Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественное направление. Жанр искусства.
the artistic movement
Genre of art
Фотореализм — это жанр искусства, включающий живопись, рисунок и другие графические техники, в котором художник изучает фотографию и затем стремится как можно более реалистично воспроизвести изображение в другой среде. Хотя этот термин может использоваться в широком смысле для описания произведений искусства, выполненных в различных техниках, он также применяется конкретно к группе картин и художников американского художественного направления, возникшего в конце 1960-х – начале 1970-х годов.
Photorealism is a genre of art that encompasses painting, drawing and other graphic media, in which an artist studies a photograph and then attempts to reproduce the image as realistically as possible in another medium. Although the term can be used broadly to describe artworks in many different media, it is also used to refer specifically to a group of paintings and painters of the American art movement that began in the late 1960s and early 1970s.
Стиль
Фотореалистическая живопись не может существовать без фотографии. В фотореализме изменения и движение должны быть зафиксированы во времени, а затем точно воспроизведены художником. Получающиеся изображения часто являются прямыми копиями исходной фотографии, но обычно больше по размеру, чем оригинальная фотография или слайд. Это делает фотореалистичный стиль строгим и точным, часто с акцентом на изображениях, требующих высокого уровня технического мастерства и виртуозности для имитации, таких как отражения на глянцевых поверхностях и геометрическая чёткость искусственной среды.
Photorealist painting cannot exist without the photograph. In Photorealism, change and movement must be frozen in time which must then be accurately represented by the artist. The resulting images are often direct copies of the original photograph but are usually larger than the original photograph or slide. This results in the photorealist style being tight and precise, often with an emphasis on imagery that requires a high level of technical prowess and virtuosity to simulate, such as reflections in specular surfaces and the geometric rigor of man made environs.
Художники
Первое поколение американских фотореалистов включает в себя художников Ричарда Эстеса, Ральфа Гоинга, Чака Клоза, Чарльза Белла, Одри Флэк, Дона Эдди, Роберта Бектла, Рона Клемана, Ричарда Маклина, Джона Солта, де и Тома Блэквелла. Часто работая независимо друг от друга и с совершенно разных отправных точек, эти первопроходцы фотореализма обычно обращались к обыденным или знакомым сюжетам в традиционных жанрах искусства – пейзажам (преимущественно городским, а не натуралистическим), портретам и натюрмортам. Хотя это направление в основном связано с живописью, Дуэйн Хэнсон и Джон ДеАндреа – скульпторы, которых относят к фотореализму за их живописные, гиперреалистичные скульптуры обычных людей, дополненные имитацией волос и настоящей одеждой. Их называют веристами. По состоянию на сентябрь 2020 года Ричард Эстес – единственный из оригинальных фотореалистов, продолжающий активно работать в этом стиле. Художники Роберт Бектл, Чарльз Белл, Том Блэквелл, Ральф Гоингс, Джон Кацере, Рон Клейман скончались; Одри Флэк, Чак Клоуз, Дон Эдди и де отошли от фотореализма; а Роберт Коттингем больше не считает себя фотореалистом. Новые фотореалисты опираются на фундамент, заложенный первопроходцами. Примерами могут служить влияние Ричарда Эстеса в работах Энтони Брунелли или влияние Ральфа Гоинга и Чарльза Белла в работах Гленнрея Тьютора. Однако это привело к тому, что многие отказались от строгого определения фотореализма как имитации фотографии. Фотореализм – это уже не только американское художественное движение. Начиная с Франца Гертша в 1980-х годах, Клайв Хед, Рафаэлла Спенс, Бертран Меньель и Роберто Бернарди – лишь некоторые из европейских художников, связанных с фотореализмом, появившихся с середины 1990-х годов. Благодаря новым технологиям в области камер и цифрового оборудования художники могут достигать большей точности и использовать более широкий спектр материалов. Художник Билл Финк разработал собственную технику создания фотореалистичных изображений, используя почву, пыльцу, человеческие волосы и кремированные останки. Влияние и популярность фотореализма продолжают расти, о чем свидетельствуют новые книги, такие как издание Juxtapoz 2014 года под названием Hyperreal, подробно описывающее современные тенденции в этом жанре.
The first generation of American Photorealists includes the painters Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Charles Bell, Audrey Flack, Don Eddy, Robert Bechtle, Ron Kleemann, Richard McLean, John Salt, de, and Tom Blackwell. Often working independently of each other and with widely different starting points, these original Photorealists routinely tackled mundane or familiar subjects in traditional art genres landscapes (mostly urban rather than naturalistic), portraits, and still lifes. Though the movement is primarily associated with painting, Duane Hanson and John DeAndrea are sculptors associated with photorealism for their painted, lifelike sculptures of average people that were complete with simulated hair and real clothes. They are called Verists. As of September 2020, Richard Estes is the only remaining original Photorealist actively working in the Photorealist style. Artists Robert Bechtle, Charles Bell, Tom Blackwell, Ralph Goings, John Kacere, Ron Kleemann have died; Audrey Flack, Chuck Close, Don Eddy, and de have moved away from Photorealism; and Robert Cottingham no longer considers himself a photorealist. Newer Photorealists are building upon the foundations set by the original Photorealists. Examples would be the influence of Richard Estes in works by Anthony Brunelli or the influence of Ralph Goings and Charles Bell in works by Glennray Tutor. However, this has led many to move on from the strict definition of photorealism as the emulation of the photograph. Photorealism is also no longer simply an American art movement. Starting with Franz Gertsch in the 1980s Clive Head, Raphaella Spence, Bertrand Meniel, and Roberto Bernardi are several European artists associated with photorealism that have emerged since the mid 1990s. With new technology in cameras and digital equipment, artists are able to be far more precision oriented and can produce imagery using a wider range of media. The artist Bill Fink has developed his own technique for creating photorealistic images using soil, pollen, human hair, and cremated human remains. Photorealism's influence and popularity continues to grow, with new books such as Juxtapoz's 2014 book entitled Hyperreal detailing current trends within the artistic genre.