Джулия Вулф: Американский композитор и её музыка

Введение

Американский композитор (род. 1958)

Джулия Вольф (род. 18 декабря 1958) – американский композитор и профессор музыки в Нью-Йоркском университете. По мнению The Wall Street Journal, музыка Вольф "издавна занимает уникальное пространство, где классические формы обогащаются повторяющимися паттернами минимализма и энергией рока". Ее произведение "Anthracite Fields" – оратория для хора и инструментов – удостоена Пулитцеровской премии по музыке за 2015 год. Она также получила премию Герба Альперта (2015) и стала лауреатом премии МакАртура (2016).

Жизнь

Родилась в Филадельфии, Уулф имеет брата-близнеца и старшего брата. В подростковом возрасте она училась игре на фортепиано, но всерьез занялась музыкой только после посещения курса музыкальной грамоты в Университете Мичигана, где в 1982 году получила степень бакалавра музыки и театра как член Phi Beta Kappa. В начале двадцатых годов Уулф писала музыку для женской театральной труппы. Во время поездки в Нью-Йорк она подружилась со студентами-композиторами Майклом Гордоном и Дэвидом Лэнгом, оба из которых недавно окончили Йельскую школу музыки и которые посоветовали ей подать заявку. Она поступила в Йель в 1984 году и училась преимущественно у Мартина Бресника, а в том же году вышла замуж за Майкла Гордона. После получения степени магистра в 1986 году Уулф, Гордон и Ланг основали новый музыкальный коллектив Bang on a Can в 1987 году. Bang on a Can теперь представляет собой организацию с серией концертов и гастролей, а также летним фестивалем в Беркшире для начинающих композиторов и исполнителей. В 2021–22 годах Уулф занимала должность композитора Ричарда и Барбары Дебс в Карнеги-холле. Уулф и Гордон женаты, у них двое детей. Они живут в Нижнем Манхэттене. "Cruel Sister" для струнного оркестра, вдохновленная традиционной английской балладой о соперничестве между сестрами, была заказана Мюнхенским камерным оркестром, получила свою американскую премьеру на фестивале Spoleto Festival USA и была выпущена (наряду с другой ее струнной оркестровой пьесой Fuel) на лейбле Cantaloupe Music. Ее струнный квартетный концерт "My Beautiful Scream", написанный вскоре после 11 сентября 2001 года для Kronos Quartet и Orchestre National de France (американская премьера состоялась на фестивале современной музыки в Кабрильо под управлением Марина Альсопа), был вдохновлен идеей замедленного крика. "Комната Вермеера", "Подруга" и "Окно уязвимости" демонстрируют способность Уулф создавать яркие звуковые образы. "Подруга", для смешанного камерного ансамбля и записанного звука, использует преследующий звуковой ландшафт, состоящий из скрипа шин и разбитого стекла. "Комната Вермеера", вдохновленная картиной Вермеера "Спящая девушка" – при рентгеновском исследовании которой обнаруживается скрытая фигура – получила свою оркестровую премьеру с Симфоническим оркестром Сан-Франциско. В "Окне уязвимости", написанном для Американского оркестра композиторов и дирижированном Деннисом Расселом Дэвисом, Уулф создает масштабную звуковую вселенную из плотных текстур и хрупких окон. Влияние поп-культуры ощущается во многих произведениях Уулф, включая "Lick" и "Believing" для Bang on a Can All Stars. "Lick", основанный на фрагментах фанка, стал манифестом для нового поколения композиторов, находящихся под влиянием поп-музыки. Бурный "My Lips From Speaking" для шести фортепиано был вдохновлен вступительным риффом песни Ареты Франклин "Think". "Dark Full Ride" – это одержимое и неустанное исследование барабанного набора, начинающееся с продолжительного соло на хай-хэте, в то время как "Lad" – это произведение для девяти волынок. Уулф опиралась на устные истории, интервью, географию, местные рифмы и рекламу угля для своей работы "Антрацитовые поля", удостоенной Пулитцеровской премии, – оратории об угольной шахтерской общине ее родной Пенсильвании, премьера которой состоялась в Филадельфии и была исполнена на Биеннале филармонии Нью-Йорка весной 2014 года. В 2015–16 годах Bang on a Can All Stars, сначала с Los Angeles Master Chorale, а затем с Danish Radio Vocal Society, дали "Антрацитовым полям" свои премьеры на Западном побережье и в Европе, а Cantaloupe Music выпустила студийную запись с участием хора Trinity Wall Street и Bang on a Can All Stars. Интерес Уулф к истории труда повлиял на ее недавние работы, в том числе на "Стальной молот", художественную балладу вечерней длины, которая была финалистом Пулитцеровской премии 2010 года. Текст составлен из более чем 200 версий легенды о Джоне Генри и основан на слухах, воспоминаниях и преувеличениях, исследующих тему человека против машины. Премьера "Стального молота" в полной сценической версии состоялась в 2015 году в постановке режиссера Энн Богарт и ее компании SITI в Университете Иллинойса, UCLA, Virginia Tech, OZ Arts Nashville и BAM. Ее интерес к фольклору и традиции ударных инструментов в американской народной музыке также привел ее к сочинению "riSE" и "fLY" – концерта для перкуссиониста Колина Карри. Премьера произведения состоялась в 2012 году с BBC Concert Orchestra под управлением Кита Локхарта, а в 2014–15 годах – в Нидерландах с ансамблем Codarts и в США с Симфоническим оркестром Олбани. "Fire in my mouth" было заказано Нью-Йоркской филармонией и премьера состоялась в зале Дэвида Геффена 25 января 2019 года. Произведение было основано на обширных исследованиях пожара на фабрике Triangle Shirtwaist. Ее последнее произведение, "unEarth", в значительной степени опирается на научные данные об изменении климата. Оно было заказано Нью-Йоркской филармонией и премьера состоялась в зале Дэвида Геффена 1 июня 2023 года.

Born in Philadelphia, Wolfe has a twin brother and an older brother. As a teenager, she learned piano but she only began to study music seriously after taking a musicianship class at the University of Michigan, where she received a BA in music and theater as a member of Phi Beta Kappa in 1982. In her early twenties, Wolfe wrote music for an all female theatre troupe. On a trip to New York, she became friends with composition students Michael Gordon and David Lang, both of whom had recently attended the Yale School of Music and who encouraged her to apply. She went to Yale in 1984 and studied primarily with Martin Bresnick, and she married Michael Gordon the same year. After receiving her M. M. in 1986, Wolfe, Gordon, and Lang founded the new music collective Bang on a Can in 1987. Bang on a Can is now an organization with a concert series and tours, and a summer festival in the Berkshires for emerging composers and performers. Wolfe held the 2021–22 Richard and Barbara Debs Composer's Chair at Carnegie Hall. Wolfe and Gordon are married and have two children. They live in lower Manhattan. Wolfe's Cruel Sister for string orchestra, inspired by a traditional English ballad of a love rivalry between sisters, was commissioned by the Munich Chamber Orchestra, received its US premiere at the Spoleto Festival USA, and was released (along with her other string orchestra piece, Fuel) on Cantaloupe Music. Written shortly after September 11, 2001, her string quartet concerto My Beautiful Scream, written for Kronos Quartet and the Orchestre National de France (premiered in the US at the Cabrillo Festival of Contemporary Music under the direction of Marin Alsop), was inspired by the idea of a slow motion scream. The Vermeer Room, Girlfriend, and Window of Vulnerability show Wolfe's ability to create vivid sonic images. Girlfriend, for mixed chamber ensemble and recorded sound, uses a haunting audio landscape that consists of skidding cars and breaking glass. The Vermeer Room, inspired by the Vermeer painting "A Girl Asleep"—which when x rayed reveals a hidden figure—received its orchestral premiere with the San Francisco Symphony. In Window of Vulnerability, written for the American Composers Orchestra and conducted by Dennis Russell Davies, Wolfe creates a massive sonic universe of dense textures and fragile windows. The influence of pop culture can be heard in many of Wolfe's works, including Lick and Believing for the Bang on a Can All Stars. Lick, based on fragments of funk, has become a manifesto for the new generation of pop influenced composers. The raucous My Lips From Speaking for six pianos was inspired by the opening riff of the Aretha Franklin tune "Think". Wolfe's Dark Full Ride is an obsessive and relentless exploration of the drum set, beginning with an extended hi hat spotlight, while Lad is a piece for nine bagpipes. Wolfe drew on oral histories, interviews, geography, local rhymes, and coal advertisements for her Pulitzer Prize winning piece Anthracite Fields, an oratorio about the coal mining community of her native Pennsylvania which premiered in Philadelphia and was performed at the New York Philharmonic Biennial in the spring of 2014. In 2015–16, the Bang on a Can All Stars, with first the Los Angeles Master Chorale and then the Danish Radio Vocal Society, gave Anthracite Fields its West Coast and European premieres, and Cantaloupe Music released the studio recording, featuring the Choir of Trinity Wall Street and the Bang on a Can All Stars. Wolfe's interest in labor history has informed her recent work, including Steel Hammer, an evening length art ballad that was a finalist for the 2010 Pulitzer Prize. The text is culled from more than 200 versions of the John Henry legend and based on hearsay, recollection, and tall tales that explore the subject of human versus machine. Premiered by the Trio Mediaeval and the Bang on a Can All Stars, Steel Hammer was presented in a fully staged version by director Anne Bogart and her SITI Company at the University of Illinois, UCLA, Virginia Tech, OZ Arts Nashville, and BAM in 2015. Following her folk interests and the tradition of body percussion in American folk music also led her to compose riSE and fLY, a concerto for body percussionist Colin Currie. The piece premiered in 2012 with the BBC Concert Orchestra, conducted by Keith Lockhart, and premiered in the Netherlands with the Codarts Ensemble and the United States with the Albany Symphony Orchestra in the 2014–15 season. Fire in my mouth, was commissioned by the New York Philharmonic and premiered at David Geffen Hall on January 25, 2019. The piece was based on extensive research into the Triangle Shirtwaist Factory Fire. Her most recent piece, unEarth, draws heavily from scientific data surrounding climate change. It was commissioned by the New York Philharmonic and premiered at David Geffen Hall on June 1, 2023.

Музыка для кино и театра

Работа Вулфа с фильмом включает в себя Fuel для гамбургского ансамбля Resonanz и режиссера Билла Моррисона, а также Impatience и Combat de Boxe для ансамбля Asko/Schönberg и киноэкспериментатора 1920-х годов Чарльза Декеукелира. Вулф сотрудничала с театральным деятелем Анной Деавер Смит, архитекторами Diller Scofidio + Renfro, режиссером Билом Моррисоном, Ridge Theater, режиссером Франсуа Жираром, Джимом Финдлеем и хореографом Сьюзан Маршалл, среди прочих. Ее музыка звучала в Бруклинской академии музыки, на Олимпийском фестивале искусств в Сиднее, Settembre Musica (Италия), Théâtre de la Ville (Париж), Линкольнском центре исполнительских искусств и Карнеги-холле, и была записана на лейблах Cantaloupe Music, Teldec, Point/Universal, Sony Classical Records и Argo/Decca. В 2000 году Вулф получила грант Фонда современного искусства для художников. Ее театральная музыка включает в себя музыку к спектаклю Анны Деавер Смит "Домашний арест", а также она удостоилась премии "Оби" за музыку к спектаклю Ridge Theater "Дженни Ричи". Она сочинила серию совместных мультимедийных работ с композиторами Майклом Гордоном и Дэвидом Лэнгом, включая Lost Objects (Concerto Köln, режиссер Франсуа Жирар, либретто Деборы Артман), Shelter (musikFabrik, Ridge Theater, либретто Деборы Артман) и The Carbon Copy Building (в сотрудничестве с художником комиксов Беном Катхором). Вулф создала масштабное городское представление "Путешествующая музыка" совместно с архитекторами Diller Scofidio + Renfro в Бордо, Франция, наполнив улицы старого города 100 музыкантами, которые шли пешком и ездили на велорикшах.

Удар по банку

Вулф – один из основателей и художественных руководителей Bang on a Can (вместе с композиторами Майклом Гордоном и Дэвидом Лангом), наиболее известного своими марафонскими концертами, во время которых эклектичная подборка произведений исполняется непрерывно в течение многих часов, а зрители могут свободно приходить и уходить. К двадцатилетию марафонских концертов Bang on a Can представили двадцать шесть часов беспрерывной музыки в атриуме Winter Garden Всемирного финансового центра в Нью-Йорке. В 1992 году Bang on a Can основал камерный ансамбль Bang on a Can All Stars. Среди ранних событий Bang on a Can – выступления Джона Кейджа, премьеры эпических симфоний Гленна Бранки для массированных электрических гитар и полностью поставленные оперы Гарри Партча с использованием оригинальных инструментов композитора. Вулф, Гордон и Ланг время от времени сотрудничают при создании масштабных постановочных работ, часто не раскрывая, какие части написал каждый из них. Опера «Здание углеродных копий», созданная в сотрудничестве с художником комиксов Беном Катчором, получила премию Village Voice Obie Award в 2000 году как лучшая новая американская работа. Проецируемый комикс сопровождает и взаимодействует с певцами, а кадры исчезают по мере развития сюжета. Гордон, Вулф и Ланг впоследствии сотрудничали с писательницей Деборой Артман над «ораторией» Lost Objects, запись которой вышла летом 2001 года (Teldec New Line). Другой проект, Shelter, – это мультимедийная работа, заказанная ансамблем musikFabrik, с участием скандинавских вокалистов Trio Mediaeval в сценической постановке, которая, по словам либреттиста Деборы Артман, «воплощает силу и угрозу природы, манящее обещание новых горизонтов, заключенное в структуре нового дома, чистую эстетическую красоту чертежей, изящную архитектуру звука и тревожную уязвимость, скрытую даже за безопасностью нашего сна». Премьера Shelter состоялась весной 2005 года в Кельне (Германия), а американская премьера – в ноябре 2005 года. Обе постановки – Shelter и Carbon Copy Building – были осуществлены нью-йоркским театром Ridge Theater в сотрудничестве с Лори Олиндер (визуальное оформление), Биллом Моррисоном (кинорежиссер) и Бобом Макгратом (режиссер). В 2017 году китайская певица Гун Линьна представила премьеру Cloud River Mountain, написанную тремя композиторами Bang on a Can и Лао Ло. Они также представили Road Trip, посвященную тридцатилетнему юбилею Bang on a Can, вместе в Бруклинской академии музыки в октябре 2017 года.

Wolfe is one of the founders and artistic directors of Bang on a Can (alongside fellow composers Michael Gordon and David Lang), best known for its Marathon Concerts during which an eclectic mix of pieces are performed in succession over the course of many hours while audience members are welcome to come and go as they please. For the twentieth anniversary of their Marathon Concerts, Bang on a Can presented twenty six hours of uninterrupted music at the World Financial Center Winter Garden Atrium in New York City. In 1992, Bang on a Can founded the chamber ensemble Bang on a Can All Stars. Among Bang on a Can's early events were performances by John Cage, premieres of Glenn Branca’s epic symphonies for massed electric guitars, and fully staged operas by Harry Partch, featuring the composer's original instruments. Wolfe, Gordon, and Lang occasionally collaborate on jointly composed large scale staged works, often without revealing which sections each contributed. The opera The Carbon Copy Building, is a collaboration with comic book artist Ben Katchor, received the 2000 Village Voice Obie Award for Best New American Work. A projected comic strip accompanies and interacts with the singers, and the frames fall away in the telling of the story. Gordon, Wolfe and Lang have subsequently collaborated with writer Deborah Artman on the 'oratorio' Lost Objects, the recording of which was released in summer 2001 (Teldec New Line). A further project, Shelter, is a multi media work that was commissioned by the ensemble musikFabrik and features the Scandinavian vocalists Trio Mediaeval in a staged spectacle that, in the words of librettist Deborah Artman, "evokes the power and threat of nature, the soaring frontier promise contained in the framing of a new house, the pure aesthetic beauty of blueprints, the sweet architecture of sound and the uneasy vulnerability that underlies even the safety of our sleep." Shelter was premiered in Cologne, Germany in spring 2005, and received its US premiere in November 2005. Both Shelter and Carbon Copy Building were staged by New York's Ridge Theater, in collaboration with Laurie Olinder (visual graphics), Bill Morrison (film maker) and Bob McGrath (director). In 2017 Chinese singer Gong Linna premiered Cloud River Mountain, written by the three Bang on a Can composers in addition to Lao Luo. They also premiere Road Trip, a celebration of Bang on a Can's 30 year journey, together at the Brooklyn Academy of Music in October 2017.

Солисты и большой ансамбль (7 и более исполнителей)

Концерт для аккордеона (True Love) (2005) – 20 минут – Солист: Аккордеон, оркестр: 1.1.1(кларнет).1/1.1.1.1/ударные/арфа. фортепиано/стр (1.1.1.1.1)

Сотрудничество

"Путешествие по дороге" (2017) – 60 минут. Музыка Майкла Гордона, Дэвида Лэнга и Джулии Вулф. – кл, пно, перк, гтр, вц, дб
"Облачная река и гора" (2015) – 20 минут. Музыка Майкла Гордона, Дэвида Лэнга, Джулии Вулф и Лао Луо. – сопрано, кл, перк, гтр, пианино, вц, дб
"Вода" (2008) – 76 минут. Музыка и текст Майкла Гордона, Дэвида Лэнга и Джулии Вулф. – SATB, 1.1.1.1 (кбн)/1.1.1.0/2перк/пф/э-гтр/стр(1.1.1.1.1) [все инструменты и голоса усилены]
"Укрытие" (2005) – 65 минут. Музыка Майкла Гордона, Дэвида Лэнга и Джулии Вулф. Текст Деборы Артман. – 3 сопрано, фл, об, кл, фг, вн, тр, тбн, тба, пно, э-гтр, э-бгтр, перк, 2 скр, альт, вц, кб [все инструменты и голоса усилены]
"Потерянные предметы" (2001) – 62 минуты. Музыка Майкла Гордона, Дэвида Лэнга и Джулии Вулф. Текст Деборы Артман. – сопрано, 2 контратенора, небольшой хор, диджей, барочный оркестр, э-гтр, э-бгтр, перк, синтезатор [все инструменты и голоса усилены]
"Здание углеродной копии" (1999) – 72 минуты. Музыка Майкла Гордона, Дэвида Лэнга и Джулии Вулф. Текст Бена Качора. – Состав: Ms, T, Bar, Bar/Ct, кл(бкл, кбкл, сскс)/перк/син/э-гтр [все инструменты и голоса усилены]

Фильм

Нью-Йоркские композиторы: В поисках новой музыки (1997). Режиссёр – Майкл Блэквуд. Производство: Michael Blackwood Productions в ассоциации с Westdeutscher Rundfunk. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Michael Blackwood Productions.