Микалоюс Константинас Чюрлёнис: Жизнь и творчество

Введение

Литовский художник, композитор и писатель (1875–1911)

Микалоюс Константинас Чиурлионис (Mikołaj Konstanty Czurlanis; 22 сентября 1875 [ст. ст. 10 сентября 1875] – 10 апреля 1911 [ст. ст. 28 марта 1911]) был литовским композитором, художником, хоровым дирижером, деятелем культуры и писателем, писавшим на польском языке. Чиурлионис внес вклад в развитие символизма и модерна (ар-нуво) и был представителем эпохи fin de siècle. Его считают одним из пионеров абстрактного искусства в Европе. За свою короткую жизнь он сочинил около 400 музыкальных произведений и создал около 300 картин, а также множество литературных произведений и стихов. Большая часть его картин находится в Национальном художественном музее имени М. К. Чиурлиониса в Каунасе, Литва. Его творчество оказало глубокое влияние на современную литовскую культуру.

Детство и ранние музыкальные исследования

Микалоюс Константинас Чиурлионис родился в городе Сеножи-Варене, расположенном на юго-востоке Литвы, который в то время входил в состав Российской империи. Его мать, Аделе, урожденная Радманайтė (Радманн) (1854–1919), происходила из лютеранской семьи баварского происхождения, родившейся в деревне Вилейкяй (Лаздийский район). Его отец, Константинас Чиурлионис (1851–1914, родился в Гуобинай), был органистом и хормейстером, который некоторое время играл на органе в Лишкаве, где они и познакомились с супругой. Молодая семья переехала в Сеножи-Варену, где родился их старший сын Микалоюс. Всего в семье было девять детей: Микалоюс Константинас (1875–1911), Мария (1879–1969), Юзе (1882–1969), Повилас (1884–1945), Стасис (1887–1944), Петрас (1890–1924), Йонас (1891–1955), Валерия (1896–1955) и Ядвига (1898–1992). Хотя семья Чиурлионисов говорила на польском языке, Микалоюс Константинас понимал и читал по-литовски, хотя и не был в совершенстве владеющим языком и нуждался в помощи своей невесты с 1907 года. В 1878 году семья переехала в Друскининкай, расположенный в 48 км (30 милях) оттуда, где его отец стал городским органистом. Именно там Микалоюс Константинас, которого в семье называли Константином или Кастукасом, начал демонстрировать свои музыкальные способности – он был музыкальным вундеркиндом: в пять лет он мог играть по слуху, а в семь – свободно читать ноты с листа. Он часто заменял отца, играя на органе во время мессы, а дома играл на фортепиано. Друг семьи, доктор Йозеф Маркевич, заметил его природный талант и после окончания Микалоюсом народной школы в Друскининкай написал письмо литовскому дворянину Михалу Миколаю Огинскому с рекомендацией зачислить М. К. Чиурлиониса в Дворцовую оркестровую школу в Плунге. М. К. Чиурлионис учился в Школе оркестра Плунгского дворца с 1889 по 1893 год. Там он играл на флейте, получил свою первую оркестровую форму и освоил основы музыкальной теории. Он часто ездил с оркестром на концерты в Риетавас, Палангу, Ригу. Он поддерживал тесные отношения с М. Огинским, и герцог предоставил ему стипендию, которая позволила композитору учиться в Варшаве.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis was born in Senoji Varėna, a town in southeastern Lithuania which at the time was part of the Russian Empire. His mother Adelė née Radmanaitė (Radmann) (1854 1919) was descended from a Lutheran family of Bavarian origin, born in Vileikiai village (Lazdijai region). His father Konstantinas Čiurlionis (1851 1914, born in Guobiniai) was an organist and a choirmaster who briefly played the organ in Liškiava, which is where the couple met. The newly formed family moved to Senoji Varėna, where their eldest child, Mikalojus, was born. There were nine siblings altogether: Mikalojus Konstantinas (1875 1911), Marija (1879 1969), Juzė (1882 1969), Povilas (1884 1945), Stasys (1887 1944), Petras (1890 1924), Jonas (1891 1955), Valerija (1896 1955), and Jadvyga (1898 1992). Even though Čiurlionis' family spoke Polish, Mikalojus Konstantinas could understand and read Lithuanian, albeit he was not proficient and would receive assistance from his fiancée from 1907 onwards. In 1878, his family moved to Druskininkai, 30 mile (48 km) away, where his father went on to serve as the town organist. This is where Mikalojus Konstantinas, called Konstantinas or Kastukas by the family, started publicly displaying his musical proficiency he was a musical prodigy: he could play by ear at the age of five and could sight read music freely by the age of seven. He would often fill in for his father playing the organ at Mass, while he played piano at home. A family friend, doctor Jozef Markiewicz noticed his natural talent and upon Mikalojus' graduation from the folk school of Druskininkai, wrote a letter to the Lithuanian noble Michał Mikołaj Ogiński recommending to enroll M. K. Čiurlionis to the Palace Orchestra School in Plungė. M. K. Čiurlionis studied in the Plungė Palace Orchestra School from 1889 to 1893. Here he played the flute, received his first orchestra uniform and musical theory basics. He would often travel with the orchestra to play concerts in Rietavas, Palanga, Riga. He had a close relationship with M. Ogiński, and so the Duke granted him a scholarship which allowed the composer to study in Warsaw.

Жизнь за границей

Поддерживаемый стипендией князя Огинского, Чиурленис изучал фортепиано и композицию в Варшавском музыкальном институте с 1894 по 1899 год. Он изучал фортепиано под руководством, композицию – под руководством композитора Зыгмунта Носковского. Здесь он встретил будущего польского композитора и директора Варшавской консерватории. Вместе они обсуждали музыку и живопись, критиковали композиции друг друга, ездили в отпуск к родителям Моравского в Закрочим. Там он познакомился с сестрой своего друга, Марией Моравской. Отец, заметив любовь своей юной дочери к тогда еще неизвестному художнику, вмешался и женил Марию на вдовце. М. К. Чиурленис погрузился в работу: писал прелюдии, фуги, каноны, циклы вариаций для фортепиано. К окончанию учебы, в 1899 году, он сочинил кантату для смешанного хора и симфонического оркестра под названием De Profundis и получил диплом по специальности композиции. Он отказался от предложения занять должность мастера оркестра при Люблинском хоре Музыкального общества и продолжил творческую деятельность. В 1900 году он завершил свою первую симфоническую поэму «В лесу», посвященную Э. Моравскому. Получив одобрение и дальнейшую стипендию от М. Огинского, в 1901 году М. К. Чиурленис поступил в Лейпцигскую консерваторию, где композиции его обучал Карл Рейнеке, а контрапункту – Соломон Ядассон. Несмотря на недостаточное владение немецким языком, он записался на курсы эстетики, истории и психологии. Из писем, написанных во время учебы, известно, что рисованию его обучал Конрад Кжижановский, скульптуре – Ксавери Дуниковский, живописи – Фердинанд Рущиц, а также он посещал организованные пленэры. В 1904 году он представил 19 своих работ (проекты витражей, цикл из 6 картин «Буря», обложки книг) на частной выставке Школы. В 1905 году состоялась персональная выставка М. К. Чиурлениса, на которой были представлены 10 картин из цикла «Фантазии». В том же году он также принял участие в первой ежегодной выставке Варшавской школы искусств. Работая частным преподавателем музыки, он познакомился с семьей Вольман, которые быстро стали его друзьями. Особенно теплые отношения сложились у него с Брониславой Вольман, которая оказывала финансовую поддержку живописи М. К. Чиурлениса. В знак благодарности М. К. Чиурленис подарил ей множество своих картин, в том числе «Дружба» (1906/1907). В 1905 году Б. Вольман пригласила М. К. Чиурлениса и нескольких его друзей в курортный город Анапу, расположенный недалеко от Черного моря. Там М. К. Чиурленис путешествовал по Кавказу, рисовал, фотографировал и искал вдохновение. Б. Вольман предоставила М. К. Чиурленису средства для поездки по Европе: он посетил Прагу, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен, Вену, где восхищался работами Ван Дейка, Рембрандта и Беклина. В 1906 году его работы были представлены на выставке Варшавской школы изобразительных искусств в Санкт-Петербурге (циклы «Сотворение мира», «День», «Буря» и другие произведения). В прессе стали появляться статьи о М. К. Чиурленисе, а первая литовская публикация вышла в газете «Vilniaus žinios» (№ 123).

Supported by Prince Ogiński' scholarship Čiurlionis studied piano and composition at Warsaw Institute of Music from 1894 to 1899. He studied piano with the guidance of , composition with the guidance of the composer Zygmunt Noskowski. Here he met the future Polish composer and director or Warsaw Conservatory Together they've discussed music and paintings, critiqued each other's compositions, went on vacation in Morawski's parents' place in Zakroczym. Here he met his friend's sister Maria Morawska. Father, after noticing the love of his young daughter and at the time unknown artist, intervened and married Maria of to a widower. M. K. Čiurlionis buried himself in work: wrote preludes, fugues, canons, variation cycles for the piano. For his graduation, in 1899, he wrote a cantata for mixed chorus and symphonic orchestra titled De Profundis, and received the diploma for composition specialty. He declined the offer to become the orchestra master for Lublin's Music Society Choir and continued creating in 1900 he finished his first symphonic poem "In the Forest", which was dedicated to E. Morawski. After receiving the approval and further scholarship from M. Ogiński, in 1901 M. K. Čiurlionis joined the Leipzig Conservatory, where he was taught composition by Carl Reinecke, contrapunto by Salomon Jadassohn. Though he was not proficient in German, he still enrolled to aesthetics, history, psychology classes. It is apparent from the letters In the School he was taught drawing by , Konrad Krzyżanowski, sculpture by Xawery Dunikowski, painting by Ferdynand Ruszczyc, went to the organized plein airs. In 1904 he has shown 19 of his works (stained glass projects, cycle of 6 paintings "The Storm", book covers) in the private exhibition of the School. In 1905 there was M. K. Čiurlionis exhibition, where he has shown the 10 painting cycle "Fantasies", in the same year he has also participated in the first annual exhibition of Warsaw School of Arts. As he was working as a private music tutor, he has acquainted himself with the family of Wolmans, who quickly became his friends. He had an especially warm relationship with Bronisława Wolman, who sponsored M. K. Čiurlionis' painting. As a thank you, M. K. Čiurlionis gifted her numerous paintings including "Friendship" (1906/1907). In 1905 B. Wolman invited M. K. Čiurlionis with a couple of his friends to resort town of Anapa, near the Black Sea. Here M. K. Čiurlionis traveled the Caucasus, painted, photographed, searched for inspiration. B. Wolman gave M. K. Čiurlionis money for his trip in Europe: he went to Prague, Dresden, Nuremberg, Munich, Vienna, the artist adored the works of Van Dyck, Rembrandt, Böcklin. In 1906 he has shown his works in the exhibition of Warsaw's School of Fine Arts in Saint Petersburg (the cycles "Creation of the World", "Day", "The Storm" and other creations). Articles started appearing in the press about M. K. Čiurlionis, the first Lithuanian article was in "Vilniaus žinios" (no. 123).

Посвящение Литве

В 1906 году М. К. Чиурлионис написал своему брату Повиласу: "Я собираюсь посвятить всю свою предыдущую и будущую работу Литве". Он активно включился в культурную жизнь: был избран в правление Литовского художественного общества, был хормейстером хора "Vilniaus kanklės". Во время посещения генеральной репетиции оперы "Блинда" Габриелиуса Ландсбергиса Земкалниса он познакомился с писательницей Софией Кимантайте (1886–1958). Вместе с ней и Литовским художественным обществом они подготовили Вторую выставку литовского искусства, обсудили создание "Народного дворца" (художественного музея). Вместе с Софией (невестой) они поехали в Палангу в 1908 году, а 1 января 1909 года поженились, затем посетили родителей Софии в Кулаях и Каркленай, дядю Софии в Плунге, отдохнули в Друскининкай.

Сражайтесь за признание и смерть.

Пытаясь стать более известным, М. К. Чиурлионис последовал совету друзей и в 1908 году уехал в Санкт-Петербург. Там он встретил Мстислава Добужинского, который познакомил литовского художника с Обществом русских художников. Чтобы обеспечить себя средствами к существованию, ему снова пришлось давать частные уроки музыки. Находясь в Санкт-Петербурге, М. К. Чиурлионис не забывал о Литве: он предложил Литовскому художественному обществу создать музыкальный отдел, отправил обработанные народные песни хору "Vilniaus kanklės", а вместе с Софией написал музыку к их опере "Jūratė". В 1909 году, после свадьбы и посещения родителей, оба супруга приехали в Санкт-Петербург. Здесь картины М. К. Чиурлиониса были представлены на выставке "Салон", на Шестой выставке Русского художественного общества, среди них – его новейшая работа "Рекс" (1909). Несколько своих картин он также отправил на Первую весеннюю выставку Вильнюсского общества художников и на Тринадцатую выставку Общества любителей искусства "Sztuka" в Кракове. В марте 1909 года София и М. К. Чиурлионис вернулись в Литву, где помогли организовать Третью художественную выставку литовского искусства, расписали занавес зала Общества "Rūta" и написали критико-эссеистическую книгу "В Литве". В конце года М. К. Чиурлионис вновь отправился в Санкт-Петербург. Постоянная работа без отдыха и материальные трудности изматывали М. К. Чиурлиониса. София заметила странное поведение художника в канун Рождества и отвела его к нейропатологу и психиатру В. Бехтереву, который диагностировал у него нервное истощение. В 1910 году оба вернулись в Друскининкай, а затем М. К. Чиурлионис был госпитализирован в санаторий "Czerwony Dwór" (Красный дворец) в Марках, Польша, к северо-востоку от Варшавы. Пока он поправлялся, родилась его единственная дочь – Дануте. В 1911 году, отправившись на прогулку, он заболел пневмонией и умер 10 апреля 1911 года в возрасте 35 лет. Он похоронен на кладбище Расос в Вильнюсе. Он так и не увидел свою дочь Дануте (1910–1995). Чиурлионис считал себя синестетом, то есть воспринимал цвета и музыку одновременно. Многие его картины носят названия музыкальных произведений: сонаты, фуги и прелюдии.

Trying to become more known, M. K. Čiurlionis followed his friends' advice and left for Saint Petersburg in 1908. Here he met Mstislav Dobuzhinsky, who introduced the Lithuanian artist to the Russian Artist Society. To have enough money, he had to once again become a private music tutor. While being in Saint Petersburg, M. K. Čiurlionis did not forget Lithuania: he offered Lithuanian Art Society to create a music section, sent harmonized folk songs to "Vilniaus kanklės" choir, together with Sofija wrote music for their opera "Jūratė". In 1909, after the wedding and parent visits, both newlyweds came to Saint Petersburg. Here M. K. Čiurlionis paintings were exhibited in "Salon" exhibition, in the Sixth Exhibition of Russian Artist Society, among them – his newest painting – "Rex" (1909). Few of his paintings he has also sent to the First Spring Exhibition of Vilnius Artist Society, to the Thirteenth Art Lover Society "Sztuka" Exhibition in Krakow. In March, 1909, Sofija and M. K. Čiurlionis came back to Lithuania, where they helped organizing the Third Art Exhibition of Lithuanian Art, painted the "Rūta" Society hall curtain, wrote the critique essay book "In Lithuania". At the end of the year, M. K. Čiurlionis left for Saint Petersburg again. Constant work without breaks, material deprivations tired out M. K. Čiurlionis Sofija found him acting strange on Christmas Eve and brought him to a neuropathologist and psychiatrist V. Bechterev, who diagnosed him with burnout. In 1910 both came back to Druskininkai, later M. K. Čiurlionis was hospitalized in a health resort "Czerwony Dwór" (Red Manor) in Marki, Poland, northeast of Warsaw. While he was getting better, his only daughter – Danutė – was born. In 1911, he went for a walk and got pneumonia and died on 10 April 1911 at 35 years of age. He was buried at the Rasos Cemetery in Vilnius. He never saw his daughter Danutė (1910–1995). Čiurlionis felt that he was a synesthete; that is, he perceived colours and music simultaneously. Many of his paintings bear the names of musical pieces: sonatas, fugues, and preludes.

М. К. Чиурлионис как художник

М. К. Чиурлионис начал формироваться как художник относительно поздно. Хотя известно, что он рисовал окружающую среду во время учебы в Плунге в 1893 году, свой профессиональный путь художника он начал лишь в 27 лет, поступив в Варшавскую школу рисования. Позже М. К. Чиурлионис говорил: "Там меня ничему не научили, чему я хотел бы научиться". Уже в первых картинах проявилась склонность М. К. Чиурлиониса к символизму и абстракции, вуаль мистицизма и таинственности в творчестве. В качестве наиболее удобной художественной техники художник выбрал античный метод живописи темперой. Еще одной характерной чертой, демонстрирующей тягу М. К. Чиурлиониса к античному искусству, были композиции в виде циклов, диптихов, триптихов, распространенных в средневековом искусстве. В первых картинах М. К. Чиурлиониса (с 1903 года) изобилуют фантастические существа, мистические правители прошлого, следы литовской языческой культуры, элементы космогонии – боги, планеты, звезды, Солнце. Эти элементы сопровождали художника на протяжении всей его творческой жизни, приобретая более конкретные и выразительные формы. С самого начала М. К. Чиурлионис чувствовал, что лучшая форма самовыражения – это циклическое исследование идеи. Так были созданы такие циклы, как 7-картинный цикл "Похоронная симфония" (1903), 4-картинный цикл "День" (1904, одна картина отсутствует), 5-картинный цикл "Потоп" (1904, одна картина отсутствует), триптих "Рекс" (1904, не путать с кульминационной картиной "Рекс" 1909 года), 13-картинный цикл "Сотворение мира" (1905/6), 3-картинный цикл "Искры" (1906), 12-картинный цикл "Зодиак" (1906). Период между 1907 и 1909 годами был самым зрелым и продуктивным для М. К. Чиурлиониса как художника. В его картинах появились более четкие, стилизованные формы. Особенно зрелыми являются его 8-картинный цикл "Зима" (1907) и триптих "Мой путь" (1907), граничащие с абстракцией. В его живописи прослеживаются следы музыкальной структуры: 4-картинные циклы, повторяющие сонатные структуры с частями allegro, andante, scherzo, finale. М. К. Чиурлионис написал 7 сонат, которые получили ассоциативные названия после его смерти: "Соната I (Соната Солнца)" (1907), "Соната II (Соната Весны)" (1907), "Соната № 3 (Соната Змеи)" (1908), "Соната № 4 (Летняя соната)" (1908), "Соната № 5 (Соната Моря)" (1908), "Соната № 6 (Соната Звезд)" (1908), "Соната № 7 (Соната Пирамид)" (1909). Существуют и другие музыкальные картины, такие как диптих "Прелюдия и фуга" (1908), "Прелюдия. Фуга" (1908), а также средняя часть фуги в триптихе "Фантазия" (1908). М. К. Чиурлионис уделял большое внимание прошлой культуре Литвы, природе своей родины. Как и в музыке, в живописи он черпал вдохновение в народном искусстве и культуре. Это видно не только в пейзажном триптихе "Райгардас" (1907), но и в сказочных картинах, полных мотивов, таких как "Путешествие князя" (1907), триптихе "Сказка" (1907), а также в этнографических мотивах картины "Сказка (Сказка о крепости)" (1909). Одной из самых известных картин М. К. Чиурлиониса является "Рекс", созданная в 1909 году. Здесь опыт художника соединяется с исследованиями К. Фламмариона, Священного Писания, индоевропейских мифов. В 1911 году в Вильнюсе и Каунасе состоялась первая посмертная выставка произведений Чиурлиониса. В том же году выставка его работ была организована в Москве, а в 1912 году – в Санкт-Петербурге. 13 января 1913 года при Литовском художественном обществе было образовано отделение Чиурлиониса, одной из целей которого было накопление произведений искусства покойного художника. Необходимость сохранить наследие М. К. Чиурлиониса побудила любителей искусства к более активным действиям по созданию "Народного дворца" – художественного музея для размещения этих картин. В 1913 году по инициативе Стасиса Шилингаса и Антанаса Жмуйдзинавичюса был создан фонд для покупки картин М. К. Чиурлиониса. Финансирование осуществлялось за счет пожертвований и членских взносов Литовского общества искусств. 14 декабря 1921 года Учредительное собрание Литвы приняло закон о создании галереи М. К. Чиурлиониса. Временная галерея М. К. Чиурлиониса была открыта в Каунасе 13 декабря 1925 года благодаря Паулюсу Галауне. 1 ноября 1936 года галерея была перенесена во вновь построенный дворец Музея культуры Витаутаса Великого. В 1944 году этот художественный музей был переименован в Государственный музей искусств им. М. К. Чиурлиониса. В 1957 году литовская община в Чикаго открыла художественную галерею Чиурлиониса, где представлены его работы. В 1963 году в доме, где жили Чиурлионис и его семья, был открыт Мемориальный музей Чиурлиониса в Друскининкай. В этом музее хранятся биографические документы, фотографии и репродукции работ художника. В 1965 году открылся второй дом семьи Чиурлионис. В 1964 году литовские альпинисты покорили несколько вершин Памирских гор в Таджикистане и назвали первую из них (5794 м) вершиной Чиурлиониса (лит. Čiurlionio viršūnė) по предложению члена команды, пианиста Александруса Юргелёниса. В 1965 году скульптор, медальер Юозас Калиняускас создал мемориальную медаль М. К. Чиурлиониса. Национальная художественная школа им. М. К. Чиурлиониса в Вильнюсе была названа в честь М. К. Чиурлиониса в 1965 году. В 2001 году она получила статус национальной. В 1968 году был сформирован квартет им. М. К. Чиурлиониса. В 1969 году галерея М. К. Чиурлиониса была перенесена в пристройку (архитектор Феликсас Витас) музея. Чиурлионис вдохновил композитора из Литвы Освальдаса Балакаускаса на создание "Сонаты гор" (1975), и каждые четыре года молодые музыканты из Литвы и соседних стран участвуют в конкурсе имени Чиурлиониса. В 1975 году крымский астрофизик Николай Черных обнаружил новый астероид (диаметром 8 км) и назвал его астероидом Чиурлионис. В Сеноой Варене, на месте дома, где родился М. К. Чиурлионис, установлен мемориальный камень. От Старой Варены до Друскининкай проложена "Тропа Чиурлиониса" – аллея из 22 дубовых крестов, созданная народными мастерами в 1975–1976 годах. В 1995 году музыкальная школа в Друскининкай была названа в честь М. К. Чиурлиониса. Здесь проводятся международные конкурсы пианистов и органистов им. М. К. Чиурлиониса. В 1995 году дом М. К. Чиурлиониса в Вильнюсе был открыт для посещения. Некоторые из его картин также находятся в Литовском национальном музее искусств, Варшавском национальном музее, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Работы Чиурлиониса были представлены на международных выставках в Японии, Германии, Испании и других странах. Его картины были представлены на фестивале "Визуальная музыка", посвященном синестезии, в котором также участвовали работы Василия Кандинского, Джеймса Макнил Уиттлера и Поля Клее, в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2005 году. В 2009 году Геновайте Казакас (lt) опубликовала книгу "Музыкальные картины", в которой утверждала, что теософия, эзотерика и спиритизм оказали значительное влияние на искусство Чиурлиониса. В 2009 году LRT (Литовское национальное телевидение) выпустило 12 документальных эпизодов, посвященных М. К. Чиурлионису, под названием "Код Чиурлиониса" в серии "Знаки времени" (Laiko ženklai). Авторами были Л. Поцюнене, П. Савицкис. На здании бывшей больницы в Марки, Польша, где в 1911 году умер Микалоюс Константинас Чиурлионис, установлена мемориальная доска. В 2011 году, в ознаменование 100-летия со дня смерти художника, ЮНЕСКО объявила год М. К. Чиурлиониса. Память о М. К. Чиурлионисе была отмечена различными мероприятиями. В Японии была опубликована специальная рукопись музыкальной ноты. Жизнь Чиурлиониса была изображена в фильме 2012 года "Письма к Софии" режиссера Роберта Муллана. В 2019 году начал свою деятельность первый национальный сертифицированный культурный маршрут "Маршрут М. К. Чиурлиониса". Каждый год он объединяет 7 регионов Литвы (связанных с М. К. Чиурлионисом) в двух основных мероприятиях, посвященных М. К. Чиурлионису (топографическая неделя "Литва М. К. Чиурлиониса" в мае и день рождения М. К. Чиурлиониса).

M. K. Čiurlionis started to form late as a painter. Even though it is known that he would paint his surroundings while studying in Plungė in 1893, he started his professional painter path only when he was 27 years old, after he joined Warsaw's Drawing School. Later M. K. Čiurlionis said "They did not teach me anything there that I wanted to learn". Already in the first paintings you could see M. K. Čiurlionis' inclination towards symbolism and abstraction, the veil of mysticism and secrecy in creating. As the most comfortable art technique for himself, the artist chose the antique painting method with tempera. Another characteristic, showing M. K. Čiurlionis attraction to antique art compositions of cycles, diptychs, triptychs, most common to art of Middle Ages. In the first M. K. Čiurlionis paintings (from 1903) there is an abundance of fantasy creatures, mystic rulers of the past, traces of Lithuanian pagan culture, elements of cosmogony Gods, planets, stars, the Sun. These elements were accompanied the painter during all of his creative life, receiving more concrete and suggestive forms. From the very beginning, M. K. Čiurlionis felt that the best form to express himself is the cyclical exploration of an idea. And thus such cycles were created like 7 painting cycle "Funeral symphony" (1903), 4 painting cycle "Day" (1904, one painting missing), 5 painting cycle "The Deluge" (1904, one painting missing), triptych "Rex" (1904, not to confuse with the culminative painting "Rex" of 1909), 13 painting cycle "Creation of the World" (1905/6), 3 painting cycle "Sparks" (1906), 12 painting cycle "Zodiac" (1906). The time between 1907 and 1909 is the most mature and productive for M. K. Čiurlionis as a painter. Paintings have clearer, more stylized forms. His 8 painting cycle "Winter" (1907) and triptych "My Road" (1907) are especially mature, verging on the border of abstraction. There are more traces of musical structure in his painting: the 4 painting cycles, repeating the musical sonata structures with parts allegro, andante, scherzo, finale. M. K. Čiurlionis painted 7 sonatas which received their associative names after his death: "Sonata I (Sonata of the Sun)" (1907), "Sonata II (Sonata of the Spring)" (1907), "Sonata no. 3 (Sonata of the Serpent)" (1908), "Sonata no. 4 (Sonata of the Summer)" (1908), "Sonata no. 5 (Sonata of the Sea)" (1908), "Sonata no. 6 (Sonata of the Stars)" (1908), "Sonata no. 7 (Sonata of the Pyramids)" (1909). There are other musical paintings such as diptych "Prelude and Fugue" (1908), "Prelude. Fugue" (1908), as well as triptych's "Fantasy" (1908) middle part of Fugue. M. K. Čiurlionis pays a lot of attention to Lithuania's past culture, nature of his homeland. Like creating music, when painting he looks for inspiration in folk art and culture. We can see that not only in the landscape triptych "Raigardas" (1907), but also in fairytale motive full paintings "The Prince's Jouurney" (1907), triptych "Fairytale" (1907), we can find ethnographic motives in the painting "Fairytale (Fairytale of the Fortress)" (1909). One of the most famous M. K. Čiurlionis painting is "Rex", created in 1909. Here the artist's experience connects with the research of C. Flammarion, Holy Scripture, Indo European myths. Some of the most popular</blockquote>In 1911, the first posthumous exhibition of Čiurlionis's art was held in Vilnius and Kaunas. During the same year, an exhibition of his art was held in Moscow, and in 1912 his works were exhibited in St. Petersburg. On 13 January 1913, Čiurlionis division was formed next to Lithuanian Art Society and one of its goals was to accumulate the late painter's works of art. The necessity to save M. K. Čiurlionis heritage rushed art lovers to take more action in creating the "Folk Palace" the art museum to house these paintings. In 1913 with the initiative of Stasys Šilingas and Antanas Žmuidzinavičius, a fund to buy M. K. Čiurlionis' paintings was created. The finances came from donations and the members of Lithuanian Art Society fees. On 14 December 1921 the law to create M. K. Čiurlionis gallery was passed by Constituent Assembly of Lithuania. The temporary M. K. Čiurlionis gallery was opened in Kaunas on 13 December 1925 thanks to Paulius Galaunė. On 1 November 1936, the gallery was moved to the newly built Vytautas Magnus Culture Museum palace. In 1944, this art museum was renamed M. K. Čiurlionis State Museum of Arts. In 1957, the Lithuanian community in Chicago opened the Čiurlionis Art Gallery, hosting collections of his works. In 1963, the Čiurlionis Memorial Museum was opened in Druskininkai, in the house where Čiurlionis and his family lived. This museum holds biographical documents as well as photographs and reproductions of the artist's works. In 1965, the second Čiurlionis' family home opened up. In 1964, Lithuanian alpinists climbed several peaks of the Pamir Mountains in Tajikistan and named the first one (5794 m) Čiurlionis Peak (Lithuanian: Čiurlionio viršūnė) under the suggestion of a team member, pianist Aleksandras Jurgelionis. In 1965, a sculptor, medal creator Juozas Kalinauskas created the M. K. Čiurlionis memorial medal. The National M. K. Čiurlionis School of Art in Vilnius was named after M. K. Čiurlionis in 1965. It received the National status in 2001. In 1968 the M. K. Čiurlionis quartet[lt] was formed. In 1969 M. K. Čiurlionis gallery was moved to the annex building (architect Feliksas Vitas) of the museum. Čiurlionis inspired the Lithuanian composer Osvaldas Balakauskas' work Sonata of the Mountains (1975), and every four years junior musical performers from Lithuania and neighboring countries take part in the Čiurlionis Competition. In 1975 the Crimean astrophysicist Nikolai Chernykh discovered a new asteroid (diameter of 8 km) and named him Čiurlionis asteroid. In Senoji Varėna, in the place of the house where M. K. Čiurlionis was born there is a memorial rock. From Old Varėna to Druskininkai there is "Čiurlionis route" an alley of 22 oak waycrosses, created by folk craftsmen in 1975 1976. In 1995 Druskininkai music school was named after M. K. Čiurlionis. Here the international M. K. Čiurlionis pianist and organ player competitions are held. In 1995 M. K. Čiurlionis home in Vilnius Some of his paintings are also in Lithuanian National Museum of Art, Warsaw's National Museum, State Russian museum in Saint Petersburg. Čiurlionis's works have been displayed at international exhibitions in Japan, Germany, Spain, and elsewhere. His paintings were featured at "Visual Music" fest, an homage to synesthesia that included the works of Wassily Kandinsky, James McNeill Whistler, and Paul Klee, at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in 2005. In 2009, Genovaitė Kazokas (lt) published Musical Paintings, a book where she argued that Theosophy, esotericism and Spiritualism were important influences on Čiurlionis' art. In 2009 LRT (Lithuanian national television) had 12 documentary episodes, dedicated to M. K. Čiurlionis, called "Code of Čiurlionis", in series "Signs of Time" (Laiko ženklai). Authors were L. Pociūnienė, P. Savickis. A commemorative plaque has been placed on the building of the former hospital in Marki, Poland where Mikalojus Konstantinas Čiurlionis died in 1911. In 2011, commemorate the artist's 100 years of death, UNESCO declared the year of M. K. Čiurlionis. The remembrance of M. K. Čiurlionis was celebrated with various events. There was a specific musical note manuscript published in Japan. Čiurlionis's life was depicted in the 2012 film Letters to Sofija, directed by Robert Mullan. In 2019 the first national sertified cultural route "M. K. Čiurlionis route" started its acitivities. Each year it unites 7 regions of Lithuania (connected to M. K. Čiurlionis) in two main events, celebrating M. K. Čiurlionis (topographic week "Lithuania of M. K.Čiurlionis" in May, and M. K. Čiurlionis birthday celebration in September).

Семья

У Микалоюса было четыре брата: Повилас Чиурлионис (1884–1945), Лет (1887–1944), Петрас Чиурлионис (1890–1924), Лет (1891–1955), и четыре сестры: Мария Чиурлионйте (1879–1969), Юзе Чиурлионйте Стулгайтиене (1882–1966), Валерия Чиурлионйте Каружиене (1896–1982), Лет (1898–1992).