Джо Коулман: Художник, чья жизнь – на холсте.

Введение

Американский художник Джозеф Коулман (родился 22 ноября 1955 года) – американский художник, иллюстратор, актёр и перформансист. Его жена, фотограф Уитни Уорд, назвала его «ходячим призраком Старой Америки» за его глубокий интерес к историческим арканам и персонажам, которые часто встречаются на его картинах. О творчестве Коулмана The New York Times написала: «Если бы П. Т. Барнум заказал Брейгелю или Босху создание афиш для балагана, они могли бы быть похожи на работы Джо Коулмана». Берлинская Tagesspiegel отметила о Коулмане: «Подобно [Джорджу] Гросу в 1920-х годах, он беспощадно отражает своё время». Коулман живёт и работает в Бруклине, Нью-Йорк. Его квартира и студия, называемая Odditorium, – это живой музей его увлечений: коллекция артефактов, предметов и документов из музеев восковых фигур, криминальных музеев, церквей, музеев патологии и цирковых представлений.

Ранние годы

Коулман родился в Норвоке, штат Коннектикут, в семье ветерана Второй мировой войны и дочери профессионального боксера. Дата рождения Коулмана (22.11.1955) и адрес его дома в детстве (99 Ward Street), содержащие палиндромные числа, породили его пожизненную одержимость дуальностью, отражением и симметрией, которая находит отражение в его творчестве; как, например, в картине 1994 года «Мама/Папа» – разделенном портрете его родителей, изображенных как две половины одного тела, стоящих над изображением дома его детства и могилы, в которой они оба похоронены. Мать Коулмана была набожной католичкой, и в детстве он проводил много времени в церкви, рисуя сцены из Страстей Христовых карандашом и используя красный цвет для изображения крови святых и Христа. Около пяти лет мать подарила ему книгу репродукций картин Иеронима Босха. Увлеченный также комиксами, особенно комиксами EC, он начал создавать собственные. Он рассказывал, что его первым коллекционером была Леди Берд Джонсон, которая в 1965 году приобрела для детской художественной коллекции картину, изображающую мусор, в рамках своей кампании по благоустройству. В 1973 году он переехал в Нью-Йорк и зарабатывал на жизнь, работая таксистом. «Таймс-сквер тогда был районом красных фонарей, – говорил Коулман. – Я был таксистом, как Трэвис Бикл, но то, что я видел в своем такси, было гораздо хуже, чем в том фильме». Уличная жизнь, которую он наблюдал за рулем, проникала в его картины и произведения искусства того периода, которые он называл «человеческими пейзажами». Он два года учился в Школе визуальных искусств (SVA) в Нью-Йорке. Обучаясь в SVA, он начал выступать с панк-группой The Steel Tips, которая была увековечена в ранней картине 1979 года, выполненной в стиле афиши для ярмарочного аттракциона. The Steel Tips играли в CBGB, а также в стриптиз-клубах, тюрьме, психиатрической больнице и на благотворительном концерте для женщин, страдающих алкоголизмом, проходившем в церкви. В 1982 году Коулман самостоятельно опубликовал полноформатный комикс «Тайна Вольверина Ву-Байта».

Картины

В целом, творчество Джо Коулмана представляет собой непрерывную экзегезу его жизни, влияний, навязчивых идей, семьи и друзей, с особым вниманием к патологическому и психологическому, сакральному и профанному, поп-культуре и высокому искусству, а также к взаимосвязям между ними. Он написал портреты широкого круга исторических и современных личностей, включая святых и грешников, писателей (Эдгара Аллана По, Хантера С. Томпсона, Луи-Фердинанда Селина), художников (Джорджа Гросса, Адольфа Вольфли), безумцев (Чарльза Мэнсона), актеров (Лео Горси, Джейн Мэнсфилд), убийц (Эда Гейна, Мэри Белл, Альберта Фиша), музыкантов (Хасила Адкинса, Хэнка Уильямса, Капитана Бифхарта), провидцев, фриков (Джонни Эка, Джозефа Меррика, известного как Человек-Слон). Он также изобразил на портретах малоизвестных или противоречивых фигур американской истории (Бостона Корбетта, аболициониста Джона Брауна, Свифт Руннера, индейца кри, находящегося во власти психоза Вендиго). На протяжении многих лет он также писал портреты своих близких друзей, в том числе татуировщика, писателя и художника Джонатана Шоу, а также мотоциклиста и каскадера Индиана Ларри. Кроме того, он создал множество автопортретов и многочисленные портреты своей жены и музы Уитни Уорд. Особенно портреты являются результатом глубоких исследований Коулмана, которые он часто сравнивал с археологическими раскопками, призванными раскрыть истинную сущность его моделей. Портреты принимают форму центральной фигуры, окруженной изображениями эпизодов из жизни изображенных, которые способствовали развитию их патологии и повлияли на побуждения и мотивации, определяющие их судьбу.

Выставки

Первые выставки картин Коулмана состоялись в художественных галереях Lower East Side и Soho, Wooster, Chronocide, Limbo и Civilian Warfare в 1986 и 1987 годах. Боб Беренс из Chronocide стал первым дилером Коулмана. Куратор Музея Виктории и Альберта Дэвид Оусли, с которым Коулман познакомился, подвезти его на такси, купил одну из его работ на выставке в Chronocide и повесил рядом с картиной Брейгеля в своей коллекции. Оусли также познакомил Коулмана с Микки Картином, который стал крупнейшим коллекционером его работ и убедил его бросить водить такси и полностью посвятить себя живописи. В конце 1980-х и начале 1990-х годов у Коулмана прошли персональные выставки в Psychedelic Solution в Гринвич-Виллидж и галерее Билли Шайра La Luz de Jesus на Мелроуз-авеню в Лос-Анджелесе. Его первая европейская выставка состоялась в 1998 году в лондонской The Horse Hospital, бывшей викторианской конюшне для больных лошадей извозчиков. В 2006 году в нью-йоркской галерее Jack Tilton Gallery состоялась ретроспективная выставка Коулмана под названием «Джо Коулман: 30 картин и выбор экспонатов из Odditorium», куратором которой был Стивен Холмс. Среди посетителей были французский журналист Клемент Дири, который организовал переезд выставки в Palais de Tokyo в Париже в марте 2007 года, и немецкий куратор Сюзанна Пфеффер, которая пригласила Коулмана выставить свои работы в Институте современного искусства K W в Берлине и заказала Дэвиду Вударду написать эссе для сопроводительного каталога. Для выставки в Институте K W, получившей название «Джо Коулман: Внутренние раскопки», Пфеффер расширила экспозицию, включив в нее все аспекты творчества Коулмана – как художника, перформера и куратора Odditorium, его личного музея. Выставка заняла все четыре этажа Института K W, и посетители попадали в нее через просторное помещение на первом этаже, где находились экспонаты и звучали звуки Odditorium, размещенного в основном в трех немецких цирковых фургонах. На каждом последующем этаже был представлен другой аспект творчества Коулмана. Музыкант, актер и художник-самоучка Бруно С., звезда фильма Вернера Герцога «Строжек», был лично приглашен Коулманом выступить на ужине после публичного открытия выставки. Выставка в Институте K W – самая масштабная и полная экспозиция работ Коулмана на сегодняшний день. Два года спустя, в 2010 году, Дикинсон организовал персональную выставку Джо Коулмана «Автопортрет», на которой впервые была представлена публике работа «Дорога к Джо» – автопортрет в полный рост, над которым Коулман работал четыре года. «Дорога к Джо» была показана снова вместе с сопутствующей картиной «Дорога к Уитни» – портретом Уитни Уорд в полный рост, завершенным в 2015 году, – на выставке фигуративного искусства Unrealism, кураторами которой были Джеффри Дейч и Ларри Гагосиан на Art Basel Miami в декабре 2015 года. Эти две картины также стали центральным элементом другой крупной ретроспективной выставки работ Коулмана под названием «Дорога к Джо», которая прошла в 2017 году в галерее Бегович Калифорнийского государственного университета в Фуллертоне.

The first exhibitions of Coleman's paintings were held at Lower East Side and Soho art galleries, Wooster, Chronocide, Limbo and Civilian Warfare, in 1986 and 1987. Chronocide's Bob Behrens would become Coleman's first dealer. Victoria and Albert Museum curator David Owsley, whom Coleman had met after picking him up his cab, bought a piece from one of his shows at Chronicide and hung it next to a Breughel in his collection. Owsley would also introduce Coleman to Mickey Cartin, who became the biggest collector of his work and convinced him to stop driving a cab and devote himself to painting full time. In the late ’80s and early ‘90s, Coleman had solo shows at Psychedelic Solution in Greenwich Village and Billy Shire's gallery, La Luz de Jesus, on Melrose Avenue in Los Angeles. His first European show was held in 1998 at London's The Horse Hospital, formerly a Victorian era stable to house the sick horses of cab drivers. In 2006, Coleman had a mid career retrospective at New York's Jack Tilton Gallery entitled Joe Coleman: 30 Paintings and a Selection from the Odditorium, curated by Steven Holmes. Among those who saw it were French journalist Clement Dirie who arranged for the show to travel to the Palais de Tokyo in Paris, in March 2007, and German curator Susanne Pfeffer, who invited Coleman to exhibit at the K W Institute for Contemporary Art in Berlin and commissioned David Woodard to pen an essay for the accompanying catalog. For the K W Institute show, now entitled Joe Coleman: Internal Digging, Pfeffer expanded the exhibit, to include all aspects of Coleman's work, as a painter, performance artist and also as a curator of the Odditorium, his personal museum. Taking over all four floors of the K W Institute, visitors entered the show by walking into a cavernous ground floor space occupied by the sights and sounds of the Odditorium, largely housed in three German circus wagons. Each subsequent floor featured a different aspect of Coleman's oeuvre. Musician, actor, and outsider artist Bruno S., the star of Werner Herzog's Stroszek, was personally invited by Coleman to play the dinner following the exhibition's public vernissage. The K W Institute show is the largest and most comprehensive exhibition to date of Coleman's work. Two years later, in 2010, Dickinson put on a solo show by Joe Coleman, Autoportrait, that included the first public viewing of Doorway To Joe, a life size self portrait Coleman had painted over the course of four years. Doorway to Joe was exhibited again, with its companion painting Doorway to Whitney, a life size portrait of Whitney Ward, completed in 2015, and unveiled at Unrealism, a show of figurative art curated by Jeffrey Deitch and Larry Gagosian at Art Basel Miami in December 2015. The two paintings also formed the center piece of another large retrospective of Coleman's work, entitled ''Doorway to Joe'', held in 2017 at the Begovitch Gallery, California State University, Fullerton.

Выступления

В конце 1970-х годов Коулман разработал персонаж карнавального фрика / сумасшедшего проповедника для своих ранних выступлений под названием Профессор Момбозе — имя, которое было образовано от прозвищ его матери («Mom») и отца («Booze 0»). Профессор Момбозео, изображенный на картине 1986 года, появлялся в театральных пространствах на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка и, произнося безумные проповеди, откусывал головы живым мышам и взрывался на сцене. 22 октября 1989 года Коулман поставил перформанс в роли Профессора Момбозео в Бостонском кино- и видеофонде (BF/VF). Он начался с 20-минутного показа черно-белого ретро-порно на экране, в конце которого Коулман прорвался сквозь экран, висящий вниз головой на тросах, и закричал, когда фейерверки, прикрепленные к его груди, взорвались, словно младенец, рожденный в горниле огня и серы. После того, как его тогдашняя жена Нэнси Пивар перерезала тросы, словно пуповину, и потушила огонь, Коулман разорвал оставшуюся часть экрана, обнажив висящего вниз головой мертвого козла. Затем он достал из кармана двух живых белых мышей и объявил: «Это мама и папа». Он откусил голову «папе» и выплюнул ее в зал, а затем поступил так же с «мамой», но проглотил голову. «Это каменная ритуализация смерти матери Джо Коулмена», — сообщала в 1990 году статья в журнале Spin о перформансе. «Четыре дня назад она умерла от рака». Это было последнее появление Профессора Момбозео. Когда на место прибыли полиция и пожарные, они арестовали Коулмана, Пивар и менеджера BF/VF, Джери Росси. Коулмана обвинили по архаичному закону, который не применялся с 1800-х годов, за «владение адской машиной». Ему был выписан штраф в размере 5000 долларов за хранение и взрыв фейерверков и еще 300 долларов за поедание мышей. Условием испытательного срока было то, что он «не должен есть мышей из штата Массачусетс в течение года». С 2017 года Коулман начал серию выступлений в жанре spoken word, сопровождаемых проекциями его картин. Они прошли в июне 2017 года в клубе Salo в Париже в течение трех вечеров под кураторством режиссера и актрисы Азии Ардженто, в рамках шоу с проектом Лидии Ланч и Brutal Measures Уизла Уолтера в клубе Berlin в Нью-Йорке и в ноябре 2017 года в рамках фестиваля Le Guess Who? в Утрехте, Нидерланды.

In the late 1970s Coleman developed a carnival geek/ mad preacher persona for his early performances called Professor Mombooze o—a name that was an amalgamation of his mother (‘Mom’) and father (‘Booze 0’). Professor Mombooze o, who was depicted in a 1986 painting, would appear in performance spaces in NY's Lower East Side and, while ranting as a madman preacher, would bite the heads off of live mice and explode on stage. On October 22, 1989, Coleman staged a performance as Professor Mombooze o at the Boston Film/Video Foundation (BF/VF). It began with 20 minutes of black and white vintage porn projected onto a screen, at the end of which Coleman burst through the screen hanging upside down on a harness and screaming as fireworks strapped to his chest exploded, like a baby born through a trial of fire and brimstone. After his then wife Nancy Pivar cut him down, as if cutting the umbilical chord, and extinguished the fire, Coleman ripped the rest of screen apart to reveal a dead goat also hanging upside down. He then pulled two live white mice from his pocket, announcing, 'This is Mommy and Daddy'. He proceeded to bite the head off 'Daddy' and spit it into the audience. Then did the same to 'Mommy', but swallowed the head. "This is Joe Coleman's stone ritualization of his mother's death," a 1990 article in Spin magazine reported about the performance. "Four days earlier, she had died of cancer." Fittingly, this would be the last ever appearance of Professor Mombooze o. When police and fireman arrived on the scene, they arrested Coleman, Pivar and BF/VF manager, Jeri Rossi. Coleman was charged under an arcane statute, which had not been used since the 1800s, citing him for "possession of an infernal machine". He was fined $5000 for possessing and exploding fireworks and a further $300 for eating mice. The terms of his probation stipulated that he "not eat any Massachusetts mice for a year". Since 2017, Coleman has embarked on a series of spoken word performances accompanied by projections of the paintings. These have taken place in June 2017 at Salo Club, Paris, during three nights curated by director and actress, Asia Argento, as part of a show with Lydia Lunch and Weasel Walter's Brutal Measures project at Club Berlin in New York and in November 2017 as part of Le Guess Who? festival in Utrecht, Netherlands.

Фильм

Наряду со своим перформансом, Джо Коулман также выступал в качестве актера-эпизодиста, часто играя фриков, изгоев, монстров и убийц, населяющих его картины. В начале 1980-х, будучи студентом Школы визуальных искусств, он участвовал в нескольких авангардных фильмах Мануэля ДеЛанды в качестве сценариста и актера, включая «Инконтиненция: диаретический поток несоответствий» и «Сырые нервы: лакановский триллер». Коулман снялся в двух короткометражных фильмах, связанных с движением «Кино преступления», играя серийного убийцу в короткометражке Джери Кейн Росси 1992 года «Черные сердца кровоточат красным» – адаптации рассказа Фланнери О’Коннор «Хорошего человека трудно найти», и Сатану (в образе Иисуса, воплощенном телохранителем Сида Вишеса, Рокетсом Редглером) в фильме Томми Тернера и Дэвида Войнаровича «Где обитает зло», основанном на убийстве Рикки Кассо в 1984 году. Он сыграл продюсера Барри Паара, завуалированное изображение Харви Вайнштейна, в дебютном режиссерском фильме Азии Ардженто 1998 года «Скарлет Дива», в сцене, основанной на ее предполагаемом изнасиловании Вайнштейном в 1997 году на Каннском кинофестивале. Коулман исполнил эпизодическую роль Иоанна Крестителя в фильме Дэна Фоглера и Майкла Канзониеро 2014 года «Дон Пейот», переосмыслении «Дон Кихота» в жанре комедии о наркоманах, вместе с такими актерами, как Энн Хэтэуэй, Аннабелла Скиорра, Абель Феррара, Тофер Грейс и Уоллес Шон. В 2016 году Коулман появился в роли главного героя в фильме «Жестокая история человека-медика», вместе с современными артистами цирка и бурлеска, включая Мэтта Фрейзера и Джули Атлас Муз, режиссером которого был Джеймс Хабакер, основатель нью-йоркского нео-бурлеск-клуба The Slipper Room. Он также снимался в ряде документальных фильмов, в том числе о двух героях его картин – Альберте Фише и Карле Панзраме. Выступление профессора Момбозео было показано в документальном фильме Харви Николая Кита 1988 года «Mondo New York» о андеграундной художественной и музыкальной сцене Нью-Йорка. В фильме также снялись Лидия Ланч, Фиби Лежере, Энн Магнусон, Эмилио Кубейро и Джои Ариас. Коулман также стал героем документального фильма 1999 года режиссера Роберта Адриена Пежо «R. I. P: Rest in Pieces». В одной из сцен фильма он показан, проводящим вскрытие женщины в Будапеште, Венгрия, под руководством судмедэксперта Яноша Кесера, а позже в фильме посещающим икону рокабилли Хасила Адкинса (которого Коулман ранее изобразил на картине 1993 года) в его доме в Западной Вирджинии и дающим интервью режиссеру Джиму Джармушу в церкви. В 2001 году на сцене театра Барбикан в Лондоне, Англия, в рамках программы «Outsider Art / Music» были представлены два фильма, созданные Коулманом на основе его картин. Первый фильм под названием «Humanscapes» сопровождала музыка Карло Джезуальдо, любимого средневекового композитора Коулмана, исполненная живым хором The Clerk's Group. Второй фильм, названный «Портреты», сопровождала специально написанная музыка в живом исполнении The Delgados. Аналогичное представление было показано на Международном фестивале в Бергене в 2002 году с оригинальной партитурой, написанной норвежской группой Motorpsycho. Джо Коулман и его жена Уитни Уорд – герои нового полнометражного документального фильма, находящегося в стадии производства, под названием «Дверь к Джо», режиссером которого является Скотт Грачефф, лауреат премии «Эмми».

Alongside his performance art, Joe Coleman has also appeared as an occasional actor, often playing the kind of misfits, outsiders, monsters and murderers who populate his paintings. In the early 1980s while attending the School of Visual Arts, he contributed to several avant garde films by Manuel DeLanda, as a writer and actor, including Incontinence: A Diarrhetic Flow of Mismatches and Raw Nerves: A Lacanian Thriller. Coleman appeared in two shorts associated with the Lower East Side film movement, the Cinema of Transgression. playing a serial killer in Jeri Cain Rossi's 1992 short film, Black Hearts Bleed Red, an adaptation of Flannery O'Connor's short story A Good Man Is Hard To Find, and Satan (to Sid Vicious bodyguard Rockets Redglare's portrayal of Jesus) in Tommy Turner and David Wojnarowicz's Where Evil Dwells, based on the 1984 murder of Ricky Kasso. He played producer Barry Paar, a thinly veiled depiction of Harvey Weinstein, in Asia Argento's 1998 loosely autobiographical directorial debut, Scarlet Diva, in a scene based on her alleged 1997 rape by Weinstein at the Cannes Film Festival. Coleman had a cameo as John the Baptist in Dan Fogler and Michael Canzoniero's 2014 feature, Don Peyote, a reimagining of Don Quixote as a stoner comedy, alongside a cast that included Anne Hathaway, Annabella Sciorra, Abel Ferrara, Topher Grace and Wallace Shawn. In 2016 Coleman appeared as the title character in The Cruel Tale of the Medicine Man, alongside contemporary sideshow and burlesque performers including Mat Fraser and Julie Atlas Muz, directed by James Habacker, founder of New York City neo burlesque venue, The Slipper Room. He has also appeared in a number of documentaries, including films about two subjects of his paintings, Albert Fish and Carl Panzram. A performance by Professor Mombooze o was featured in Harvey Nikolai Keith's 1988 documentary Mondo New York, about the NYC underground art and music scene. The film also featured Lydia Lunch, Phoebe Legere, Ann Magnuson, Emilio Cubeiro and Joey Arias. Coleman was also the subject of R. I. P: Rest in Pieces, a 1999 feature documentary by filmmaker Robert Adrien Pejo. In one of the film's set pieces, he is shown performing an autopsy on a woman performed in Budapest, Hungary under the guidance of medical examiner Janos Keser, and later in the film visiting rockabilly icon, Hasil Adkins, (whom Coleman had previously made the subject of a 1993 painting) in his West Virginia home, and being interviewed by filmmaker Jim Jarmusch in a church. 2001 “Outsider Art /Music” at the Barbican Theatre, London, England presented two films created by Coleman featuring his paintings. The first film called Humanscapes, was accompanied by the music of Carlo Gesualdo, Coleman's favorite medieval composer and performed by a live choir, The Clerk's Group. The second film called Portraits, was accompanied by specially composed music performed live by The Delgados. A similar performance was presented at the Bergen International Festival in 2002 with an original score composed by the Norwegian band, Motorpsycho. Joe Coleman & his wife, Whitney Ward are the subjects of a new feature length documentary film currently in production, entitled Doorway to Joe, directed by Emmy Award winning filmmaker, Scott Gracheff.

Монографии

Космическая расплата: адское искусство Джо Коулмана Джо Коулмана (Fantagraphics, 1992, мягкая обложка,; Feral House, 1993, твердая обложка, ). Человек скорби Джо Коулмана (Gates of Heck, 1993, твердая обложка, переиздан в 1998 году). Первородный грех: провидческое искусство Джо Коулмана Джо Коулман, Джон Яу, Джим Джармуш, Гарольд Шехтер и Кэтрин Гейтс (Heck Editions, 1997, мягкая обложка, ). Книга о Джо Джо Коулмана, Энтони Хейдена Геста, Кэтрин Гейтс, Азии Ардженто, Ребекки Либ и Джека Сарджента (Last Gasp / La Luz de Jesus Press, 2003, твердая обложка, ). Джо Коулман: внутренние поиски Джо Коулмана, Сюзанны Пфеффер, Дэвида Вударда, Маркуса Мюллера (Walther König, 2008, мягкая обложка, ).