Эйдзи Цубурая: Пионер японских спецэффектов

Введение

Японский режиссер спецэффектов (1901–1970)

После непродолжительной попытки стать изобретателем, Цубурая был принят на работу к японскому кинопионеру Ёсиро Эдамасе в 1919 году и начал свою карьеру в качестве ассистента оператора на фильме Эдамасы «Мелодия сострадания». Впоследствии он работал ассистентом оператора на нескольких фильмах, включая «Страницу безумия» Тейносукэ Кинугасы (1926). В тридцать два года Цубурая посмотрел фильм «Кинг-Конг», который оказал на него огромное влияние и побудил заняться спецэффектами. Цубурая завершил создание первого железного операторского крана в октябре 1934 года, и модификация этого крана до сих пор используется по всему миру. После съемок своего режиссерского дебюта на крейсере «Асама» в Тихом океане, он работал над фильмом «Принцесса Кагуя» (1935), одним из первых крупных японских фильмов, в котором были использованы спецэффекты. Его первый крупный успех в области спецэффектов, фильм «Дочь самурая» (1937), примечателен тем, что в нем впервые была использована полномасштабная задняя проекция. В 1937 году Цубурая был принят на работу в Toho и создал отдел спецэффектов компании. Цубурая руководил созданием спецэффектов для фильма «Война на море от Гавайев до Малайи» (1942), который после выхода на экраны стал самым кассовым японским фильмом в истории. Считалось, что его сложные спецэффекты стали причиной огромного успеха фильма, и он получил награду за свою работу от Японской ассоциации кинооператоров. Однако в 1948 году Цубурая был отстранен от работы в Toho Верховным главнокомандующим союзными войсками из-за его участия в создании пропагандистских фильмов во время Второй мировой войны. В результате он основал Специальную технологическую лабораторию Цубурая вместе со своим старшим сыном Хадзиме и работал без указания авторства на крупных японских студиях за пределами Toho, создавая спецэффекты для таких фильмов, как «Появляется невидимый человек» (1949), который широко считается первым японским научно-фантастическим фильмом. В 1950 году Цубурая вернулся в Toho вместе со своей командой специалистов по спецэффектам из Специальной технологической лаборатории Цубурая. В пятьдесят три года он получил международное признание и свою первую Японскую техническую премию за особые навыки за режиссуру спецэффектов в фильме о кайдзю Исиро Хонды «Годзилла» (1954). Он был режиссером спецэффектов для серии финансово успешных фильмов Toho в жанре токусацу, включая «Родан» (1956), «Мистериане» (1957), «Три сокровища» (1959), «Мотра, последняя война» (оба 1961) и «Кинг-Конг против Годзиллы» (1962). В апреле 1963 года Цубурая основал Tsuburaya Special Effects Productions; его компания впоследствии начала производить телешоу «Ultra Q», «Ультрамен» (оба 1966), «Ультрасемь» (1967–1968) и «Mighty Jack» (1968). «Ultra Q» и «Ультрамен» имели огромный успех после выхода в эфир в 1966 году, «Ultra Q» сделало его известным человеком в Японии и привлекло больше внимания со стороны СМИ, которые прозвали его «Богом токусацу». В последние годы жизни он работал над несколькими фильмами Toho и руководил своей компанией, однако здоровье Цубурая начало ухудшаться, и он умер в 1970 году.

Following a brief stint as an inventor, Tsuburaya was employed by Japanese cinema pioneer Yoshirō Edamasa in 1919 and began his career working as an assistant cinematographer on Edamasa's A Tune of Pity. Thereafter, he worked as an assistant cinematographer on several films, including Teinosuke Kinugasa's A Page of Madness (1926). At the age of thirty two, Tsuburaya watched King Kong, which greatly influenced him to work in special effects. Tsuburaya completed the first iron shooting crane in October 1934, and an adaptation of the crane is still in use across the globe today. After filming his directorial debut on the cruiser Asama in the Pacific Ocean, he worked on Princess Kaguya (1935), one of Japan's first major films to incorporate special effects. His first majorly successful film in effects, The Daughter of the Samurai (1937), remarkably featured the first full scale rear projection. In 1937, Tsuburaya was employed by Toho and established the company's effects department. Tsuburaya directed the effects for The War at Sea from Hawaii to Malaya in 1942, which became the highest grossing Japanese film in history upon its release. His elaborate effects were believed to be behind the film's major success, and he won an award for his work from the Japan Motion Picture Cinematographers Association. In 1948, however, Tsuburaya was purged from Toho by the Supreme Commander for the Allied Powers because of his involvement in propaganda films during World War II. Thus, he founded Tsuburaya Special Technology Laboratory with his eldest son Hajime and worked without credit at major Japanese studios outside Toho, creating effects for films such as Daiei's The Invisible Man Appears (1949), widely regarded as the first Japanese science fiction film. In 1950, Tsuburaya returned to Toho alongside his effects crew from Tsuburaya Special Technology Laboratory. At age fifty three, he gained international recognition and won his first Japan Technical Award for Special Skill for directing the effects in Ishirō Honda's kaiju film Godzilla (1954). He served as the effects director for Toho's string of financially successful tokusatsu films that followed, including, Rodan (1956), The Mysterians (1957), The Three Treasures (1959), Mothra, The Last War (both 1961), and King Kong vs. Godzilla (1962). In April 1963, Tsuburaya founded Tsuburaya Special Effects Productions; his company would go onto produce the television shows Ultra Q, Ultraman (both 1966), Ultraseven (1967–1968), and Mighty Jack (1968). Ultra Q and Ultraman were extremely successful upon their 1966 broadcast, with Ultra Q making him a household name in Japan and gaining him more attention from the media who dubbed him the "God of Tokusatsu". While he spent his late years working on several Toho films and operating his company, Tsuburaya's health began to decline, and he died in 1970.

Детство и юность (19011919)

Эйдзи Цубурая родился 7 июля 1901 года в торговом доме Оцукая в Сукагаве, Ивасе, префектура Фукусима, где его семья занималась торговлей шлифованным рисом. Он был первым сыном Исаму Шираиси и Сей Цумурайя, и у него была большая родственная семья. Когда Цубурае было три года, его мать Сей умерла от болезни в возрасте девятнадцати лет, вскоре после рождения второго сына. Опечаленный смертью Сей, Шираиси развелся с ней посмертно и покинул семью, оставив Цубураю на попечение бабушки Нацу. Благодаря Нацу, Цубурая был родственником художника периода Эдо Аодо Дензена, который принес в Японию технику медной гравюры и западную живопись, и от которого, как считал Цубурая, он унаследовал ловкость рук. Его дядя Итиро, младший брат Сей, а также Токо Ямазаки, его работы – «Книга летучих мышей», «Безумный меч под луной» и «Записи о трагических мечах эпохи Тэнпо». Благодаря финансовому успеху этих фильмов, Цубурая стал считаться одним из ведущих операторов Киото. В 1928 году, работая над одиннадцатью фильмами на студии Shochiku, Цубурая начал разрабатывать и использовать новые приемы работы с камерой, включая двойную экспозицию и замедленную съемку. В следующем году Цубурая построил свою уменьшенную версию 140-футового крана Д.У. Гриффита: он изобрел его без чертежей и инструкций, и этот деревянный кран позволил Цубурае улучшить движение камеры и использовать его как в студии, так и на открытом воздухе. Изобретение оказалось успешным, хотя и не гарантировало полной безопасности: однажды, когда Цубурая и его помощник готовили кран к съемке сцены, конструкция обрушилась, и он упал на пол студии. Масано Араки, ставшая свидетельницей происшествия, одной из первых пришла ему на помощь: она ежедневно навещала Цубураю в больнице, и вскоре после этого между ними завязались отношения. 27 февраля 1930 года Цубурая женился на Араки, которая была на десять лет моложе его. Их первый ребенок, Хадзимэ, родился 23 апреля 1931 года. В мае 1932 года Цубурая, Акира Мимура, Хироси Сакаи, Кохей Сугияма, Масао Тамаи и Тадаюки Ёкота основали Ассоциацию японских операторов, которая позже объединилась с другими компаниями и стала Клубом кинематографистов Ниппона (ныне 日本映画撮影監督協会). Вскоре после этого ассоциация начала проводить церемонии награждения. В ноябре того же года Цубурая покинул Shochiku и присоединился к студии Nikkatsu Futosou. Примерно в то же время он начал использовать профессиональное имя «Эйдзи Цубурая». В 1933 году Цубурая посмотрел американский фильм «Кинг-Конг», который вдохновил его на работу над фильмами со спецэффектами. В 1962 году Цубурая рассказал газете Mainichi Shimbun, что пытался убедить Nikkatsu «импортировать эти технические знания, но они мало интересовались этим, потому что в то время я считался просто оператором, работавшим над историческими драмами Кадзуо Хасегавы». Ему удалось приобрести 35-миллиметровую копию «Кинг-Конга» и начал изучать спецэффекты фильма кадр за кадром, не имея доступа к документам, объясняющим, как они были созданы: позже он написал анализ спецэффектов фильма для журнала Photo Times в октябре 1933 года. В том же году Масано родила второго ребенка, дочь по имени Мияко. Однако в 1935 году ребенок умер от неизвестной причины. В декабре 1933 года Nikkatsu разрешила Цубурае использовать и изучать новую технологию экранной проекции для фильмов компании в жанре дзидайгэки. Хотя студия поддержала его идею проецировать фильмы на реальные локации с использованием фоновых планов, не все его технологические разработки были одобрены. Во время съемок финальных сцен фильма «Асатаро спускается с горы Акаги» в феврале 1934 года Цубурая поссорился с генеральным директором Nikkatsu, который не понимал, что создавал Цубурая, и предположил, что он тратит деньги компании. После ссоры Цубурая уволился из Nikkatsu.

Eiji Tsuburaya was born Eiichi Tsumuraya (圓谷英一) on July 7, 1901, at a merchant house called Ōtsukaya in Sukagawa, Iwase, Fukushima Prefecture, where his family ran a malted rice business. He was the first son of Isamu Shiraishi and Sei Tsumuraya, with a large extended family. When Tsuburaya was three years old, his mother Sei died of illness at the age of nineteen, shortly after giving birth to her second son. Bereaved by Sei's death, Shiraishi divorced her posthumously and left the family, leaving Tsuburaya in the care of his grandmother Natsu. Through Natsu, Tsuburaya was related to the Edo period painter Aōdō Denzen, who brought copper printing and Western painting to Japan, from whom Tsuburaya considered to have inherited his manual dexterity. His uncle Ichirō, who was Sei's younger brother, as well as Toko Yamazaki's The Bat Copybook, Mad Blade Under the Moon, and Record of the Tragic Swords of the Tenpo Era. Because of the financial success of these films, Tsuburaya started being regarded as one of Kyoto's leading cinematographers. In 1928, while working on eleven films at Shochiku, Tsuburaya began creating and utilizing new camera operating techniques, including double exposure and slow motion camerawork. The next year, Tsuburaya constructed his own smaller version of D. W. Griffith's 140 foot tall shooting crane: having invented it without the benefit of using blueprints or manuals, the wooden crane allowed Tsuburaya to improve camera movement and was able to be used in and outside the studio. The creation proved to be a success, although it did not guarantee total safety: one day, while Tsuburaya and an assistant were preparing the crane in order to film a scene, the structure collapsed, sending him plummeting to the ground of the studio. A witness of the incident, named Masano Araki, was one of the first people to run to his aid: she visited Tsuburaya daily while he was hospitalized, and the pair formed a relationship shortly thereafter. On February 27, 1930, Tsuburaya married the decade younger Araki. Their first child, Hajime, was born on April 23, 1931. In May 1932, Tsuburaya, Akira Mimura, Hiroshi Sakai, Kohei Sugiyama, Masao Tamai, and Tadayuki Yokota established the Japan Cameraman Association, which later coalesced with other companies to become the Nippon Cinematographers Club (now known as the 日本映画撮影監督協会). Shortly after that, the association would start to hold award ceremonies. In November of that same year, Tsuburaya quit Shochiku and joined Nikkatsu Futosou Studios. Around the same time, he began using the professional name "Eiji Tsuburaya". In 1933, Tsuburaya saw the American film King Kong, which inspired him to work on movies featuring special effects. In 1962, Tsuburaya told the Mainichi Shimbun that he attempted to convince Nikkatsu to "import this technical know how, but they had little interest in it because, at the time, I was seen as merely a cameraman who worked on Kazuo Hasegawa's historical dramas". He managed to acquire a 35mm print of King Kong and started to study the film's special effects frame by frame, without the advantage of documents explaining how they were produced: he would later write an analysis of the film's effects for the magazine Photo Times in October 1933. In the same year, Masano gave birth to a second child, a daughter named Miyako. However, the child would die of unknown causes in 1935. In December 1933, Nikkatsu granted Tsuburaya permission to use and study new screen projection technology for the company's jidaigeki films. However, while the studio agreed with his decision to project these films cast into a location use using location plates, not all of his technological developments were met with approval. While he was filming the final scenes for Asataro Descends Mt. Akagi in February 1934, Tsuburaya fell out with Nikkatsu's CEO, who had no acquaintance with what Tsuburaya was creating and assumed that he was wasting the company's money. After the argument, Tsuburaya resigned from his job at Nikkatsu.

J.O. Studios, режиссёрские работы и Toho (19341940)

Вскоре после ухода из Nikkatsu он принял предложение киотского предпринимателя Ёсио Осавы работать в его компании J. O. Talkies и заниматься исследованием оптической печати и экранной проекции. В октябре 1934 года Цубурая и его коллеги завершили первую модель железного съемочного крана и использовали его для съемок фильма Ацуо Томиоки «Хор миллиона». В отличие от предыдущего прототипа, кран был установлен на грузовик, движущийся по рельсам, что позволяло менять положение камеры за считанные секунды. В декабре того же года Осава переименовал студию в J. O. Studios и назначил Цубураю главным оператором. С февраля по август 1935 года он путешествовал на крейсере «Асама» по Гавайям, Филиппинам, Австралии и Новой Зеландии, чтобы снять свой режиссерский дебют – полнометражный пропагандистский документальный фильм «Три тысячи миль через экватор». Во время экспедиции, 10 мая 1935 года, родился его второй сын, Нобуру. По возвращении из путешествия Цубурая приступил к работе над фильмом «Принцесса Кагуя», адаптацией японской литературной сказки X века «Сказка о бамбукорезе». Он был не только оператором фильма, но и впервые отвечал за создание спецэффектов. Для фильма он работал с аниматором Кэндзо Масаокой, чтобы создать миниатюры, куклы, композицию с Кагуей, появляющейся из разрезанного бамбука, и сцену, в которой корабль попадает в шторм. Хотя оригинальный экземпляр фильма считается утерянным, сокращенная версия, показанная в Англии в 1936 году, была обнаружена исследователем Британского института кино в мае 2015 года: эта версия была выпущена в Японии 4 и 5 сентября 2021 года в рамках мероприятия, посвященного 120-летию со дня рождения Цубураи. В марте следующего года вышел режиссерский дебют Цубураи – театральная постановка «Сборник народных песен: Оити из деревни Ториои»: это был приключенческий фильм об обреченной любви с политическим подтекстом. «Сборник народных песен: Оити из деревни Ториои» стал вторым фильмом, в котором снялась популярная гейша Итимару, а также актер Кэндзи Сусукида. Вскоре после завершения работы Цубурая начал сотрудничество с Арнольдом Фанком над фильмом «Дочь самурая» (выпущенным в 1937 году). «Дочь самурая» стала первым немецко-японским совместным производством и считается первым крупным успехом Цубураи как режиссера спецэффектов, поскольку в нем была использована первая полномасштабная задняя проекция. Немецкие сотрудники, как сообщается, были впечатлены его сложной работой с миниатюрами. В сентябре 1936 года Итидзо Кобаяси объединил киностудии P. C. L. Studios и P. C. L. Film Company с J. O. Studios, чтобы создать кино- и театральную продюсерскую компанию Toho. Кинопродюсер был назначен менеджером по производству в Toho: осознав важность спецэффектов во время поездки в Голливуд, в 1937 году Мори нанял Цубураю на студию компании в Токио, создав отдел спецэффектов 27 ноября 1937 года и назначив его руководителем отдела. Вскоре после этого Цубурая получил исследовательский бюджет и начал изучать оптические принтеры, чтобы создать первую японскую версию этого устройства, которую он и разработал. Среди первых кинозаданий Цубураи в Toho были «Клан Абэ», фильм в жанре дзидайгэки режиссера Хисаторы Кумагаи, и неизданный пропагандистский мюзикл «Песня майора Нанго» (оба 1938). Последний фильм был снят и срежиссирован Цубураем, и он завершил его 6 сентября того же года. В 1939 году ему было приказано поступить в Кумагайскую авиационную академию Императорского армейского корпуса, где ему было поручено снимать учебные фильмы о полетах. После того, как он впечатлил своих начальников своими аэрофотосъемками, Цубурая получил больше заданий и диплом магистра за почти три года обучения в академии. В ноябре 1939 года, когда Цубурая все еще учился в летной школе и выполнял задания в Toho, он был назначен главой отдела специальных искусств Toho. Месяц спустя ему было поручено снять научно-популярный фильм для недавно созданного образовательного отдела Toho. По требованиям правительства Toho было обязано поддерживать создание пропагандистских фильмов. Соответственно, в мае 1940 года Цубурая начал режиссировать документальный фильм «Имперский путь Японии» для филиала Toho Education Films, Toho National Policy Film Association. Он получил свои первые титры за спецэффекты за работу над фильмом Сотодзи Кимуры «Бомбардировочная эскадрилья», в котором была показана сцена бомбардировки с использованием миниатюрного самолета. Считалось, что «Бомбардировочная эскадрилья» была утеряна более шестидесяти лет, пока в 2006 году не была обнаружена незаконченная копия фильма. В сентябре 1940 года в японских кинотеатрах вышел фильм Ютаки Абэ «Пылающее небо». Цубурая отвечал за спецэффекты в фильме и получил свою первую награду от Японской ассоциации операторов. Его следующим проектом стал фильм «Сон Гоку», выпущенный 6 ноября 1940 года. Во время интервью для августовского номера American Cinematographer за 1960 год он рассказал о творческом процессе создания «Сон Гоку», сказав: «Меня попросили создать и снять монстра, похожего на обезьяну, который должен был летать по воздуху», добавив: «Я справился с этой задачей с определенным успехом, и это задание задало образец для моей будущей работы».

Shortly after leaving Nikkatsu, he accepted an offer from Kyoto entrepreneur Yoshio Osawa to work at his company, J. O. Talkies, and research optical printing and screen projection. In October 1934, Tsuburaya and his colleagues completed the first iron shooting crane model and used it to shoot Atsuo Tomioka's The Chorus of a Million. In contrast to his previous prototype, the crane was installed on a truck that operated on tracks, which made it able to change the camera's position in a matter of seconds. In December of that year, Osawa renamed the studio J. O. Studios and designated Tsuburaya as its chief cinematographer. From February to August 1935, he traveled to Hawaii, the Philippines, Australia, and New Zealand on the cruiser Asama in order to shoot his directorial debut, Three Thousand Miles Across the Equator, a feature length propaganda documentary film. During the expedition, his second son, Noboru, was born on May 10, 1935. Upon returning from the voyage, Tsuburaya began work on Princess Kaguya, an adaptation of the 10th century Japanese literary tale The Tale of the Bamboo Cutter. He did not only serve as the film's cinematographer, but was also in charge of special effects for the first time. For the film, he worked with animator Kenzō Masaoka to create miniatures, puppets, a composite of Kaguya emerging from a cut bamboo plant, and a sequence in which a ship encounters a storm. While the original print of the film is considered to be lost, a shortened version, screened in England in 1936, was discovered by a researcher at the British Film Institute in May 2015: this version was released in Japan on September 4 and 5, 2021, as part of an event celebrating Tsuburaya's 120th birthday. In March of the next year, Tsuburaya's directorial debut, the theatrical play Folk Song Collection: Oichi of Torioi Village, was released: it was an adventure film concerning a condemned romance and featuring political tones. Folk Song Collection: Oichi of Torioi Village was the second film to ever star popular geisha singer Ichimaru, while also featuring actor Kenji Susukida. Soon after its completion, Tsuburaya began working on Arnold Fanck's The Daughter of the Samurai (released in 1937). The Daughter of the Samurai was the first German Japanese co production, and is considered to be Tsuburaya's first major success as a special effects director, since it featured the first full scale rear projection. The German staff were allegedly impressed by his elaborate miniature work on the project. In September 1936, Ichizō Kobayashi merged the film studios P. C. L. Studios and P. C. L. Film Company with J. O. Studios to create the film and theatre production company Toho. Film producer was appointed as production manager at Toho: having become aware of the importance of special effects during a tour in Hollywood, in 1937 Mori hired Tsuburaya at the company's studio in Tokyo, establishing the special effects department on November 27, 1937, and treating him as the section's manager. Shortly after, Tsuburaya received a research budget and began studying optical printers to create Japan's first version of the device, which he designed. Among Tsuburaya's first film assignments at Toho were The Abe Clan, a jidaigeki film directed by Hisatora Kumagai, and the unreleased propaganda musical The Song of Major Nango (both 1938). The latter film was directed and shot by Tsuburaya, and he completed it on September 6 of that year. In 1939, he was ordered to join the Kumagaya Aviation Academy of the Imperial Army Corps, where he was entrusted to shoot flight training films. After impressing his superiors with his aerial photography, Tsuburaya was given more assignments and a master's certificate during his almost three years at the academy. In November 1939, while Tsuburaya was still at the flight school and undertaking assignments at Toho, he was appointed head of Toho's Special Arts Department. A month after that, he was commissioned to shoot a science film for Toho's then recently assembled educational section. Under governance demands, Toho was mandated to maintain the creation of propaganda films. Accordingly, in May 1940, Tsuburaya began directing the documentary The Imperial Way of Japan for Toho Education Films' branch, the Toho National Policy Film Association. He was given his first ever credits for special effects for his work on Sotoji Kimura's Navy Bomber Squadron, which featured a bombing scene with a miniature airplane. Navy Bomber Squadron was believed to be lost for over sixty years, until an unfinished copy of the film was discovered and screened in 2006. In September 1940, Yutaka Abe's The Burning Sky, was released to Japanese cinemas. Tsuburaya was in charge of effects for the film and received his first accolade from the Japan Motion Picture Cinematographers Association. His next undertaking, Son Gokū, was released on November 6, 1940. During an interview for the August 1960 issue of American Cinematographer, he broke down the creative process behind Son Gokū, saying quote: "I was called upon to create and photograph a monkey like monster which was supposed to fly through the air", adding: "I managed the job with some success and this assignment set the pattern for my future work."

Дань уважения

Цубурая намеревался работать над фильмом Хонды «Космическая амеба» (1970), но скончался вскоре после начала съемок. Хотя фильм был завершен в его честь и стал его последним проектом, руководители Toho отказались указать его имя в начальных титрах. Незадолго до смерти в Идзу Цубурая написал сценарий проекта под названием «Принцесса Кагуя». Вдохновленный желанием отца создать еще одну экранизацию этой сказки, Хадзиме Цубурая попытался превратить «Принцессу Кагую» в фильм к 10-летию Tsuburaya Productions. В предисловии к сценарию Хироясу Ямаура Цубурая отметил, что приложил "большие усилия, чтобы объединить достоинства различных народных сказок и волшебных историй в произведение, которое дети всего мира смогут искренне полюбить". Несмотря на неустанную работу, он умер утром 9 февраля 1973 года, до того, как режиссер Йошиюки Курода должен был начать съемки в тот же вечер. В связи с этим производство проекта было отменено. В 1987 году продюсер Томоюки Танака воплотил давнюю мечту Эйдзи Цубурая в игровой фильм под названием «Принцесса с Луны», спецэффекты к которому создал протеже Цубурая Теруёси Накано. Интерактивный рисунок позволил пользователям создавать сцены из ключевых фильмов и телешоу Цубурая о монстрах. 11 января 2019 года, после пяти лет строительства, в его родном городе Сукагава открылся музей Эйдзи Цубурая, посвященный его жизни и творчеству в кино и на телевидении. На церемонии открытия мэр Кацуя Хашимото заявил, что музей станет "архивным центром, который будет популяризировать японские спецэффекты во всем мире". В ознаменование 120-летия со дня его рождения с августа по ноябрь 2021 года Национальный киноархив Японии совместно с Tsuburaya Productions провел праздничное мероприятие в Сукагаве. В сентябре 2021 года на мероприятии состоялся первый показ «Принцессы Кагуи» с момента ее оригинального выхода на экраны в 1935 году (однако показ был сокращенным, поскольку оригинальный экземпляр, как полагают, до сих пор утерян). Кинорежиссер и художник по визуальным эффектам Такаси Ямазаки отдал дань уважения творчеству Цубурая в своем нашумевшем фильме 2023 года «Годзилла минус один».

Tsuburaya had intended to work on Honda's Space Amoeba (1970), but he died shortly after filming began. While the film was completed in Tsuburaya's honor and was his last project to be involved in, Toho executives refused to grant him a dedication in its opening credits. A script for a project entitled Princess Kaguya was written by Tsuburaya shortly before he died in Izu. Motivated by his father's desire to work on another adaptation of the tale, Hajime Tsubruaya attempted to produce Princess Kaguya into a film for Tsuburaya Productions' 10th anniversary. In the preface of Hiroyasu Yamaura's script for the film, Tsuburaya said he had taken "great pains to incorporate the strengths of various folk tales and fairy tales into a work that children around the world would honestly enjoy". Despite his tireless efforts, he died on the morning of February 9, 1973, before director Yoshiyuki Kuroda was scheduled to begin production that evening. Thus, production on the project was canceled. In 1987, producer Tomoyuki Tanaka turned Eiji Tsuburaya's lifelong ambition into a live action movie titled Princess from the Moon, which featured effects directed by Tsuburaya's protégé Teruyoshi Nakano. The doodle allowed users to create a scene from one of Tsuburaya's key monster movies and television shows. On January 11, 2019, after construction over a period of five years, the Eiji Tsuburaya Museum opened in his hometown of Sukagawa, a tribute to his life and work in film and television. During the museum's opening ceremony, Mayor Katsuya Hashimoto stated that the museum is "an archival center that will disseminate Japanese special effects to the world." In commemoration of 120 years since his birth, the National Film Archive of Japan held a celebratory event in Sukagawa in cooperation with Tsuburaya Productions from August to November 2021. In September 2021, the first screening of Princess Kaguya since its original 1935 release was held at the event (However, it was in shortened form since the original print is still believed to be lost). Filmmaker and visual effects artist Takashi Yamazaki paid homage to Tsuburaya's work in his acclaimed 2023 film Godzilla Minus One.

Портреты

Многие актеры играли Цубураю в телевизионных драмах и программах. На роль в теледраме 1989 года изначально был выбран неизвестный, но именитый актер компании Toho, снимавшийся во многих кассовых хитах компании еще до выхода фильма «Годзилла» (1954). Однако знаменитый актер отказался от предложения, посчитав, что внешне не похож на Цубураю, и его заменил актер Ко Нисимура. В 1993 году режиссер Сэйджун Судзуки сыграл Цубураю в телевизионной драме «Для…», а в телевизионном документальном фильме 2022 года, посвященном двум сценаристам «Ультрамена», его роль исполнил .

Избранная фильмография

Поскольку он поработал над примерно 250 фильмами за пять десятилетий своей карьеры, ниже представлен лишь отбор наиболее значимых работ. Более полный список, включающий большинство проектов, в которых он принимал участие, содержится в отдельной статье.