Электрическая скрипка: история и современные варианты.

Введение

Усиленная скрипка, струнный инструмент.

Электрическая скрипка – это скрипка, оснащённая электронным выходом звука. Этот термин наиболее точно описывает инструмент, специально разработанный для электрификации со встроенными звукоснимателями, как правило, с цельным корпусом. Он также может относиться к скрипке, оснащённой звукоснимателем любого типа, хотя в этом случае более уместны термины "усиленная скрипка" или "электроакустическая скрипка".

История

Электрически усиленные скрипки использовались в той или иной форме с 1920-х годов; джазовый и блюзовый исполнитель Стюфф Смит обычно считается одним из первых, кто адаптировал звукосниматели и усилители для скрипок. Electro Stringed Instrument Corporation, National String Instrument Corporation и Vega Company продавали электрические скрипки в 1930-х и 1940-х годах; Fender рекламировал электрическую скрипку в 1958 году (первая серийная модель изображена в начале этой страницы), но отозвал ее перед началом производства. После покупки Fender компанией CBS, электрическая скрипка поступила в производство в 1969 году и выпускалась до 1975 года. Barcus Berry производит электрические скрипки с середины 1960-х годов, а в начале 1970-х годов Макс Мэтьюз начал разработку электрической скрипки, которая была завершена в 1984 году. В 1980-х годах появилось больше компаний, производящих собственные модели электрических скрипок, таких как RAAD, The Amazing Electric Violin и ZETA. С 1990-х годов производители электрических скрипок добились значительно большего коммерческого успеха, как известные, устоявшиеся компании, так и новые независимые мастера.

Описание

Акустические скрипки могут использоваться с дополнительным пьезоэлектрическим подставкой или звукоснимателем с корпуса, либо с магнитным звукоснимателем, прикрепленным к концу грифа. В качестве альтернативы, электродинамический звукосниматель может быть установлен под накладкой грифа акустической скрипки, чтобы избежать помех с частями, производящими звук, и, следовательно, сохранить ее акустический резонанс и тембр. Чтобы избежать обратной связи от резонанса полого корпуса при высокой громкости на сцене, многие инструменты имеют цельный корпус. Тембр (тональный окрас) стандартной неусиленной скрипки во многом обусловлен этими резонансами, но в зависимости от способа захвата сигнала, электроскрипка может иметь более "сырой" или "резкий" звук, чем акустическая. Этот сырой звук часто предпочитают в рок, поп и некоторых авангардных жанрах. Существует несколько конструкций "полуакустик", содержащих герметичную, но резонирующую камеру, которая обеспечивает некоторое приближение к звуку акустической скрипки, одновременно снижая восприимчивость к обратной связи. Электроскрипки с цельным корпусом обычно имеют нетрадиционный, минималистичный дизайн для снижения веса. В последнее время в процессе изготовления используются такие материалы, как кевлар, стекло и углеродное волокно. Их часто рассматривают как "экспериментальные" инструменты, менее устоявшиеся, чем электрогитара или бас. Поэтому существует множество вариаций стандартной конструкции, таких как лады, дополнительные струны, колки, "баритоновые" струны, звучащие на октаву ниже обычных, и симпатические струны. Лютье Юрий Ландман создал 12-струнную электроскрипку для бельгийской группы DAAU. Струны на этом инструменте сгруппированы в четыре группы по три струны, настроенные унисоном, создавая эффект хора. Также инструмент оснащен дополнительным звукоснимателем в подгрифнике для дополнительного усиления резонанса струн. Акустические пятиструнные скрипки становятся все более распространенными, и для электроскрипки не редкостью является наличие 5, 6, 7 или более струн. Цельный корпус обычно выдерживает дополнительное натяжение, создаваемое большим количеством струн, без чрезмерной нагрузки на инструмент. Дополнительные струны обычно представляют собой низкую До для 5 струн, низкую До и низкую Фа для 6, а низкую До, Фа и Си для 7. Сигналы от электроскрипки обычно проходят электронную обработку, как и сигналы от электрогитары, для достижения желаемого звука. Это может включать в себя дилэй, реверберацию, хорус, дисторшн или другие эффекты. Сегодня электроскрипки даже используются для возрождения музыкального образования. Например, NBC недавно представил "музыкальный лагерь, сочетающий рок и оркестр" Марка Вуда, который был назван "человеком дня" и показан в Today за то, что он привлек новый интерес к музыкальному образованию с рок-концертами на электроскрипках, средства от которых направляются обратно в школьные музыкальные программы. Today заявили: "Идеальное сочетание классических инструментов и рок-н-ролла дает детям по всей стране совершенно новое понимание музыки".

Acoustic violins may be used with an add on piezoelectric bridge or body pickup, or a magnetic pickup attached to the fingerboard end. Alternatively, an electrodynamic pickup can be installed under an acoustic violin's fingerboard avoiding interference with any tone producing parts of the violin, and therefore keeping its acoustic resonances and tone intact. To avoid feedback from the resonances of the hollow body under high amplification on stage, many instruments have a solid body instead. The timbre (tone color) of a standard unamplified violin is due in large part to these resonances, but so depending on how the signal is picked up, an electric violin may have a "rawer" or "sharper" sound than an acoustic. This raw sound is often preferred in rock, pop and some avant garde genres. Several "semi hollow" designs exist, containing a sealed, but hollow resonating chamber that provides some approximation of acoustic violin sound while reducing susceptibility to feedback. Solid body electric violins typically have a non traditional, minimalistic design to keep weight down. Lately, materials such as kevlar, glass and carbon fibres, are used in the build process. They are often seen as "experimental" instruments, being less established than electric guitar or bass. Hence, there are many variations on the standard design, such as frets, extra strings, machine heads, "baritone" strings that sound an octave lower than normal, and sympathetic strings. Luthier Yuri Landman built a 12 string electric violin for the Belgian band DAAU. The strings on this instrument are clustered in four groups of three strings tuned unison creating a chorus. Also the instrument features an extra pickup in the tail piece for extra amplification of string resonances. Acoustic 5 string violins are becoming more common, and it is not unusual for an electric violin to have 5, 6, 7 or more strings. The typical solid body also accommodates the extra tension caused by more strings without stressing the instrument too much. The extra strings are usually a low C string for 5 strings, a low C and low F for 6, and a low C, F and B for 7. Electric violin signals usually pass through electronic processing, in the same way as an electric guitar, to achieve a desired sound. This could include delay, reverb, chorus, distortion, or other effects. Today electric violins are even being used to reinvigorate music education. NBC, for example, recently featured a "music camp that combines rock and orchestra" by Mark Wood, who was chosen as the "person of the day" and featured on Today for bringing fresh interest to music education with rock performances all on electric violins where proceeds are donated back to school music programs. Today stated "The perfect blend of classical instruments and rock and roll is giving kids across the country a whole new appreciation for music."

Подъемники

Электрические скрипки могут использовать магнитные, пьезоэлектрические или электродинамические звукосниматели. Магнитные звукосниматели гитарного/катушечного типа требуют использования скрипичных струн с металлическими обмотками или сердечниками из железа (содержащими железо, например, сталь). Доступно несколько магнитных систем в стиле гитары с одной катушкой. Небольшой размер корпуса и изогнутое расположение струн скрипки ограничивают пространство для размещения катушек. Одна необычная акустико-электрическая система использует саму струну в качестве линейного активного звукоснимателя. Предназначенная для стандартных акустических скрипок, она требует лишь того, чтобы струна была электропроводной, поэтому можно использовать обычные синтетические или стальные струны. Некоторые системы используют датчики, ориентированные в разных направлениях, для различения движений струны при смычке и щипке. Затем переключатель выбирает предпочтительный режим. Пьезо-звукосниматели имеют высокий (емкостный) выходной импеданс и должны подключаться к высокоимпедансному входному каскаду усилителя или к предусилителю с питанием (усилитель заряда является оптимальным). Это буферизует сигнал, чтобы избежать потерь низких частот и подбора микрофонного шума в кабеле инструмента. Предварительное усиление часто выполняется внешним процессором сигнала, но некоторые конструкции корпуса электроскрипки предусматривают внутреннее размещение схемы предусилителя.

Усиление

По сути, усиление электрической скрипки ничем не отличается от усиления гитары. Оба инструмента выдают аудиосигнал, который передается через аудиокабель в усилитель или звуковую систему. Поэтому специализированных усилителей для скрипки существует немного, и даже их можно использовать для гитары. Большинство скрипачей, играющих на электроскрипке, используют стандартные гитарные усилители. Преимущество гитарных усилителей в их проверенной временем надежности звучания, хотя не все они обеспечивают желаемый тембр. Некоторые предпочитают более мягкое звучание ламповых усилителей по сравнению с твердотельными усилителями и цифровыми звуковыми системами для скрипки. Как и в случае с гитарными усилителями, используемыми для электроскрипок, гитарные эффекты и процессоры эффектов также широко применяются для электроскрипок.

Жанры

Хотя скрипка – инструмент, широко используемый в классической музыке, электрокрипки классические исполнители обычно применяют лишь при исполнении современной классической музыки. Электрическая скрипка чаще используется музыкантами, не играющими классику, в популярных жанрах, таких как металл, рок, хип-хоп, электронная музыка, поп, джаз/джаз-фьюжн, кантри, нью-эйдж и экспериментальная музыка. Она широко используется в фолк-роке, ярким представителем этого направления является Дэйв Свабрик. Фолк-метал группа Turisas также активно использует электрическую скрипку в своих композициях. Финская фолк-метал группа Korpiklaani также делает акцент на партиях электрической скрипки Яакко Лемметти. Она также нашла применение в современном музыкальном театре, примером чему служит мюзикл Эндрю Ллойда Вебера «Свист ветра». Среди популярных групп, использующих электрическую скрипку, можно назвать Zox, Operator Please, Doll Factory и поп-панк группу Yellowcard. Urban Blitz из протопанк-рок группы Doctors of Madness использовал этот инструмент с оригинальным эффектом в середине 1970-х годов, также используя баритон Violectra. Артисты, такие как Трейси Сильверман и Дэниел Бернард Румен, популяризировали технику "лупинга" скрипки. Вместо игры в составе группы или в качестве традиционного солиста, эти музыканты используют педаль лупера для создания многослойного звучания и фактически превращаются в "одночеловеческий оркестр". Используя различные педали и техники игры на скрипке, эти музыканты создают широкий спектр звуков, позволяя создавать оригинальные композиции и аранжировки для электроскрипки популярных рок- и хип-хоп мелодий. Классически обученная скрипачка Эмили Оутон также активно использует электрическую скрипку, особенно в своем инструментальном альбоме Laced/Unlaced. В Бразилии электрическая скрипка звучит в работах Маркуса Вианы, например, в "Sagrado Coração da Terra" ("Священное сердце Земли") – симфоническом прог/прогрессивном роке, и в саундтреках Transfonika Orkestra, а также во многих других произведениях. Некоторые ирландские скрипачи перешли на электроинструменты. Скрипка заметно представлена в таких группах, как кельтские панк-группы Flogging Molly и The Levellers. Эйлин Айверс играла на синей электрической скрипке Barcus Berry во время гастролей с Riverdance в 1990-х годах, а затем перешла на изготовленную на заказ синюю акустическую электроскрипку ZETA Music Systems Strados (которую ZETA позже выпускала под названием "Eileen Ivers Signature Series"). Дайана Мацца – еще одна скрипачка из Бразилии. Она участвует в проектах в жанрах рок, бразильской музыки, бразильского госпела, джаза и фолка, таких как Braia, Kernunna, Carol Carolo, Os Minervas, Леонардо Араухо, Transfonika Orkestra, Sagrado Coração da Terra и другие.

Although the violin is an instrument used extensively in classical music, electric violins are generally employed by classical performers only in the performance of contemporary classical music. The electric violin is more frequently used by non classical musicians in popular genres such as metal, rock, hip hop, electronic music, pop, jazz/jazz fusion, country, new age, and experimental music. It is used extensively in folk rock; one prominent exponent in the area being Dave Swarbrick. Folk metal band Turisas also puts a lot of emphasis on the electric violin in their compositions. Finnish folk metal band Korpiklaani also focuses in Jaakko Lemmetty's electric violin parts. It has also found its way into modern musical theater, a recent example being Whistle Down the Wind by Andrew Lloyd Webber. Several popular bands that use the electric violin are Zox, Operator Please, Doll Factory, and pop punk band Yellowcard. Urban Blitz of protopunk rock band Doctors of Madness used the instrument to original effect in the mid 1970s; also using baritone Violectra. Artists such as Tracy Silverman and Daniel Bernard Roumain have popularized violin "looping". Instead of playing strictly with a band or as a traditional soloist, these musicians use a loop pedal to layer sound and effectively become a one man band. Using a variety of pedals and techniques on the violin, these musicians yield a wide array of sounds, allowing original compositions and arrangements for electric looping violin of popular rock and hip hop tunes. Classically trained violinist Emilie Autumn has also made extensive use of the electric violin, particularly on her instrumental Laced/Unlaced album. In Brazil, the Electric Violin appears in the work of Marcus Viana, like "Sagrado Coração da Terra" (Sacred Heart of Earth), a Symphonic Prog/Progressive Rock, and Transfonika Orkestra (soundtracks), besides many others. Several Irish fiddlers have adopted electric instruments. The fiddle is quite prominently featured in such bands as the Celtic punk bands Flogging Molly, and The Levellers. Eileen Ivers played a blue Barcus Berry electric fiddle during her tours with Riverdance during the 1990s, later switching to a custom made blue ZETA Music Systems Strados acoustic electric fiddle (which ZETA later marketed as the "Eileen Ivers Signature Series"). Daiana Mazza is another violinist from Brazil. She appears in works of Rock, Brazilian Music, Brazilian Gospel, Jazz and Folk, like Braia, Kernunna, Carol Carolo, Os Minervas, Leonardo Araujo, Transfonika Orkestra, Sagrado Coração da Terra, etc.

Скрипка MIDI

В середине 1980-х годов компания Zeta Music разработала прототип скрипки для Лори Андерсон. С помощью специального звукоснимателя и интерфейса она передает данные MIDI, позволяя скрипке управлять синтезаторами. Впоследствии эта конструкция была доработана и превращена в коммерческий продукт. В отличие от большинства звукоснимателей того времени, звукосниматель Zeta способен выводить сигнал от каждой струны на отдельный аудиоканал. Используя многожильный кабель для подключения к преобразователю высоты звука в MIDI, это обеспечивает полифоническое управление MIDI, и каждую струну можно настроить на независимый MIDI-канал. В 2010 году Кит Макмиллен, основатель Zeta Music, представил StringPort – полифонический преобразователь струны в USB 2.0 для полифонического звукоснимателя Zeta и других полифонических систем. Хотя других специализированных полифонических систем для преобразования скрипки в MIDI не производится, сегодня доступно множество универсальных систем преобразования высоты звука в MIDI для скрипки и универсальных компьютерных аксессуаров для преобразования высоты звука в MIDI. Универсальные монофонические системы преобразования звукоснимателя в MIDI, такие как те, что производятся компаниями Roland и Yamaha, доступны уже десятилетиями и могут быть адаптированы к стандартным электроскрипкам. Без полифонического выхода инструмента эти системы, как правило, монофонические, позволяя только монофоническую работу – одновременно может быть обнаружен и оцифрован только один тон, – но с помощью запатентованных звукоснимателей можно добиться некоторой MIDI-полифонии. Некоторые интерфейсы преобразования высоты звука в MIDI от Axon/TerraTec обеспечивают полную полифонию для каждой струны, подключаясь к многожильному выходу звукоснимателя Zeta MIDI. Среди известных исполнителей, использующих скрипку с поддержкой MIDI, – Л. Субраманиам, Жан-Люк Понти, Чарльз Бишарат, Дрю Третик, Грегори Доценко, Дороти Мартирано и Бойд Тинсли из группы Dave Matthews Band.