Введение

Луиза Элизабет Глюк (/g//l//ɪ//k/ GLIK; 22 апреля 1943 – 13 октября 2023) – американская поэтесса и эссеистка, лауреат Нобелевской премии по литературе (2020). Жюри премии отметило "её неповторимый поэтический голос, который с суровой красотой превращает индивидуальное существование в универсальное". Среди других её наград – Пулитцеровская премия, Национальная медаль в области гуманитарных наук, Национальная книжная премия, премия Национального круга книжных критиков и премия Боллингена. С 2003 по 2004 год она была поэтом-лауреатом Соединенных Штатов. Глюк родилась в Нью-Йорке и выросла на Лонг-Айленде. В старших классах у неё развилась нервная анорексия, с которой она впоследствии справилась. Она училась в колледже Сары Лоуренс и Колумбийском университете, но не получила степень. Помимо писательской деятельности, она преподавала поэзию в различных учебных заведениях. Глюк часто называют автобиографическим поэтом; её творчество известно своей эмоциональной насыщенностью и частым использованием мифологических или природных образов для размышлений о личном опыте и современной жизни. В своих стихах она затрагивает темы травмы, желания и природы, при этом они отличаются откровенным выражением печали и одиночества. Исследователи также уделяют внимание её созданию поэтических персонажей и взаимосвязи в её стихах между автобиографией и классическим мифом. Глюк занимала должность профессора поэзии имени Фредерика Айземана в Йельском университете и профессора английского языка в Стэнфордском университете. Она делила своё время между Кембриджем (Массачусетс), Монпелье (Вермонт) и Беркли (Калифорния).

Ранние годы

Луиза Глюк родилась в Нью-Йорке 22 апреля 1943 года. Она была старшей из двух выживших дочерей Дэниела Глюка, бизнесмена, и Беатрис Глюк (урожденной Гросби), домохозяйки. Мать Глюк происходила из семьи русских евреев. Они эмигрировали в Соединенные Штаты в декабре 1900 года и со временем стали владельцами продуктового магазина в Нью-Йорке. Отец Глюка, родившийся в Соединенных Штатах, мечтал стать писателем, но занялся бизнесом со своим шурином. Вместе они добились успеха, изобретя нож X-Acto. Мать Глюка окончила колледж Уэлсли. В детстве родители знакомили её с греческой мифологией и классическими историями, такими как жизнь Жанны д’Арк. Она начала писать стихи в раннем возрасте. В подростковом возрасте у Глюк развилась нервная анорексия. В другом месте она связала свою болезнь со смертью старшей сестры, которая произошла до её рождения. О своем решении она написала: «Я поняла, что в какой-то момент мне суждено умереть. Но я чувствовала гораздо отчетливее, гораздо глубже, что не хочу умирать». Из-за своего состояния Глюк не поступила в колледж на очное отделение. Она описала свое решение отказаться от высшего образования в пользу терапии как необходимое: «Мое эмоциональное состояние, крайняя скованность поведения и безумная зависимость от ритуалов делали любые другие формы образования невозможными». Вместо этого она посещала занятия по поэзии в колледже Сары Лоуренс, а с 1963 по 1966 год посещала поэтические семинары в Школе общего образования Колумбийского университета, которая предлагала курсы для студентов, не имеющих ученой степени. Там она занималась у Леони Адамс и Стэнли Куница. Она считала этих преподавателей важными наставниками в своем поэтическом развитии.

Карьера

Посещая поэтические семинары, Глюк начала публиковать свои стихи. Ее первая публикация вышла в журнале "Мадемуазель", за которой вскоре последовали публикации в "Poetry", "The New Yorker", "The Atlantic Monthly", "The Nation" и других изданиях. После ухода из Колумбийского университета Глюк зарабатывала на жизнь секретарской работой. В 1967 году она вышла замуж за Чарльза Герца-младшего. В 1968 году Глюк опубликовала свой первый сборник стихов "Первенец", который получил некоторую положительную оценку критиков. В рецензии поэт Роберт Хасс описал книгу как "тяжелую, искусную и полную боли". Однако, размышляя о ней в 2003 году, критик Стефани Берт отметила, что сборник "раскрыл сильного, но сгущенного поэта, тревожного имитатора Роберта Лоуэлла и Сильвии Плат". После публикации Глюк столкнулась с продолжительным творческим кризисом, который, по ее словам, был преодолен лишь в 1971 году, когда она начала преподавать поэзию в Годдардском колледже в Вермонте. Стихи, написанные в этот период, вошли во вторую книгу "Дом на болотистой местности" (1975), которую многие критики считают ее прорывной работой, ознаменовавшей "открытие отличительного голоса". В 1973 году Глюк родила сына Ноа от своего партнера Кита Монли, который помогал воспитывать его в течение первых двух лет жизни. Ее брак с Чарльзом Герцем-младшим закончился разводом, и в 1977 году она вышла замуж за Джона Драно, писателя, основавшего летнюю писательскую программу в Годдардском колледже. В 1980 году Драно и Фрэнсис Войт, муж поэтессы Эллен Брайант Войт, совместно основали Кулинарный институт Новой Англии как частный коммерческий колледж. Глюк и Брайант Войт были одними из первых инвесторов в институт и входили в его совет директоров. В целом, книга была хорошо принята. В журнале "The American Poetry Review" Мэри Кинзи высоко оценила то, как книга освещает "лишенных, поврежденных, заикающихся существ". Поэт и критик Дж. Д. МакКлэчи в журнале "Poetry" заявил, что книга "значительно превосходит предыдущие работы Глюк" и является "одной из выдающихся книг года". В том же году пожар уничтожил дом Глюк в Вермонте, в результате чего она потеряла большую часть своего имущества. Критик Питер Стит в журнале "The Georgia Review" заявил, что книга показала Глюк как "одну из важных поэтов нашего времени". Из сборника стихотворение "Дикая сирень", которое сравнивают с феминистским гимном, называют "антологическим произведением" из-за его частого включения в поэтические антологии и университетские курсы. В 1984 году Глюк присоединилась к преподавательскому составу Уильямс-колледжа в Массачусетсе в качестве старшего преподавателя кафедры английского языка. В следующем году умер ее отец. Эта потеря побудила ее начать новый сборник стихов "Арарат" (1990), название которого отсылает к горе из библейского повествования о потопе. В 2012 году критик Дуайт Гарнер в "The New York Times" назвал его "самой жестокой и печальной книгой американской поэзии, опубликованной за последние 25 лет". За этим сборником последовала одна из самых популярных и признанных критиками книг Глюк "Дикий ирис" (1992), в которой садовые цветы ведут беседы с садовником и божеством о природе жизни. "Publishers Weekly" назвала ее "важной книгой", демонстрирующей "поэзию великой красоты". Критик Элизабет Лунд в "The Christian Science Monitor" назвала ее "веховым произведением". В 1993 году она получила Пулитцеровскую премию, закрепив репутацию Глюк как выдающегося американского поэта. 1990-е годы принесли Глюк литературный успех, но также были периодом личных трудностей. Ее брак с Джоном Драно закончился разводом в 1996 году, что негативно сказалось на их деловых отношениях и привело к отстранению Драно от его должностей в Кулинарном институте Новой Англии. Глюк направила свой опыт в свои произведения, вступив в плодотворный период своей карьеры. В 1994 году она опубликовала сборник эссе под названием "Доказательства и теории: эссе о поэзии". Затем она выпустила "Медоулендс" (1996), сборник стихов о природе любви и распаде брака. За ним последовали еще два сборника: "Vita Nova" (1999) и "The Seven Ages" (2001). В 2004 году, в ответ на террористические акты 11 сентября 2001 года, Глюк опубликовала поэму в прозе "Октябрь". Состоящая из одного стихотворения, разделенного на шесть частей, она опирается на древнегреческую мифологию, чтобы исследовать аспекты травмы и страдания. В том же году она была назначена писателем-резидентом Розенкранца в Йельском университете. После присоединения к преподавательскому составу Йеля Глюк продолжала публиковать стихи. Ее книги, опубликованные в этот период, включают "Averno" (2006), "A Village Life" (2009) и "Faithful and Virtuous Night" (2014). В 2012 году публикация сборника ее стихов за полвека под названием "Poems: 1962–2012" была названа "литературным событием". Еще один сборник ее эссе под названием "American Originality" вышел в 2017 году. В октябре 2020 года Глюк была удостоена Нобелевской премии по литературе, став шестнадцатой женщиной-лауреатом этой премии с момента ее основания в 1901 году. Из-за ограничений, вызванных пандемией COVID-19, она получила свою премию дома. В своей Нобелевской лекции, представленной в письменной форме, она подчеркнула свою раннюю увлеченность поэзией Уильяма Блейка и Эмили Дикинсон, обсуждая взаимоотношения между поэтами, читателями и обществом. В 2021 году был опубликован сборник стихов Глюк "Зимние рецепты из коллектива". В 2022 году она была назначена профессором Фредерика Иземана по поэзии в Йельском университете. В 2023 году она была назначена профессором английского языка в Стэнфордском университете, где преподавала в программе творческого письма. Племянница Глюк – актриса Абигейл Сэвидж. На протяжении всей своей жизни она оставалась близкой доверенницей и подругой писательницы Кэтрин Дэвис из Вермонта. Они часто переписывались, чтобы делиться своими развивающимися работами, ища творческих советов на протяжении своей долгой дружбы и писательской карьеры. Глюк умерла от рака дома в Кембридже, штат Массачусетс, 13 октября 2023 года в возрасте 80 лет.

Работа

Работа Глюк стала предметом академического изучения. Ее документы, включая рукописи, переписку и другие материалы, хранятся в Библиотеке редких книг и рукописей Бейнеке при Йельском университете.

Форма

Глюк наиболее известна лирическими стихотворениями, отличающимися языковой точностью и мрачным тоном. Поэт Крейг Морган Тейчер описал её как писательницу, для которой "слова всегда в дефиците, даются с трудом и не должны быть растрачены зря". Исследовательница Лора Куинни утверждает, что её бережное отношение к словам помещает Глюк в "ряд американских поэтов, ценящих лаконичную лирику", начиная с Эмили Дикинсон и заканчивая Элизабет Бишоп. Форма стихотворений Глюк менялась на протяжении её карьеры, начиная с коротких, сжатых лирических текстов, состоящих из компактных строк, и расширяясь до связанных последовательностей, занимающих объём целой книги. Её творчество не характеризуется поэтическими приемами, такими как рифма или аллитерация. Поэт Роберт Хан назвал её стиль "радикально неприметным" или "практически лишенным стиля", полагающимся на голос, сочетающий "торжественные интонации" с разговорной манерой. В то время как критик Майкл Роббинс утверждает, что поэзия Глюк, в отличие от поэзии исповедальных поэтов Сильвии Плат или Джона Берримана, "основана на фикции приватности". Иными словами, по мнению Роббинса, она не может считаться поэтом-исповедником, если не обращается к аудитории. Куинни идёт ещё дальше, утверждая, что для Глюк стихотворение-исповедь – "отвратительно".

Темы

Хотя работы Глюк тематически разнообразны, ученые и критики выделили несколько ключевых тем. Прежде всего, поэзию Глюк можно рассматривать как сосредоточенную на травме, поскольку на протяжении всей своей карьеры она писала о смерти, утрате, страданиях, неудачных отношениях и попытках исцеления и возрождения. Ученый Даниэль Моррис отмечает, что даже стихотворение Глюк, использующее традиционно счастливые или идиллические образы, "свидетельствует об осознании автором смертности и утраты невинности". Однако для Глюк травма, возможно, была путем к более глубокому пониманию жизни – концепция, исследуемая в "Триумфе Ахиллеса". Триумф, на который намекает название, – это принятие Ахиллесом своей смертности, что позволяет ему стать более целостной личностью. Другой распространенной темой в творчестве Глюк является желание. Глюк прямо писала о различных формах желания – например, о желании любви или прозрения, – но ее подход отмечен двойственностью. Моррис утверждает, что стихи Глюк, часто представляющие противоречивые точки зрения, отражают "ее собственное амбивалентное отношение к статусу, власти, морали, гендеру и, прежде всего, к языку". Автор Роберт Бойер характеризует эту двойственность Глюк как результат "настойчивой саморефлексии". Он утверждает, что "лучшие стихи Глюк всегда балансируют между отталкиванием и утверждением, чувственной непосредственностью и размышлением – для поэта, который часто кажется приземленным и бескомпромиссно лишенным иллюзий, она остро реагирует на очарование ежедневным чудом и внезапным всплеском всепоглощающих эмоций". Напряжение между противоречивыми желаниями в творчестве Глюк проявляется как в принятии ею различных персонажей от стихотворения к стихотворению, так и в ее разнообразном подходе к каждой поэтической книге. Это побудило поэта и ученого Джеймса Лонгенбаха заявить, что "изменение – высшая ценность Луизы Глюк" и что "если изменение – это то, чего она больше всего жаждет, то это также то, чему она больше всего сопротивляется, что ей дается труднее всего, что она с таким трудом завоевывает". Еще одной заботой Глюк была природа, служащая фоном для многих ее стихотворений. В "Диком ирисе" действие происходит в саду, где цветы обладают разумным и эмоциональным голосом. Однако Моррис отмечает, что "Дом на болотистой местности" также посвящен природе и может быть прочитан как переосмысление романтической традиции поэзии о природе. В "Арарате" также "цветы становятся языком скорби", полезным как для поминовения, так и для соперничества между скорбящими в определении "принадлежности природы как значимой системы символизма". Таким образом, в творчестве Глюк природа – это одновременно объект критического осмысления и объект принятия. Автор и критик Алан Уильямсон отмечает, что она также может иногда намекать на божественное, как, например, в стихотворении "Небесная музыка", где говорящий утверждает, что "когда любишь мир, слышишь небесную музыку", или в "Диком ирисе", где божество говорит через изменения погоды. Поэзия Глюк также примечательна тем, чего она избегает. Моррис утверждает, что

Влияния

Глюк отметила влияние психоанализа на её творчество, а также раннее знакомство с древними легендами, притчами и мифологией. Помимо этого, она признавала влияние Леони Адамс и Стэнли Куница. Исследователи и критики отмечают литературное влияние на её работы Роберта Лоуэлла, Райнера Марии Рильке и других авторов.

Почести

Глюк удостоилась многочисленных наград за свой вклад в искусство. Ниже перечислены награды, полученные ею как за все ее творчество, так и за отдельные произведения.

Избранные или приглашенные должности

В 1999 году Глюк вместе с поэтами Ритой Доув и У. С. Мервином была приглашена в качестве специального консультанта Библиотеки Конгресса в связи с двухсотлетним юбилеем этого учреждения. В этой роли она помогла Библиотеке Конгресса определить программу мероприятий, посвященных 200-летию. В 1999 году она также была избрана канцлером Академии американских поэтов, на этом посту она оставалась до 2005 года. В 2003 году она была назначена судьей серии молодых поэтов Йельского университета, и занимала эту должность до 2010 года. Эта серия является старейшим ежегодным литературным конкурсом в Соединенных Штатах, и на протяжении всего времени пребывания в качестве судьи она отобрала для публикации произведения таких поэтов, как Джей Хоплер, Питер Стрекфус и Фэди Джуда, среди прочих. Глюк преподавала в качестве приглашенного профессора во многих учебных заведениях, включая Стэнфордский университет, Бостонский университет, Университет Северной Каролины в Гринсборо и Мастерскую писателей Айовы.

Сборники стихов

Первородный. Новая американская библиотека, 1968. Дом на Маршленде. Издательство "Экко", 1975. Снижающаяся фигура. Издательство "Экко", 1980. Триумф Ахиллеса. Издательство "Экко", 1985. Арарат. Издательство "Экко", 1990. Дикий ирис. Издательство "Экко", 1992. В луговых землях. Издательство "Экко", 1997. Вита Нова. Издательство "Экко", 1999. Семь веков. Издательство "Экко", 2001. Аверно. Farrar, Straus and Giroux, 2006. Сельская жизнь. Farrar, Straus and Giroux, 2009. Стихи: 1962–2012. Farrar, Straus and Giroux, 2012. Верная и добродетельная ночь. Farrar, Straus and Giroux, 2014. Зимние рецепты от Коллектива. Farrar, Straus and Giroux, 2021.

Омнибусные издания

Первые четыре книги стихов. Издательство Ecco Press, 1995. Первые пять книг стихов. Издательство Carcanet Press, 1997.

Книги с главами

Сад. Издательство «Antaeus», 1976. Октябрь. Издательство «Sarabande Books», 2004.

Сборники эссе

Доказательства и теории: эссе о поэзии. Ecco Press, 1994. Американская оригинальность: эссе о поэзии. Farrar, Straus and Giroux, 2017.

Художественная литература

Мэригольд и Роуз: Художественное произведение. Фаррар, Штраус и Жиру, 2022.