Кането Синдо: Жизнь и творчество японского кинорежиссёра

Введение

Японский кинорежиссер (1912–2012)

Кането Шиндо (新藤兼人) – японский кинорежиссер, сценарист, кинопродюсер и писатель, снявший 48 фильмов и написавший сценарии к 238. Многие его фильмы носили автобиографический характер, начиная с его режиссерского дебюта в 1951 году – фильма «История любимой жены». Родившись в префектуре Хиросима, он также создал несколько фильмов об атомной бомбардировке Хиросимы и последствиях применения ядерного оружия. Шиндо был одним из пионеров независимого кинопроизводства в Японии, основав в 1950 году вместе с режиссером Йошимурой и актером Тайдзи Тоноямой собственную кинокомпанию Kindai Eiga Kyōkai. Он продолжал работать сценаристом, режиссером и писателем почти до самой смерти в возрасте 100 лет.

Ранние годы

Шиндо родился в 1912 году в районе Саэки префектуры Хиросима, будучи младшим из четырех детей. Его семья была состоятельными землевладельцами, но его отец обанкротился и потерял все земли, выступив поручителем по кредиту. Его старший брат и две сестры отправились на поиски работы, а он с матерью и отцом жил в амбаре. Мать стала сельскохозяйственной работницей и умерла в раннем детстве. Старший брат преуспел в дзюдо и стал полицейским. Одна из сестер стала медсестрой и впоследствии работала, ухаживая за жертвами атомной бомбы. Другая сестра вышла замуж за японского американца и уехала жить в США. В 1933 году Шиндо, проживавший тогда со своим братом в Ономичи, вдохновился фильмом Садао Яманаки «Бангаку но иссё» и захотел начать карьеру в кино. Он копил деньги, работая в велосипедной мастерской, и в 1934 году, с рекомендательным письмом от брата к полицейскому в Киото, отправился в Киото. После долгого ожидания он смог устроиться в отдел проявки пленки в Shinkō Kinema, куда его приняли из-за невысокого роста, не позволявшего работать в отделе освещения. Его работа заключалась в сушке 200-футовых отрезков пленки на ролике длиной три метра и высотой два метра, и он узнал взаимосвязь между кусками пленки, которые он сушил, и сценариями, которые читал. Он отправлял сценарии Мизогути, но тот говорил ему, что у него «нет таланта» к сценарному мастерству – событие, драматизированное годы спустя в его дебютном фильме «История любимой жены». Его первый реализованный сценарий был написан для фильма «Нансин дзёсэй» в 1940 году. Отова стала любовницей Шиндо (в то время он был женат на своей второй жене) и впоследствии играла главные роли почти во всех его фильмах на протяжении своей жизни, а также, по мнению Японского профсоюза учителей, подвергалась критике за недостаточную политическую ангажированность. После этого международного успеха Шиндо снял фильм «Эпитом» в 1953 году. Нобуко Отова играет Гинко, бедную девушку, вынужденную стать гейшей, чтобы содержать семью, и не способную выйти замуж за богатого клиента, в которого она влюбилась, из-за чести его семьи. Кинокритик Тадао Сато утверждал, что Шиндо «унаследовал от своего наставника Мизогути центральную тему поклонения женственности». Возможно, точнее сказать, что взгляд Шиндо на женщин расцвел под поощрением его учителя, но, распустившись, оказался иного оттенка. Шиндо отличается от Мизогути идеализацией поразительной способности японских женщин к упорному труду и противопоставлением их постыдно ленивым мужчинам. Тем не менее, актер Тонояма позже назвал свою роль в фильме «Волк» любимой среди всех ролей в фильмах режиссера. Нобуко Отова и Тайдзи Тонояма – пара, живущая на маленьком острове с двумя маленькими сыновьями и без источника воды. Каждый день они на лодке переправляются на другой остров, чтобы привезти пресную воду для питья и орошения посевов. Фильм спас компанию Шиндо, получив Гран-при на 2-м Московском международном кинофестивале в 1961 году. Шиндо совершил свою первую зарубежную поездку, чтобы посетить Московский кинофестиваль, и смог продать фильм в 61 страну. Примерно в это же время, в возрасте шестидесяти лет, его вторая жена Миё развелась с ним из-за его продолжающихся отношений с Отовой. Также в 1972 году он снял фильм «Санка» об исполнительнице на сямисэне и ее покорной ученице, свою вторую экранизацию литературного произведения Дзюнъитиро Танидзаки после «Акуто». Фильм Шиндо «Мой путь» 1974 года был возвращением к фильмам его раннего периода и разоблачением жестокого обращения японского правительства с трудовыми мигрантами страны. Основанный на реальной истории, фильм рассказывает о пожилой женщине, которая в течение девяти месяцев пытается вернуть тело своего мужа, сталкиваясь с бюрократией и безразличием правительства. В 1977 году вышел фильм «Жизнь Чикудзана» о жизни слепого исполнителя на сямисэне Такахаси Чикудзана. Фильм был представлен на 10-м Московском международном кинофестивале. В том же году Шиндо отправился в Америку, чтобы снять телевизионный документальный фильм «Документ 8.6» об атомной бомбе, сброшенной на Хиросиму. Он встретился с Полом Тиббетсом, пилотом самолета, сбросившего бомбу, но не смог взять у него интервью для фильма. Документальный фильм был показан в 1978 году. В 1978 году, после смерти своей бывшей жены, он женился на Нобуко Отова. Дзиро был продюсером многих его фильмов с середины 1980-х годов. Кадзэ Шиндо, дочь Дзиро и внучка Шиндо, впоследствии пошла по стопам Шиндо, став режиссером и сценаристом. Во время съемок фильма Шиндо «Последняя нота» у Нобуко Отова диагностировали рак печени. Она умерла в декабре 1994 года, до выхода фильма в 1995 году. «Последняя нота» завоевала множество наград, в том числе награды за лучший фильм на Blue Ribbon Awards, Hochi Film Awards, Japan Academy Prizes, Kinema Junpo Awards и Mainichi Film Awards, а также награды за лучшую режиссуру на Japanese Academy, Nikkan Sports Film Awards, Kinema Junpo Awards и Mainichi Film Award.

Shindō was born in 1912 in the Saeki District of Hiroshima Prefecture as the youngest of four children. His family were wealthy landowners, but his father went bankrupt and lost all his land after acting as a loan guarantor. His older brother and two sisters went to find work, and he and his mother and father lived in a storehouse. His mother became an agricultural labourer and died during his early childhood. His older brother was good at judo and became a policeman. One of his sisters became a nurse and would go on to work caring for atom bomb victims. The other sister married a Japanese American and went to live in the US. In 1933, Shindō, then living with his brother in Onomichi, was inspired by Sadao Yamanaka's film Bangaku No isshō to want to start a career in films. He saved money by working in a bicycle shop and in 1934, with a letter of introduction from his brother to a policeman in Kyoto, he set off for Kyoto. After a long wait, he was able to get a job in the film developing department of Shinkō Kinema, which he joined because he was too short to join the lighting department. His job involved drying 200 foot lengths of film on a roller three metres long and two metres high, and he learned the relationship between the pieces of film he was drying and the scripts he read. He submitted scripts to Mizoguchi, only for Mizoguchi to tell him that he "had no talent" for screenwriting, events dramatized years later in Shindō's debut film Story of a Beloved Wife. His first realised screenplay was for the film Nanshin josei in 1940. Otowa became Shindō's mistress (he was married to his second wife at the time), and would go on to play leading roles in almost all of his films during her life. and, according to the producing Japan Teachers Union, for not being political enough. After this international success, Shindō made Epitome in 1953. Nobuko Otowa is Ginko, a poor girl who must become a geisha in order to support her family, and cannot marry the rich client whom she falls in love with because of his family honor. Film critic Tadao Sato said, Shindō had "inherited from his mentor Mizoguchi his central theme of worship of womanhood Perhaps it would be more accurate to say that Shindō's view of women blossomed under his master's encouragement, but once in bloom revealed itself to be of a different hue Shindō differs from Mizoguchi by idealizing the intimidating capacity of Japanese women for sustained work, and contrasting them with shamefully lazy men." Still, actor Tonoyama later called his role in Wolf his favourite of all of the director's films. Nobuko Otowa and Taiji Tonoyama are a couple living on a small island with their two young sons and no water supply. Every day they boat to another island to retrieve fresh water to drink and irrigate their crops. The film saved Shindō's company when it was awarded the Grand Prize at the 2nd Moscow International Film Festival in 1961. Shindō made his first ever trip abroad to attend the Moscow film festival, and he was able to sell the film in sixty one countries. Around this time, at the age of sixty, his second wife Miyo divorced him over his continuing relationship with Otowa. Also in 1972, he directed Sanka about a shamisen player and her submissive apprentice, his second adaptation of a literary source by Jun'ichirō Tanizaki after Akuto. Shindō's 1974 film My Way was a throwback to films of his early career and an exposure of the Japanese government's mistreatment of the country's migratory workers. Based on a true story, an elderly woman resiliently spends nine months attempting to retrieve her husband's dead body, fighting government bureaucracy and indifference all along the way. In 1977 The Life of Chikuzan was released, about the life of blind shamisen player Takahashi Chikuzan. It was entered into the 10th Moscow International Film Festival. That same year, Shindō travelled to America to film a television documentary, Document 8.6, about the Hiroshima atomic bomb. He met Paul Tibbets, the pilot of the plane which dropped the bomb, but was not able to interview him on film. The documentary was broadcast in 1978. In 1978, after the death of his ex wife, he married Nobuko Otowa. Jiro was the producer of many of his films since the mid 1980s. Kaze Shindō, Jiro's daughter and Shindō's granddaughter, later followed in Shindō's footsteps as a film director and scriptwriter. During production of Shindō's film A Last Note, Nobuko Otowa was diagnosed with liver cancer. She died in December 1994, prior to the film's 1995 release. A Last Note won numerous awards, including Best Film awards at the Blue Ribbon Awards, Hochi Film Awards, Japan Academy Prizes, Kinema Junpo Awards and Mainichi Film Awards, as well as awards for Best Director at the Japanese Academy, Nikkan Sports Film Awards, Kinema Junpo Awards and Mainichi Film Award.

Фильмы и смерть

После смерти Отовы её роль ведущей актрисы в фильмах Синдо перешла к Синобу Отаке, которая снялась в четырех его фильмах. В фильме «Жить хочется» (1999), чёрной комедии о проблемах старения, Отаке сыграла дочь пожилого отца с биполярным расстройством, страдающего от недержания кала, роль которого исполнил Рентаро Микуни. В 2000 году, в возрасте 88 лет, Синдо снял фильм «По игроку» – биографию актера и давнего соратника Тайдзи Тоноямы, включив в него аспекты истории кинокомпании Синдо, Kindai Eiga Kyokai, и используя отснятые в 1994 году кадры с Отовы. Фильм «Сова» (2003), вновь с участием Отаке, в качестве основы использовал реальную историю фермеров, возвращенных из японских колоний в Маньчжурии на бесплодные земли в конце Второй мировой войны. Весь фильм был снят на одной съемочной площадке, отчасти из-за проблем с мобильностью Синдо. В 2010 году Синдо снял фильм «Почтовая открытка» – историю о мужчинах среднего возраста, призванных на военную службу в конце Второй мировой войны, во многом основанную на личном опыте Синдо. «Почтовая открытка» была выдвинута Японией на соискание премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, но не вошла в январский шорт-лист. Из-за ухудшения здоровья Синдо объявил на премьере в Токийском международном кинофестивале, что это будет его последний фильм. Последние сорок лет своей жизни Синдо жил в небольшой квартире в Акасаке. После смерти Нобуко Отовы он жил один. Хотя в свои восемьдесят он мог свободно передвигаться по Токио, в девяностые годы он потерял подвижность ног. Из-за необходимости в уходе Казе Синдо переехал в его квартиру и прожил с ним последние шесть лет, выполняя функции сиделки. Казе Синдо указан в титрах более поздних фильмов Синдо как «Кантоку кенко канри» – «Управление здоровьем режиссера». С апреля по май 2012 года в городе Хиросима был организован памятный вечер, посвященный 100-летию Синдо, на котором были показаны большинство его фильмов, а также присутствовали сам Синдо и его давний поклонник Бенисио дель Торо. Синдо умер от естественных причин 29 мая 2012 года. По словам его сына Дзиро, даже в конце жизни он во сне обсуждал новые кинопроекты.

After Otowa's death, her role as lead actress in Shindō's films was taken over by Shinobu Otake, who would star in four of his films. In Will to Live (1999), a black comedy on the problems of ageing, Otake played a daughter with bipolar disorder of an elderly father who has fecal incontinence, played by Rentarō Mikuni. In 2000, at the age of 88, Shindō filmed By Player, a biography of actor and long time associate Taiji Tonoyama, incorporating aspects of the history of Shindō's film company, Kindai Eiga Kyokai, and using footage of Otowa shot in 1994. The 2003 Owl, again starring Otake, used as a background the true story of farmers sent back from Japanese colonies in Manchuria to unworkable farmland at the end of the Second World War. The entire film was shot on a single set, partly because of Shindō's mobility problems. In 2010, Shindō directed Postcard, a story of middle aged men drafted for military service at the end of the second world war loosely based on Shindō's own experiences. Postcard was selected as the Japanese submission for the Academy Award for Best Foreign Language Film, but did not make the January shortlist. Due to failing health, Shindō announced that it would be his last film at its premiere at the Tokyo International Film Festival. For the last forty years of his life, Shindō lived in a small apartment in Akasaka. After the death of Nobuko Otowa, he lived alone. Although he had been able to walk all over Tokyo in his eighties, he lost mobility in his legs in his nineties. Because of his need for care, Kaze Shindō moved into his apartment and lived with him for the last six years of his life, acting as his caregiver. Kaze Shindō appears in the credits for Shindō's later films credited as "Kantoku kenkō kanri", "Management of director's health". From April to May 2012 a committee in the city of Hiroshima presented a tribute to Shindō to commemorate his 100th birthday. This event included screenings of most of his films and special guests such as Shindō himself and longtime admirer Benicio del Toro. Shindō died of natural causes on 29 May 2012. According to his son Jiro, he was talking in his sleep about new film projects even at the end of his life.

Стиль и темы

Шиндо сказал, что воспринимал кино как искусство «монтажа», состоящее из диалектики или взаимодействия движения и неподвижности изображения. На вопрос Бенисио дель Торо о самом важном, чему он научился у Кендзи Мизогути, Шиндо ответил, что самое важное, чему его научил Мизогути, – никогда не опускать руки. По словам Шиндо, хотя Мизогути снял более восьмидесяти фильмов, большинство из них были неинтересными, лишь около пяти или шести – хорошими, но без неудач не было бы и таких успехов, как «Угэцу Моногатари».

Наследие

В 2012 году в Лондоне состоялась ретроспектива работ Синдо и Козабуро Йосимуры, организованная Британским институтом кино и Японским фондом.