательно проработанной структурой». 31 августа 1965 года цензоры сообщили де Борегарду, что фильм «рискует быть полностью или частично вырезанным». Де Борегар проигнорировал предупреждение, и Риветт начал съемки в октябре. Фильм вызвал споры еще до завершения; члены католической церкви во Франции начали кампанию по сбору подписей в знак протеста и оказали давление на комиссара полиции Парижа Мориса Папона и министра информации Алена Пейрефитта с требованием принять меры. Оба заявили, что запретят фильм. Риветт завершил работу над фильмом «Монахиня» в 1966 году. Хотя в марте фильм дважды был одобрен цензурой, новый министр информации Ивон Бурж отменил эти одобрения в апреле и запретил фильм. В ответ де Борегар начал публичную кампанию в его защиту; многие журналисты, включая Годара и Шаброля, написали редакционные статьи с требованием выпустить фильм. В поддержку фильма был подписан «Манифест 1789» Жаком Превером, Раймоном Кену, Маргаритой Дюрас и несколькими крупными французскими книжными издателями, а многие католические священники и монахини осудили запрет как посягательство на свободу слова. Риветт заявил журналу Le Figaro: «Это было все равно, что нас гильотинировали», а в Руане его отец, Андре, яростно защищал фильм от попыток города запретить его. Именно во время работы над этим фильмом режиссер обрел свой кинематографический стиль. По словам Риветта, «при импровизации ты автоматически слушаешь», а автор — это «аналитик, человек, который должен слушать, что говорят люди — все слова важны. Нужно слушать все и не иметь никаких предвзятых представлений как режиссер». Вдохновленный новой техникой кинопроизводства, Риветт пригласил более сорока актеров (включая Жан-Пьера Лео, Жюльетт Берто, Майкла Лонсдейла и Булль Ожье) разработать персонажей для нового фильма без сюжета или взаимодействия друг с другом. Затем он разработал базовую структуру того, что стало фильмом «Out 1» (1971). С апреля по июнь 1970 года Риветт снял более 30 часов 16-миллиметровой пленки, в которой актеры импровизировали историю, связанную с теориями заговора и театральными репетициями. В фильме «Out 1» Жан-Пьер Лео сыграл Колина, парижского мошенника, который притворяется глухонемым и начинает получать анонимные сообщения, отсылающие к «Охоте на Снарка» Льюиса Кэрролла и «Истории тринадцати» Оноре де Бальзака. Колин становится одержим этими сообщениями и начинает верить, что с ним связывается утопическое тайное общество, подобное тому, что описано в повести Бальзака. Его приводят в бутик, где он встречает Фредерик (Жюльетт Берто), молодую воровку. Колин и Фредерик используют украденные письма, чтобы выследить то, что, по их мнению, является секретной группой «Тринадцать», в доме, где две группы актеров репетируют постановки «Прикованного Прометея» и «Семь против Фив» Эсхила. Фильм «Out 1» был показан всего один раз в оригинальной 760-минутной версии в Maison de la Culture в Ле-Авре 9–10 сентября 1971 года. На выходные премьеру пришли более 300 человек, а Мартин Эвен из Le Monde назвал фильм «путешествием за пределы кино», поскольку большинство зрителей приехали из Парижа, чтобы увидеть его. Изначально задуманный как 12-серийный телесериал, Office de Radiodiffusion Television Francaise отказался от его покупки. С помощью Сюзанн Шиффман Риветт более года монтировал 260-минутную версию под названием «Out 1: Spectre», которая вышла в 1974 году. Фильм «Out 1» получил высокую оценку и стал культовым. Из-за того, что его было трудно увидеть в полном объеме, критики Джонатан Розенбаум и Деннис Лим назвали фильм «Святым Граалем» для киноманов. Первая повторная демонстрация оригинальной версии состоялась на Роттердамском кинофестивале в феврале 1989 года. Впервые он был показан по французскому телевидению в начале 1990-х годов и впервые в США в Музее движущегося изображения в декабре 2006 года с аншлагом.

After the financial failure of Paris Belongs to Us, Rivette unsuccessfully pitched a film adaptation of Denis Diderot's novel [[La Religieuse (novel) to producer Georges de Beauregard. Undaunted, Rivette and co writer Gruault began writing the script. In 1962, Rivette suggested that Godard's wife, Anna Karina, would be perfect in the lead role. Godard agreed, but de Beauregard and producer Eric Schulmberger rejected the idea after a Commission de Controle (the French censorship board) review said that it would be banned. Godard and Karina received funding from theatrical producer Antoine Bourseiller to produce a stage version of La Religieuse. Rivette directed and Godard produced the three hour play, which opened at the Studio des Champs Élysées on 6 February 1963 and closed on 5 March. Although the production was a financial failure, it received good reviews and Karina won several awards for her performance; Lotte Eisner called it "the most beautiful theatre I have seen since Bertolt Brecht". Rivette's staging, in the classical style of Marivaux, was intentionally simple. He and Gruault continued reworking the film script (which was finally passed by the censorship board), but Bourseiller could not afford to produce a film version, so the project was shelved. After André Bazin's death in 1958, Rohmer became editor in chief of Cahiers du cinéma. By 1962, Rohmer was often at odds with his staff for not promoting New Wave filmmakers. After several financial failures, the directors wanted better publicity, with Cahiers an "instrument of combat" of the New Wave. Rohmer profiled New Wave filmmakers in the December 1962 issue before his June 1963 resignation, when Rivette became his successor. Rohmer later said that the pressure to leave Cahiers was the best thing that ever happened to him as a film director. Under Rivette's leadership, Cahiers changed from a nonpolitical film magazine to a Marxist journal examining the relationship between politics and modern culture. Unlike Rohmer, Rivette allowed writers such as Michel Delahaye and Jean Louis Comolli to publish articles gravitating towards politics and philosophy and not necessarily related to film. They wrote pieces on Martin Heidegger and Louis Althusser and interviewed non filmmakers such as Roland Barthes and composer Pierre Boulez. Rivette and Delahaye's 1963 interview with Barthes is considered the turning point for Cahiers as a magazine analyzing film from a semiotic perspective. Rivette was an ambitious and financially irresponsible editor; shortly after an expensive, 250 page double issue on American films, Cahiers needed financial help. It was bought by teen magazine owner Daniel Filipacchi, and its style became "splashier" and more youth oriented. Rivette remained editor until April 1965, and was replaced by Jean Louis Comolli and Jean Narboni. He contributed articles to the magazine until 1969. Immediately after Rivette left Cahiers, Beauregard was ready to make The Nun (1966) and Rivette and Gruault again revised their script. Rivette called the script a record of the stage play, with a "highly written texture". On 31 August 1965, the censors told Beauregard that the film "run[s] the risk of being totally or partially cut". Beauregard ignored the warning, and Rivette began shooting in October. The film was controversial before its completion; members of the Catholic Church in France began a letter writing campaign in opposition, and pressurised Paris police commissioner Maurice Papon and Minister of Information Alain Peyrefitte to take action. Both said they would ban it. Rivette finished The Nun in 1966. Although it was approved twice by the censorship board in March, new Minister of Information Yvon Bourges overrode the approvals in April and banned the film. In response, Beauregard began a public campaign in its defense; many journalists, including Godard and Chabrol, wrote editorials demanding the film's release. A "Manifesto of the 1,789" in support was signed by Jacques Prévert, Raymond Queneau, Marguerite Duras and several major French book publishers, and many Catholic priests and nuns denounced the ban's effect on freedom of speech. Rivette told Le Figaro Magazine, "It was as though they had guillotined us", and in Rouen his father André vehemently defended the film against the city's efforts to ban it. The director found his cinematic style during the making of this film. According to Rivette, "With improvisation, you automatically listen" and an author is an "analyst, a person who must listen to what the people say—all words are important. You must listen to all and not have any preconceived ideas as a director". Invigorated by his new filmmaking technique, Rivette invited over forty actors (including Jean Pierre Leaud, Juliet Berto, Michael Lonsdale and Bulle Ogier) to each develop a character for a new film without a plot or interaction with each other. He then developed the basic structure for what would become Out 1 (1971). From April to June 1970, Rivette shot over 30 hours of 16mm footage as his cast improvised a story involving conspiracy theories and theatrical rehearsals. Out 1 starred Jean Pierre Leaud as Colin, a Parisian con artist who pretends to be a deaf mute and begins receiving anonymous messages referring to Lewis Carroll's The Hunting of the Snark and Honoré de Balzac's Histoire des Treize (The Thirteen). Colin becomes obsessed with the messages, and begins to believe that a Utopian secret society like the one in Balzac's short story is contacting him. He is led to a boutique and meets Frederique (Juliet Berto), a young thief. Colin and Frederique use stolen letters to track down what they believe is the secret group, Thirteen, at a house where two groups of actors are rehearsing productions of Aeschylus's Prometheus Bound and Seven Against Thebes. Out 1 was shown only once in its 760 minute original version at the Maison de la Culture in Le Havre, on 9–10 September 1971. Over 300 people attended the weekend long premiere, and Martin Even of Le Monde called it a "voyage beyond cinema" because most of the audience had traveled from Paris to see it. Originally intended as a 12 part television broadcast, the Office de Radiodiffusion Television Francaise refused to purchase it. With help from Suzanne Schiffman, Rivette spent over a year editing a 260 minute version entitled Out 1: Spectre and released in 1974. Out 1 was highly praised, and become a cult film. Because it was notoriously difficult to see in its entirety, and critics Jonathan Rosenbaum and Dennis Lim have called the film a "Holy Grail" for cinephiles. The first revival screening of the original version was at the Rotterdam Film Festival in February 1989. It was finally shown on French TV during the early 1990s and was first shown in the US at the Museum of the Moving Image in December 2006 to a sold out audience.

1973-1982 гг.: фантастические фильмы и нервный срыв

Летом 1973 года Риветт попытался снять «Феникс», фильм о театральном мире Парижа начала 1900-х годов, в котором должна была сыграть Жанна Моро. Из-за финансовых ограничений он был вынужден отказаться от проекта. Затем Риветт снял свой наиболее признанный критиками фильм — «Селин и Жюли идут в лодку» (1974). Выражение «aller en bateau» («поплыть на лодке») — это французский сленг, означающий «погрузиться в вымысел» или «быть обманутым». Риветт встретился с друзьями, актрисами Жюльетт Берто и Доминик Лабурье, чтобы разработать двух персонажей и создать сюжет и сценарий в сотрудничестве с Эдуардо де Грегорио. Позже он сказал, что в этот период подготовки к производству он «никогда не получал столько удовольствия. Не думаю, что когда-либо так много смеялся». В отличие от двух предыдущих фильмов, Риветт не использовал импровизацию во время съемок и заявил, что сюжет был тщательно продуман заранее. Наполненный отсылками к «Алисе в Стране чудес», Жану Кокто и Марселю Прусту, «Селин и Жюли идут в лодку» начинается с того, что Жюли (Лабурье) и Селин (Берто) случайно встречаются и становятся друзьями. Они начинают посещать таинственный «Дом вымысла», где каждый день разыгрывается одна и та же мелодрама (основанная на двух рассказах Генри Джеймса), заканчивающаяся убийством юной девушки загадочной Софи (Мари Франс Пизье). Снятый за пять недель летом 1973 года, «Селин и Жюли идут в лодку» получил специальный приз жюри на Международном кинофестивале в Локарно в 1974 году. Продюсером фильма был Барбет Шрёдер, а дистрибьютором — Les Films du Losange. Джонатан Розенбаум высоко оценил фильм, написав, что знает «многих женщин, которые считают «Селин и Жюли идут в лодку» своим любимым фильмом о женской дружбе». Королева Ночи (Жюльетт Берто) сражается с Королевой Солнца (Бюлль Ожье) за волшебный бриллиант, который позволит победительнице остаться в современном Париже. В фильме «Noroît» (Месть) (1976), название которого является сокращением от «Nord Ouest» («Северо-Запад»), обозначающим направление или ветер с этого направления, на английском языке — «nor’wester», Де Грегорио увидел трагедию «Мститель» Сирила Турнера и предложил ее Риветту. Сценарий, написанный на английском языке XV века, вызвал некоторые трудности у актрис. В августе 1975 года Риветт начал снимать первую часть сериала «Мари и Жюльен» — любовную историю с Альбертом Финни и Лесли Карон в главных ролях. Позже Риветт сказал, что он «физически истощился, я переоценил свои силы». Хотя Маргарита Дюрас предложила закончить фильм, актеры отказались продолжать без Риветта. В 2003 году он заявил, что «Мари и Жюльен» основан на реальной истории женщины, покончившей с собой. В музыкальной комедии Риветта должны были сыграть Анна Карина и Жан Маре. «Noroît» был показан в Лондоне и на Каннском кинофестивале 1976 года, но так и не был выпущен в прокат. Он и «Дюэль» получили сдержанные отзывы, что создало проблемы для Риветта с продюсерами сериала. Режиссер сказал, что Сьюзан Сонтаг оценила «Noroît», а Жан Руш узнал в его сюжете древние африканские мифы, в которые Риветт включил кельтские мифы. По словам режиссера, ему потребовалось больше года, чтобы восстановиться после нервного срыва. Продюсер Стефан Чалгаджиев пересмотрел контракт на серию «Сцены из параллельной жизни», чтобы требовать только еще один фильм — предполагаемую первую или четвертую часть. Риветт решил, что хочет снять оба или ни одного, и снял не связанный с серией фильм «Карусель» (1981). Чалгаджиев сказал ему, что Мария Шнайдер хочет снять фильм с ним и актером Джо Даллесандро, и Риветт согласился. Компания стала главным дистрибьютором и финансистом всех его последующих фильмов. Их первый фильм, «Любовь на земле» (1984), снова был посвящен театральной труппе и размыванию границ между вымыслом и реальностью. Джеральдин Чаплин и Джейн Биркин играют членов театральной труппы, которых приглашают принять участие в новой пьесе, напоминающей реальную жизнь ее режиссера (Кальфона) и таинственное исчезновение его жены. В отличие от своего экспериментального, сложного стиля, Риветт в следующий раз адаптировал роман Эмили Бронте «Грозовой перевал». Основанный на первой части романа и действие которого происходит на юге Франции в 1930-х годах, «Грозовой перевал» снялся в трех неизвестных актерах: Фабьен Бабе в роли Кэтрин, Лукас Белво в роли Роха (Хитклиффа) и Оливье Крювейе в роли брата Кэтрин, Уильяма. «Грозовой перевал», первый фильм Риветта за годы без его обычной труппы актеров и техников и выполненный по образцу иллюстраций Балтуса тушью, вышел в 1985 году. Риветт получил признание критиков за свой фильм 1988 года «Банда четырех» о четырех студентах драматического училища, чья жизнь игриво переплетается между театром, реальной жизнью и вымыслом. По словам режиссера, который хотел снять фильм о молодых людях, работающих над пьесой, «работа всегда более интересна, чем результат». Фильм получил похвальную грамоту на 39-м Берлинском международном кинофестивале. Ему так понравилось работать с четырьмя молодыми актрисами в «Банде четырех», что Риветт вернулся в театр. Актрисы исполнили сцену из пьесы Пьера Корнеля «Сурена» в «Банде четырех», поэтому Риветт, актрисы и дополнительные исполнители репетировали «Тите и Береницу» Корнеля, «Ваязета» Жана Расина и пьесу Пьера де Мариво (которая в конечном итоге была отброшена «потому что она была слишком сложной»). После нескольких недель репетиций актрисы были готовы к исполнению двух пьес, которые шли в Théâtre Gérard Philipe в Сен-Дени с 18 апреля по 20 мая 1989 года. По словам Риветта, пьеса Корнеля была более интересной для актрис; она была «очень глубокой. Он автор, которого я считаю очень плотным, настолько полным истории и мыслей». Соул Остерлиц назвал успех «Банды четырех» «вторым дыханием Риветта как режиссера»; фильм получил пять номинаций на премию «Сезар», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру (единственная номинация Риветта в этой категории). Вскоре после успеха в Каннах в прокат вышла двухчасовая версия «Прекрасная негода» (La Belle Noiseuse): Divertimento.

During the summer of 1973, Rivette attempted to make Phénix, a film about the early 1900s Paris theatrical world which would have starred Jeanne Moreau. Due to budgetary constraints, he was forced to abandon the project. Rivette then made his most critically acclaimed film, Céline and Julie Go Boating (1974). "Aller en bateau" ("go boating") is French slang for "caught up in fiction" or "taken for a ride". Rivette met with friends, actresses Juliet Berto and Dominique Labourier, to develop two characters and created a plot and script with collaborator Eduardo de Gregorio. He later said that during this pre production period, he "never had as much [fun]. I don’t believe I ever laughed as much". Unlike his previous two films, Rivette did not use improvisation during the filming and said that the plot was carefully constructed in advance. Filled with references to Alice in Wonderland, Jean Cocteau and Marcel Proust, Céline and Julie Go Boating begins when Julie (Labourier), and Céline (Berto) meet by chance and become friends. They begin to visit a mysterious "House of Fiction" where the same melodrama (based on two short stories by Henry James) plays out every day, ending with the murder of a young girl by the enigmatic Sophie (Marie France Pisier). Shot in five weeks during the summer of 1973, Céline and Julie Go Boating won the Special Jury Prize at the 1974 Locarno International Film Festival. It was produced by Barbet Schroeder and distributed by Les films du losange. Jonathan Rosenbaum praised it, writing that he knew "many women who consider Céline et Julie vont en bateau their favourite film about female friendship". the Queen of the Night (Juliet Berto) battles the Queen of the Sun (Bulle Ogier) over a magic diamond which will allow the winner to remain in modern day Paris. In Noroît (Une vengeance) (1976),efn|The title being a contraction of nord ouest, "north west," meaning the direction or the wind from that direction, in English a "nor'wester" De Gregorio saw Cyril Tourneur's The Revenger's Tragedy, and suggested it to Rivette. The script, written in 15th century English, caused some difficulty for the actresses. In August 1975, Rivette began filming part one of the series: Marie et Julien, a love story starring Albert Finney and Leslie Caron. Rivette later said that he "broke down physically I had overestimated my own strength." Although Marguerite Duras offered to finish the film, the actors refused to continue without Rivette. In 2003, he said that Marie et Julien was based on a true story of a woman who committed suicide. Rivette's musical comedy fourth film would have starred Anna Karina and Jean Marais. Noroît premiered in London and was shown at the 1976 Cannes Film Festival, but was never distributed. It and Duelle received mediocre reviews, causing problems for Rivette with the series' producers. The director said that Susan Sontag enjoyed Noroît, and Jean Rouch recognised ancient African myths in its plot, where Rivette had included Celtic myths. According to the director, it took over a year to recover from his breakdown. Producer Stéphane Tchalgadjieff had renegotiated the contract for the Scènes de la vie parallèle series to require only one more film, the intended first or fourth part. Rivette decided that he wanted to film both or neither and made an unrelated film, Merry Go Round (1981). Tchalgadjieff had told him that Maria Schneider wanted to make a film with him and actor Joe Dallesandro and Rivette agreed. The company was the chief distributor and financier for all his subsequent films. Their first film, Love on the Ground (1984), again concerned a theatrical group and the blurring of fiction and reality. Geraldine Chaplin and Jane Birkin star as members of a theatrical troupe who are invited to appear in a new play resembling the real life of its director (Kalfon) and the mysterious disappearance of his wife. In a break from his experimental, complex style, Rivette next adapted Emily Brontë's Wuthering Heights. Based on the novel's first part and set in 1930s southern France, Hurlevent starred three unknown actors: Fabienne Babe as Catherine, Lucas Belvaux as Roch (Heathcliff) and Oliver Cruveiller as Catherine's brother, William. Hurlevent, Rivette's first film in years without his usual troupe of actors and technicians and modeled on Balthus' India ink illustrations, was released in 1985. Rivette received critical acclaim for his 1988 film La Bande des quatre (Gang of Four), about four drama students whose lives playfully alternate from theatre to real life and make believe. According to the director, who wanted to make a film about young people working on a play, "The work is always much more interesting to show than the result". The film received an honorable mention at the 39th Berlin International Film Festival. He enjoyed working with the four young actresses in La Bande des quatre so much, that Rivette returned to the theatre. The actresses had performed a scene from Pierre Corneille's Suréna in La Bande des quatre, so Rivette, the actresses and additional performers rehearsed Corneille's Tite et Bérénice, Jean Racine's Bajazet and a play by Pierre de Marivaux (which was eventually dropped "because he was too hard"). After several weeks of rehearsals, the actresses were ready to perform the two plays, which ran at the Théâtre Gérard Philipe in Saint Denis from 18 April to 20 May 1989. According to Rivette, Corneille's play was more interesting for the actresses; he was "very deep. He's an author I find very dense, so full of history, of thought". Saul Austerlitz called La Bande des quatre success "Rivette’s second wind as a filmmaker"; It received five César Award nominations, including Best Picture and Best Director (Rivette's only nomination in that category). Shortly after its Cannes success, a two hour version, La Belle Noiseuse: Divertimento, was theatrically released.

1992-2009: Поздние фильмы и выход на пенсию

Затем Риветт снял двухсерийный фильм о жизни Жанны д’Арк под названием «Жанна-Дева: Жанна-Дева, часть 1: Битвы» и «Жанна-Дева, часть 2: Тюрьмы» (1994). Фильм Риветта отличался от известных интерпретаций Жанны, созданных Карлом Теодором Дрейером и Робертом Брессоном, фокусируясь на её популярности во Франции, а не на страданиях и мученичестве. Основанный на воспоминаниях Риветта о книгах Шарля Пегуя о Жанне, фильм частично снимался в его родном городе Руане. «Жанна-Дева» с Сандрин Боннер в главной роли вышла в 1994 году. Несмотря на большой бюджет, фильм не имел коммерческого успеха. Из-за этого Мартин Мариньяк захотела снять быстрый и недорогой фильм; Ривет, испытывая недостаток идей, начал подбирать актёрский состав. Он связался с Натали Ришар, Марианной Деникур и Лоуренс Кот, которые предложили ему идею фильма о танцевальных залах такси в Нью-Йорке 1920-х годов, что привело к созданию фильма «Вверх, вниз, хрупко» (1995). Ришар, Деникур и Кот сыграли трёх женщин, пытающихся преодолеть личные препятствия, а музыкальные номера в таинственном ночном клубе комментируют их жизнь. В фильме, отсылающем к голливудским мюзиклам 1920-х и 1930-х годов, Анна Карина появляется в роли певицы ночного клуба, чьи песни ссылаются на её предыдущие фильмы с Годаром. «Вверх, вниз, хрупко» был показан на 19-м Московском международном кинофестивале. В фильме-нуаре Риветта «Сверхсекретно» (1998) Боннер сыграла молодого учёного, чьего брата (Грегуар Колен) убеждает, что их отец был убит Уолсером (Ежи Радзивилович) и жаждет мести. Риветт отметил, что фильм, свободно основанный на мифе об Электре, испытал большее влияние менее известной пьесы Жана Жироду, чем классических версий Эсхила, Софокла и Еврипида. «Сверхсекретно» отдаёт дань уважения фильму «Двойная страховка» (1944), а биограф Мэри Уайлс увидела влияние фильмов Хичкока «Попутчик» (1951) и «Головокружение» (1958). Уайлс назвала три фильма Риветта с Боннер феминистскими, написав, что они «раскрывают глубокую личную связь с [Риветтом]». В фильме «Va savoir» (2001) снялись Жанна Балибар и Серджио Кастеллитто в роли пары, оказавшейся в центре романтической комедии, пытаясь поставить пьесу Луиджи Пиранделло «Как ты хочешь меня» и найти пропавшую рукопись. Риветт отдаёт дань уважения комедиям Говарда Хоукса и включает отсылку к фильму «Это случилось однажды ночью» (1934). Персонаж театрального режиссёра Уго в фильме намеренно напоминает Жерара из фильма «Париж принадлежит нам». В следующем году вышла более длинная версия фильма – «Va Savoir +». По словам Сола Остерлица, это «потрясающий фильм, ещё одна вершина в выдающейся карьере Жака Риветта». Риветт, Паскаль Боницер и Кристин Лоран работали над сценарием совместно с актёрами во время съёмок пересмотренной «Истории Мари и Жюльена» (2003). Хотя в фильме не было импровизированной музыкальной партитуры, соединяющей первые два фильма, персонаж мадам Икс напоминает богиню луны, а Мари – богиню солнца. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2003 году. В 2007 году Риветт снял «Герцогиню де Ланжэ», верную экранизацию романа Бальзака, и второй фильм из трилогии Бальзака, «Историю тринадцати», введение к которой вдохновило «Вне 1». Жанна Балибар и Гийом Депардье сыграли влюблённых в Майорке в начале 1823 года, вовлечённых в мучительные и разочаровывающие отношения. Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2007 году. В 2009 году Риветт снял «36 видов пика Сен-Лу», где Джейн Биркин сыграла женщину, которая возвращается в детскую цирковую труппу после смерти отца и заводит роман с богатым итальянским бродягой (Серджио Кастеллитто). Фильм, премьера которого состоялась на 66-м Венецианском международном кинофестивале, стал последним фильмом режиссёра.

Rivette then made a two part film about the life of Joan of Arc entitled Joan the Maiden: Joan the Maiden, Part 1: The Battles and Joan the Maiden, Part 2: The Prisons (1994). Rivette's film differed from well known interpretations of Joan by Carl Theodor Dreyer and Robert Bresson, focusing on her popularity in France rather than her suffering and martyrdom. Loosely based on Rivette's memories of Charles Péguy's books on Joan, the film was partially shot in his hometown of Rouen. Joan the Maiden, starring Sandrine Bonnaire, was released in 1994. With its large budget, the film was not a financial success. Because of this, Martine Marignac wanted to make a quick, inexpensive film; Rivette, short of ideas, began assembling a cast. He contacted Nathalie Richard, Marianne Denicourt and Laurence Côte, who gave him an idea for a film about 1920s New York City taxi dance halls; this led to Up, Down, Fragile (1995). Richard, Denicourt and Côte star as three women struggling to overcome personal obstacles, with musical numbers at a mysterious nightclub commenting on their lives. In the film, a nod to 1920s and 1930s Hollywood backstage musicals, Anna Karina appears as a nightclub singer whose songs refer to her previous films with Godard. Up, Down, Fragile was screened at the 19th Moscow International Film Festival. Rivette's film policier, Top Secret (1998), featured Bonnaire as a young scientist whose brother (Grégoire Colin) convinces her that their father was killed by Walser (Jerzy Radziwilowicz) and seeks revenge. Rivette said that the film, loosely based on the Electra myth, was influenced more by Jean Giraudoux's lesser known play than on the classical versions by Aeschylus, Sophocles and Euripides. Top Secret pays tribute to Double Indemnity (1944), and biographer Mary Wiles saw influences from Hitchcock's Strangers on a Train (1951) and Vertigo (1958). Wiles called Rivette's three films with Bonnaire feminist, writing that they "reveal a deep personal connection with [Rivette]." Va savoir (2001) starred Jeanne Balibar and Sergio Castellitto as a couple caught up in romantic farce as they attempt to stage Luigi Pirandello's Come tu mi vuoi and search for a missing manuscript. Rivette pays tribute to Howard Hawks' screwball comedies, and includes a reference to It Happened One Night (1934). The film's theatrical director character, Ugo, intentionally resembles Gerard in Paris Belongs to Us. A longer version, Va Savoir+ was released the following year. According to Saul Austerlitz, it is "a stunning film, and is yet another peak in Jacques Rivette's exceptional career." Rivette, Pascal Bonitzer and Christine Laurent collaborated on the script with the actors during production of the revised The Story of Marie and Julien (2003). Although the film lacked the improvised musical score connecting the first two films, the Madame X character resembles the moon goddess and Marie the sun goddess. It premiered at the 2003 Toronto International Film Festival. In 2007, Rivette made The Duchess of Langeais, a faithful adaptation of Balzac's novel, and the second of Balzac's trilogy, Histoire des treize, the introduction to which inspired Out 1. Jeanne Balibar and Guillaume Depardieu star as lovers in early 1823 Majorca who are involved in a tormented, frustrating relationship. The film premiered at the 2007 Toronto International Film Festival. In 2009, Rivette made 36 vues du pic Saint Loup; Jane Birkin starred as a woman who returns to her childhood circus troupe after her father dies, and begins a romance with a wealthy Italian drifter (Sergio Castellitto). The film, which premiered at the 66th Venice International Film Festival, was the director's last.