Введение

Аргентинский художник, скульптор, писатель и изобретатель вымышленных языков.

Xul Solar – псевдоним Оскара Агустина Алехандро Шульца Солари (14 декабря 1887 – 9 апреля 1963), аргентинского художника, скульптора, писателя и изобретателя вымышленных языков.

Биография

Оскар Агустин Алехандро Шульц Солари родился в Сан-Фернандо, провинция Буэнос-Айрес, в космополитической семье. Его отец, Элмо Шульц Рига, прибалтийского немецкого происхождения, родился в латвийском городе Рига, в то время входившем в состав Российской империи. Его мать, родом из Италии, звали Агустина Солари. Он получил образование в Буэнос-Айресе, сначала как музыкант, затем как архитектор (хотя он так и не завершил архитектурные исследования). После работы школьным учителем и нескольких незначительных должностей в муниципальной бюрократии, 5 апреля 1912 года он отправился на корабле England Carrier, предположительно, чтобы отработать проезд в Гонконг, но сошел на берег в Лондоне и направился в Турин. Он вернулся в Лондон, чтобы встретиться со своей матерью и тетей, с которыми он отправился в Париж, Турин (снова), Геную и родной город его матери Зоагли. В течение следующих нескольких лет, несмотря на начало Первой мировой войны, он перемещался между этими городами, а также Туром, Марселем и Флоренцией; к концу войны он служил в аргентинском консульстве в Милане. В годы войны он завязал дружбу с аргентинским художником Эмилио Петторути, тогда молодым человеком, живущим в Италии и связанным с футуристами. Примерно в это же время он стал уделять больше внимания живописи, начав с акварели (которая навсегда осталась его основным материалом), хотя постепенно начал работать темперой и – изредка — маслом. Он также взял псевдоним Ксюл Солар. Первая крупная выставка его работ состоялась в 1920 году в Милане совместно со скульптором Артуро Мартини. В 1916 году Шульц Солари впервые подписал свои работы как "Xul Solar", якобы для упрощения произношения своего имени, но анализ выбранного имени показывает, что первая часть является обратной от "lux", что означает "свет" на латыни. В сочетании с "solar" имя читается как "свет солнца", что отражает близость художника к универсальному источнику света и энергии. В последующие годы он продолжал путешествовать, расширяя круг своих интересов до Мюнхена и Гамбурга. В 1924 году его работы были выставлены в Париже на экспозиции латиноамериканских художников. Он также познакомился с британским оккультистом Алистером Кроули и его любовницей Лией Хирсиг, которые возлагали большие надежды на его ученичество, но позже в том же году он вернулся в Буэнос-Айрес, где быстро вошел в авангардную "группу Флорида" (также известную как "Группа Мартина Фиерро"), в которую также входил Хорхе Луис Борхес, с которым он поддерживал тесную связь и дружбу. В этой группе он также встретил поэта и романиста Леопольдо Марешаля, который увековечил его в образе астролога Шульце в своем знаменитом романе "Адам Буэнос-Айрес". Он начал часто выставляться в галереях Буэнос-Айреса, в частности, на выставке современных художников 1926 года, где были представлены Нора Борхес (сестра Хорхе Луиса Борхеса) и Эмилио Петторути. На протяжении всей оставшейся жизни он регулярно выставлялся в Буэнос-Айресе и Монтевидео, Уругвай, но следующая крупная европейская выставка состоялась лишь в его поздние годы. В 1962 году, за год до смерти, он организовал масштабную экспозицию в Национальном музее современного искусства в Париже. Он умер в своем доме в Тигре 9 апреля 1963 года. Петторути опубликовал его биографию пять лет спустя.

Работа и интересы

Картины Солара в основном представляют собой скульптуры, часто использующие резкие контрасты и яркие цвета, как правило, в относительно небольших форматах. Его визуальный стиль кажется равноудаленным от Василия Кандинского и Пола Клее, с одной стороны, и Марка Шагала – с другой. Он также работал в крайне неортодоксальных художественных техниках, таких как модификация пианино, включая версию с тремя рядами клавиш. Поэт Фернандо Демария в эссе «Xul Solar y Paul Klee» (опубликованном в аргентинском журнале Lyra в 1971 году) писал: «Человеческому духу нелегко возвыситься от астрологии к астрономии, но мы совершим ошибку, если забудем, что подлинный астролог, подобно Xul Solar, близок к источнику звезд. Примитивизм Xul Solar предшествует появлению богов. Боги соответствуют более развитой форме энергии». Солар проявлял большой интерес к астрологии; по крайней мере, начиная с 1939 года, он начал составлять астрологические карты. Он также интересовался буддизмом и твердо верил в реинкарнацию. Он также разработал собственную колоду карт таро. Его картины отражают его религиозные убеждения, изображая такие объекты, как лестницы, дороги и символы Бога. Он изобрел два полностью разработанных воображаемых языка, символы из которых встречаются на его картинах, и также был знатоком двенадцатеричной математики. Он говорил о себе: «Я – маэстро письма, которое пока никто не читает». Один из его изобретенных языков назывался «Нео-Криолло» – поэтическое слияние португальского и испанского языков, который, по сообщениям, он часто использовал в качестве разговорного языка при общении с людьми. Он также изобрел «Пан-Лингвуа», которая должна была стать всемирным языком, объединяющим математику, музыку, астрологию и изобразительное искусство, идея, напоминающая «игру в стеклянные бусины» Германа Гессе. Игры вообще были его особым интересом, включая его собственную версию шахмат, или, точнее, «анти-шахмат». За пределами Аргентины Солар, возможно, наиболее известен своей связью с Борхесом. В 1940 году он фигурировал как второстепенный персонаж в полувымышленном произведении Борхеса «Тлон, Укбар, Орбис Терциус»; в 1944 году он проиллюстрировал ограниченное издание (300 экземпляров) «Un modelo para la muerte», написанное Борхесом и Адольфо Биой Касаресом, совместно под псевдонимом Б. Суарес Линч. Он и Борхес разделяли общие интересы к немецкой экспрессионистской поэзии, трудам Эммануэля Сведенборга, Алджернона Чарльза Суинберна и Уильяма Блейка, а также к восточной философии, особенно буддизму и «И-Цзин».

Энтиерро, 1914 год, акварель на бумаге

После недолгого эксперимента с масляными красками, Ксюль выбрал акварель и темпера, которые стали его предпочтительными материалами. Его записи того времени свидетельствуют о глубоком стремлении к творческому самовыражению и своего рода душевной тревоге, вызванной обилием идей и мыслей: «Ослепительный свет, незримые цвета, гармонии экстаза и ада, неслыханные звуки, новая красота, принадлежащая мне. Если мои мучительные страдания связаны с муками родов, то я вынашиваю огромный, новый мир!» Приезд испанских интеллектуалов, таких как Хосе Ортега-и-Гассет и Эухенио д’Орс, породил новый дискурс об искусстве, который распространялся среди писателей и художников, стремившихся к эстетической современности. Он стремился создать своего рода салон для интеллектуалов и людей с общими интересами и открыл клуб в своем доме. Этот фонд основал Музей Ксула Солара в 1993 году в здании, дизайн которого был основан на работах Ксула. В музее представлены работы, отобранные Ксюлем для Пан Клуба, а также предметы, скульптуры и документы, составляющие его личный архив. Фонд также сохраняет дом Ксула, где расположена его обширная библиотека.