Андрес Серрано: Фотограф на грани провокации

Введение

Американский фотограф и художник Андрес Серрано (родился 15 августа 1950 года) – американский фотограф и художник. Его творчество, часто рассматриваемое как вызывающее искусство, включает фотографии мертвых тел и использует фекалии и биологические жидкости. Его работа «Мочевой Христос» (1987) – это янтарного оттенка фотография распятия, погруженного в стеклянную емкость с жидкостью, выдаваемой за мочу самого художника. Он также создал обложки для альбомов Load и Reload группы Metallica.

Ранние годы

Серрано родился в Нью-Йорке 15 августа 1950 года. Его происхождение – смесь гондурасских и афрокубинских корней, и он был воспитан в строгих католических традициях. Он учился в Школе искусств при Бруклинском музее с 1967 по 1969 год, однако считается самоучкой в фотографии. В декабре 1980 года он женился на художнице Джули Олт. Серрано заявлял, что является христианином.

Карьера

Он работал помощником арт-директора в рекламном агентстве, прежде чем создать свою первую работу в 1983 году. Его работы были выставлены в различных местах по всему миру, включая епископский собор Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке, World without End (2001), и ретроспективную выставку в Центре искусств Барбикан в Лондоне, Body and soul (2001). 16 апреля 2011 года, после двух недель протестов и кампании ненавистнических писем и оскорбительных телефонных звонков в художественную галерею, где демонстрировались его работы, организованной группами французских католических фундаменталистов, около тысячи человек прошли по улицам Авиньона, чтобы выразить протест у галереи. 17 апреля 2011 года два его произведения, Piss Christ и The Church, были подвергнуты вандализму. Директор галереи планирует вновь открыть музей с поврежденными работами на экспозиции, "чтобы люди могли увидеть, на что способны варвары". Серрано обычно делает большие отпечатки, около 100 000 фотографий. Он снимал самые разные сюжеты, включая портреты членов Ку-клукс-клана, фотографии из моргов и снимки людей, пострадавших от ожогов. Он с освещением и фотофоном спускался в нью-йоркское метро, чтобы запечатлеть измученных бездомных, а также создал довольно трогательные, но порой откровенно извращенные портреты пар. На одном из последних, как описал Адриан Серл из The Guardian, изображена "молодая пара: она с ремнем на фаллоимитаторе, он с выражением легкого ожидания". Многие работы Серрано так или иначе связаны с телесными жидкостями – кровью (иногда менструальной), спермой (например, "Кровь и сперма II" (1990)) или грудным молоком. В этой серии есть ряд работ, в которых предметы погружены в телесные жидкости. Среди них – "Писс Христос" (1987), фотография пластикового распятия, погруженного в стакан собственной мочи художника, вызвавшая огромный резонанс при первой выставке. В 1999 году картина была продана за 277 000 долларов, что значительно превышало оценочные 20 000 – 30 000 долларов. Серрано, наряду с другими художниками, такими как Роберт Мэпплторп, Барбара Дегенвив и Мерри Альперн, стал объектом нападок со стороны сенатора Джесси Хелмса и сенатора Альфонса Д’Амато, а также других сторонников консервативных взглядов, обвинявших их в создании оскорбительного искусства, в то время как другие, в том числе The New York Times, защищали их во имя художественной свободы. (См. американские "культурные войны" 1990-х годов). Серия Серрано "Объекты желания" начала 1990-х годов представляет собой крупные планы огнестрельного оружия, сфотографированного в доме художника Блейка Нельсона Бойда в Слайделле, штат Луизиана. Включен снимок, на фоне светящегося оранжевого цвета, в ствол заряженного револьвера калибра .45 (принадлежащего деду Бойда), который использовал Йонас Мекас для обложки каталога Anthology Film Archives за апрель–май–июнь 2007 года. Критическая реакция на работы Серрано была неоднозначной. В рецензии New York Times за 1989 год критик Майкл Бренсон отреагировал на серию фотографий Серрано в Cibachrome, на которых изображены знаковые объекты, погруженные в телесные жидкости: "Нельзя рассматривать содержание работ мистера Серрано, не принимая во внимание его отношение к фотографии. Именно фотография разрушает условности, делает возможным поиск и позволяет художнику определить, что ему нравится, а что нет в религии и искусстве. Именно фотография становится сосудом трансформации и откровения. Фотография становится иконой, которая для мистера Серрано заменяет ложные иконы в его работах. Фотография чиста и очищена, это реликвиар или святилище, в котором он явно верит, что слово о теле можно сохранить и распространить". В 2001 году, рассматривая более поздние работы, арт-критик Guardian Адриан Серл не был впечатлен: он обнаружил, что фотографии Серрано были "гораздо больше о вызывании шока, чем о чем-либо другом. В конечном итоге, шоу лишено глубины, и поиски скрытого смысла бесполезны". Работа Серрано "Blood and Semen III" использована в качестве обложки альбома Metallica "Load", а "Piss and Blood" – на альбоме "Reload". Серрано также снял видеоклип для индастриал-метал группы Godflesh "Crush My Soul". В 2008 году работа Серрано "Толкование снов (белый нигер)" была отобрана для участия в групповой выставке Общества Ренессанса "Черный – это, черный – это не". Серрано взял псевдоним "Брут Фауст" для создания полноформатного альбома Vengeance Is Mine в июле 2010 года. Альбом содержит кавер-версии классических песен 1960-х годов и оригинальные композиции, включая четыре песни, написанные женой Серрано Ириной Мовмигой, а также одну песню, написанную совместно Серрано, Тэдом ДеБроком и продюсером альбома Стивом Мессиной из нью-йоркской группы Blow Up Hollywood. Одновременно с выходом альбома вышли видеоклипы Goo Goo Gaga, Love Letters и Bad Moon Rising. Goo Goo Gaga состоит в основном из черно-белых кадров 1940-х годов, которые проводят параллели между Великой депрессией и сегодняшним днем, с изображениями "Брута", снятыми Франческо Карроццини. Love Letters – это кадры из культового фильма режиссера Джо Сарно "Плоть и кружево". Bad Moon Rising состоит исключительно из кадров, которые Серрано собрал из нескольких короткометражных фильмов Джона Сантеринеросса. Все эти короткометражные фильмы были смонтированы Винсентом В.

He worked as an assistant art director at an advertising firm, before creating his first work in 1983. His work has been exhibited in diverse locations around the world including the Episcopal Cathedral of St. John the Divine in New York City, World without End (2001), and a retrospective at the Barbican Arts Centre in London, Body and soul (2001). On April 16, 2011, after two weeks of protests and a campaign of hate mail and abusive phone calls to an art gallery displaying his work, orchestrated by groups of French Catholic fundamentalists, approximately a thousand people marched through the streets of Avignon, to protest outside the gallery. On April 17, 2011, two of his works, Piss Christ and The Church, were vandalized. The gallery director plans to reopen the museum with the damaged works on show "so people can see what barbarians can do". Serrano usually makes large prints of about He has shot an array of subject matter including portraits of Klansmen, morgue photos, and pictures of burn victims. He went into the New York City Subway with lights and photographic background paper to portray the bedraggled homeless, as well as producing some rather tender but sometimes decidedly kinky portraits of couples. One of these last shows what Adrian Searle of The Guardian described as "a young couple, she with a strap on dildo, he with a mildly expectant expression." Many of Serrano's pictures involve bodily fluids in some way—depicting, for example, blood (sometimes menstrual blood), semen (for example, Blood and Semen II (1990)) or human breast milk. Within this series are a number of works in which objects are submerged in bodily fluids. Among these is Piss Christ (1987), a photograph of a plastic crucifix submerged in a glass of the artist's own urine, which caused great controversy when first exhibited. The work was sold for $277,000 in 1999, which was far beyond the estimated $20,000 – $30,000. Serrano, alongside other artists such as Robert Mapplethorpe, Barbara Degenevieve, and Merry Alpern, became a figure whom Senator Jesse Helms, and Senator Alphonse D'Amato, as well as other cultural conservatives, attacked for producing offensive art while others, including The New York Times, defended him in the name of artistic freedom. (See the American "culture wars" of the 1990s). Serrano's series Objects of Desire, from the early 1990s, features close ups of firearms, photographed at the Slidell, Louisiana home of artist Blake Nelson Boyd. Included is a shot, against a glowing orange background, down the barrel of a loaded .45 revolver (belonging to Boyd's grandfather) that was used by Jonas Mekas for the cover of the April–May–June 2007 Anthology Film Archives catalog. Critical reception of Serrano's work has been mixed. In a 1989 New York Times review, critic Michael Brenson responded to Serrano's series of Cibachrome photographs of iconic objects submerged in bodily fluids: "You cannot consider the content of Mr. Serrano's work without considering his attitude toward photography. It is the photograph that breaks through convention, that makes the search possible and that enables the artist to sort out what he likes and does not like in religion and art. It is the photograph that becomes the vessel of transformation and revelation. The photograph then becomes an icon that, for Mr. Serrano, replaces the false icons in his work. The photograph is clean and purified, the reliquary or shrine in which he clearly believes that the word about the body can be stored and spread." Reviewing later work in 2001, Guardian art critic Adrian Searle was not impressed: he found that Serrano's photos were "far more about being lurid than anything else In the end, the show is all surface, and looking for hidden depths does no good." Serrano's work Blood and Semen III is used as the cover of heavy metal band Metallica's album Load, while "Piss and Blood" is used on Reload. Serrano also directed a video for industrial metal group Godflesh, "Crush My Soul". In 2008, Serrano's piece The Interpretation of Dreams (White Nigger) was selected to participate in The Renaissance Society's group exhibit, "Black Is, Black Ain't". Serrano adopted the alter ego "Brutus Faust" to create the full length album Vengeance Is Mine in July 2010. The album contains covers of classic songs from the 1960s, and original compositions including four songs written by Serrano's wife, Irina Movmyga, as well as one song co written by Serrano, Thad DeBrock, and album producer Steve Messina of New York City–based band Blow Up Hollywood. Coinciding with the release of the album are the videos Goo Goo Gaga, Love Letters, and Bad Moon Rising. Goo Goo Gaga consists mostly of black and white footage from the 1940s, which makes parallels between the Depression and the present day, with the images of "Brutus" shot by Francesco Carrozzini. Love Letters is footage taken from cult director Joe Sarno's Flesh and Lace. Bad Moon Rising consists entirely of footage Serrano compiled from several short films by John Santerineross. All of these short films were edited by Vincent V.

В 2013 году Серрано создал произведение искусства под названием "Знак времени", собрав 200 табличек у бездомных в Нью-Йорке, обычно выплачивая по 20 долларов за каждую табличку. Он описал эту работу как "свидетельство о бездомных мужчинах и женщинах, которые бродят по улицам в поисках еды и крова. Это также хроника времени, в котором мы живем". В течение нескольких месяцев Серрано общался с более чем 85 бездомными в Манхэттене и сфотографировал их для серии под названием "Жители Нью-Йорка" – это специфическое для места общественное художественное мероприятие, которое демонстрировалось с 19 мая по 15 июня 2014 года на станции метро West Fourth Street – Washington Square, на LaGuardia Place (между West 3rd и Bleecker Streets), в Judson Memorial Church, а также на плакатах и в телефонных будках по всему городу. Установка была произведена и разработана More Art, некоммерческой организацией из Нью-Йорка, занимающейся развитием социально ориентированных общественных художественных проектов. Серрано впервые сфотографировал бездомных в городе в 1990 году для серии студийных портретов под названием "Кочевники". В "Жителях Нью-Йорка" он отказался от своих фирменных студийных элементов, сосредоточившись вместо этого на личном контакте и взаимодействии непосредственно на улицах Нью-Йорка, где живут бездомные.