Магнус Линдберг: Жизнь и творчество финского композитора и пианиста

Введение

Финский композитор и пианист, шведский музыкант Магнус Густав Адольф Линдберг (родился 27 июня 1958 года) — финский композитор и пианист. Он был композитором-резидентом Нью-Йоркского филармонического оркестра с 2009 по 2012 год и является композитором-резидентом Лондонского филармонического оркестра с начала сезона 2014/15.

Ранние годы

Линдберг родился в Хельсинки, где учился в Академии Сибелиуса у Эйноджухани Раутаваары и Пааво Хайнинена, начав с игры на фортепиано. Он посещал летние курсы в Сиене (у Франко Донатони) и Дармштадте (у Брайана Фернехоука). После окончания учебы в 1981 году он много путешествовал по Европе, занимаясь частным образом у Винко Глобокара и Жерара Гризея в Париже и изучая японское барабанное искусство и панк-рок в Берлине.

Композиции и стиль

В юношеские работы Линдберга входит крупное оркестровое произведение "Donor", написанное в 16-летнем возрасте. Квинтетто дель Эсте (1979) обычно считается первым опусом Линдберга. Его первое произведение, исполненное профессиональным оркестром, – "Скульптура II" (1982), вторая часть трилогии, первая и третья части которой долгое время оставались ненаписанными. Первый большой успех пришел к нему с "Action Situation Signification" (1982), первой работой, в которой он обратился к musique concrète. Это произведение было написано для и впервые исполнено новым музыкальным ансамблем Toimii ("Это работает" на финском языке), основанным Линдбергом летом 1980 года. Приблизительно в тот же период Линдберг основал неформальное объединение, известное как Общество Открытых Ушей, в которое вошли Линдберг и его современники Ээро Хямеенниеми, Юни Кайпайнен, Кайя Саарияхо, Эса-Пекка Салонен и Герман Рехбергер. Он – профессиональный пианист и исполнил несколько своих произведений в составе Toimii. "Kraft" (1983–85), еще одно произведение, написанное для Toimii, является на сегодняшний день самым масштабным творением Линдберга, с гармониями, включающими более 70 нот и высоким объемом партитуры. В нем используются традиционные инструменты, а также перкуссия из металлолома и речевые элементы. После завершения работы над ним Линдбергу было трудно сочинять, и за исключением "Ur" (1986), который он назвал "Kraft в камерной форме", он пережил творческий кризис, продолжавшийся более двух лет. В это время он не только переосмысливал свой стиль, но и восстанавливался после тропической болезни, подхваченной во время путешествия по Индонезии. В "Kraft" использована структура, близкая к чаконе, где развитие произведения основано на повторяющейся последовательности аккордов. Эта идея стала основой для нового стиля Линдберга. Он вернулся с оркестровой трилогией, состоящей из "Kinetics" (1988), "Marea" (1989–90) и "Joy" (1990). Хотя Линдберг стал меньше интересоваться электронной обработкой звука, он продолжал исследовать возможности композиционного программного обеспечения, и "Engine" демонстрирует сложный компьютерный контрапункт. После "Joy" Линдберг постепенно совершенствовал свой стиль, оркестровку и гармонию. Это впервые проявилось в "Corrente" для камерного ансамбля (1992) и его последующей оркестровой версии "Corrente II", а также в "Duo Concertante" (1992). В этих работах Линдберг продемонстрировал влияние Пьера Булеза и Тристана Мурая, а также Игоря Стравинского и минимализма. Его симфоническое произведение "Aura" (1994) отражает более новый, эклектичный стиль. С тех пор Линдберг развивал эти достижения, продолжая совершенствовать свой стиль, который теперь склоняется к новому типу тональности, намеки на который можно найти в таких произведениях, как "Joy" и "Aura". Это развитие достигло кульминации в одном из его самых популярных произведений на сегодняшний день – Концерте для кларнета (2002), в котором сочетается народная мелодия и богатая оркестровка. Его последнее произведение, "Two Episodes", было впервые исполнено на BBC Proms 24 июля 2016 года. Оно является компаньонским произведением к Девятой симфонии Бетховена, содержащим аллюзии как к симфонии, так и к другим произведениям композитора, подобно тому, как пирамида Лувра, спроектированная И. М. Пей, дополняет дворец Тюильри в Париже.

Lindberg's juvenilia include the large orchestral work Donor, composed at age 16. Quintetto dell’Estate (1979) is generally held to be Lindberg's first opus. His first piece performed by a professional orchestra was Sculpture II in 1982, the second part of a trilogy whose first and third sections were long unwritten. His first great success came with "Action Situation Signification" (1982), the first work in which he explored musique concrète. This piece was written for and premiered by the new music ensemble Toimii ("It Works" in Finnish), which Lindberg founded in the summer of 1980. Around the same period, Lindberg founded an informal grouping known as the Ears Open Society including Lindberg and his contemporaries Eero Hämeenniemi, Jouni Kaipainen, Kaija Saariaho, Esa Pekka Salonen and Herman Rechberger. He is a trained pianist and has performed several of his works as part of Toimii. Kraft (1983–85), another piece written for Toimii, is Lindberg's largest work to date, with harmonies of over 70 notes and a meter high score. It uses traditional instrumentation as well as percussion on scrap metal and spoken word. After finishing it Lindberg found it hard to compose, and with the exception of 1986's Ur, which he called "Kraft in chamber form", he entered a creative hiatus that lasted over two years. During this time he was not only rethinking his style but also recovering from a tropical disease contracted during travel in Indonesia. Kraft made use of a chaconne type structure where the progression of the piece is based on a repeated chain of chords. It was this idea that served as the basis for Lindberg's next style. He returned with an orchestral trilogy consisting of Kinetics (1988), Marea (1989–90), and Joy (1990). Though Lindberg became less interested in electronic manipulation of sound, he continued to explore the possibilities of compositional software, and Engine displays complex computer generated counterpoint. Since Joy, Lindberg has gradually refined his style, orchestrations and harmonies. This showed itself first in Corrente for chamber ensemble (1992) and its subsequent orchestral version, Corrente II, and in Duo Concertante (1992). In these works Lindberg showed influences ranging from Pierre Boulez and Tristan Murail to Igor Stravinsky and minimalism. His symphonic work Aura (1994) reflects a newer, more eclectic style. Lindberg has since built upon these developments, further refining his style, which now leans toward a type of new tonality hinted at in works such as Joy and Aura. This development has culminated in one of his most popular scores to date, his Clarinet Concerto (2002), which has a folk like melody and rich orchestration. His recent work, Two Episodes, was premiered at the BBC Proms on 24 July 2016. It is a companion piece to Beethoven's Ninth Symphony, containing allusions to both the symphony and other works by the composer, rather in the same way that I. M. Pei's Louvre Pyramid complements the Tuileries Palace in Paris.

Награды и почести

Линдберг был удостоен ряда композиторских премий, включая Prix Italia (1986), Международный Рострум композиторов ЮНЕСКО (1986), Музыкальную премию Северного совета (1988) за произведение Kraft и премию Королевского филармонического общества за композицию большого масштаба (1992). В сезоне 2009–2010 годов Линдберг стал новым композитором-резидентом Нью-Йоркского филармонического оркестра по приглашению новоназначенного музыкального руководителя Алана Гилберта. На гала-концерте открытия сезона 2009 года, ознаменовавшем дебют Гилберта в должности музыкального руководителя, прозвучала новая, получившая признание работа Линдберга – EXPO. Четвёртым и заключительным заказом для Линдберга в качестве композитора-резидента стал Второй концерт для фортепиано, премьера которого состоялась 3 мая 2012 года.