Сицилиана: История и особенности музыкального стиля
Siciliana
Сицилиана: музыкальный стиль эпохи барокко, характеризующийся медленным темпом, лиричными ритмами и минорным ладом. Происхождение – итальянские мадригалы.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Классический музыкальный стиль
Classical musical style
Сицилиана (ситʃиˈljaːна или сицилиано, также известная как сицилиенна – sisiljɛn или чичильяно) – это музыкальный стиль или жанр, который часто включается в качестве части более крупных музыкальных произведений, начиная с эпохи барокко. Она написана в медленном или умеренном темпе с плавными ритмами, что делает её похожей на медленный джиг или тарантеллу, и обычно исполняется в минорной тональности. Сицилиана использовалась для арий в барочных операх и часто встречается как часть инструментальных произведений. Свободно ассоциируясь с Сицилией, сицилиана передаёт пасторальное настроение и часто характеризуется пунктирным ритмом, который позволяет отличить её в более широком музыкальном жанре пасторали.
The siciliana sitʃiˈljaːna or siciliano (also known as sicilienne sisiljɛn or ciciliano) is a musical style or genre often included as a movement within larger pieces of music starting in the Baroque period. It is in a slow or time with lilting rhythms, making it somewhat resemble a slow jig or tarantella, and is usually in a minor key. It was used for arias in Baroque operas, and often appears as a movement in instrumental works. Loosely associated with Sicily, the siciliana evokes a pastoral mood, and is often characterized by dotted rhythms that can distinguish it within the broader musical genre of the pastorale.
История и примечательные примеры
В книге 2006 года Реймонд Монель пришел к выводу, что попытки музыковедов проследить этот стиль до какой-либо подлинной сицилийской традиции оказались безрезультатными, хотя ему удалось отследить его истоки до итальянских мадригалов эпохи Возрождения XVI века, написанных в трехдольном размере с пунктирным ритмом. Эти мадригальные ритмы, в свою очередь, могли произойти от дактилического гексаметра эпической поэзии Древней Греции и Рима.
In a 2006 book, Raymond Monelle found musicologists' attempts to trace the style to any authentic tradition in Sicily inconclusive, though he did trace its origins back to Italian Renaissance madrigals from the 1500s, in triple time with dotted rhythms. These madrigal rhythms may themselves derive from the dactylic hexameter of the epic poetry of ancient Greece and Rome.
Эпоха барокко
Сицилиана прочно утвердилась как обозначение пасторального контекста в операх сицилийца Алессандро Скарлатти, хотя лишь две из его медленных арий фактически названы "ария сицилиана" в партитурах. Монель отмечает, что тексты сицилийских арий Скарлатти, как правило, проникнуты скорбью и меланхолией. Сицилианы описываются в музыкальных словарях с 1703 года. Дальнейшие примеры сицилий в музыке эпохи барокко можно найти в произведениях И. С. Баха: например, в его Сонате для солирующей скрипки ля минор, BWV 1001, в его Сонате для флейты и клавесина ми-бемоль мажор, BWV 1031, и в его Концерте для клавесина и струнных ми мажор, BWV 1053. Другие известные сицилийные произведения эпохи барокко включают: среднюю часть Кончерто гроссо Антонио Вивальди, Op. 3, № 11, из сборника "L'estro armonico" (который Бах затем переложил для органа как свой Концерт ре минор, BWV 596), первую часть "Дьявольской трели" Джузеппе Тартини для скрипки и заключительную часть Рождественского концерта Архангело Корелли, Op. 6, № 8.
The siciliana was firmly established as a signifier of a pastoral context in the operas of Sicilian born Alessandro Scarlatti, though only two of his slow arias in are actually titled "aria siciliana" in the scores. Monelle notes that the texts of Scarlatti's siciliana arias are generally lamenting and melancholic. and sicilianas are described in musical dictionaries since 1703. Further examples of Baroque sicilianas are found in J. S. Bach's music: for instance, in his Sonata in G minor for solo violin, BWV 1001, in his Sonata in E flat for flute and harpsichord, BWV 1031, and in his Concerto in E for harpsichord and strings, BWV 1053. Other well known Baroque sicilianas are: the middle movement of Antonio Vivaldi's Concerto Grosso, Op. 3, No. 11, from L'estro armonico (which Bach then transcribed as his Concerto in D minor for organ, BWV 596), the first movement of Giuseppe Tartini's "Devil's Trill Sonata" for violin, and the last movement of Arcangelo Corelli's Christmas Concerto, Op. 6, No. 8.
Классическая эпоха
Произведения в сицилийском ритме эпизодически встречаются в классический период. Йозеф Гайдн, возможно, вдохновлённый пасторальными ассоциациями жанра, написал сицилийскую арию для сопрано в своей оратории "Творение" – "Nun beut die Flur das frische Grün" ("Зеленеют поля"), чтобы воспеть создание растений. Для Моцарта колеблющийся ритм сицилианы хорошо подходил для изображения скорби, и некоторые из самых сильных музыкальных высказываний Моцарта – это трагические сицилианы: ария для сопрано "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" ("Ах, я чувствую, оно исчезло навсегда") из "Волшебной флейты", медленная часть фа-минорного фортепианного концерта, K. 488, адажио фа-минорной фортепианной сонаты, K. 280, и финал струнного квартета ре-минор, K. 421. В более жизнерадостном ля-мажоре он использовал сицилиану в качестве начальной темы своей фортепианной сонаты, K. 331. Другие примеры классических сицилийских композиций – третья часть Концерта для гобоя Доменико Чимарозы, заключительная часть Сонаты для скрипки № 5 Карла Марии фон Вебера и вторая часть квинтета для кларнета Антона Рейхи фа-мажор, op. 107. Виртуоз гитары Мауро Джулиани (1781–1829) очень любил сицилийский стиль и часто сочинял в нём. Заметным примером является вторая часть его Гитарного концерта № 1 ля-мажор, op. 30. Ещё одна сицилиана, написанная для гитары (с вокалом) – всемирно известная рождественская песнь Франца Ксавера Грубера "Тихая ночь".
Works in siciliana rhythm appear occasionally in the Classical period. Joseph Haydn, perhaps inspired by the bucolic associations of the genre, wrote a siciliana aria for soprano in his oratorio The Creation, "Nun beut die Flur das frische Grün" ("With verdure clad the fields appear"), to celebrate the creation of plants. For Mozart, the hesitating rhythm of the siciliana lent itself to the portrayal of grief, and some of Mozart's most powerful musical utterances are tragic sicilianas: the aria for soprano "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" ("Ah, my heart, 'tis gone forever") from The Magic Flute, the F sharp minor slow movement of the Piano Concerto, K. 488, the F minor Adagio from the Piano Sonata, K. 280, and the finale of the String Quartet in D minor, K. 421. In a more cheerful A major, he used a siciliana as the opening theme of his Piano Sonata, K. 331. Other examples of Classical sicilianas are the third movement of Domenico Cimarosa's Oboe Concerto, the last movement of Carl Maria von Weber's Violin Sonata No. 5, and the second movement of Anton Reicha's Clarinet Quintet in F major, Op. 107. The guitar virtuoso Mauro Giuliani (1781–1829) was very fond of the siciliana style and frequently composed in it. A notable example is the second movement of his Guitar Concerto No. 1 in A major, Op. 30. Another siciliana written for guitar (with vocal) is Franz Xaver Gruber's renowned Christmas carol, "Silent Night".
Эпоха романтизма
В начале романтического периода Джон Филд включил изысканную сицилиану ("Siciliano") в соль минор в свой Четвертый концерт для фортепиано с оркестром (1814). Бернхард Круселл использовал "сицилиано" в качестве медленной части в одном из своих дуэтов для кларнетов (1821). Позднее, в эпоху романтизма, Брамс написал сицилиану как девятнадцатую вариацию в своих "Вариациях и фуге на тему Генделя" для фортепиано соло (1861). В другом наборе вариаций Брамса, оркестровых вариациях на тему Гайдна (1873), седьмая вариация также имеет форму сицилианы. Вторая часть из "Трёх поэтических пьес" Морица Мошковского, соч. 42 (1887), – это "Сицилиана". Ария Элены "Merci, jeunes amies" ("Спасибо, дорогие друзья") из оперы Верди "Сицилийские вечерни" является ещё одним примером сицилианы, подходящей к её обстановке, и обозначена как таковая в партитуре, хотя её часто называют болеро. Открывающая ария шедевра Масканьи "Сельская честь" – сицилиана "О Лола". Эрнест Шоссон сочинил сицилиану как вторую часть своего Концерта для фортепиано, скрипки и струнного квартета, соч. 21 (1892). В оркестровую сюиту из "Пеллеаса и Мелизанды" Габриэля Форе входит его известная "Сицилиана", которую он сочинил для незавершенного проекта в 1893 году.
At the beginning of the Romantic period, John Field inserted a refined siciliana ("Siciliano") in G minor in his Fourth Concerto for Piano and Orchestra (1814). Bernhard Crusell used a "siciliano" as a slow part in one of his clarinet duets (1821). Later in the Romantic era, Brahms wrote a siciliana as the 19th variation in his Variations and Fugue on a Theme by Handel for solo piano (1861). In another set of variations by Brahms, the orchestral Variations on a Theme by Haydn (1873), the seventh variation also takes the form of a siciliana. The second of Moritz Moszkowski's Trois Morceaux poétiques, Op. 42 (1887), is a "Siciliano". Hélène's aria, "Merci, jeunes amies" ("Thank you, beloved friends") from Verdi's opera Les vêpres siciliennes is another example of a siciliana, suited to its setting, and is referred to as such in the score, even though it is popularly called a bolero. The opening aria of Mascagni's masterpiece Cavalleria rusticana is the Siciliana "O Lola". Ernest Chausson composed a sicilienne as the second movement of his Concerto for Piano, Violin, and String Quartet, Op. 21 (1892). The orchestral suite from Pelléas et Mélisande by Gabriel Fauré includes his well known Sicilienne, which he had composed for an incomplete project in 1893.
XX-XXI века
Примеры сицилиан в музыке 20-го века включают в себя "Серенату" Игоря Стравинского из его балета "Пулцинелла", "Сицилиану" Отторино Респиги из "Древних аиров и танцев", Сюита № 3, и "Сицилиано" Малкольма Арнольда из "Маленькой сюиты № 1 для духовых инструментов". Сергей Рахманинов использовал сицилийский стиль и ритмы в трех своих прелюдий Op. 32 для фортепиано: си-бемоль минор (№ 2), си минор (№ 10) и си мажор (№ 11). Сюита для органа Мориса Дюруфле (Op. 5) содержит Сицилиену, примечательную своими импрессионистскими гармониями, а еще одним выдающимся примером является средняя часть Органной сонаты № 2 Пола Хиндемита. Венгерский композитор Дьёрдь Куртаг обращается к этому стилю неожиданным образом в своем magnum opus 1987 года, Kafka Fragmente Op. 24, для сопрано и скрипки в части "Der wahre Weg" ("Истинный путь"). "Вальс из "Крестного отца" Нино Роты – классическая сицилиана, открывающая его получивший премию "Грэмми" саундтрек к фильму 1972 года. "Тема Хедвиги", написанная Джоном Уильямсом для фильмов о Гарри Поттере, также относится к жанру сицилианы, особенно напоминая "Сицилиану" Форе. Другие заметные примеры сицилийского стиля включают "Интраду" и "Рапсодию" из кантаты Джеральда Финци 1939 года Dies Natalis.
Examples of sicilianas in 20th century music include Igor Stravinsky's Serenata from his ballet Pulcinella, Ottorino Respighi's Siciliana from "Ancient Airs and Dances", Suite No. 3, and Malcolm Arnold's Siciliano from the Little Suite No. 1 for Brass. Sergei Rachmaninoff utilized siciliana style and rhythms in three of his Op. 32 Preludes for piano: the B flat minor (No. 2), the B minor (No. 10), and the B major (No. 11). Maurice Duruflé's Suite for Organ (Op. 5) contains a Sicilienne notable for its Impressionist harmonies, and another prominent example is the middle movement of Paul Hindemith's Organ Sonata No. 2. Hungarian composer György Kurtág references the style in a surprising way in his 1987 magnum opus, Kafka Fragmente Op. 24, for soprano and violin in the movement "Der wahre Weg" ("The true path"). Nino Rota's "Godfather Waltz" is a classic siciliana at the start of his Grammy winning score for the 1972 film. "Hedwig's Theme", composed by John Williams for the Harry Potter films, is also in the siciliana genre, with a particular similarity to Fauré's Sicilienne. Other notable examples of siciliana style include the "Intrada" and "Rhapsody" from Gerald Finzi's 1939 cantata Dies Natalis.