Квартет Guarneri: История и Наследие Американского Струнного Ансамбля

Введение

Guarneri Quartet – американский струнный квартет, основанный в 1964 году в музыкальной школе и на фестивале в Марлборо. Квартет славился богатым, тёплым и сложным звучанием, а также смелыми и драматичными интерпретациями квартетной литературы, особенно произведений Бетховена и Бартока. Преподавая в Харпурском колледже (позже ставшем Бингемтонским университетом), Университете Мэриленда, Институте музыки Кертиса и в Марлборо, музыканты Guarneri способствовали развитию интереса к квартетному исполнению у целого поколения молодых музыкантов. Благодаря обширным гастролям и записям, а также работе с публикой, группа внесла значительный вклад в рост популярности камерной музыки в 1970-х и 1980-х годах. Квартет примечателен своим долголетием: на протяжении 45 лет в составе произошла лишь одна смена – в 2001 году виолончелист Дэвид Сойер вышел на пенсию и был заменён своим учеником Питером Уайли. Квартет Guarneri прекратил своё существование в 2009 году.

Инструменты

Несмотря на название группы, лишь один инструмент, созданный знаменитой семьей Гварнери из Кремоны, использовался в течение значительного времени членом квартета: на протяжении многих лет Дэвид Сойер играл на виолончели Андреа Гварнери, изготовленной в 1669 году. Позже он перешел на виолончель Гаглиано, сделанную в Неаполе в 1778 году. После того, как он опробовал несколько скрипок (включая Гварнери), Штайнхардт остановился на инструменте из Кремоны, созданном Лоренцо Сториони в конце XVIII века. Далли играет на французской скрипке, сделанной в 1810 году Николасом Лупо. В ранние годы существования квартета Три играл на альте (по образцу "Conte Vitale" Андреа Гварнери), изготовленной Харви Фэрбенксом, скрипичным мастером из Бингемтона, штат Нью-Йорк. Позже его основным инструментом стала альт 1750 года, сделанная Домиником Бусаном из Венеции; он также играет на современном инструменте, сделанном Хироси Иидзукой. Уайли играет на виолончели, сделанной около 1700 года Матео Гофриллером из Венеции. В середине 1990-х годов квартету было предложено взять на длительный срок в аренду набор из четырех редких инструментов Страдивари, принадлежащих Галерее Коркорана в Вашингтоне. Рассмотрев предложение, музыканты квартета отказались, предпочтя играть на инструментах, которые каждый выбрал для себя. Штайнхардт сравнил задачу поиска скрипки, идеально подходящей стилю исполнителя, с поиском спутника жизни и добавляет: "После многих проб и ошибок каждый из нас нашел то, что можно по праву назвать своей музыкальной родственной душой".

История и деятельность

Штейнхардт, Далли, Три и Сойер сформировали Квартет Гварнери в музыкальной школе и на фестивале в Марлборо, где все они проводили лето в начале 1960-х годов. Летом 1962 и 1963 года четверо музыкантов играли камерную музыку вместе в различных составах, а 20 июля 1964 года, при поддержке директора фестиваля Рудольфа Серкина и Александра Шнайдера (второго скрипача Будапештского струнного квартета), новый квартет дал свой первый концерт в Нантакете, штат Массачусетс. Название "Гварнери" предложил Борис Кройт (виолист Будапештского струнного квартета), который до Второй мировой войны играл с кратковременно существовавшей группой с таким же названием в Германии. Осенью 1964 года квартет начал четырехлетнее сотрудничество с Харпур-колледжем (ныне Университетом Бингемтона) в Бингемтоне, штат Нью-Йорк, где они преподавали продвинутым студентам, проводили серию открытых репетиций и давали 15 публичных концертов в год. Штейнхардт отмечает, что группа сочла это место привлекательным, поскольку Бингемтон находился в пределах досягаемости из их базы в Нью-Йорке, и это давало возможность быстро создать репертуар, получить сценический опыт и наладить рабочие отношения между собой. Дебют квартета в Нью-Йорке состоялся 28 февраля 1965 года в Нью-Школе социальных исследований в рамках серии концертов, организованных Александром Шнайдером. В числе восторженных слушателей были Фриц Штайнвей из концертного агентства Judson, O’Neill, Beall and Steinway (которое вскоре стало менеджером группы) и Макс Уилкокс, продюсер RCA Victor, который оперативно заключил с Guarneri контракт на запись. Вскоре после этого квартет заменил вышедший на пенсию Будапештский струнный квартет в серии концертов в Музее искусств Метрополитен – цикл, продолжавшийся на протяжении всего существования Guarneri и завершившийся только с роспуском квартета в 2009 году. Они выступали на фестивале Mostly Mozart, начиная с 1966 года, а в 1975 году в зале Алисы Талли в Линкольн-центре началась постоянная серия концертов. Среди других частых площадок в Нью-Йорке были Коллекция Фрика, 92nd Street Y, Рокфеллеровский университет и средняя школа Вашингтона Ирвинга. Квартет Guarneri почти сразу же начал гастролировать, с концертом в Кливленде 20 апреля 1965 года. Летом того же года они отправились в свой первый европейский тур, выступив в Женеве, Базеле, Амстердаме, Кельне и на Фестивале двух миров в Сполето, Италия. С ростом репутации квартета гастроли по стране и за рубежом стали неотъемлемой частью жизни – часто изнурительной. Ruttencutter приводит примеры их расписания в период конца 1970-х годов: осенью 1977 года, например, они дали концерты в 21 американском городе, помимо полудюжины концертов в Нью-Йорке; в 1981 году было запланировано 18 европейских концертов в течение 20 дней. За свою карьеру квартет также выступал в Мексике, Южной Америке, Австралии, Китае и Японии. В первые годы они давали до 130 концертов в год, хотя к 1980-м годам пытались – не всегда успешно – ограничить количество выступлений до 100 в год. Члены квартета единодушно и безоговорочно предпочитали живые выступления студийным записям, но с самого начала были плодовитыми исполнителями. Их первая сессия для RCA Victor состоялась в июне 1965 года и включала квартеты Моцарта, Дворжака и Мендельсона. Книга Штейнхардта посвящает 7-ю главу опыту группы в области записи, а также их неоднозначным чувствам по поводу процесса и его результатов. К 1998 году каталог Guarneri насчитывал более 50 LP и CD, включая многочисленные записи с пианистом Артуром Рубинштейном. Частичная дискография приведена ниже. Музыканты Guarneri активно занимались педагогической деятельностью на протяжении всего существования квартета. Сотрудничество с Харпур-колледжем продолжалось до 1968 года, и в том же году Штейнхардт, Три и Сойер были назначены на факультет Института музыки Кертиса в Филадельфии. Дэвид Сойер, который был примерно на дюжину лет старше своих коллег, ушел на пенсию в 2001 году, и его место занял Питер Уайли, бывший ученик Сойера. Этот переход был символизирован концертом в Карнеги-холле в том же году, в котором Guarneri исполнил Бетховенский квартет си-бемоль мажор, соч. 130, с Сойером на виолончели, а затем Струнный квинтет до мажор Шуберта, с Сойером и Уайли, играющими на двух виолончелях. На некоторых заключительных концертах Дэвид Сойер вновь присоединился к Guarneri, и группа снова исполнила Квинтет Шуберта до мажор, написанный для двух виолончелей.

Steinhardt, Dalley, Tree and Soyer coalesced into the Guarneri Quartet at the Marlboro Music School and Festival in Marlboro VT, where all of them spent summers during the early 1960s. During the summers of 1962 and 1963, the four played chamber music together in various permutations, and with encouragement from Festival director Rudolf Serkin and from Alexander Schneider (second violinist of the Budapest String Quartet) the new quartet was launched on 20 July 1964 with a concert at Nantucket, Massachusetts. The name Guarneri was suggested by Boris Kroyt (violist of the Budapest String Quartet), who had played with a short lived group of that name in Germany before World War II. In the fall of 1964, the quartet began a four year residency at Harpur College (now known as Binghamton University) in Binghamton, New York, where they taught advanced students, held a series of open rehearsals, and played 15 public concerts per year. Steinardt relates that the group found the situation attractive because Binghamton was within driving distance of their base in New York City, and it would provide an opportunity to rapidly build a repertoire, gain performing experience, and develop working relationships among themselves. The Guarneri's New York City debut took place on 28 February 1965 at the New School for Social Research as part of a concert series arranged by Alexander Schneider. The enthusiastic audience included Fritz Steinway, of the concert management firm Judson, O’Neill, Beall and Steinway (which would shortly become the group's manager) and Max Wilcox, a record producer for RCA Victor, who quickly secured a recording contract for the Guarneri. Soon afterward, the group replaced the retiring Budapest String Quartet in a series of concerts at the Metropolitan Museum of Arta series that extended across the Guarneri's lifespan, ending only when the quartet disbanded in 2009. They appeared at the Mostly Mozart Festival beginning in 1966, and an ongoing series at Lincoln Center's Alice Tully Hall began in 1975. Other frequent New York venues included the Frick Collection, the 92nd Street Y, Rockefeller University and Washington Irving High School. The Guarneri began touring almost immediately, with a concert in Cleveland on 20 April 1965. In the summer of that year they embarked upon their first European tour, performing in Geneva, Basel, Amsterdam, Cologne, and at the Festival of Two Worlds in Spoleto, Italy. As the quartet's reputation grew, both domestic and international tours became a way of lifeoften a grueling one. Ruttencutter documents examples of their schedules in the period around the late 1970s: in the fall of 1977, for example, they performed in 21 American cities, in addition to playing half a dozen New York concerts; in 1981 they were scheduled for 18 European concerts within 20 days. Over the course of its career, the quartet also performed in Mexico, South America, Australia, China and Japan. In the early years they played as many as 130 concerts per year, although by the 1980s they were attemptingnot always successfullyto limit their appearances to 100 per year. While the members of the quartet unanimously and emphatically preferred live performances to studio recordings, they were, from the beginning, prolific recording artists. Their first session for RCA Victor took place in June 1965, and included quartets by Mozart, Dvořák and Mendelssohn. Steinhardt’s book devotes chapter 7 to the group’s experiences making recordings, and their mixed feelings about the process and its results. By 1998 the Guarneri's catalog exceeded 50 LPs and CDs, including numerous recordings with pianist Arthur Rubenstein. A partial discography can be found below. The Guarneri musicians were active in teaching throughout the quartet's life. The affiliation with Harpur College continued until 1968, and in that year Steinhardt, Tree and Soyer were appointed to the faculty of the Curtis Institute of Music in Philadelphia. David Soyer, who was about a dozen years older than his colleagues, retired in 2001, and his place was taken by Peter Wiley, Soyer's former student. The transition was symbolized in a Carnegie Hall concert that year, in which the Guarneri performed the Beethoven Quartet in B flat major, op. 130, with Soyer playing cello, followed by the String Quintet in C by Schubert, with Soyer and Wiley taking the two cello parts. For some of the final concerts, David Soyer rejoined the Guarneri as the group once again played the Schubert Quintet in C, which is scored for two cellos.

Динамика группы

В отличие от большинства исполнительских ансамблей, «Гварнери» допускали и даже поощряли публичный интерес к своей работе в процессе подготовки концертов, а также предоставляли возможность наблюдать за межличностными отношениями внутри коллектива из-за кулис. С самого начала они проводили подлинные открытые репетиции, на которых зрители могли слушать их споры о наилучшем способе исполнения фрагмента или о том, стоит ли включать рассматриваемое произведение в репертуар. Группа настаивала на равноправии всех участников, и в качестве символа этого определила, что в случае, если в произведении требуется одна скрипка (например, в фортепианном квартете), второй скрипач Джон Далли будет исполнять эту партию, если сам не решит иначе. Аналогичным образом, все решения должны были приниматься коллективно, и поскольку в группе четверо участников, такая позиция гарантировала множество дискуссий, когда двое поддерживали один вариант, а двое других – другой. Далли выразил позицию группы следующим образом: «Нужно уметь уступать и идти на компромисс. Если не умеешь подстраиваться и идти на уступки, то трудно найти общий язык. Думаю, у нас было четыре сильных личности, и это хорошо. Так квартет взрослеет. Другой путь – это диктатор, правящий остальными тремя. Так было в Европе, но американцам это не нравится. Это быстрее, но демократический подход более приятен». Ни один вопрос не был слишком незначительным для обсуждения: в музыкальной нотации точка над нотой означает стаккато, и Штайнхардт описывает одну публичную репетицию, на которой группа 20 минут спорила о том, насколько сильно следует укорачивать определенную ноту, обозначенную стаккато. В целом, преобладали мнения большинства, но мнение меньшинства выслушивалось, и иногда, если один из участников имел особенно сильную позицию по какому-либо вопросу, ему предоставлялось право вето. Когда процесс принятия решений заходил в тупик, они могли исполнить фрагмент одним способом на концерте в понедельник и другим – во вторник. См. Штейнхардт, стр. 101. Забавным примером стал концерт, на котором остальным не понравилось темпо, заданное Три для финальной части квартета Бетховена, и после энергичной дискуссии за кулисами, они вернулись на сцену и исполнили эту часть в более быстром темпе в качестве биса. Музыканты научились принимать и ожидать постоянный поток критики без обиды, а репетиции были наполнены дружескими подшучиваниями и банальными шутками. Однако похвалы почти никогда не высказывались: Штайнхардт описывает «Гварнери» как «зону, свободную от комплиментов», отмечая, что это снижало конкуренцию и устраняло необходимость отвечать взаимностью. Однако частота и интенсивность совместной работы вынуждали музыкантов принимать меры для сохранения своей индивидуальности и некоторой степени личной жизни. Они редко общались за пределами концертных мероприятий, а во время гастролей часто бронировали отели и организовывали поездки самостоятельно. Во время гастролей они часто расходились в свободные дни и сознательно избегали расспрашивать о занятиях друг друга. Далли был особенно скрытен в нерабочее время, и Штайнхардт сообщает, что вопрос «Где Джон?» часто задавался во время путешествий. Однажды, когда у квартета было два выходных дня между концертами во Флориде, Далли исчез, оставив впечатление, что он собирается навестить родственников в Орландо. В конце концов он признался, что вернулся домой в Нью-Джерси, чтобы снять линолеум с кухонного пола, и вернулся во Флориду вовремя к следующему концерту. Музыканты проводили четкую границу между деятельностью квартета и своей семейной жизнью, а лето было защищено как время, свободное от «Гварнери». Механизмы, которые музыканты использовали для решения проблем и сохранения личной жизни, в сочетании с их искренней симпатией друг к другу и к музыке, которую они исполняли, позволили квартету просуществовать необычайно долго. Четыре первоначальных участника выступали вместе в течение 37 лет подряд, «что является замечательным рекордом долговечности для струнного квартета, в котором разногласия по поводу музыки, денег и личных отношений часто приводят к распаду». Долговечность квартета, а также доступная информация о межличностных отношениях в коллективе, позволили использовать «Гварнери» в качестве модели при изучении и преподавании основ совместного лидерства.

Unlike most performing ensembles, the Guarneri permitted, and even encouraged, public awareness of their work as they prepared concerts, and they allowed backstage glimpses of the interpersonal dynamics within the group. From the beginning they conducted "genuine" open rehearsals, in which audiences could listen as they argued over the best way to play a passage or whether a piece they were considering ought to become part of their repertoire. They frequently held interactive sessions with audiences The group insisted that all of the players were equals, and as a symbol of this, determined that whenever a piece called for one violin (for example, a piano quartet), second violinist John Dalley would play that part unless he chose not to do so. Similarly, all decisions were to be made by the group as a wholeand since four is an even number, that stance guaranteed a great deal of discussion when two members favored one option and two others preferred a different one. Dalley expressed the group's position as follows:<blockquote>You have to be able to bend or give up some of your ideas. If you don't compensate and give in and compromise, you just don't get along. I think we had four strong personalities, and that's good. It's one way for a quartet to mature. The other way is to have a dictator who rules over the other three. That's the way it was in Europe, but Americans don't like that. It works faster, but the democratic way is more satisfying. No point was too small for debate: in musical notation, a dot over a note means that it should be played staccato, and Steinhardt describes one public rehearsal in which the group argued for 20 minutes over precisely how much shortening one particular staccato marked note ought to have. In general majority opinions prevailed, but a minority voice was listened to, and occasionally when one member had extremely strong feelings on a matter, he was allowed veto power. When the group's decision process hit a deadlock, they would sometimes play the passage one way for a Monday concert and a different way on Tuesday. cf. Steinhardt 101. An amusing extreme was a concert in which the others disliked the tempo set by Tree for the final movement of a Beethoven quartet, and when it was over, after emphatic argument in the wings between bows, the group returned to the stage and played the movement at a faster pace as an encore. The players came to accept and expect the constant flow of criticism without resentment, and the rehearsals were also laced with friendly banter and corny jokes. But praise was almost never expressed; Steinhardt describes the Guarneri as a "compliment free zone," noting that this reduced competitiveness and eliminated any pressure to offer congratulations in return. However, the frequency and intensity with which the players had to work together forced them to adopt measures to preserve their individual identities and maintain some degree of personal privacy. They seldom socialized outside of concert related events, and while touring they often made independent travel and hotel arrangements. They would frequently split up during off days while on tour, and consciously avoided asking about the activities of the others. Dalley was particularly elusive outside of work hours, and Steinhardt reports that "Where’s John?" was a frequent question while the group was travelling. Once when the quartet had two days off between concerts in Florida, Dalley disappeared, leaving behind the impression that he was going to visit relatives in Orlando. Eventually he revealed that he had flown back to his New Jersey home to strip the linoleum from his kitchen floor, returning to Florida in time for the next concert. The musicians maintained a firewall between the quartet's activities and their family lives, and summers were protected as Guarneri free time. The devices the players used to resolve problems and maintain their personal privacy, combined with their genuine fondness for each other and for the music they played, made possible an unusually long life for the quartet. The four original musicians performed together for 37 consecutive years, "a remarkable record of longevity for a string quartet, in which tensions over music making, money and personal differences often cause breakups." The quartet's longevity, along with the readily available material about the group's interpersonal dynamics, has made it possible for the Guarneri to be used as a model in studies and pedagogy regarding collaborative leadership.

Культурное влияние

В 1964 году, когда был создан квартет "Гварнери", в Америке насчитывалось всего около дюжины струнных квартетов. Лишь 16 лет спустя их число превысило 250. Хотя этот рост нельзя объяснить одной конкретной причиной, "Гварнери" часто называют важным фактором, способствовавшим этому подъему. Джеймс Рил приводит слова студента Куртиса: «В Куртисе всегда царила особая атмосфера ожидания перед их приездами», – вспоминает Люси Чепмен Столцман, которая особенно занималась со Стайнхардтом, часто на уроках, длившихся более двух часов. «Это была чистота их звучания и легато, и ощущение внутренней полифонии было настолько сильным, чувство важности каждого голоса было именно таким, каким хотелось бы его ощущать», – говорит она. «"Гварнери" подняли это на новый уровень, которого я раньше не слышала». Вслед за их успехом другие музыканты получили возможность создавать новые квартеты с большей уверенностью в том, что смогут зарабатывать на жизнь, исполняя камерную музыку, а благодаря высоким гонорарам "Гварнери" повысили минимальный уровень оплаты для всех струнных квартетов. Наконец, "Гварнери" помогли повысить интерес публики к камерной музыке и, следовательно, увеличить спрос на нее. Их стремление к общению с аудиторией, интервью, открытые репетиции, сессии вопросов и ответов – все это помогло сделать струнные квартеты менее эзотеричными и более понятными слушателям. Хелен Дрис Руттенкаттер выразилась так: говорят, что они сделали для квартетной музыки в Америке то же, что Леонард Бернштейн для симфонической музыки – сделали ее доступной и привлекательной для всех, кто открыт для новых музыкальных впечатлений. Зрители получают в полной мере то, что многие менеджеры считают одним из важнейших элементов успешной карьеры в музыке: харизму. Их во всем мире называют «великим американским квартетом эпохи» и «величайшим струнным квартетом в мире».

Фильмы

1989: High Fidelity – Квартет Guarneri, режиссер и продюсер Аллан Миллер.

Ресурсы

Дэвид Блум (1986). Искусство игры в квартете: Квартет Гварнери в беседе с Дэвидом Блумом, Нью-Йорк: Alfred A. Knopf Inc. И. Финк и К. Мерриэлл с Струнным квартетом Гварнери (1985). Игра в струнный квартет, Нью-Джерси: Paganiniana Publications, Inc. Хелен Дрис Руттенкаттер (1980). Квартет: портрет квартета Гварнери, Нью-Йорк: Издательство Lippincott & Crowell. Арнольд Штайнхардт (1998). Неделимый на четыре: Струнный квартет в поисках гармонии, Нью-Йорк: Farrar, Straus and Giroux.