Введение

Образец человеческой деятельности и символизм, связанные с Османской империей и её народом. Культура Османской империи формировалась на протяжении нескольких столетий, поскольку правящая турецкая администрация впитывала, адаптировала и изменяла различные местные культуры завоеванных земель и их народов. На неё оказывали влияние обычаи и языки соседних исламских обществ, таких как Иордания, Египет и Палестина, а персидская культура внесла значительный вклад через тюрков-сельджуков – предшественников османов. Несмотря на более поздние смешения, османская династия, как и её предшественники в Румском султанате и Сельджукской империи, находилась под влиянием персидской культуры, языка, привычек, обычаев и кухни. На протяжении всей своей истории Османская империя имела значительное число подданных, исповедующих православие, армян, евреев и ассирийцев, которым была предоставлена определенная автономия в рамках системы миллетов османского правительства, и чьи самобытные культуры были восприняты и адаптированы османским государством. Расширяясь, Османская империя ассимилировала культуру многочисленных регионов, находящихся под её властью и за её пределами, испытывая особое влияние тюркской, греко-римской, арабской и персидской культур.

Поэзия

Как и многие другие формы искусства Османской Турции, поэзия, создававшаяся для османского двора, испытывала сильное влияние классических персидских традиций: в литературный язык вошло большое количество персидских заимствований, а также использовались персидские метры и формы (например, газель). К XIX веку и эпохе реформ Танзимата в турецкой поэзии стало проявляться влияние турецкой народной литературы, до того момента существовавшей преимущественно в устной форме, и усилилось влияние европейской литературы; одновременно с этим наблюдался упадок классической придворной поэзии. Тевфик Фикрет, родившийся в 1867 году, часто считается основателем современной турецкой поэзии. Рекайзаде Махмуд Экрем, османский писатель и интеллектуал, также начал свою карьеру, публикуя стихи в газете Ибрагима Шинаси «Тасвир-и Эфкар». Позже он способствовал появлению литературного движения в Империи – «Сервет-и Фюнун». Рекайзаде Махмуд Экрем опубликовал такие стихотворения, как «Ах Ниджад!», «Шевки Йок» и «Гузелим».

Народная литература

Поэты-музыканты (озан) путешествовали по Центральной Азии с IX века, рассказывая эпосы, истории и совершая религиозные обряды, играя на копузе. Эта традиция продолжала существовать в Анатолии во времена сельджуков и Османской империи, но претерпела исламское влияние. Название "аşık" стало использоваться с XIV-XV веков как эквивалент имени "озан". Аşıks были поэтами, играющими на инструменте под названием bağlama (saz), которые путешествовали по Анатолии, исполняя эпосы древнетюркской традиции с исламским влиянием.

Проза

До XIX века османская проза была исключительно нехудожественной и значительно уступала османской поэзии в развитии, отчасти из-за того, что большая её часть следовала правилам изначально арабской традиции рифмованной прозы (Садж). Тем не менее, существовали различные жанры – путевые заметки, политические трактаты и биографии. Начиная с XIX века, всё более ощутимым стало влияние европейского, и особенно французского, романа. «Таашук у Талат и Фитнат» Шемсеттина Сами, общепризнанный первый турецкий роман, был опубликован в 1872 году; другими выдающимися османскими прозаиками были Ахмет Митхат и Халит Зия Ушаклыгиль.

Архитектура

Османская архитектура во многом являлась синтезом сельджукских и византийских традиций. Она достигла своего наивысшего развития в крупных общественных зданиях, таких как мечети и караван-сараи, в XVI веке. Наиболее выдающейся фигурой в этой области был архитектор и инженер XVI века Мимар Синан, обращенный в ислам, имевший опыт службы в янычарах. Его самыми известными работами являются мечеть Селимие в Эдирне и мечеть Сулеймание в Константинополе. Один из его учеников, Седефкар Мехмед Ага, спроектировал Голубую мечеть в начале XVII века, которую считают последним великим сооружением классической османской архитектуры.

Каллиграфия

Каллиграфия пользовалась высоким престижем при османах, ее традиции сформировались под влиянием работ аббасидского каллиграфа Якута аль-Мустасими из Багдада, чье влияние распространилось по всему исламскому миру. Сам аль-Мустасими, возможно, происходил из Анатолии. Дивани – это курсивный и самобытный османский стиль арабской каллиграфии, разработанный в XVI и начале XVII веков. Его изобрел Хауса́м Руми, а наибольшего расцвета достиг при Сулеймане I Великолепном (1520–1566). Этот высокодекоративный шрифт отличался сложностью линий и плотным расположением букв в словах. К другим стилям относились плавный, округлый шрифт Нашки, изобретенный аббасидским каллиграфом X века Али Мухаммадом ибн Муклахом, и Талик, основанный на персидском стиле Насталик. Среди известных османских каллиграфов – Сейид Касим Губари, Шейх Хамдуллах, Ахмед Карахисари и Хафиз Осман.

Миниатюры

Османская традиция миниатюрной живописи, использовавшейся для иллюстрации рукописей или в отдельных альбомах, находилась под сильным влиянием персидского искусства, хотя и включала в себя элементы византийской традиции иллюминирования и живописи. В XV веке в дворце Топкапы была основана греческая академия художников – Наккашане-и Рум, а в начале следующего века к ней добавилась аналогичная персидская академия – Наккашане-и Ирани. Можно приблизительно считать период правления Мехмеда II (1451–1481) моментом рождения османской миниатюрной живописи, поскольку первые известные образцы относятся именно к этой эпохе. В то время многие рукописи свидетельствуют о стремлении двора создать художественную мастерскую в недавно присоединенной столице империи – Стамбуле. Этот проект, по-видимому, увенчался успехом к 1480-м годам, и у нас есть явные доказательства существования мастерской и открытия новых студий в других городах примерно в 1825 году.

Ковроткачество и текстильное искусство

Искусство ковроткачества имело особое значение в Османской империи, ковры играли огромную роль как в качестве декоративных элементов, насыщенных религиозным и иным символизмом, так и с практической точки зрения, поскольку в жилых помещениях было принято снимать обувь. Ткачество таких ковров зародилось в кочевых культурах Центральной Азии (ковры были легко транспортируемой формой убранства) и впоследствии распространилось на оседлые общества Анатолии. Турки использовали ковры, паласы и узорчатые килимы не только на полу, но и в качестве настенных и дверных украшений, обеспечивающих дополнительную теплоизоляцию. Их также часто дарили мечетям, которые нередко собирали обширные коллекции. Ковры Хереке пользовались особым престижем, изготавливаясь из шелка или сочетания шелка и хлопка, и отличались сложным узловым плетением. Среди других известных узоров выделялись ковры "Дворец", "Йёрук", Ушак и Милас, или "Тюркмен". Ковры "Йёрук" и "Тюркмен" отличались более стилизованным дизайном, в то время как в коврах "Дворец" преобладали натуралистические мотивы.

Ювелирные изделия

Османская империя славилась качеством работы своих золотых и серебряных дел мастеров, и особенно ювелирными изделиями, которые они создавали. Ювелирные украшения имели особое значение, так как их часто дарили на свадьбах в качестве подарка, который мог служить формой сбережений. Серебро было наиболее распространенным материалом, а золото использовалось для изделий более высокого статуса; в дизайне часто использовалась сложная филигрань и присутствовали персидские и византийские мотивы. Эволюция дизайна отражала вкусы османского двора, например, персидское искусство Сефевидов оказало влияние после поражения Османской империи от Исмаила I в битве при Чалдыране в 1514 году. В сельской местности империи ювелирные изделия были проще и часто включали золотые монеты (османский алтын), однако образцы константинопольского ювелирного искусства распространились по всей Османской территории и отразились даже в металлообработке Египта и Северной Африки. Большинство ювелиров и золотых дел мастеров были христианами-армянами и евреями, но интерес османов к смежному искусству часового дела привел к тому, что многие европейские ювелиры, часовщики и граверы драгоценных камней переехали в Константинополь, где они работали в квартале иностранцев Галата.

Музыка

Помимо музыкальных традиций народов, входивших в состав Османской империи, сформировался самобытный стиль придворной музыки – османская классическая музыка. Это была преимущественно вокальная форма с инструментальным сопровождением, основанная на макамлар – системе мелодических ладов, и соответствующем наборе ритмических рисунков, называемых усул. Еще одной характерной чертой османской музыки были мехтеры – военные оркестры, использовавшиеся янычарами и в свите высокопоставленных чиновников. Эти ансамбли стали предками современных османских военных оркестров, а также духовых ансамблей, популярных в традиционной балканской музыке.

Танцевать

Танцы были важным элементом османской культуры, впитавшей фольклорные танцевальные традиции многих стран и земель на трех континентах: от Балканского полуострова и Причерноморья до Кавказа, Ближнего Востока и Северной Африки. Танцы также были одним из самых популярных развлечений в гареме дворца Топкапы. Танцовщицы, известные как Ченги, в основном происходили из цыганской общины. Сегодня, проживая в стамбульских цыганских районах, таких как Сулукуле, Куштепе, Ценнет и Касымпаша, они по-прежнему доминируют в традиционных танцах живота и музыкальных представлениях в традиционных тавернах города. Существовали также танцоры-мужчины, известные как Кочеки, которые участвовали в развлекательных программах и торжествах, в сопровождении цирковых акробатов, известных как Камбазы, демонстрировавших сложные трюки, и других представлений, привлекавших внимание публики.

Медда

Медда, или рассказчик, выступал перед небольшой аудиторией, например, в кофейне. Спектакль обычно был посвящен одной теме, медда играл различных персонажей и начинался с акцента на морали, заключенной в истории. Медда использовал реквизит – зонт, платок или разные головные уборы – чтобы обозначить смену персонажа, и мастерски владел голосом и имитировал различные диалекты. Продолжительность выступлений не была ограничена; опытный медда умел адаптировать повествование в зависимости от реакции публики. Медды обычно были странствующими артистами, чьи маршруты пролегали от одного крупного города к другому, например, вдоль городов на торговых путях специй. Считается, что эта традиция восходит ко временам Гомера. Методы медда были схожи с методами странствующих сказителей, пересказывавших греческие эпосы, такие как «Илиада» и «Одиссея», хотя в качестве основных сюжетов теперь использовались истории о Ферхате и Ширин или Лейле и Маджнуне. В репертуар медда также входили реальные истории, которые изменялись в зависимости от аудитории, исполнителя и политической обстановки. Стамбульские медды славились тем, что включали музыкальные инструменты в свои выступления – это было главное отличие от восточноанатолийских денгбеджинов. В 2008 году искусство медда было вновь внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.

Карагоз играет в тени

Турецкий театр теней, также известный как Карагез ("Черноглазый") по имени одного из его главных персонажей, происходит от восточного театра теней. Сегодня ученые в основном полагают, что техника, когда один кукловод создает голоса для диалога, рассказывает историю и, возможно, даже поет, одновременно управляя куклами, была изобретена в Индонезии. Согласно Георгу Якобу, точная дата появления теней Карагеза и Хадживата неизвестна. Однако сам театр теней был изобретен в Китае, а затем перешел в турецкую традицию с участием монголов. Существует и другая теория, согласно которой традиция театра теней была привнесена в Османскую империю из Египта. Известно, что Египет заимствовал эту традицию с острова Ява посредством арабских купцов, начиная с VII по X века.

Части игры и персонажи

Каргаузская игра теней (gölge oyunu) состоит из четырех частей: Giriş (введение); Muhavere (беседа); Fasıl; Bitiş (завершение). Во введении Хациват выходит на сцену со звуком Нареке – инструмента, звучащего как жужжание пчелы, и начинает читать стихи, являющиеся приглашением для Карагоза выйти на сцену. Что касается персонажей, Карагоз и Хациват были отражением османского общества. Космополитическая структура империи, особенно Стамбула, демонстрировалась зрителям. Вот список некоторых персонажей теневой пьесы:

Медян приобрел окончательную форму в начале XIX века. Распространены были сельджукские представления, основанные на исполнении имитации и олицетворения. Однако, благодаря сочетанию ракс (танца), мусики (музыки), мухавере (дискурса) и актерского мастерства, игра Орты Оюну приняла свой окончательный вид. Другие влиятельные представления, такие как Карагоз и Хациват, Кукла (кукольный театр), данс (танец), медда (хвалебные речи) и фокусы также оказали значительное влияние на формирование Медиана, поскольку эти представления также основывались на олицетворении. Формирующими элементами Орта Оюну являются музыка, различные формы танцев и волшебство, характерные для разных регионов Османской империи. Наряду с этим, культурные приемы насмешек, подражания и дискуссии также играли важную роль в Орта Оюну.

Османская кухня

Кухню Османской Турции можно разделить на кухню самого османского двора, представлявшую собой изысканное и сложное сочетание множества кулинарных традиций, существовавших в Империи, её предшественников (в особенности Византийской империи), а также региональных кухонь крестьянства и меньшинств Империи, находившихся под влиянием продуктов, произрастающих в их регионах. Например, рис был основным продуктом высокостатусной кухни (имперских поваров нанимали в зависимости от мастерства его приготовления), но в большей части Анатолии он считался бы предметом роскоши, поскольку основным зерновым продуктом там был хлеб.

Напитки

Турецкий кофе, вероятно, пришедший из левантийской арабской культуры, стал центральным элементом османского общества и часто употреблялся с наргилом (кальяном / хукой). Айран – традиционный йогуртный напиток, по-прежнему популярный во многих регионах бывшей империи. Шербет – пряный холодный фруктовый напиток. Ракы – традиционный турецкий алкогольный напиток.