Введение
Литовская художница (1905–1979)
Петронеле Герликиене, урождённая Кромэлите (19 июня 1905 года, Чикаго, США – 14 марта 1979 года, Вильнюс, Литва), была литовской художницей и мастером текстильного народного искусства. Она жила и работала на ферме в Жемайтии; после выхода на пенсию переехала в Вильнюс, чтобы жить с семьёй сына. Герликиене начала создавать масштабные гобелены в 1972 году, живопись – в 1976 году и начала участвовать в выставках в 1974 году. Искусство Петронеле Герликиене получило признание и множество наград в Литве и за рубежом.
Жизнь и творчество
Петронеле Герликиене вошла в литовскую художественную сцену в довольно почтенном возрасте, после выхода на пенсию и переезда к семье сына в Вильнюс. Она начала вышивать гобелены очень больших размеров, используя различные техники, такие как вышивка и аппликация. Её очаровывали большие деревья, и она использовала их в качестве мотива для своих первых гобеленов: «Дуб», «Рябина», «Клён» и «Красное дерево». О своих текстильных работах, «Человек и женщина», Петронеле сказала: «Мне нужен очень прозрачный жёлтый фон, чтобы вышить Рай. Рай находится над домами, и лишь тонкие ветви деревьев, покрытые цветами и плодами, поддерживают Адама и Еву. Адам обнажён и беззаботен. Его мягкое и расслабленное тело, с чётко очерченным адамовым яблоком, словно невесомо покачивается в воздухе. Руки на животе, он шевелит пальцами ног, наслаждаясь Раем. Ева рядом с ним изображена совершенно иначе, в отличие от Адама, она полна тревоги: её юбка настолько пышная… Женщина всегда должна быть красивее мужчины. Она держит букет незабудок». Тело Евы напряжено, она сосредоточена и готова, она знает, что её ждёт ("Petronele Gerlikiene", LTS, 2005, с. 53). Её поддержала невестка, принесшая куски картона и краски из мастерской сына (профессионального художника). Петронеле удивилась, как быстро и легко она может рисовать. У неё всегда была чёткая идея картины, её композиции и сочетания цветов. Она рисовала быстро, спеша, словно в забытьи, без эскизов, набирая краску прямо из тюбика, смешивая цвета прямо на картоне или холсте. Сначала сухой кистью, с её стеблем («зачем бесполезно мазать и водить кистью»), Петронеле очерчивала место главного героя. Палитру она использовала только для размещения тюбиков с краской. Так, одним махом, она создала свою первую картину, «Под клёном, под зелёным»: «Это по мотивам песни "под клёном, под зелёным лежит юноша", и, конечно, молодая девушка отдает ему своё сердце». Сердце девушки всегда больше, чем у юноши. На следующий день она потребовала большой кусок картона – она намеревалась нарисовать «Корабль» – Ноев ковчег. Петронеле очертила большой овал – корабль и начала размещать людей на борту. Сначала она нарисовала Ноя и его семь дочерей, затем животных и птиц, по паре каждого вида. Ной и его дочери гребут. Ной часто поворачивается и смотрит на свою старшую дочь в корме, потому что его жена очень стара и она лишь сидит у сундука с тростью. "Так человеческий род и выжил". Самые зрелые и эмоционально сильные работы Петронеле Герликиене – «Скорбящая», «Мать», «Дева» и «Благодеяние» – выполнены широкими мазками и чрезвычайно трогательны. Каждая работа отличается разнообразием цветов, свободой композиции и мощным ощущением целостности. Эмоциональная выразительность и внутренняя сила позволяют сравнить её картины с работами профессиональных художников. Более того, работы Герликиене часто превосходят работы профессионалов с точки зрения оригинальности видения, уникальности интерпретации и юмора. Наиболее характерным способом выражения Петронеле является цвет. Одна из самых живописных, но при этом лаконичных картин – «Скорбящая», в которой она использует всего три цвета: красный, чёрный и белый. Её интуитивное чувство цвета диктует ей очень необычные и неожиданные цветовые сочетания. В мире Петронеле доминируют люди. Фигуры часто изображаются в движении и взаимодействуют друг с другом и со зрителем. Её творческий мир охватывает всю человеческую жизнь во всех её проявлениях, но наиболее важными темами являются судьба женщины и отношения между мужчиной и женщиной. Эти «вечные» темы, интерпретируемые с пониманием и юмором, часто высмеивают мужчин, как на картине «Сбор вишни»: спокойная, улыбающаяся женщина тянет мужчину за руку в озеро. «Если человек боится, он может ухватиться за коровьий хвост от страха». Петронеле любила рисовать пикантные ситуации, любовные драмы и психологически сложные сцены. Она была уверена, что изображает всё реалистично. "Petronele Gerlikiene", LTS, 2005. Петронеле Герликиене была неграмотной. В детстве у неё не было возможности ходить в школу, а позже она почувствовала, что в этом нет необходимости. За семь лет интенсивного творчества Петронеле создала 11 крупномасштабных гобеленов и более 60 картин.
Petronele Gerlikiene's most mature and emotionally strongest works, The Sorrowful One, A Mother, The Virgin, and Benefaction are broad brush works and extremely poignant. Each work has a diversity of colours, a freedom of composition, and a powerful sense of wholeness. The emotional expressiveness and inner strength allows the comparison of her paintings to works of professional painters. Moreover, Gerlikiene's works often surpass those made by professionals in terms of originality of the vision, uniqueness of interpretation, and humour. Petronele's most characteristic way of expression is colour. One of the most painterly yet most laconic pictures is The Sorrowful One, she uses only three colours: red, black and white. Her intuitive feeling for colour dictates her very unusual and unexpected colour combinations. Petronele's world is dominated by people. Figures are often depicted in motion and communicating with each other and the beholder. Her creative world encompasses whole human life with all its aspects, but most important subjects are woman's fate and man's and woman's relationship. These “eternal” subjects interpreted with understanding and humour, men are often ridiculed like in the picture Picking Cherries: calm, smiling woman pulls a man by the hand into a lake. “If a man is afraid, he can grab hold of a calf's tail out of fear.” Petronele loved to paint piquant situations, love dramas and psychologically complicated situations. She was positive that she was portraying everything lifelike. "Petronele Gerlikiene", LTS, 2005
Petronele Gerlikiene was illiterate. As a child she had no possibility of going to school, later she felt there was no need for it. In seven intensely creative years, Petronele has created 11 large scale tapestries and more than 60 paintings.
Призы и награды
1977 Лауреат 1-й премии за живопись и текстильное искусство, Национальная выставка народного творчества, Вильнюсский выставочный дворец, Вильнюс, Литва. 1977 Лауреат 2-й премии, Выставка народных художников и мастеров декоративно-прикладного искусства СССР, Москва.
Источники и публикации
Петронеле Герликиене. LTS, 2005. Составители: Юргита Герликайте и Дариюс Герликас. Текст: Юргита Герликайте. Биография, альбом; твердый переплет, двуязычное издание (литовский, английский).
Герликиене, П., // Всемирная энциклопедия наивного искусства, 1985, с. 267, 289.