Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Эквадорский художник Освальдо Гуаясамин Калеро (6 июля 1919 – 10 марта 1999) – эквадорский художник и скульптор кичуа-метисского происхождения.
Ecuadorian painter
Oswaldo Guayasamín Calero (July 6, 1919 – March 10, 1999) was an Ecuadorian painter and sculptor of Kichwa and Mestizo heritage.
Ранние годы
Гуаясамин родился в Кито, Эквадор, в семье отца-метиса и матери-метиски, оба имели корни в народе кичва. Его семья была бедна, и его отец большую часть жизни работал плотником. Позже Освальдо Гуаясамин подрабатывал водителем такси и грузовика. Он был старшим из десяти детей в семье. В детстве он любил рисовать карикатуры на своих учителей и друзей, с которыми играл. Он с ранних лет проявлял любовь к искусству. Он создал панамериканское искусство, посвященное человеческому и социальному неравенству, которое получило международное признание. Он окончил Школу изящных искусств в Кито по специальностям «живопись» и «скульптура». Там же он изучал архитектуру. Свою первую выставку он провел в 1942 году, когда ему было 23 года. Во время учебы в колледже его лучший друг погиб во время демонстрации в Кито. Этот инцидент впоследствии вдохновил его на создание картины «Мертвые дети». Это событие также помогло ему сформировать свое представление о людях и обществе, в котором он жил.
Guayasamín was born in Quito, Ecuador, to a native father and a Mestiza mother, both of Kichwa descent. His family was poor and his father worked as a carpenter for most of his life. Oswaldo Guayasamín later worked as a taxi and truck driver. He was the eldest of ten children in his family. When he was young, he enjoyed drawing caricatures of his teachers and the children that he played with. He showed an early love for art. He created a Pan American art of human and social inequalities which achieved international recognition. He graduated from the School of Fine Arts in Quito as a painter and sculptor. He also studied architecture there. He held his first exhibition when he was 23, in 1942. While he was attending college, his best friend died during a demonstration in Quito. This incident would later inspire one of his paintings, Los Niños Muertos (The Dead Children). This event also helped him to form his vision about the people and the society that he lived in.
Карьера
Гуаясамин начал рисовать в шестилетнем возрасте. Он любил рисовать с того самого возраста. Начав с акварелей и пройдя путь трансформации до его знаменитых работ, посвященных человечеству, его художественная карьера была полна ярких моментов. Хотя трагедия формировала творчество Гуаясамина, именно смерть его друга вдохновила его на создание мощных символов правды в обществе и несправедливости, окружавшей его. Несмотря на то, что его интересы редко совпадали со школьными занятиями, он начал продавать свои работы еще до того, как научился читать. После обучения в Школе изящных искусств в Кито его карьера пошла в гору. La Galería Caspicara, художественная галерея, открытая Эдуардо Кингманом в 1940 году, стала одним из первых мест, где был представлен Гуаясамин. Его темы угнетения в низших социальных слоях позволили ему выделиться и получить большее признание. Особенно выделялась картина «Тишина» из этой экспозиции. Она знаменует собой переход в творчестве Гуаясамина от повествовательности к сосредоточению внимания на образах, символизирующих все человеческие страдания. Гуаясамин встретил Хосе Клементе Ороско во время путешествия по Соединенным Штатам Америки и Мексике с 1942 по 1943 год. Они вместе посетили многие разнообразные страны Южной Америки. Они побывали в Перу, Бразилии, Чили, Аргентине, Уругвае и других странах. В этих путешествиях он наблюдал больше об образе жизни коренных народов и бедности, которые отразились в его картинах. Освальдо Гуаясамин получил первую премию на Эквадорском национальном салоне акварелистов и графиков в 1948 году. Он также получил первую премию на Третьей испано-американской биеннале искусств в Барселоне в 1955 году. В 1957 году на Четвертой биеннале в Сан-Паулу он был назван лучшим южноамериканским художником. В 1988 году Конгресс Эквадора попросил Гуаясамина написать мурал, изображающий историю Эквадора. Из-за его противоречивого характера правительство Соединенных Штатов раскритиковало его, поскольку на картине изображен человек в нацистском шлеме с надписью «ЦРУ». Последние выставки художника были открыты им лично в Люксембургском дворце в Париже и в Паласе де Гласе в Буэнос-Айресе в 1995 году. В Кито Гуаясамин построил музей, в котором представлены его работы. Его образы запечатлели политическое угнетение, расизм, бедность, латиноамериканский образ жизни и классовое неравенство, распространенные во многих странах Южной Америки. Гуаясамин посвятил свою жизнь живописи, скульптуре и коллекционированию. Он был убежденным сторонником коммунистической Кубинской революции в целом и Фиделя Кастро в частности. ЮНЕСКО присудила ему премию «за всю жизнь, посвященную делу мира». Его смерть 10 марта 1999 года была воспринята как большая потеря для Эквадора и произошла в разгар политического и социально-экономического кризиса, ознаменованного забастовками коренных народов (которых он всю жизнь поддерживал) и других слоев общества. Сам Гуаясамин тяжело переживал последние месяцы своей жизни после гибели его 27-летней внучки Майты Мадриньян Гуаясамин, ее 4-летней дочери Алехандры и ее 4-месячного сына Мартина (обоих правнуков Гуаясамина) в результате крушения рейса Cubana de Aviación 389 в Кито в августе 1998 года.
Guayasamín started painting from the time he was six years old. He loved to draw from that age. Starting from watercolors and transforming all the way through to his signature humanity pieces, his art career had many highlights. Although tragedy molded Guayasamín's work, it was his friend's death that inspired him to paint powerful symbols of truth in society and injustices around him. While his interest was seldom with his school work, he began selling his art before the time that he could even read. After his attendance at the School of Fine Arts in Quito, his career took off. La Galería Caspicara, an art gallery opened by Eduardo Kingman in 1940, was one of the first places that Guayasamín was featured. His themes of oppression in the lower social classes allowed him to stand out and gain more recognition. El Silencio in particular, was a painting from this showcase that stood out. It marks a shift in Guayasamín's work from storytelling to focusing on his subjects symbolizing all human suffering. Guayasamín met José Clemente Orozco while traveling in the United States of America and Mexico from 1942 to 1943. They traveled together to many of the diverse countries in South America. They visited Peru, Brazil, Chile, Argentina, Uruguay, and other countries. Through these travels, he observed more of the indigenous lifestyle and poverty that appeared in his paintings. Oswaldo Guayasamín won first prize at the Ecuadorian Salón Nacional de Acuarelistas y Dibujantes in 1948. He also won the first prize at the Third Hispano American Biennial of Art in Barcelona in 1955. In 1957, at the Fourth Biennial of São Paulo, he was named the best South American painter. In 1988, the Congress of Ecuador asked Guayasamín to paint a mural depicting the history of Ecuador. Due to its controversial nature, the United States government criticized him because one of the figures in the painting shows a man in a Nazi helmet with the lettering "CIA" on it. The artist's last exhibits were inaugurated by him personally in the Luxembourg Palace in Paris, and in the Palais de Glace in Buenos Aires in 1995. In Quito, Guayasamín built a museum that features his work. His images capture the political oppression, racism, poverty, Latin American lifestyle, and class division found in much of South America. Guayasamín dedicated his life to painting, sculpting and collecting. He was an ardent supporter of the communist Cuban Revolution in general and Fidel Castro in particular. He was given a prize for "an entire life of work for peace" by UNESCO. His death on March 10, 1999, was considered a great loss to Ecuador and occurred in the midst of a political and socioeconomic crisis, with the day marked by strikes by the indigenous people (whom he spent his life supporting) and other sectors of society. Guayasamín himself suffered personally in the last months of his life, after his 27 year old grand daughter Maita Madriñan Guayasamín, her 4 year old daughter Alejandra and her 4 month old son Martín (both Guayasamín's great grandchildren) were killed in the crash of Cubana de Aviación Flight 389 in Quito in August 1998
Он до сих пор почитается как национальное достояние и испанский историк искусства Хосе Камон Азнар сравнил его с Микеланджело Латинской Америки. В 2002 году, через три года после его смерти, было завершено строительство и открыто для публики здания, спроектированного Гуаясамином, La Capilla del Hombre («Часовня человека»). Часовня призвана задокументировать не только жестокость человека к человеку, но и потенциал величия внутри человечества. Она расположена рядом с домом Гуаясамина на холмах с видом на Кито.
He is still lauded as a national treasure and has been likened to the Michelangelo of Latin America by the Spanish art historian José Camón Aznar. In 2002, three years after his death, a building co designed by Guayasamín, La Capilla del Hombre ("The Chapel of Man"), was completed and opened to the public. The Chapel is meant to document not only man's cruelty to man but also the potential for greatness within humanity. It is co located with Guayasamín's home in the hills overlooking Quito.