Гай Мэддин: Канадский режиссер и автор кино

Введение

Канадский режиссер, сценарист и автор Гай Мэддин (родился 28 февраля 1956 года) – канадский сценарист, режиссер, автор, оператор и монтажер полнометражных и короткометражных фильмов, а также художник-инсталлятор из Виннипега, Манитоба. С момента завершения работы над своим первым фильмом в 1985 году Мэддин стал одним из самых известных и признанных режиссеров Канады. Творчество Мэддина получило широкое признание критиков и привлекло внимание исследователей, о чем свидетельствуют две книги интервью с ним и два академических труда, посвященных его работам. В 2012 году Мэддин был удостоен Ордена Канады – высшей гражданской награды страны. В 2015 году Мэддин впервые преподавал в качестве приглашенного лектора в Департаменте искусств, кино и визуальных исследований Гарвардского университета. До этого он жил в Виннипеге.

Ранние годы жизни (195684)

Гай Мэддин родился в Виннипеге, Манитоба, Канада, в семье Хердис Мэддин (парикмахера) и Чарльза "Час" Мэддина (кладовщика зерна и генерального менеджера команды "Маруунз", виннипегской хоккейной команды). У Мэддина три старших брата и сестры: Росс (род. 1944), Кэмерон (1946–1963) и Джанет (род. 1949). Мэддин учился в государственных школах Виннипега: Гринвейской школе (начальная школа), школе Генерала Вулфа (младшая средняя школа) и Колледже Даниэля МакИнтайра (старшая школа). Ранняя жизнь Мэддина была омрачена трагедией: в феврале 1963 года его брат Кэмерон покончил с собой на могиле своей девушки, погибшей в автомобильной аварии. После окончания учебы Мэддин занимался разнообразной подённой работой, включая должность менеджера банка, маляра и фотоархивиста. Мэддин начал посещать занятия по кино в Университете Манитобы. Там он познакомился с профессором кино Стивеном Снайдером, который регулярно проводил показы фильмов из университетской фильмотеки у себя дома. Мэддин посещал эти показы, как и некоторые его будущие соратники, включая его друга Джона Боулза Харви, будущего исполнителя главной роли в первом фильме Мэддина, и режиссера Джона Пейза. Мэддин снялся в качестве актера в двух короткометражных фильмах Пейза: в роли студента в фильме "Дуб, плющ и другие мертвые вязы" (1982) и в роли трансвестита, медсестры-убийцы в фильме "Международный стиль" (1983). Мэддин черпал раннее вдохновение в фильмах Джона Пейза, а также в экспериментальных короткометражках Стивена Снайдера. В это время Мэддин присоединился к Виннипегской киногруппе и подружился с продюсером Грегом Климкивом, с которым он начал снимать кабельное телешоу "Выживание" (ок. 1985–1987). "Выживание" – это сатирическое ток-шоу, посвященное, как указывалось в начальных титрах, тому, как "мы должны пережить неизбежный социально-экономический коллапс и/или ядерный холокост". Шоу стало культовым хитом в Виннипеге, и отрывки из него были переизданы на DVD-сборнике "Winnipeg Babysitter". В шоу Мэддин играет персонажа в маске по имени "Обеспокоенный гражданин Стэн".

Мертвый отец и рассказы из больницы Гимли (1985 1988)

Первым короткометражным фильмом Маддина (как режиссёр, сценарист, продюсер и оператор) был «Мёртвый отец» — 25-минутный черно-белый фильм о молодом человеке, чей отец умирает, но продолжает навещать семью и неодобрительно относится к жизни сына. Его бюджет оценивается в 5000 канадских долларов (5000 долларов в 1985 году эквивалентны приблизительно <расчетной сумме> в последние годы). Мэддин начал съёмки «Мёртвого отца» в 1982 году и завершил фильм в 1985 году. Хотя Мэддин не считал, что премьера фильма в Виннипеге прошла успешно, Джон Пейзс убедил его представить картину на Торонтский кинофестиваль, где фильм и был принят. На фестивале Мэддин познакомился с Атомом Эгояном, Джереми Подевой, Норманом Джуисоном и начал устанавливать связи с канадскими кинематографистами по всей стране. «Архангел» дебютировал на Торонтском кинофестивале, а в 1991 году был удостоен награды за лучший экспериментальный фильм Национального общества кинокритиков. Третий полнометражный фильм Маддина, «Осторожно» (1992), был выполнен в стиле раннего киножанра — немецкой горной картины (или Бергфильма), что было неожиданным выбором, учитывая, что (как заметил режиссёр Каэлум Ватнсдал), «самая высокая точка Виннипега — это, по сути, искусственный холм, созданный путём укладки дерна на свалку». В 1995 году Мэддин также стал самым молодым лауреатом премии за вклад в кинематограф на фестивале в Теллурайде. Четвёртый полнометражный фильм Маддина, написанный Толесом и вдохновлённый романом Кнута Хамсуна «Пан», стал «Сумерками ледяных нимф» (1997) — его второй цветной фильм и первый, снятый на 35 мм, с бюджетом в 1,5 млн канадских долларов. После того, как он был впечатлён короткими фильмами Доусона, Мэддин нанял его для работы над короткометражкой для Торонтского международного кинофестиваля. Мэддин был одним из ряда режиссёров (включая Атома Эгояна и Дэвида Кроненберга), которым было поручено снять четырёхминутные короткометражные фильмы, которые демонстрировались бы перед основными фильмами на фестивале 2000 года. Услышав слухи о том, что другие режиссёры планируют фильмы с небольшим количеством кадров, Мэддин решил, что его фильм будет содержать более ста кадров в минуту и достаточно сюжета для полнометражного фильма. Затем Мэддин написал и снял «Сердце мира» (2000) в стиле русского конструктивизма, восприняв заказ буквально, как призыв к созданию пропагандистского фильма. Сюжет «Сердца мира» рассказывает о двух братьях, Осипе и Николае, которые соперничают за любовь одной женщины — Анны, государственного учёного, изучающей ядро Земли. Анна обнаруживает, что сердце мира находится в опасности смертельного сердечного приступа (что означало бы конец света), и братья соревнуются на фоне всеобщей паники. Николай — гробовщик и пытается произвести впечатление на Анну конвейерной бальзамировкой, в то время как Осип — актёр, играющий Христа в Страстной пьесе, и пытается впечатлить Анну своим страданием. Анна, вместо этого, соблазнена злым капиталистом, но передумывает и душит плутократа, а затем скользит в сердце мира, где ей удаётся спасти мир от разрушения, превратившись в само кино, в «новое и лучшее сердце мира — Кино!». «Сердце мира» получило премию «Джинни» за лучший короткометражный фильм в 2001 году и премию Национального общества кинокритиков США за лучший экспериментальный фильм в 2001 году (ту же награду Мэддин получил в 1991 году за «Архангела»). Бюджет «Дракулы: Страницы из дневника девственницы» составил 1,7 млн долларов. Мэддин также оставался верен исходному материалу романа Стокера, подчёркивая ксенофобию в реакции главных героев на Дракулу (в фильме Маддина его играет Чжан Вэй Цян). Полученный фильм был встречен с восторгом критиков, получив средний рейтинг 84% на Metacritic и 85% «Свежий» рейтинг на Rotten Tomatoes. Роджер Эберт поставил фильму 3½ звезды из 4, написав, что «так много фильмов более или менее похожи, что поражает увидеть фильм, который рассказывает знакомую историю, но выглядит неповторимо». «Дракула: Страницы из дневника девственницы» получил первый приз (Prague D'Or) на телевизионном фестивале «Золотая Прага» в 2002 году, две премии «Джемини» за лучший канадский спектакль и лучшую режиссуру, а также международную премию «Эмми» за лучшие исполнительские искусства. Первоначально телевизионный фильм «Дракула: Страницы из дневника девственницы» вышел в прокат в 2003 году. Следующий фильм Маддина, «Самая грустная музыка в мире» (2003), был снят с бюджетом в 3,8 млн долларов. Это была первая совместная работа Маддина с Изабеллой Росселлини, которая впоследствии появилась в ряде фильмов Маддина и совместно с ним создала фильм о своём отце, Роберто Росселлини. В фильме также снялись Марк МакКинни (из комедийной труппы Kids in the Hall), Мария де Медейрос, Дэвид Фокс и Росс Макмиллан. Мэддин и соавтор Толес основали фильм на оригинальном сценарии лауреата Букеровской премии Кадзуо Исигуро, из которого они сохранили «название, предпосылку и конкурс — чтобы определить, у какой страны самая грустная музыка», но в остальном переписали его. Действие «Самой грустной музыки в мире» разворачивается вокруг конкурса, организованного Пивной баронессой Леди Порт Хантли (Росселлини), чтобы выяснить, у какой страны самая грустная музыка. Честер Кент (МакКинни), потерпевший неудачу бродвейский продюсер, возвращается домой в Виннипег и соревнуется со своим отцом Фёдором (Фокс) и братом Родериком (Макмилланом) за выигрыш в конкурсе и приз в 25 000 долларов. Выясняется, что девушка Честера, Нарцисса (де Медейрос), была женой Родерика, но забыла об этом из-за амнезии, вызванной смертью их сына (Родерик хранит сердце своего сына в банке, которую он носит с собой). Честер воссоединяется с Порт Хантли, своей бывшей любовницей, которая потеряла ноги в автомобильной аварии. Фёдор, который влюблён в Порт Хантли, сделал ей протезы из стекла (и заполнил их пивом), которые она любит, хотя и отвергает Фёдора, что приводит к его пьяной смерти. По мере развития конкурса всё заканчивается трагически. «Самая грустная музыка в мире» получила ряд наград, в том числе три премии «Джинни» (за лучший дизайн костюмов, лучший монтаж и лучшую оригинальную музыку) и номинацию на премию за лучшую режиссуру. Мэддин получил ту же номинацию от Гильдии режиссёров Канады, которая присудила фильму выдающиеся достижения в области художественного оформления, а Мэддин выиграл приз жюри Film Discovery за лучшего режиссёра на фестивале комедийных искусств в США.

Maddin's first short film (as director, writer, producer, and cinematographer) was The Dead Father, a 25 minute black and white film about a young man whose father dies but continues to visit his family and disapprove of his son's life. Its budget is estimated at CA$5,000 (5000.0 in 1985 is equivalent to about <calculated amount> in recent years). Maddin began shooting The Dead Father in 1982 and finished the film in 1985. Although Maddin did not feel that the film's initial, Winnipeg premiere had gone well, John Paizs convinced him to submit the film to the Toronto Film Festival and the festival accepted the film. At the festival Maddin met Atom Egoyan, Jeremy Podeswa, Norman Jewison, and began to form connections with Canadian filmmakers across the national scene. Archangel premiered at the Toronto Film Festival, and in 1991 was awarded Best Experimental Film by the National Society of Film Critics. Maddin's third feature, Careful (1992), was styled after another early cinema genre, the German mountain picture (or Bergfilm) — a surprising choice, given that (as filmmaker Caelum Vatnsdal has noted), "Winnipeg's highest peak is, in fact, an artificial hill that had been created by laying sod over a garbage dump." In 1995, Maddin also became the youngest recipient ever of the Telluride Film Festival's Lifetime Achievement Award. Maddin's fourth feature, also scripted by Toles and inspired by the novel Pan by Knut Hamsun, ended up being Twilight of the Ice Nymphs (1997), his second in colour and his first shot in 35 mm, on a budget of CA$1.5 million After being impressed with Dawson's short films, Maddin hired Dawson to work on a short film for the Toronto International Film Festival — Maddin was one of a number of directors (including Atom Egoyan and David Cronenberg) commissioned to make four minute short films that would screen prior to the various feature films at the 2000 festival. After hearing rumours that other directors were planning films with a small number of shots, Maddin decided that his film would instead contain over a hundred shots per minute, and enough plot for a feature length film. Maddin then wrote and shot The Heart of the World (2000) in the style of Russian constructivism, taking the commission at its literal face value, as a call to produce a propaganda film. The plot of The Heart of the World concerns two brothers, Osip and Nikolai, who compete for the love of the same woman: Anna, a state scientist studying Earth's core. Anna discovers that the heart of the world is in danger of a fatal heart attack (which would mean the end of the world), and the brothers compete amongst the public panic. Nikolai is a mortician and tries to impress Anna with assembly line embalming, while Osip is an actor playing Christ in the Passion Play and tries to impress Anna through his suffering. Anna is instead seduced by an evil capitalist, but has a change of heart and strangles the plutocrat, then slides down into the heart of the world, where she manages to save the world from destruction by transforming into cinema itself, the world's "new and better heart — Kino!" The Heart of the World won a 2001 Genie Award for Best Short, and the 2001 U. S. National Society of Film Critics Award for Best Experimental Film (the same award Maddin had won in 1991 for Archangel). Dracula: Pages from a Virgin's Diary was budgeted at $1.7 million Maddin also stayed close to the source material of Stoker's novel, emphasizing the xenophobia in the reactions of the main characters to Dracula (played by Zhang Wei Qiang in Maddin's film). The resulting film was greeted with critical acclaim, with an 84% average rating on Metacritic and an 85% "Fresh" rating on Rotten Tomatoes. Roger Ebert gave the film 3½ stars out of 4, writing that "so many films are more or less alike that it's jolting to see a film that deals with a familiar story, but looks like no other." Dracula: Pages from a Virgin's Diary won first prize (Prague D'Or) at the 2002 Golden Prague Television Festival, two 2002 Gemini Awards for Best Canadian Performing Arts Show and Best Direction, and a 2002 International Emmy for Best Performing Arts. Originally a television feature, Dracula: Pages from a Virgin's Diary was released theatrically in 2003. Maddin's next feature, The Saddest Music in the World (2003) was budgeted at $3.8 million The film was Maddin's first collaboration with Isabella Rossellini, who subsequently appeared in a number of Maddin's films, and cocreated a film with him about her father Roberto Rossellini. The film also starred Mark McKinney (of the comedy troupe Kids in the Hall), Maria de Medeiros, David Fox, and Ross McMillan. Maddin and cowriter Toles based the film on an original screenplay written by Booker Prize winning novelist Kazuo Ishiguro, from which they kept "the title, the premise and the contest – to determine which country's music was the saddest" but otherwise re wrote. The action of The Saddest Music in the World centres around a contest run by Beer Baroness Lady Port Huntley (Rossellini) to discover which country has the saddest music in the world. Chester Kent (McKinney), a failed Broadway producer, returns home to Winnipeg and competes with his father Fyodor (Fox) and brother Roderick (McMillan) to win the contest and its $25,000 prize. It's discovered that Chester's girlfriend, Narcissa (de Medeiros) was Roderick's wife but forgot this due to amnesia resulting from the death of their son (Roderick keeps his son's heart in a jar that travels with him). Chester reunites with Port Huntley, his former lover, who lost her legs in a car accident. Fyodor, who is in love with Port Huntley, has built prosthetic legs for her out of glass (and filled with beer), which she loves although she spurns Fyodor, leading to his drunken death. As the contest proceeds, things end tragically. The Saddest Music in the World won a number of awards, including three Genie Awards (Best Achievement in Costume Design, Best Achievement in Editing, and Best Achievement in Music, Original Score) and Maddin was also nominated for Best Achievement in Direction. Maddin received the same nomination from the Directors Guild of Canada, who awarded the film Outstanding Achievement in Production Design, Feature Film, and Maddin won the Film Discovery Jury Award for Best Director at the U. S. Comedy Arts Festival.

Сгиньте колено, поджигайте мозг!

Во время предварительного производства фильма «Самая грустная музыка в мире» Маддин снял фильм «Преклоняющиеся колени» (2003), полностью на киноплёнке Super 8 мм с бюджетом в 30 000 долларов. «Преклоняющиеся колени» – первый фильм из «автобиографической "Трилогии о себе"» Маддина, в котором главные герои носят имя «Гай Маддин», второй – «Клеймо на мозге!» (2006), а третий – «Мой Виннипег» (2007). «Преклоняющиеся колени» рассказывает об убийствах, совершаемых молодым «Гаем Маддином» (в исполнении Дарси Фера), хоккеистом, который забывает свою возлюбленную, когда она умирает от осложнений после нелегального аборта. Гай вступает в любовную связь с дочерью абортатора, которая заставляет его убить её мать в отместку за смерть отца. В это время Гай влюбляется в призрак своей покойной возлюбленной, не узнавая её, и соперничает за её внимание со своим отцом. Маддин основал сюжет фильма на рассказе «Руки Иды» и пьесе Еврипида «Медея». Критик Дж. Хоберман из The Village Voice назвал фильм «шедевром Маддина», отметив, что он «не только выглядит как сон, но и ощущается как сон». Затем к Маддину обратилась некоммерческая кинокомпания The Film Company из Сиэтла, предложив бюджет на любой фильм по его желанию, с полной творческой свободой, при условии съёмок в Сиэтле с местными актёрами. В итоге Маддин снял «Клеймо на мозге!» (2006) по сценарию, написанному в соавторстве с Толесом, отсняв фильм за девять дней и смонтировав его за три месяца с примерным бюджетом в 40 000 долларов. В 2006 году Маддин был удостоен двух премий за вклад в кинематограф: премии «Настойчивость видения» Сан-Францисского международного кинофестиваля и премии за заслуги перед искусством Совета искусств Манитобы. Роджер Эберт писал о фильме и творчестве Маддина в целом, что «Мэддин, кажется, проникает в скрытые слои под поверхностью кино, раскрывая сюрреалистический подземный мир страхов, фантазий и одержимостей». Следующий фильм Маддина возник из заказа на создание документального фильма о его родном городе Виннипеге, для которого продюсер Маддина снял фильм под названием «Не показывайте мне эту замороженную дыру, которую все знают как Виннипег». Используя то, что он назвал подходом «докуфантазии», сочетающим «личную историю, гражданскую трагедию и мистические гипотезы», Маддин создал «Мой Виннипег» (2008) с бюджетом в 500 000 долларов.

While in pre production on The Saddest Music in the World, Maddin directed Cowards Bend the Knee (2003), shooting entirely on Super 8mm film with a budget of $30,000. Cowards Bend the Knee is the first in Maddin's "autobiographical 'Me Trilogy'" of feature films starring protagonists named "Guy Maddin", the second being Brand Upon the Brain! (2006) and My Winnipeg (2007). Cowards Bend the Knee concerns the murderous exploits of a young "Guy Maddin" (played by Darcy Fehr), a hockey player whose forgets his beloved as she dies through complications during an illegal abortion. Guy becomes entwined in a love affair with the daughter of the abortionist, who compels him to murder her mother to revenge the death of her father. Guy meanwhile falls in love with the ghost of his dead lover, not recognizing her, and competes with his own father for her affection. Maddin based the film's premise loosely on the story The Hands of Ida and Euripedes's play Medea. Critic J. Hoberman of The Village Voice called the film "Maddin's masterpiece", noting that the film "not only plays like a dream but feels like one". Maddin was next approached by the Seattle based not for profit film production company called The Film Company and offered a budget to make any film he wanted, with complete freedom as long as he shot it in Seattle with local actors. Maddin ended up producing Brand Upon the Brain! (2006), from a script cowritten by Toles, shooting the film over nine days and editing it over three months with an estimated budget of $40,000. In 2006, Maddin was presented with two lifetime achievement awards, the Persistence of Vision Award from the San Francisco International Film Festival and the Manitoba Arts Council's Award of Distinction. Roger Ebert wrote, of the film and Maddin's work in general, that "For me, Maddin seems to penetrate to the hidden layers beneath the surface of the movies, revealing a surrealistic underworld of fears, fantasies and obsessions." Maddin's next feature stemmed from a commission to produce a documentary film about his hometown of Winnipeg, for which Maddin's producer directed "Don't give me the frozen hellhole everyone knows that Winnipeg is." Taking what he described as a "docufantasia" approach that melded "personal history, civic tragedy, and mystical hypothesizing", Maddin produced My Winnipeg (2008), with a budget of $500,000.

Ключевая дыра, Призраки, Сеансы, Запретная комната и Зеленый туман (2008 2017)

Вскоре Мэддин получил две другие награды за свою карьеру: премию «Фильмотворец на грани» на Международном кинофестивале в Провинстауне в 2009 году и премию Bell Award Совета Канады по искусству в области видеоискусства за вклад в эту область в 2010 году. Затем Мэддин вернулся к инсталляционному искусству, получив заказ на создание произведения для открытия культурного центра Bell Lightbox в Торонто, результатом которого стала серия инсталляций под названием Hauntings, основанная на концепции переосмысления утерянных фильмов эпохи немого кино, которые, как известно, существовали или были запланированы влиятельными режиссерами, но были либо уничтожены, либо так и не были сняты. В декабре 2010 года Мэддин женился на кинокритике из Лос-Анджелеса Ким Морган, а в 2014 году они развелись. Свой десятый полнометражный фильм «Ключевая дыра» (2011) Мэддин снял в цифровом формате, отказавшись от привычных 16-миллиметровой пленки или Super 8. Съемки начались 6 июля 2010 года в Виннипеге. Фильм был показан на Торонтском международном кинофестивале в 2011 году и на кинофестивале в Уистлере в 2011 году, где он получил приз за лучший канадский фильм. В 2012 году «Ключевая дыра» участвовала в фестивалях South by Southwest, Независимом кинофестивале в Бостоне, Висконсинском кинофестивале, Fantasporto и Берлинском международном кинофестивале. В 2012 году фильм вышел в широкий прокат. В фильме Джейсон Патрик играет Улисса Пика, гангстера, который со своей бандой вламывается в свой бывший дом и отправляется в одиссею по дому с привидениями (сюжет вдохновлен «Одиссеей» Гомера), обыскивая комнату за комнатой в поисках своей жены Гьяцинт Изабеллы Росселлини. Фильм был написан в соавторстве с Толесом и также в нем снимаются Удо Кир, Брук Палссон, Дэвид Вонтнер, Луис Негин и Кевин Макдональд из комедийной труппы Kids in the Hall. В 2012 году Мэддин создал еще одну инсталляцию для художественной галереи Виннипега под названием Only Dream Things, для которой он воссоздал свою детскую спальню и создал короткометражный фильм, смонтировав домашние видеозаписи своей семьи. Мэддин развил концепцию своей инсталляции Hauntings в новый фильм/инсталляционный проект под названием Seances, который объединяет «съемки фильма, опыт и инсталляцию, которая впоследствии превратится в интерактивное произведение». Мэддин начал съемки Seances в 2012 году в Париже, Франция, в Центре Жоржа Помпиду, а затем продолжил съемки в Центре Phi в Монреале, Квебек, Канада. Мэддин и Гейлен Джонсон также совместно режиссировали и снимали полнометражный фильм под названием «Запретная комната» с теми же сценаристами. Хотя об этом часто сообщалось неверно, «Запретная комната» — это полнометражный фильм с собственной отдельной историей и актерским составом, в то время как «Seances» станет интерактивным интернет-проектом. «Запретная комната» — одиннадцатый полнометражный фильм Мэддина, мировая премьера которого состоялась в январе 2015 года на кинофестивале Санденс. Последний полнометражный фильм Мэддина, «Зеленый туман» (2017), был показан на Международном кинофестивале в Сан-Франциско 16 апреля 2017 года. В фильме звучит музыка композитора Джейкоба Гарчика в исполнении Kronos Quartet, и это коллажный фильм, «переосмысление фильма Альфреда Хичкока «Головокружение» сцена за сценой, с использованием отрывков из фильмов, снятых в районе залива — нуар 50-х, экспериментальные фильмы, телепередачи 70-х и многое другое».

Maddin soon received two other career awards, the Filmmaker on the Edge Award at the 2009 Provincetown International Film Festival and the 2010 Canada Council for the Arts Bell Award in Video Art for lifetime achievement in the field. Maddin then returned to installation art with a commission to celebrate the opening of the Bell Lightbox cultural centre in Toronto, producing an installation series titled Hauntings based on the concept of reimagining lost films from the silent film era that are known to have existed or been planned by influential filmmakers, but either destroyed or not produced. In December 2010, Maddin married the L. A. film critic Kim Morgan, and they separated in 2014. Maddin shot his tenth feature film, Keyhole (2011), digitally rather than his usual method of shooting on sixteen millimetre or Super 8. Filming began in Winnipeg on July 6, 2010. The film screened at the 2011 Toronto International Film Festival and the 2011 Whistler Film Festival, where it won the Best Canadian Film Award. In 2012, Keyhole screened at the South by Southwest Film Festival, the Independent Film Festival of Boston, the Wisconsin Film Festival, Fantasporto, and the Berlin International Film Festival. The film was released theatrically in 2012. Keyhole stars Jason Patric as Ulysses Pick, a gangster who leads his gang to break into his former home and odysseys through the haunted house (in a plot inspired by Homer's Odyssey), searching room by room to find his wife Hyacinth Isabella Rossellini. The film was cowritten by Maddin and Toles and also stars Udo Kier, Brooke Palsson, David Wontner, Louis Negin, and Kevin McDonald from the comedy troupe Kids in the Hall. In 2012, Maddin produced another installation for the Winnipeg Art Gallery, Only Dream Things, for which he recreated his childhood bedroom and produced a short film by manipulating his family's home movies. Maddin expanded the approach of his Hauntings installation into another film/installation project, Seances, which combines "a film shoot, an experience and an installation, which will subsequently become an interactive work". Maddin started shooting Seances in 2012 in Paris, France at the Centre Georges Pompidou and continued shooting at the Phi Centre in Montreal, Quebec, Canada. Maddin and Galen Johnson also co directed and shot, concurrently, a feature film titled The Forbidden Room, with the same writers. Although often misreported as the same project, The Forbidden Room "is a feature film with its own separate story and stars" while "Seances will be an interactive Internet project." The Forbidden Room is Maddin's eleventh feature film, with its world premiere in January 2015 at the Sundance Film Festival. Maddin's most recent feature film, The Green Fog (2017), premiered at the San Francisco International Film Festival on April 16, 2017. The film features a score by composer Jacob Garchik, performed by Kronos Quartet, and is a collage film, "a scene by scene reimagining of Alfred Hitchcock's Vertigo Bay Area film footage from a variety of sources — '50s noir, experimental films, '70s prime time TV, and more."

Установки

Гай Мэддин развивал карьеру художника-инсталлятора параллельно со своей работой в кино. Инсталляции Мэддина обычно включают короткометражные фильмы, демонстрируемые необычным способом, и часто вдохновляются как его личной биографией, так и историей кинематографа.

"Страхи сгибают колено" (2003)

Маддин получил заказ от галереи The Power Plant в Торонто и, в рамках инсталляции под кураторством Филиппа Монка, создал серию из десяти короткометражных фильмов. Каждый шестиминутный фильм просматривается через глазок, и вместе они представляют собой вымышленную автобиографию, главный герой которой (под именем "Гай Маддин") оказывается втянутым в незаконные аборты, смертельные интриги, любовное соперничество и хоккей. Инсталляция также экспонировалась в Галерее современного искусства The Power Plant в Торонто с 22 марта по 25 мая 2003 года. Фильмы представляли собой переосмысление "потерянных" работ известных режиссеров, которые были утеряны, уничтожены или так и не были реализованы. Маддин заявил в прессе: "Меня буквально преследует мысль о том, что существуют невероятно интересные названия от некоторых моих любимых режиссеров, которые я никогда не увижу, и я решил для себя много лет назад, что единственный способ хоть что-то увидеть из этих фильмов – это сделать их адаптацию самостоятельно". Также работы были показаны в галерее FOFA (Факультет изобразительных искусств) Университета Конкордии с 1 по 10 июня 2012 года.

Только мечты (2012)

Для инсталляции 2012 года в художественной галерее Виннипега Маддин воссоздал свою подростковую комнату. Камеры, использовавшиеся для съемок, также ведут прямую онлайн-трансляцию видео. Среди других авторов проекта – Эван Джонсон, Роберт Котик, кинокритик Ким Морган и американский поэт Джон Эшбери. В 2015 году Маддин и Национальный киносовет Канады представят "Сеансы" как интерактивный интернет-проект. Книга имеет предисловие кинокритика Марка Перансона и издана издательством Coach House Books. Журналистские работы Маддина включают рецензии на разнообразные фильмы – от "Особое мнение" до "Семь самураев", статью о создании фильма Маддина "Самая грустная музыка в мире" и эссе о мелодрамах Болливуда. В книге представлены четыре сценарных проработки для короткометражных фильмов "Глаз", "Как странный воздушный шар, устремляется в бесконечность", "Мальдорор: Тигры" и полнометражного фильма "Осторожно". Самая объемная проработка посвящена неснятому фильму под названием "Ребенок без качеств" – автобиографическому произведению, написанному в форме экспериментального рассказа. Название этого незавершенного короткометражного фильма отсылает к названию неоконченного романа Роберта Музиля "Человек без качеств".

"Страхи сгибают колено" (2003)

Гай Мэддин написал развернутую сценарную разработку для полнометражного фильма «Трус склоняет колени», которую он опубликовал в виде книги при поддержке The Power Plant, публичной художественной галереи в Торонто, заказавшей художественную инсталляцию, ставшую для Мэддина первым значительным опытом в качестве художника-инсталлятора и в рамках которой он создал серию кино«глав», вместе составляющих полнометражный фильм. Книга содержит предисловие Уэйна Бэрвальдта (тогдашнего директора The Power Plant) и введение Филиппа Монка, который также отредактировал книгу и курировал инсталляцию Мэддина. За основным текстом следует интервью с Гаем Мэддином, взятое Робертом Энрайтом. В книге также представлены кадры из фильма и список съемочной группы. Большая часть текста – это сценарная разработка Мэддина для фильма, следующая тому же сюжету. По словам Бэрвальдта, история представляет собой вымышленную «автобиографию, повествующую о дьявольском заговоре вокруг труса [по имени Гай Мэддин], выполняющего миссию, напоминающую цикл мрачных представлений, замаскированных под, среди прочего, распутное соблазнение, канадский хоккей, убийство, ампутации, парикмахерское искусство, всеобщий хаос, фетишистские влечения и искреннюю потерю». В книге Мэддина повествование фильма представлено в качестве основного текста, окруженного аннотациями, включая отброшенные дубли, примечания на полях и отступления, производственные кадры, семейные фотографии и разнообразные материалы. В книге также содержится «Карта Виннипега» художника Марселя Дзамы с вымышленными достопримечательностями, такими как «Гигантский кальмар Красной [реки]», различные плакаты к фильму и короткие статьи о работе с Мэддином, написанные Энди Сметанкой, Дарси Фером и Каелумом Ватнсдалом. Мэддин также включил гневное электронное письмо от бывшей девушки, коллажи и страницы из блокнотов, а также рентгеновский снимок собаки Спанки из фильма. В книгу также вошли интервью с матерью Мэддина Хердис, взятое Энн Сэвидж, и интервью с Мэддином, взятое Майклом Ондатье.

Книги о Маддин

Работа Маддина привлекала критическое внимание, в том числе и в следующих значительных (книгообразных) работах.

Уильям Берд: В прошлое: Кино Гая Мэддина

Уильям Берд, профессор кафедры английского языка и киноведения Университета Альберты, является автором критической книги, посвященной творчеству Маддина вплоть до 2010 года, в которой последовательно, глава за главой, анализируются его полнометражные фильмы и рассматриваются короткометражные работы.