Введение
Альбом The Rolling Stones
Elektra, Лос-Анджелес
Sunset Sound, Лос-Анджелес. Выпущенный во время американского турне группы в 1969 году, он является продолжением альбома *Beggars Banquet* (1968) и, подобно ему, представляет собой возвращение к более блюзовому звучанию, характерному для группы в период до *Aftermath* (1966). Дополнительные музыкальные элементы альбома испытали влияние госпела, кантри-блюза и кантри-рока. Запись альбома проходила в период внутренних разногласий в группе: Брайан Джонс, основатель и первоначальный лидер группы, из-за злоупотребления наркотиками становился все более ненадежным в студии, и во время большинства сессий либо отсутствовал, либо был настолько подавлен, что не мог внести существенный вклад. Он был уволен в процессе записи этого альбома и заменен Миком Тейлором. Джонс умер в течение месяца после увольнения (в возрасте 27 лет), приняв участие лишь в записи двух песен, играя на вспомогательных инструментах. Тейлор был нанят после завершения основной записи большинства треков и звучит в двух песнях, записав некоторые гитарные наложения. Кит Ричардс был единственным гитаристом группы на протяжении большей части записи, отвечая почти за все ритм- и соло-партии. Остальные участники группы (вокалист Мик Джаггер, басист Билл Уайман и барабанщик Чарли Уоттс) участвуют почти во всех треках, а также внесли вклад перкуссионист Джимми Миллер (который также был продюсером альбома), клавишники Никки Хопкинс и Иэн Стюарт (сам бывший участник группы) и приглашенные музыканты, включая Рая Кудера. Альбом вошел в первую десятку чартов на нескольких рынках, включая первое место в Великобритании и третье в США. Хотя ни один сингл из альбома не стал хитом, многие его песни стали неотъемлемой частью живых выступлений The Rolling Stones и ротации рок-радиостанций, в том числе "Gimme Shelter" и "You Can't Always Get What You Want", которые часто появляются в списках величайших песен всех времен. Альбом занял 40-е место в списке All Time Top 1000 Albums 3-го издания Колина Ларкина (2000). В 2005 году альбом был включен в Зал славы Grammy и представлен в различных версиях списка "500 величайших альбомов всех времен" журнала *Rolling Stone*.
Sunset Sound, Los Angeles Released during the band's 1969 American Tour, it is the follow up to Beggars Banquet (1968), and like that album is a return to the group's more blues oriented approach that was prominent in the pre Aftermath (1966) period of their career. Additional sounds on the album draw influence from gospel, country blues and country rock. The album was recorded during a period of turmoil in the band; Brian Jones, the band's founder and original leader, had become increasingly unreliable in the studio due to heavy drug use, and during most recording sessions was either absent, or so incapacitated that he was unable to contribute meaningfully. He was fired in the midst of recording sessions for this album, and replaced by Mick Taylor. Jones died within a month of being fired (at the age of 27); he contributed to only two songs, playing backing instruments. Taylor had been hired after principal recording was complete on many of the tracks, and appears on two songs, having recorded some guitar overdubs. Keith Richards was the band's sole guitarist during most of the recording sessions, being responsible for nearly all of the rhythm and lead parts. The other Stones members (vocalist Mick Jagger, bassist Bill Wyman, and drummer Charlie Watts) appear on nearly every track, with contributions by percussionist Jimmy Miller (who also produced the album), keyboardists Nicky Hopkins and Ian Stewart (himself a former member of the band), and guest musicians including Ry Cooder. The album reached top ten positions in several markets, including reaching number one in the UK and number three in the US. While no high charting singles were released from the album, many of its songs became staples of Rolling Stones live shows and on rock radio stations, including "Gimme Shelter" and "You Can't Always Get What You Want", both of which frequently appear on lists of the greatest songs ever. The album was voted number 40 in Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums 3rd edition (2000). In 2005, the album was inducted into the Grammy Hall of Fame, and is on various iterations of Rolling Stone magazine's "The 500 Greatest Albums of All Time" list.
Запись
Хотя Rolling Stones начали запись "You Can't Always Get What You Want" в ноябре 1968 года, до выхода альбома Beggars Banquet, запись Let It Bleed началась всерьез в феврале 1969 года и продолжалась непоследовательно до начала ноября. Брайан Джонс, первоначальный лидер и основатель группы, в процессе записи двух предыдущих альбомов все больше отдалялся от коллектива. Присутствуя в студии, он часто был настолько пьян, что не мог внести существенный вклад, а после мотоциклетной аварии в мае 1969 года пропустил несколько сессий записи, пока восстанавливался. Джонс, всегда талантливый мультиинструменталист, ранее активно участвовал в записи гитарных партий, формируя неотъемлемую часть двойного гитарного звучания, которое было ключевым для химии группы. Он был уволен из группы во время записи Let It Bleed, успев принять участие лишь в двух треках: сыграв на автогарфе в "You Got the Silver" и на перкуссии в "Midnight Rambler". Месяц спустя после увольнения Джонса его нашли на дне бассейна в его доме. Первоначальный отчет коронера указывал на утопление, впоследствии переквалифицированное в "смерть в результате несчастного случая". Как и на предыдущем альбоме, большинство гитарных партий были записаны другим гитаристом группы, Китом Ричардсом, в период основной записи. Заменивший Джонса Мик Тейлор появляется лишь на двух треках – "Country Honk" и "Live with Me", внеся некоторые наложения во время майских сессий 1969 года в лондонской студии Olympic Studios. Он также участвует в записи "Honky Tonk Women" – отдельного сингла, записанного во время сессий Let It Bleed. Ричардс впервые исполнил сольный ведущий вокал на записи Rolling Stones в "You Got the Silver", ранее пел гармонию и бэк-вокал вместе с основным вокалистом Миком Джаггером в "Connection" и делил ведущий вокал с Джаггером в частях "Something Happened to Me Yesterday" и "Salt of the Earth". Дополнительный вокал предоставил Лондонский хор Баха, который участвовал в записи "You Can't Always Get What You Want". Однако хор дистанцировался от своего вклада, сославшись на то, что автор Стивен Дэвис назвал "непрекращающейся наркотической атмосферой". Басист Билл Уайман участвует во всех треках, кроме двух, где бас-гитару сыграл Ричардс. Барабанщик Чарли Уоттс исполнил партии во всех треках, кроме "You Can't Always Get What You Want"; он не мог добиться желаемого ритма, поэтому его заменил продюсер Джимми Миллер. Изначально выпуск Let It Bleed был запланирован на июль 1969 года. Хотя "Honky Tonk Women" вышла в качестве сингла в том же месяце, выпуск альбома был отложен и состоялся в декабре 1969 года, после завершения американского турне группы. Большая часть альбома была записана в Olympic Studios в Лондоне, а дополнительная работа проводилась в Elektra Sound Recorders Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, во время подготовки группы к турне. Записанные в Лос-Анджелесе фрагменты включают наложения приглашенных музыкантов: Мерри Клейтон ("Gimme Shelter"), Байрона Берлина ("Country Honk") и Бобби Киза и Леона Рассела ("Live with Me").
Музыкальный стиль
Как и в случае с альбомом Beggars Banquet предыдущего года, эта пластинка знаменует собой возвращение группы к более блюзовому звучанию, характерному для раннего периода их творчества, предшествовавшего альбому Aftermath. Основным источником вдохновения для этой серии альбомов была американская корневая музыка, и Let It Bleed не является исключением, активно опираясь на госпел (что особенно заметно в "Gimme Shelter" и "You Can't Always Get What You Want"), творчество Хэнка Уильямса и Джимми Роджерса ("Country Honk"), чикагский блюз ("Midnight Rambler"), а также кантри-блюз ("You Got the Silver", "Love in Vain") и кантри-рок ("Let It Bleed"). Дон Хекман в The New York Times описал Let It Bleed как "тяжёлый" и "страстно эротичный" альбом, сочетающий хард-рок и блюз под влиянием афроамериканской музыки. Ричи Унтербергер из AllMusic отметил, что альбом "развивает рок- и блюзовое звучание Beggars Banquet, уходя в более жёсткую и демонически сексуальную территорию". Джеймс Макнейр из журнала Mojo посчитал, что в записи акцентируется внимание на "землистом" кантри-блюзе. Благодаря своим экспериментам в середине 1960-х годов, группа выработала эклектичный подход к аранжировкам. Широко используется слайд-гитара (исполняется исключительно Ричардсом, за исключением "Country Honk", которую исполнил Тейлор), она присутствует во всех песнях, кроме "Gimme Shelter", "Live with Me" и "You Can't Always Get What You Want", придавая альбому аутентичное блюзовое ощущение. Кроме того, множество сессионных музыкантов обогащают композиции различными инструментами. Наряду с игрой на фортепиано (Иан Стюарт, Никки Хопкинс), в записи звучит скрипка (Байрон Берлайн), орган и валторна (Ал Купер), а также вибрафон (Уайман) и автоарфа (Уайман и Джонс). Однако, более значимым стало дебютирование известного саксофониста Бобби Киса в "Live with Me" – музыканта, который сыграл ключевую роль в придании аранжировкам группы соул/джазового оттенка, – и Тейлора, взявшего на себя обязанности ведущего гитариста с виртуозной техникой, что придало звучанию группы более жёсткий рок-характер в конце 1960-х и начале 1970-х годов.
Текст песни
Ян Веннер в интервью журналу Rolling Stone 1995 года описывает песни альбома как "беспокоящие", а окружающую обстановку – как "неприглядную". На вопрос о том, повлияла ли война во Вьетнаме на мировоззрение альбома, Джаггер ответил: "Думаю, да. Даже несмотря на то, что я жил в Америке лишь время от времени, я находился под влиянием. Все эти изображения показывали по телевидению. Плюс, это перекинулось на университетские городки".
Упаковка
Джаггер попросил художника М.С. Эшера создать обложку для альбома, но тот отказался. Тогда Роберт Браунджон разработал обложку, на которой изображена сюрреалистическая скульптура. Изображение представляет собой пластинку "Let It Bleed", воспроизводимую тональным рычагом старинного граммофона, а шпиндель автоматического сменника поддерживает несколько предметов, сложенных на тарелке вместо стопки пластинок: кинопленку с надписью "Stones – Let It Bleed", циферблат часов, пиццу, велосипедную шину и торт с замысловатой глазурью, украшенный фигурками, изображающими участников группы. Торт для этой композиции приготовила тогда еще неизвестный кулинарный автор Делия Смит. На обратной стороне обложки изображена та же "стопка предметов" в разобранном виде. Идея оформления была вдохновлена рабочим названием альбома – Automatic Changer. Обложка альбома вошла в десятку, выбранных Королевской почтой для серии почтовых марок "Классические обложки альбомов", выпущенной в январе 2010 года.
Релиз и прием
Выпущенный в декабре, Let It Bleed достиг первого места в британском чарте альбомов (временно отодвинув Abbey Road группы The Beatles) и третьего места в чарте Billboard Top LPs в США, где впоследствии был сертифицирован RIAA как 2-кратный платиновый альбом. В современной рецензии для журнала Rolling Stone музыкальный критик Грейл Маркус отметил, что в середине альбома есть "великолепные" песни, но "Gimme Shelter" и "You Can't Always Get What You Want" "кажутся наиболее важными", поскольку они "стремятся к реальности и в конечном итоге сталкиваются с ней, почти постигая суть реального, или то, как реальность будет ощущаться с течением лет". Роберт Кристагау назвал его четвёртым лучшим альбомом 1969 года в своём голосовании в ежегодном опросе критиков журнала Jazz & Pop. В более поздних комментариях он утверждал, что альбом "всё ещё говорит со мной с удивительной полнотой и убедительностью", а качество "исполнения" само по себе "фантастическое".
В 1969 году альбом был выпущен в США на LP-пластинке, магнитной ленте, аудиокассете и 8-трековой кассете, а в 1986 году – в виде ремастерингового CD и хромированной кассеты. В августе 2002 года он был переиздан на ремастеринговом CD и SACD в дигипаке компанией ABKCO Records, а в 2010 году – компанией Universal Music Enterprises в японской версии SHM SACD. Моно-версия была включена в бокс-сет The Rolling Stones in Mono, выпущенный в 2016 году. В ретроспективной рецензии журнал NME отметил, что альбом "манит и дразнит" в различных музыкальных направлениях, назвав его "классикой". Джейсон Макнил из PopMatters написал, что Beggars Banquet и Let It Bleed – "два величайших альбома, которые когда-либо создавала эта группа (или кто-либо другой)". По мнению Стивена Ван Зандта, Let It Bleed был одним из серии из четырёх студийных альбомов The Stones – включая Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971) и Exile on Main St. (1972) – которые представляли собой "величайшую серию альбомов в истории". Альбом был включен в "Базовую библиотеку записей" 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). В 2000 году журнал Q поместил его на 28-е место в своём списке "100 величайших британских альбомов всех времён". В 2001 году телеканал VH1 расположил Let It Bleed на 24-м месте в своём опросе "100 величайших альбомов R 'n' R". В 1997 году он был признан 27-м лучшим альбомом всех времён по версии The Guardian. В 2003 году Rolling Stone поместил его на 32-е место в своём списке "500 величайших альбомов всех времён". Он сохранил этот рейтинг в пересмотренном списке 2012 года и занял 41-е место в пересмотренном списке 2020 года. В 2005 году альбом был включён в Зал славы Grammy.
Список треков
Список треков на задней стороне обложки альбома отличался от списка, представленного на самом альбоме. По словам Браунжона, он изменил его исключительно из соображений визуальной эстетики; правильная последовательность треков была указана на этикетке пластинки. Кроме того, на обложке "Gimme Shelter" написано как "Gimmie Shelter". На некоторых изданиях "Gimmie Shelter" указано на обложке, внутренней стороне обложки и на лейбле пластинки.