Польский театр: традиции и новаторство.

Введение

Как и в других европейских странах, наиболее распространенной и популярной формой театра в Польше является драматический театр, основанный на существовании постоянных художественных коллективов. Это прежде всего театр режиссеров, которые определяют форму спектаклей и оформление отдельных сцен. В Польше нет четкого разграничения между театральными и кинорежиссерами, а также между театральными и киноактерами, поэтому многие артисты сцены известны зрителям по фильмам Анджея Вайды, например, Войцеха Пшоняка, Даниэля Ольбрихского, Кристины Янды, Ежи Радзивиловича, и по фильмам Кшиштофа Кисловского, такие как Ежи Штур, Януш Гайос и другие. Наряду с многочисленными видами драматического театра, берущими основу в литературе, в Польше существуют исторические формы театра, где слово не является основным средством выразительности, например, визуальный театр, пользовавшийся популярностью в условиях государственной цензуры, музыкальный театр, театр движения и другие. Растущую популярность приобретают театры, использующие кукол, фигуры или тени; существуют даже театр рисунка и театр огня.

Традиция

Сила польского драматического театра заключается в профессионализме его актеров. Традиция великих актеров XIX века, во главе с Хеленой Моджеевской – «звездой двух континентов», была продолжена последовательными поколениями художников, получивших университетское образование. Это разнообразие и искренняя преданность делу стольких людей – лучшее свидетельство того, что театр был и остается вдохновляющим опытом в Польше. Дополнительным подтверждением служит высокий интерес публики к новому, экспериментальному театру, создающему вокруг себя особую атмосферу. Это также проявляется в расширении фестивальной жизни и авторитетных театральных журналах, таких как «Диалог», который на протяжении десятилетий представляет новейшие достижения мировой драматургии. Наряду с устоявшимися институтами, обладающими опытными специалистами и вековыми традициями, существуют также любительские театры и гастролирующие труппы. Среди профессиональных театров наиболее значимым является Национальный театр в Варшаве. Ядро его репертуара составляют наиболее любимые польские и зарубежные драмы, с которыми режиссеры ведут собственные диалоги, задавая этим классическим произведениям вопросы, волнующие современных поляков. В рамках этих поисков Национальный театр часто прибегает к смелым экспериментам, благодаря чему его сцена, будучи витриной, вовсе не является академической. Особенно выделяются постановки Ежи Грегоржевского (директор театра в период с 1997 по 2002 год), который, используя сложное сценическое оборудование (метафорические сценографические элементы, такие как пантографы, огромные музыкальные инструменты или символический реквизит) и создавая собственные монтажи классических текстов, проверяет их ценность и ищет их актуальность в настоящем. Несколько более консервативен второй польский театр с национальным статусом – Национальный старый театр в Кракове, единственный в Польше, входящий в Союз европейских театров. Этот театр, прославившийся в 1970-е годы благодаря признанным и всемирно известным постановкам Конрада Свинарского, Ежи Ярокки и Анджея Вайды, стремится продолжить эти традиции, ища достойных преемников этих мастеров. Важнейшим современным сотрудником Старого театра является Кристиан Лупа. На протяжении многих лет он последовательно ставит драмы и прозу немецкоязычных писателей (Т. Бернхардта, Р.М. Рильке, Р. Музиля), не колеблясь даже перед переносом на сцену романа Броха «Сноходоцы». Русская литература также входит в сферу его интересов (постановки «Братьев Карамазовых» Достоевского и, недавно, «Мастера и Маргариты» Булгакова). Лупа разрушает традиционное развитие действия спектаклей, растягивая темп и сосредотачиваясь на поэтических достоинствах отдельных ситуаций, а не на сюжете или конфликте. Это театр философских и экзистенциальных размышлений, в центре которого находится современный человек, пытающийся найти свое место в мире, который становится все более дегуманизированным. Уже несколько сезонов постановки Лупы регулярно демонстрируются в Париже, где они с большим восхищением принимаются критиками и зрителями. Лупа также является одним из ведущих преподавателей режиссуры в Академии драматического искусства имени Людвика Солского в Кракове, где среди его учеников – новое поколение польских режиссеров: Кшиштоф Варликовский, Гжегож Ярзина, Мая Клечевская, Анна Августинович, Михал Задара и Ян Клата.

The strength of Polish dramatic theatre lies in the professionalism of its actors. The tradition of the great 19th century players, with Helena Modrzejewska – the "star of two continents" – at its forefront, has been continued by successive generations of university trained artists. This variety and authentic commitment by so many people provides the best evidence that theatre was and still is an inspirational experience in Poland. Further proof may be seen in the degree of audience interest toward the new, experimental theatre, creating a unique ambiance around them. It may also be seen in the expansion of festival life and respected theatre magazines, e. g., "Dialog", which has, for decades, presented the latest achievements in world dramaturgy. Alongside the established institutions with seasoned professionals and centuries old traditions, there are amateur theatres and travelling groups as well. Among the professional companies, the most representative is the National Theatre in Warsaw. The core of its repertoire consists of the most cherished Polish and foreign dramas, with which directors conduct their individual dialogues, asking these classic pieces questions tormenting modern day Poles. Within this exploration, the National Theatre frequently attempts very courageous experiments, which means that its stage, although a showcase, is not at all academic. Most characteristic are the productions of Jerzy Grzegorzewski (Theatre director between 1997 and 2002), who, employing complicated stage equipment (metaphoric scenographic elements such as pantographs, huge musical instruments, or symbolic props) and creating his own montage of classic texts, testing their value, searching for their relevance to the here and now. Somewhat more conservative is the second Polish theatre with national status the National Old Theatre in Kraków, the only one in Poland belonging to the Union of European Theatres. This theatre, which shone in the seventies thanks to the well regarded and world famous productions of Konrad Swinarski, Jerzy Jarocki, and Andrzej Wajda, is attempting to continue these traditions, seeking worthy successors to these masters. The Old Theatre's most important current collaborator is Krystian Lupa. For years, he has been consistently producing the dramas and prose of German language writers (T. Bernhardt, R. M. Rilke, R. Musil), not even hesitating before transferring Broch's novel "The Sleepwalkers" to the stage. Russian literature also lies within his sphere of interest (productions of Dostoyevsky's "The Brothers Karamazov" and, recently, M. Bulgakov's "The Master and Margarita"). Lupa shatters the traditional action of the performances, stretching their tempos and concentrating on the poetic values of particular situations rather than the plot or conflict. This is a theatre of philosophical and existential reflection in whose centre is situated the modern human being, attempting to find a place in an ever more dehumanised world. For several seasons now, Lupa's productions have been regularly shown in Paris, where they have been received with great admiration by critics and audiences. Lupa is also one of the most important teachers of directing at the Ludwik Solski Academy for the Dramatic Arts in Kraków, where his students have included the newest generation of Polish directors: Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Maja Kleczewska, Anna Augustynowicz, Michal Zadara and Jan Klata.

Актеры и режиссеры

В настоящее время польским театральным актером, возможно, самым известным за пределами страны, является Анджей Северин, который в 1984–1988 годах был членом международной группы, созданной Питером Бруком для работы над постановкой «Махабхараты», а с 1993 года связан с Comédie Française. Самым почитаемым актером второй половины двадцатого века в Польше обычно считается Тадеуш Ломницкий, скончавшийся в 1992 году от сердечного приступа во время репетиции «Короля Лира». Во второй половине 1990-х годов в польском драматическом театре появилось новое поколение молодых режиссеров, которые стремились создавать спектакли, отражающие опыт и проблемы поколения тридцатилетних, выросших в окружении массовой культуры, привыкших к динамичному образу жизни, но при этом все больше теряющихся в мире потребительского капитализма. Ведущим театром этого направления является варшавский TR, известный как «самый быстрый театр в городе». Среди режиссеров, сотрудничающих с театром, выделяются Кшиштоф Варликовский и Грегож Яржина. Варликовский получил международное признание благодаря серии новаторских постановок Шекспира, представленных как в польских театрах («Укрощение строптивой», «Гамлет»), так и за рубежом («Перикл» в Пикколо-Театре в Милане, «Двенадцатая ночь» и «Буря» в Штутгарте). В поисках способа представить сложную экзистенциальную ситуацию современного человека, Яржина обращается как к современной драматургии («Тропическая лихорадка» Виткевича, «Принцесса Ивона» Гомбровича, «Неопознанные человеческие останки» Фрейзера), так и к классическим европейским романам («Идиот» Достоевского, «Доктор Фаустус» Манна, поставленный в театре Хеббель в Берлине). В последнее время оба режиссера проявили интерес к творчеству Сары Кейн, создав впечатляющие постановки: «Очищение» (Варликовский) и «Психоз 4.48» (Яржина). Истинное возрождение после распада Советской империи пережил театр имени Людовика в районе Нова-Хута Кракова, возглавленный актером, режиссером и политиком Ежи Федоровичем (1989–2005). Под его руководством театр завоевал значительное признание и множество наград. Он дважды был приглашен на Эдинбургский международный фестиваль: в 1996 году со спектаклем «Макбет» в постановке Джерзи Штура и в 1997 году со спектаклем «Антигона» в постановке Влодзимежа Нурковского. Нынешний директор – Яцек Страма, отмеченный наградами театральный и кинопродюсер.

At present, the Polish theatre actor possibly best known outside the country is Andrzej Seweryn, who in the years 1984–1988 was a member of the international group formed by Peter Brook to work on the staging of the Mahabharata, and since 1993 has been linked with the Comédie Française. The most revered actor of the second half of the twentieth century in Poland is generally considered to be Tadeusz Łomnicki, who died in 1992 of a heart attack while rehearsing King Lear. During the second half of the nineties, there appeared in Polish dramatic theatre a new generation of young directors, who have attempted to create productions relevant to the experience and problems of a thirty something generation brought up surrounded by mass culture, habituated to a fast moving lifestyle, but at the same time ever more lost in the world of consumer capitalism. The leading theatre in this movement is Warsaw's TR, known as "the fastest theatre in town". Among its collaborating directors, Krzysztof Warlikowski and Grzegorz Jarzyna stand out. Warlikowski has gained international recognition with a series of innovative productions of Shakespeare, performed both at Polish theatres (The Taming of the Shrew, Hamlet) and abroad (Pericles at the Piccolo Teatro in Milan, Twelfth Night and The Tempest at the Stadt Theater in Stuttgart). Looking for a way to present the complex existential situation of contemporary humanity, Jarzyna reaches both for contemporary drama (Witkiewicz's Tropical Madness, Gombrowicz's Princess Ivona, or Frazer's Unidentified Human Remains ) and classic European novels (Dostoyevsky's The Idiot, Mann's Doktor Faustus, directed at the Hebbel Theater in Berlin). Recently, both directors have taken an interest in the work of Sarah Kane, mounting startling productions: Cleansed (Warlikowski) and 4.48 Psychosis (Jarzyna). The true rebirth, following the collapse of the Soviet empire, was experienced by the Ludowy Theatre in Nowa Huta district of Kraków taken over by an actor, director, and politician Jerzy Fedorowicz (1989–2005). Under his management, the theatre won considerable recognition, and numerous awards. It was twice invited to the Edinburgh International Festival: in 1996 with Macbeth directed by Jerzy Stuhr, and in 1997 with Antigone directed by Włodzimierz Nurkowski. Current director is Jacek Strama, an award winning theatre and film producer.

Места проведения

Театральная карта Польши, на которой на протяжении многих лет ключевыми точками были Варшава и Краков, претерпела значительные изменения за последнее десятилетие. Самые известные польские режиссеры, такие как Кшиштоф Варликовский, Грегож Яжина, Ян Клата, Михал Задара или Мая Клечевска, работают в Варшаве, но также гастролируют и в других городах. Хотя позиция столицы остается стабильной, Краков и Вроцлав ведут активную борьбу за второе место. Признанные мастера (Ежи Яроцкий, Кристиан Лупа) и группа молодых режиссеров во главе с Петром Цеплаком и Павлом Мишкевичем сотрудничают с театрами Вроцлава. Познань, Гданьск и Лодзь также стремятся к развитию. Одной из неожиданных перемен последних сезонов стал расцвет театра в Легнице, городе, который до недавнего времени являлся главной советской военной базой в Польше. Художественный руководитель Яцек Гломб активно искал новые способы привлечь жителей города к театру. Он начал ставить спектакли, основанные на событиях из жизни местных жителей, а также инсценировать классические драмы в необычных местах (например, «Кориолан» Шекспира – в старой прусской казарме). С тех пор, как Павел Лисак стал художественным руководителем театра в Быдгоще, этот город в центральной Польше также получил возможность наслаждаться театром высокого уровня. Несомненно, величайшие достижения польского театра XX века – заслуга художников, искавших новые формы и функции театрального искусства. С самого начала великого европейского реформаторского движения польские театральные деятели смело экспериментировали в этой области. Польское направление реформ отличалось соединением театра с метафизикой. Источником этих поисков было творчество и мировоззрение польских романтиков, прежде всего Адама Мицкевича. В его «Дзядах» – важнейшем произведении польской литературы – представлено видение театра как феномена на границе между представлением и церемонией, проводимой актером. В последующие годы выдающиеся польские художники обращались к этому видению, развивая или модифицируя его. Именно из этого корня выросло искусство Станислава Выспяньского. Поэт, художник, визионер, работавший в начале XX века, оказал влияние на развитие театра в течение последующего столетия. Его произведения, рожденные из романтического и символического вдохновения, сочетающие католические, языческие и классические традиции с экзистенциальными и политическими проблемами нового века, до сих пор не полностью раскрыты и поняты, образуя яркое и увлекательное наследие. К этой традиции обратились основоположники польского монументального театра – Леон Шиллер (сотрудник Эдварда Гордона Крейга), Юлиуш Остерва и Вилем Хоржица. Тадеуш Кантор, авангардный художник, заинтересовавшийся театром в поисках новых форм самовыражения, также ссылался на нее в своих театральных поисках. После многих лет исследований (попыток адаптировать правила ташизма и перформанса к потребностям театра) Кантор создал собственную модель, названную Театром Смерти. В своих самых известных постановках – «Мертвый класс», «Виелополь, Виелополь» или «Я никогда не вернусь» – художник представил своего рода спиритический сеанс, вызывая образы, слова и звуки, искаженные течением времени. Обращаясь к своим воспоминаниям и опыту, он изобразил коллективную память об окончании трагического XX века – века Холокоста.

The theatrical map of Poland, on which for many years the most important points were Warsaw and Kraków, has undergone numerous changes over the last decade. The most recognized directors in Poland, such as Krzysztof Warlikowski, Grzegorz Jarzyna, Jan Klata, Michal Zadara or Maja Kleczewska work in Warsaw, but also travel to other cities. While it is true to say that the capital's position is safe, there is strong competition for second place between Kraków and Wrocław. Recognised masters (Jerzy Jarocki, Krystian Lupa) and a group of younger directors, with Piotr Cieplak and Paweł Miśkiewicz at the head, collaborate with Wrocław's theatres. Poznań, Gdańsk, and Łódź have similar ambitions. One of the more unanticipated surprises of recent seasons has been the blossoming of theatre in Legnica, a town which, until recent times, was the main Soviet military base in Poland, where the artistic director, Jacek Głomb, has been actively searching for new ways to reach the town's inhabitants. So he began putting on shows relating events in the lives of the local citizens, as well as siting classical dramas in surprising arenas (e. g., Shakespeare's Coriolanus in an old Prussian barracks). Since Pawel Lysak became the artistic director of the theatre in Bydgoszcz, this city in central Poland has been able to enjoy top level theatre as well. There is no doubt that the greatest achievements of the 20th century Polish theatre are thanks to those artists seeking new forms and functions for the theatrical arts. From the very beginning of the great European reform movement, Polish theatre people have undertaken courageous experiments in this area. The Polish stream of reform was characterised by the linking of theatre with metaphysics. The source of this type of search was the work and thinking of the Polish Romantics, with Adam Mickiewicz at the forefront. In his Forefathers' Eve, the most important work in Polish literature, there is a vision of theatre as phenomenon on the border between a show and a ceremony led by an actor. In succeeding years, the most important artists of the Polish stage referred to, and sometimes polemicized with, this vision, developing or modifying it. It was from this root that Stanisław Wyspiański's art arose. Poet, painter, visionary, working at the beginning of the twentieth century he influenced the development of theatre over the course of the following century. His works, born of Romantic and symbolic inspiration, conjoining Catholic, pagan, and classic traditions with the existential and political problems of the new century, has not been completely discovered and understood to this day, forming a vivid and fascinating heritage. It was to this tradition that the originators of Polish monumental theatre, Leon Schiller (Edward Gordon Craig's collaborator), Juliusz Osterwa, and Wilam Horzyca, harked back. Tadeusz Kantor, the avant garde visual artist who became interested in theatre while trying to find new forms of expression, also alluded to it in his theatrical searches. After years of investigation (attempts to adapt the rules of Tachism and performance art to the needs of the theatre), Kantor created his own model, called the Theatre of Death. In his most famous productions The Dead Class, Wielopole, Wielopole or I Shall Never Return the artist presented a kind of spiritualist séance, calling pictures, words and sounds deformed by the passing of time. Referring to his memories and experiences, he portrayed a collective memory of the end of the tragic twentieth century the century of the Holocaust.

Джерзи Гротовски

Хотя возникшие из одних и тех же корней, совершенно иную попытку обновления театра предпринял Ежи Гротовский. Стремясь к созданию спектакля как к самоотверженному акту жертвоприношения, он осуществил вторую великую реформу, после Константина Станиславского, в актерском искусстве, и его книга «К бедному театру» до сих пор является одним из важнейших учебников в театральных школах по всему миру. Спектакли, поставленные в Театральной лаборатории Гротовского, такие как «Акрополь» (драма Выспяньского, действие которой разворачивается в концентрационном лагере), «Постоянный принц» (по Кальдерону и СЛовацкому) или «Апокалипсис с фигурами», – одни из важнейших достижений мирового театра XX века, остающиеся точкой отсчета для многих художников. Среди них Питер Брук, Эухенио Барба, Маркета Кимбрелл, Ричард Шехнер и Андре Грегори черпали вдохновение из работ Гротовского. В последнее десятилетие жизни Гротовский исследовал возможность создания драматической структуры, эффект которой был бы сопоставим с религиозной церемонией. После его смерти (1999) его ученики Томас Ричардс и Марио Биаджини продолжили работу, возглавив Workcenter, основанный Гротовским в Понтедере, Италия. Творчество Гротовского оказало влияние и на многих польских театральных деятелей. Влоджимеж Станевский, после нескольких лет тесного сотрудничества с Гротовским, в конце концов восстал против него и в 1977 году основал в небольшой деревне близ Люблина Центр театральной практики «Гардзиенице». Сегодня, спустя 25 лет, этот центр известен во всем мире, а метод актерской игры Станевского, известный как «театральная экология», входит в число важнейших в XX веке. Наиболее характерной чертой «Гардзиенице» является отношение к театру как к одному из многих видов культурной деятельности, включая экспедиции в районы, населенные носителями народных традиций (например, восточные части Польши, лемковские деревни или украинский регион Гуцульщина), и тесную связь искусства с окружающей средой, из которой оно происходит. Сами постановки, необычайно интенсивные и наполненные музыкой, движением и драматическим пением, отсылают к фундаментальным мифам Востока и Запада. На протяжении нескольких лет Станевский особенно интересовался Древней Грецией как источником европейской культуры и духовности. После «Метаморфоз» Апулея (поставленных в Германии, США, Великобритании и Испании, среди прочих стран) он вместе с «Гардзиенице» создал постановку «Электры» Еврипида, открыв новые горизонты в своих театральных поисках. Из группы Влоджимежа Станевского вышли основатели многих активных и необычайно интересных центров, не только театральных. В Сейны основан Фонд «Пограничье» Кшиштофом Чижевским, бывшим сотрудником «Гардзиенице». Одной из форм деятельности «Пограничья» является театр (например, постановка «Диббука» Шимона Анского), целью которого является повышение осознанности жителей пограничных земель относительно уникального богатства их культурного наследия, которое на протяжении веков связывало польские, еврейские, белорусские, литовские, украинские и даже татарские влияния. Как и Чижевский, основатель Фонда «Музыка восточных земель» Ян Бернад также родом из «Гардзиенице» и на протяжении многих лет посвящал себя сбору и реконструкции богатых многонациональных традиций древней музыки восточных границ. В 1960-е и 1970-е годы, одновременно с творчеством Гротовского, в Польше развивалось движение социально и политически вовлеченного театра. Сначала это был, прежде всего, мятежный студенческий театр, а затем, в период военного положения, движение приняло и профессионалов, которые организовывали спектакли для подпольного домашнего театра. Одну из специфических форм политического протеста через театр продвигала «Оранжевая альтернатива» из Вроцлава – неформальная группа, организовывавшая массовые мероприятия, высмеивающие символы и церемонии официальной власти. После обретения суверенитета в 1989 году это движение ослабло, но недавно возродилось как антикапиталистическое и антивоенное движение. Наиболее важным центром этой деятельности является Познань, где, наряду с некогда знаменитым и до сих пор действующим Театром восьмого дня (антиглобалистский спектакль «Саммит»), работает Театр туристического агентства. Одно из его важнейших достижений – постановка под открытым небом «Carmen Funebre», созданная под влиянием событий в бывшей Югославии и показанная по всему миру. Еще одним развивающимся направлением в польском театре является так называемый визуальный театр, использующий прежде всего образы и почти полностью избегающий слова. Его основоположником считается Юзеф Шайна (1922), художник, чье сотрудничество с театром началось с создания декораций, затем перешло к режиссуре, а с 1970-х годов – к созданию театральных постановок, использующих яркие образы, отсылающие к эстетике экспрессионизма и сюрреализма. Уникальная форма театра Шайна возникла как из его художественного, так и из личного опыта (во время Второй мировой войны он был узником концентрационного лагеря). Она основывалась на видении деформированного мира, в котором ведутся сражения за основные человеческие ценности, которые постоянно находятся под угрозой. Наиболее известные постановки Шайна, также показанные за рубежом, – «Данте», «Сервантес» и «Реплика», которые напрямую связаны с его травматическим опытом войны. В настоящее время ведущим представителем визуального театра является Лешек Мондзик, основатель Visual Stage при Католическом университете Люблина. На протяжении многих лет он ставит спектакли, которые являются своего рода театральной медитацией, затрагивающей экзистенциальные и религиозные темы. Близки к этому направлению яркие театральные перформансы Ежи Калины, а также театральная деятельность Варшавской академии движения. Говоря о границе между искусством и театром, стоит также вспомнить, что в Польше до сих пор активны перформанс-артисты. Польский экспериментальный театр считается одним из самых интересных в Европе, что подтверждается регулярными престижными наградами Fringe First на Эдинбургском фестивале. В последние годы, например, были отмечены театры Travel Agency, Wierszalin, Kana, Song of the Goat и Provisorium. В последние годы в Польше наблюдается бум музыкального театра. Наряду с всемирно известными композиторами и певцами, польские оперные режиссеры ценятся все выше. Наиболее важным среди них на протяжении многих лет является Рышард Перит, сотрудничающий с Варшавской камерной оперой (организуя, в частности, ежегодный Моцартовский фестиваль) и Национальной оперой. Его специализация – постановка ораторий, среди которых выделяется театральная версия «Реквиема» Верди, поставленная на Красной площади в Москве. Последние сезоны стали периодом большого оперного успеха для кинорежиссера Мариуша Трелинского, который вызвал интерес у нью-йоркской Метрополитен-оперы. Высокую оценку получили также оперные декорации Анджея Маевского. Растет популярность и танцевального театра. Помимо классического балета, лучшие труппы которого на протяжении многих лет связаны с оперными театрами, с 1960-х и 1970-х годов появляются современные танцевальные группы. Среди наиболее важных – Польский театр танца из Познани, основанный Конрадом Држевецким и в настоящее время возглавляемый Эвой Вычиховской, и «Пантомима» из Вроцлава, основанная Генриком Томашевским (1919–2001). С 1990-х годов Бытом (Силезский театр танца) и Краков стали важными центрами, принимающими фестивали, привлекающие танцоров со всего мира.

Though arising from the same roots, a totally different attempt to renew theatre was undertaken by Jerzy Grotowski. Aiming for the creation of a performance as a selfless act of sacrifice, he carried out the second great reform, after Konstantin Stanisłavski's, of the actor's art, and his book Towards a Poor Theatre is still one of the most important textbooks in drama schools the world over. The productions put on by Grotowski's Theatre Laboratory, such as Acropolis (Wyspiański's drama, re set in a concentration camp), The Constant Prince (after Calderon Słowacki) or Apocalypsis cum figuris, are among twentieth century world theatre's most important achievements, still points of reference for many artists. Among others, Peter Brook, Eugenio Barba, Marketa Kimbrell, Richard Schechner and Andre Gregory have derived inspiration from Grotowski's work. Over the last decade of his life, Grotowski had been investigating the possibility of creating a dramatic structure whose effect would be similar to that of a religious ceremony. After his death (1999), the work was continued by his students, Thomas Richards and Mario Biagini, leading the Workcenter, founded by Grotowski in Pontedera in Italy. Grotowski's work has also influenced many Polish theatre artistes. Włodzimierz Staniewski, who, after some years of close collaboration with Grotowski, finally rebelled, founded the "Gardzienice" Centre for Theatrical Practice in 1977 in a small village near Lublin. Today, 25 years later, this centre is world famous and Staniewski's method of acting, known as "theatre ecology," has been numbered among the most important of the twentieth century. The most characteristic aspect of "Gardzienice" is its treatment of theatre as one of many various cultural activities, including expeditions to areas inhabited by people holding onto folk traditions (e. g., the Eastern parts of Poland, Lemko villages or the Ukrainian Hucul region), and a strong link between art and the environment from which it arises. The productions themselves, unusually intense and filled with music, movement and dramatic singing recall the fundamental myths of East and West. For several years, Staniewski has been particularly interested in Ancient Greece as a source of European culture and spirituality. After Apuleius' Metamorphoses (performed in Germany, the United States, the United Kingdom and Spain, among other countries) he brought into being, with "Gardzienice", a production of Eurypides' Elektra, blazing new trails in his theatrical search. From the ranks of Włodzimierz Staniewski's group have come the founders of many active and uncommonly interesting centres, and not just connected with theatre. In Sejny, there is the Borderland Foundation, created by Krzysztof Czyżewski, a one time Gardzienice collaborator. One of "Borderland's" forms of work is theatre (e. g., a production of Szymon Anski's Dybbuk), and its aim is to raise the consciousness of the inhabitants of the borderlands regarding the unique richness of their cultural tradition, which has for centuries linked Polish, Jewish, Belarusian, Lithuanian, Ukrainian, and even Tatar influences. In common with Czyżewski, the founder of the "Music of the Eastern Lands" Foundation, Jan Bernad, also came from Gardzienice, and has devoted himself to gathering and reconstructing the rich multiethnic traditions of the ancient music from the Eastern Borders for years. During the Sixties and Seventies, at the same time as Grotowski's work, the movement of social and politically engaged theatre was also developing in Poland. At first, it was, above all, a rebellious student theatre, later, during the period of martial law, the movement also accepted professionals, who organised productions for the underground Home Theatre. One specific form of political rebellion through theatre was promoted by Wrocław's Orange Alternative, an informal group which organised mass events poking fun at the symbols and ceremonies of officialdom. After the regaining of sovereignty in 1989, this movement weakened, but recently it has been reborn as an anticapitalist and antiwar movement. The most important centre for this kind of activity is Poznań, where, alongside the once famous and still active Theatre of the Eighth Day (the antiglobalist production Summit), the Travel Agency Theatre operates. One of its most important achievements is the open air production Carmen Funebre, created under the influence of events in the former Yugoslavia and shown all over the world. Another developing stream of theatre in Poland is so called visual theatre, using pictures above all, and almost completely avoiding the spoken word. Its originator is considered to be Józef Szajna (1922), an artist whose collaboration with theatre began with stage design, went on to direction, and, since the seventies, the creation of theatrical productions employing striking pictures referring to expressionist and surrealist aesthetics. The unique form of Szajna's theatre arose both from his artistic and personal experiences (during WWII he was a concentration camp prisoner). They were based on a vision of a deformed world in which battles are fought over the basic human values, which are constantly under threat. Szajna's most famous productions, also performed abroad, are Dante, Cervantes, and Replica, which directly relate to his traumatic wartime experiences. Currently, the leading representative of visual theatre is Leszek Mądzik, the founder of the Visual Stage at the Catholic University of Lublin. He has, for many years, put on productions that are a kind of theatrical meditation, touching on existential and religious topics. Close to this stream are the strongly theatrical happenings of Jerzy Kalina as well as the theatrical activities of Warsaw's Academy of Movement. Speaking of the borderline between art and theatre, it is also worth recalling that there are still active performance artists in Poland. Polish experimental theatre has been counted among the most interesting in Europe, evidence of which are regular prestigious Fringe First awards from the Edinburgh Festival. In recent years, for example, the Travel Agency, Wierszalin, Kana, Song of the Goat, and Provisorium theatres have been recognised in this way. During recent years in Poland, there has been a boom in musical theatre. Alongside the world famous composers and singers, Polish directors of opera are rated ever more highly. The most important among this group has, for years, been Ryszard Peryt, collaborating with the Warsaw Chamber Opera (organising the annual Mozart Festival, among others) and the National Opera. His speciality is the production of oratorios, among which the theatrical version of Verdi's Requiem, which has been performed in Moscow's Red Square, stands out. Recent seasons have been a period of great operatic success for the film director Mariusz Treliński, who has aroused the interest of New York's Metropolitan Opera. Critical acclaim has also been enjoyed by the opera stage designs of Andrzej Majewski. Growing popularity is also enjoyed by dance theatre. In addition to classical ballet, whose best groups have for years been linked with opera halls, contemporary dance groups have been appearing since the Sixties and Seventies. Among the most important are Poznań's Polish Theatre of Dance, founded by Conrad Drzewiecki and currently led by Ewa Wycichowska, and Wrocław's "Pantomima", founded by Henryk Tomaszewski (1919–2001). Since the nineties, both Bytom (Silesian Dance Theatre) and Kraków have become important centres, hosting festivals which attract dancers from all over the world.

Фестивали

Международные фестивали – особая составляющая польской театральной жизни, предоставляющая возможность для сопоставления художественных достижений Востока и Запада. С этой целью проводятся такие фестивали, как «Контакт», ежегодно проходящий в Торуне, и «Диалог», организуемый раз в два года осенью во Вроцлаве, наряду с краковскими «Посвящениями» (октябрь) и варшавскими «Встречами» (ноябрь). Помимо этих, наиболее интересными событиями являются «Театральные Confrontations» в Люблине (октябрь), открытый фестиваль «Мальта» в Познани (июнь), краковский «Балет весной» и Биеннале театра кукол в Бельско-Бялой. Одной из всемирно известных личностей, связанных с польским театром XX века, был Папа Иоанн Павел II. Его интерес к театру восходит к годам учебы в Вадовице, где юный Кароль Войтыла работал в школьном театре. Во время Второй мировой войны он вместе со своим бывшим учителем Мечиславом Котларчиком основал подпольный Рапсодический театр – коллектив, развивавший романтическую традицию живой поэзии. После войны, будучи священником, он поддерживал этот коллектив и выступал в качестве его критика, публикуя рецензии на спектакли. В своем литературном творчестве Иоанн Павел II также написал ряд пьес, наиболее известными из которых являются «Брат нашего Бога» и «Ювелирная лавка».

Премия Виткаци

Премия Станислава Игнация Виткиевича (Witkacy) (польск. Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza) — ежегодная премия Польского центра Международного театрального института для иностранных (присуждается Советом Польского центра МТИ) и польских (присуждается Кругом критиков) деятелей искусства, ученых или критиков за выдающиеся достижения в продвижении польского театра в мире. Премия вручается с 1983 года по случаю Всемирного дня театра. Кандидатуры ежегодно выдвигаются видными представителями польской культуры, а лауреатов выбирает жюри, состоящее из представителя Министерства культуры и национального наследия, представителя Института театра имени Збигнева Рашевского, представителей Совета Польского центра и Круга критиков. Иностранный лауреат получает оригинальное произведение искусства польского художника и приглашение в Польшу, где пребывание финансируется Министерством. Во время визита лауреат участвует в серии встреч с польским театральным сообществом, организованных Польским центром МТИ. Обычно визит совпадает с международным театральным фестивалем в Польше. Среди иностранных лауреатов: Дэниел К. Герульд (1983), Роберто Баччи (1989), Бонни Марранка (1990), Мишель Кокосовски (1991), Ричард Демарко (1992), Хендрик Линдепуу (1997), Жак Роснер (2002), Нина Кирали (2005), Аллен Кухарски (2006), Эллен Стюарт (2008), Моник Сталенс (2010), Манфред Бейлхарц (2013), Филипп Арно (2014), Дарья Доминкуш (2015), Ричард Гоф (2016). Среди польских лауреатов: Ежи Яроцкий (1984), Казимеж Деймек (1984), Ежи Штур (1988), Тадеуш Кантор (1989), Юзеф Сжайна (1992), Эрвин Аксер (1993), Анджей Вайда (1995), Анджей Северин (1996), Кристина Мейснер (1997), Кристиан Лупа (2000), Ежи Радзивилович (2000), Тадеуш Брадецкий (2001), Януш Опринский (2002), Кшиштоф Варликовский (2003), Театр туристического агентства (2004), Гжегож Яржина (2005), Мариуш Трелиньский (2006), Эва Вычиховская (2008), Театр «Песнь козла» (2010), Стефан Сутковский (2013), Анджей Вирт (2014), Янина Сзарек (2015), Анджей Шчытко (2016).

The Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) Prize (Polish: Nagroda im. Stanisława Ignacego Witkiewicza) is an annual award of the Polish Centre of the International Theatre Institute for the foreign (awarded by the Board of Polish Centre of the ITI) and Polish (awarded by the Critics' Circle) artists, scholars or critics for outstanding achievements in the promotion of Polish theatre throughout the world. The Prize has been given since 1983 on the occasion of the World Theatre Day. The candidates are put up every year by the prominent people of Polish culture and the Laureates are chosen by a jury consisted of the Ministry of Culture and National Heritage representative, Zbigniew Raszewski Theatre Institute representative, Board of Polish Centre representatives and by Critics' Circle. Foreign recipient receives the original piece of art of a Polish artist and the invitation to Poland, where the stay is funded by the Ministry. During the visit, the Laureate takes part in series of meetings with Polish theatre community, organized by the Polish Centre of ITI. Usually the visit is combined with the international theatre festival in Poland. Some of foreign recipients: Daniel C. Gerould (1983), Roberto Bacci (1989), Bonnie Marranca (1990), Michelle Kokosowski (1991), Richard Demarco (1992), Hendrik Lindepuu (1997), Jacques Rosner (2002), Nina Kiraly (2005), Allen Kuharski (2006), Ellen Stewart (2008), Monique Stalens (2010), Manfred Beilharz (2013), Philip Arnoult (2014), Darja Dominkuš (2015), Richard Gough (2016). Some of Polish recipients: Jerzy Jarocki (1984), Kazimierz Dejmek (1984), Jerzy Stuhr (1988), Tadeusz Kantor (1989), Józef Szajna (1992), Erwin Axer (1993), Andrzej Wajda (1995), Andrzej Seweryn (1996), Krystyna Meissner (1997), Krystian Lupa (2000), Jerzy Radziwiłowicz (2000), Tadeusz Bradecki (2001), Janusz Opryński (2002), Krzysztof Warlikowski (2003), Travel Agency Theatre (2004), Grzegorz Jarzyna (2005), Mariusz Treliński (2006), Ewa Wycichowska (2008), Song of the Goat Theatre (2010), Stefan Sutkowski (2013), Andrzej Wirth (2014), Janina Szarek (2015), Andrzej Szczytko (2016).