Викторио Эдадес: Отец современного филиппинского искусства

Введение

Филиппинский художник (1895–1985)

Викторио Кандидо Эдадес (23 декабря 1895 – 7 марта 1985) был филиппинским художником. Он возглавил революционную группу "Тринадцать современников", вступивших в ожесточённые споры со своими классически образованными соотечественниками о природе и назначении искусства. В 1976 году он был удостоен звания Национального художника. Историю знает Викторио Эдадеса как "отца современного филиппинского искусства". Обучившись в США, он привнёс совершенно новый взгляд на искусство, утверждая, что искусство может быть не просто отражением реальности, но и её интерпретацией, увиденной сквозь призму сознания и эмоций художника.

Биография

Викторио Эдадес родился 23 декабря 1895 года в семье Иларио и Сесилии Эдадес. Он был младшим из десяти детей, шестеро из которых умерли от оспы. Он вырос в районе Болосан города Дагупан, провинция Пангасинан. Его художественный талант проявился уже в раннем возрасте. К седьмому классу учителя были настолько впечатлены его способностями, что назначили его помощником учителя на уроках рисования. Он также с самого начала демонстрировал успехи, побеждая в школьных дебатах и конкурсах сочинений.

Поздняя карьера

После окончания школы Эдадес вместе с друзьями отправился в Соединенные Штаты. Перед поступлением в Сиэтл Эдадес случайно заехал на Аляску и поработал на нескольких фабриках. Тем не менее, он переехал в Сиэтл и поступил в Вашингтонский университет, где изучал архитектуру, а затем получил степень магистра изящных искусств в области живописи. Значительным событием, которое сформировало Эдадеса и сделало его тем, кем он известен сейчас, стала его встреча с передвижной выставкой из нью-йоркского Армори-холла. На этой выставке были представлены современные европейские художники, такие как Сезанн, Гоген, Матисс, Пикассо и сюрреалисты. Его растущее восхищение увиденным отвернуло его от консервативного академического искусства и реалистических школ, и он начал писать в современном стиле. Эти две школы мысли больше тяготели к идиллическим сюжетам и требовали мастерства в тонкой детализации. Эдадеса привлекло в модернизм его стремление выйти за рамки идеалистических образов, пропагандируемых импрессионизмом и реализмом. Модернистская мысль поощряет эксперименты в художественном выражении и позволяет художнику представлять реальность так, как он видит ее, по-своему. Во время пребывания в Америке он участвовал в художественных конкурсах, одним из которых была ежегодная выставка североамериканских художников. Его работа «Эскиз» (1927) получила вторую премию. Вернувшись на Филиппины в 1928 году, он увидел, что состояние искусства было «практически мертвым». Картины, которые он видел, были посвящены схожим темам и выполнены в ограниченной технике, в основном следуя работам Фернандо Аморсоло, первого филиппинского национального художника и самого популярного художника того времени. Он осознал, что творчества практически нет, и что художники того времени лишь «копировали» друг друга. Поэтому в декабре Эдадес смело организовал персональную выставку в Филиппинском Колумбийском клубе в Эрмите, чтобы представить публике свое современное искусство. Он представил тридцать картин, включая те, которые получили признание в Америке. Это была выдающаяся выставка, поскольку филиппинские художественные круги были потрясены тем, чему этот молодой человек из Пангасинана научился во время учебы за границей. Зрители и критики были явно шокированы, и ни одна картина не была продана. Эдадес помог организовать факультет архитектуры Университета Санто-Томаса (UST) в 1930 году и был его исполняющим обязанности заведующего. В 1935 году он был назначен директором Колледжа архитектуры и изобразительных искусств УГТ, который он организовал при факультете архитектуры. При создании картины «Фи» он руководствовался существующими американскими учебными планами. 12 февраля 1977 года УГТ присвоил Эдадесу степень доктора изящных искусств, Honoris Causa.

After high school, Edades and his friends traveled to the United States. Before enrolling in Seattle, Edades incidentally made a detour to Alaska and experienced working in a couple of factories. Nonetheless, he moved on to Seattle and enrolled at the University of Washington where he took up architecture and later earned a Master of Fine Arts in Painting. The significant event that stirred Edades, and made him as what he is known now, was his encounter with the traveling exhibition from the New York Armory Hall. This art show presented modern European artists such as Cézanne, Gauguin, Matisse, Picasso and the Surrealists. His growing appreciation to what he saw veered him away from the conservative academic art and Realistic schools and thus he began to paint in the modern manner. The two former schools of thought were inclined more towards idyllic subject matter, and require a mastery of refined detailing. What attracted Edades to the modernist movement was its principle to go beyond the idealistic exteriors propagated by Impressionism and Realism. Modernist thought encourages experimentation in artistic expression and allows the artist to present reality as he sees it in his own way. During his journey to America, he participated in art competitions, one of which was the Annual Exhibition of North American Artists. His entry The Sketch (1927) won second prize. When he returned to the Philippines in 1928, he saw that the state of art was "practically dead." Paintings he saw dealt with similar themes and were done in a limited technique that mostly followed the works of Fernando Amorsolo, the first Philippine national artist and the most popular painter of the time. He recognized that there was no creativity whatsoever, and that the artists of that time were merely "copying" each other. So in December, Edades bravely mounted a one man show at the Philippine Columbia Club in Ermita to introduce to the masses what his modern art was all about. He showed thirty paintings, including those that won acclaim in America. It was a distinguished exhibit, for the Filipino art circle was suddenly shaken by what this young man from Pangasinan had learned from his studies abroad. Viewers and critics were apparently shocked and not one painting was sold. Edades helped organized the University of Santo Tomas (UST) Department of Architecture in 1930 and was its acting head. In 1935, he was appointed as Director of the UST College of Architecture and Fine Arts, which he organized under the wing of Architecture. He was guided by the existing American curricula when he made the Fi Painting. On February 12, 1977, UST conferred on Edades the degree of Doctor of Fine Arts, Honoris Causa.

Выход на пенсию

Эдадес вышел на пенсию и переехал в Давао с семьей. Там он некоторое время преподавал в Филиппинском женском колледже и вновь занялся живописью.

Смерть

Он умер 7 марта 1985 года в городе Давао, Филиппины.

Художественное развитие

Ранние работы, созданные после его опыта в архитектуре, уже демонстрируют его склонность к технике импрессионизма. В картинах «Рынок» и «Пикник» его выбор сюжетов не отходит от приятных повседневных сцен; однако его манера письма и пренебрежение пропорциями в изображении фигур заставили его учителей посчитать его «очень амбициозным». Его ранние произведения уже указывали на его близость к стилю Сезанна и других постимпрессионистов. Вершиной его художественного развития стало его яркое появление в филиппинском искусстве в 1928 году с персональной выставкой в Филиппинском Колумбийском клубе. Там он представил свою самую известную работу – «Строители». Эта работа является квинтэссенцией всех остальных произведений, представленных на выставке. Они резко отличаются от работ первого национального художника Филиппин и самого популярного живописца Фернандо Аморсоло, а также других классиков, изображавших яркие, жизнерадостные сцены с идеализированными филиппинцами и их повседневной жизнью. Эдадес, напротив, изображал фигуры в приглушенных земляных тонах – желтой охре и сырой сиене, подчеркнутых смелыми черными контурами. Его сюжеты – искаженные фигуры (те, чьи пропорции противоречат классическим канонам), а мазки Эдадеса – порывистые и резкие. Выбор его тем вызвал немало споров среди посетителей выставки. Он изображал суровых, грязных строительных рабочих и простых людей, борющихся в грязи и пыли. Даже его обнаженные модели не похожи на идеализированные изображения филиппинок, созданные Аморсоло. Осознав переполох, вызванный его идеями, Эдадес понял, что не сможет зарабатывать на жизнь, просто рисуя то, что ему хочется. Поэтому он зарабатывал, выполняя заказы, особенно росписи. Он создавал росписи для известных людей (например, Хуана Накпиля) и учреждений. Его поздние работы характеризуются «уплощенностью». Его портреты и жанровые картины, написанные в Давао, кажутся менее объемными и массивными, чем его ранние работы, включая «Строителей». От Сезанна Эдадес перешел к интересу к стилю японского художника Утамаро и других мастеров, чье очарование заключается в цвете, а не в монументальности. Внедрив современные идеи в филиппинскую художественную среду, Викторио Эдадес разрушил устоявшиеся традиции отечественного искусства и избавился от клишированной идеологии, которая, по его мнению, тормозила развитие филиппинского искусства. Его неповиновение тому, что консерваторы определяли как «искусство», было сознательным призывом к подлинному художественному самовыражению. Он утверждал, что «искусство всегда является выражением человеческих эмоций, а не просто фотографическим подобием природы. Следовательно, чтобы выразить свои индивидуальные эмоции, художник имеет право творить в той уникальной форме, которая наилучшим образом интерпретирует его собственный опыт. И искажение пластических элементов искусства, таких как линия, масса и цвет, – это один из многих способов выражения ритмической формы». Именно поэтому его непропорциональные фигуры выглядят именно так – ради композиции.

Early styles after his stint in architecture already show his inclination towards the impressionism technique. In The Market and The Picnic, his choice of subject matter do not take flight from pleasant daily scenery; yet his brush strokes and observance of non proportionality in the figures made his teachers consider him "very ambitious." His earlier works already showed his affinity towards the style of Cézanne and other Post Impressionists. The height of his artistic development is his dynamic entry into Philippine art in 1928 with his solo exhibit at the Philippine Columbia Club. Here he mounted his most renowned work, The Builders. This work is the sum total of all the other pieces included in the show. They are a far cry from the works of the first Philippine national artist and most popular painter Fernando Amorsolo and the other classicists who painted bright cheery scenes of flawless Filipinos and their idealized daily routines. Edades, on the other hand, presented figures in muddy earth colors – yellow ochres and raw sienna accented by bold black contours. Subjects are distorted figures (those whose proportions defy classical measure), and Edades’ brush strokes are agitated and harsh. The choice of his subject also caused quite a stir to those who viewed the show. He portrayed tough, dirty construction laborers and simple folk wrestling in dung and dust. Even his nudes are nothing like Amorsolo's portrayal of the Filipina at her best. With the uproar Edades' ideas raised, he knew that he cannot make a living out by merely painting what he wished. So he got by producing commissioned works, particularly murals. He did murals for prominent individuals (like Juan Nakpil) and institutions. His later works are said to be ‘flatter.’ His portraits and genre paintings in Davao are not seen to be as heavy or solid as his earlier phase with The Builders. From Cézanne, Edades grew more interested in the style of Utamaro of Japan and other artists whose charm is in color rather than solidity. By introducing modern ideas into the Philippine art scene, Victorio Edades managed to destroy the conventions of domestic art, and also got rid of the clichéd ideology he believed stunted the development of Philippine art. His defiance to what the Conservatives structured as ‘art’ was a conscious call for real artistic expression. He attested that "art is ever the expression of man's emotion, and not a mere photographic likeness of nature. Thus to express his individual emotion, the artist is privileged to create in that distinctive form that best interprets his own experience. And the distortion of plastic elements of art such as line, mass and color – is one of the many ways of expressing one's rhythmic form." That was the reason why his disproportionate figures are made that way – for the sake of composition.

Наследие

Благодаря постоянному продвижению современного искусства, отраженному в его произведениях и преподавании, Эдадес доказал, что модернисты не вводят людей в заблуждение, как утверждал Гильермо Толентино. Диалектически Эдадес объяснил, что современное искусство не является антиклассическим. Он говорил: "С технической точки зрения, современное искусство – это развитие классического искусства. Современное искусство – это интерпретация классических концепций, обусловленная новым опытом художника и использованием усовершенствованных средств эстетической выразительности". Отходя от академического взгляда на искусство, он сделал его доступным для обычного человека. Благодаря своей непоколебимой приверженности своим убеждениям, Эдадес стал связующим звеном между прошлым и настоящим.

Аукционные записи

В течение долгого времени работы Эдадеса, несмотря на его роль в развитии филиппинского модернизма, получили широкое признание на филиппинском художественном рынке лишь в 2010-х годах. В тот же период работы других филиппинских модернистов – Аниты Магсайсай-Хо, Хосе Т. Джойи и Эрнандо Р. Окампо – уже установили мировые рекорды цен на аукционах. 22 ноября 2014 года ранняя работа 1926 года под названием «Американский футболист» была продана за рекордную цену в 9 276 000 филиппинских песо (205 923,65 долларов США) на аукционе Christie’s в Гонконге. Этот рекорд был побит 11 июня 2012 года, когда более поздняя работа 1976 года под названием «Девушка с пуансеттией» была продана на аукционе Галереи Леона в Маниле за мировую рекордную цену в 23 230 000 филиппинских песо (440 257,98 долларов США).

Другие современные

Гало Б. Окампо; Карлос В. Франциско (национальный деятель искусства, 1973); Висенте Манансала (национальный деятель искусства, 1981); Эрнандо Р. Окампо (национальный деятель искусства, 1991); Сезар Легаспи (национальный деятель искусства, 1990); Деметрио Диего; Диосдадо Лоренцо; Хосе Пардо; Рикарте Пуругганан; Бонифасио Кристобаль; Арсений Капили; Анита Магсайсай Хо.