Искусство Византийской Империи

Введение

Искусство Византийской империи

Византийское искусство охватывает совокупность художественных произведений Восточной Римской империи, а также народов и государств, унаследовавших её культуру. Хотя сама империя возникла на закате Западной Римской империи и просуществовала до падения Константинополя в 1453 году, начало византийского периода в истории искусства определяется точнее, чем в политической истории, хотя и остаётся не вполне ясным. Многие восточноправославные государства в Восточной Европе, а также в некоторой степени исламские государства восточного Средиземноморья, сохраняли многие аспекты культуры и искусства империи на протяжении столетий после её падения. На ряд современных государств Восточная Римская (Византийская) империя оказывала культурное влияние, не являясь при этом её частью (так называемое «Византийское содружество»). К ним относятся Киевская Русь, а также некоторые неправославные государства, такие как Венецианская республика, отделившаяся от Византийской империи в X веке, и Королевство Сицилия, которое поддерживало тесные связи с Византией и являлось византийской территорией до X века, сохранив значительное грекоязычное население вплоть до XII века. Другие государства, обладающие византийской художественной традицией, на протяжении всего Средневековья то входили в состав Византийской империи, то переживали периоды независимости, как, например, Сербия и Болгария. После падения византийской столицы Константинополя в 1453 году искусство, созданное восточными православными христианами, жившими в Османской империи, часто называли «поствизантийским». Определённые художественные традиции, зародившиеся в Византийской империи, особенно в области иконописи и церковной архитектуры, сохраняются в Греции, на Кипре, в Сербии, Болгарии, Румынии, России и других восточноправославных странах и по сей день.

Введение

Византийское искусство возникло и развивалось из христианизированной греческой культуры Восточной Римской империи; содержание как христианства, так и классической греческой мифологии художественно выражалось посредством эллинистических стилей и иконографии. Искусство Византии никогда не теряло из виду своего классического наследия: византийская столица, Константинополь, была украшена большим количеством классических скульптур, хотя со временем они стали вызывать некоторое недоумение у его жителей (однако византийские зрители не проявляли подобного недоумения к другим формам классического искусства, таким как настенная живопись). Основой византийского искусства является фундаментальный художественный подход, свойственный византийским грекам, которые, подобно своим древнегреческим предшественникам, "никогда не были удовлетворены одной лишь игрой форм, но, стимулируемые врожденным рационализмом, наделяли формы жизнью, связывая их со значимым содержанием". Хотя искусство, созданное в Византийской империи, периодически переживало возрождение классической эстетики, оно было отмечено прежде всего развитием новой эстетики, определяемой ее выраженным "абстрактным", или антинатуралистическим характером. Если классическое искусство стремилось к созданию изображений, максимально точно имитирующих реальность, то византийское искусство, по-видимому, отказалось от этой попытки в пользу более символического подхода. Природа и причины этой трансформации, которая в значительной степени произошла в период поздней античности, на протяжении веков были предметом научных дискуссий. Джорджио Вазари приписывал это упадку художественных навыков и стандартов, которые были возрождены его современниками в итальянском Ренессансе. Хотя эта точка зрения время от времени возобновлялась, особенно Бернардом Беренсоном, современные ученые, как правило, более позитивно оценивают византийскую эстетику. Алоис Ригль и Йозеф Стржиговский, писавшие в начале XX века, сыграли важную роль в переоценке искусства поздней античности. Ригль рассматривал его как естественное развитие уже существующих тенденций в римском искусстве, в то время как Стржиговский считал его продуктом "восточных" влияний. Заметный вклад в дискуссию внесли также Эрнст Китцингер, проследивший "диалектику" между "абстрактными" и "эллинистическими" тенденциями в поздней античности, и Джон Онианс, увидевший "увеличение визуального восприятия" в поздней античности, благодаря которому зритель "мог смотреть на то, что в XX веке было бы чисто абстрактным, и находить в этом репрезентативность". В любом случае, эта дискуссия носит чисто современный характер: очевидно, что большинство византийских зрителей не считали свое искусство абстрактным или неестественным. Как заметил Кирилл Манго, "наше собственное восхищение византийским искусством во многом обусловлено тем, что оно не является натуралистическим; однако сами византийцы, судя по сохранившимся свидетельствам, считали его весьма натуралистичным и находящимся в прямой традиции Фидия, Апеллеса и Зевксиса". Предметом монументального византийского искусства были прежде всего религиозные и имперские темы: эти две темы часто сочетались, как, например, в портретах поздних византийских императоров, украшавших интерьер церкви Святой Софии в Константинополе в VI веке. Эти увлечения отчасти являются результатом благочестивого и самодержавного характера византийского общества, а отчасти – его экономической структуры: богатство империи было сосредоточено в руках церкви и императорской власти, которые имели наибольшие возможности для реализации масштабных художественных заказов. Однако религиозное искусство не ограничивалось монументальным украшением церковных интерьеров. Одним из важнейших жанров византийского искусства была икона – изображение Христа, Богородицы или святого, используемое как предмет почитания в православных церквях и частных домах. Иконы были скорее религиозными, чем эстетическими по своей природе: особенно после окончания иконоборчества они понимались как проявление уникального "присутствия" изображенной фигуры посредством "сходства" с этой фигурой, поддерживаемого тщательно разработанными канонами изображения. Византийские иллюминированные рукописи были еще одним важным жанром византийского искусства. Наиболее часто иллюстрировались религиозные тексты, как само Писание (особенно Псалтирь), так и набожные или теологические тексты (например, "Лествица Божественного Восхождения" Иоанна Синаита или проповеди Григория Назианзина). Иллюминировались также светские тексты: важные примеры включают "Александрийский роман" и историю Иоанна Скилицы. Византийцы унаследовали раннехристианское недоверие к монументальной скульптуре в религиозном искусстве и создавали лишь рельефы, очень немногие из которых достигали размеров в полный рост, в отличие от средневекового искусства Запада, где монументальная скульптура возродилась с эпохи Каролингов. Небольшие изделия из слоновой кости также в основном были выполнены в рельефе. Так называнные "прикладные искусства" играли очень важную роль в византийском искусстве, и предметы роскоши, включая рельефные изделия из слоновой кости, такие как формальные презентационные консульские диптихи или шкатулки, такие как шкатулка из Вероли, резьбу по твердым камням, эмали, стекло, ювелирные изделия, металлообработку и узорные шелка, производились в больших количествах на протяжении всей византийской эпохи, многие из которых продолжали и адаптировали римские художественные традиции, хотя византийское шелкоткачество началось только после того, как они импортировали шелкопрядов из Китая в конце VI века. Многие из этих изделий были религиозными по своей природе, хотя было создано большое количество предметов с светским или нефигуративным декором: например, слоновая кость с сюжетами из классической мифологии. Византийская керамика была относительно грубой, поскольку посуда никогда не использовалась за столами богатых, которые ели с византийского серебра.

Byzantine art originated and evolved from the Christianized Greek culture of the Eastern Roman Empire; content from both Christianity and classical Greek mythology were artistically expressed through Hellenistic modes of style and iconography. The art of Byzantium never lost sight of its classical heritage; the Byzantine capital, Constantinople, was adorned with a large number of classical sculptures, although they eventually became an object of some puzzlement for its inhabitants (however, Byzantine beholders showed no signs of puzzlement towards other forms of classical media such as wall paintings). The basis of Byzantine art is a fundamental artistic attitude held by the Byzantine Greeks who, like their ancient Greek predecessors, "were never satisfied with a play of forms alone, but stimulated by an innate rationalism, endowed forms with life by associating them with a meaningful content." Although the art produced in the Byzantine Empire was marked by periodic revivals of a classical aesthetic, it was above all marked by the development of a new aesthetic defined by its salient "abstract", or anti naturalistic character. If classical art was marked by the attempt to create representations that mimicked reality as closely as possible, Byzantine art seems to have abandoned this attempt in favor of a more symbolic approach. The nature and causes of this transformation, which largely took place during late antiquity, have been a subject of scholarly debate for centuries. Giorgio Vasari attributed it to a decline in artistic skills and standards, which had in turn been revived by his contemporaries in the Italian Renaissance. Although this point of view has been occasionally revived, most notably by Bernard Berenson, modern scholars tend to take a more positive view of the Byzantine aesthetic. Alois Riegl and Josef Strzygowski, writing in the early 20th century, were above all responsible for the revaluation of late antique art. Riegl saw it as a natural development of pre existing tendencies in Roman art, whereas Strzygowski viewed it as a product of "oriental" influences. Notable recent contributions to the debate include those of Ernst Kitzinger, who traced a "dialectic" between "abstract" and "Hellenistic" tendencies in late antiquity, and John Onians, who saw an "increase in visual response" in late antiquity, through which a viewer "could look at something which was in twentieth century terms purely abstract and find it representational." In any case, the debate is purely modern: it is clear that most Byzantine viewers did not consider their art to be abstract or unnaturalistic. As Cyril Mango has observed, "our own appreciation of Byzantine art stems largely from the fact that this art is not naturalistic; yet the Byzantines themselves, judging by their extant statements, regarded it as being highly naturalistic and as being directly in the tradition of Phidias, Apelles, and Zeuxis." The subject matter of monumental Byzantine art was primarily religious and imperial: the two themes are often combined, as in the portraits of later Byzantine emperors that decorated the interior of the sixth century church of Hagia Sophia in Constantinople. These preoccupations are partly a result of the pious and autocratic nature of Byzantine society, and partly a result of its economic structure: the wealth of the empire was concentrated in the hands of the church and the imperial office, which had the greatest opportunity to undertake monumental artistic commissions. Religious art was not, however, limited to the monumental decoration of church interiors. One of the most important genres of Byzantine art was the icon, an image of Christ, the Virgin, or a saint, used as an object of veneration in Orthodox churches and private homes alike. Icons were more religious than aesthetic in nature: especially after the end of iconoclasm, they were understood to manifest the unique "presence" of the figure depicted by means of a "likeness" to that figure maintained through carefully maintained canons of representation. Byzantine illuminated manuscripts were another major genre of Byzantine art. The most commonly illustrated texts were religious, both scripture itself (particularly the Psalms) and devotional or theological texts (such as the Ladder of Divine Ascent of John Climacus or the homilies of Gregory of Nazianzus). Secular texts were also illuminated: important examples include the Alexander Romance and the history of John Skylitzes. The Byzantines inherited the Early Christian distrust of monumental sculpture in religious art, and produced only reliefs, of which very few survivals are anything like life size, in sharp contrast to the medieval art of the West, where monumental sculpture revived from Carolingian art onwards. Small ivories were also mostly in relief. The so called "minor arts" were very important in Byzantine art and luxury items, including ivories carved in relief as formal presentation Consular diptychs or caskets such as the Veroli casket, hardstone carvings, enamels, glass, jewelry, metalwork, and figured silks were produced in large quantities throughout the Byzantine era, many continuing and adapting late Roman artistic practice though Byzantine silk production only began after they imported silkworms from China in the late sixth century. Many of these were religious in nature, although a large number of objects with secular or non representational decoration were produced: for example, ivories representing themes from classical mythology. Byzantine ceramics were relatively crude, as pottery was never used at the tables of the rich, who ate off Byzantine silver.

Периоды

Византийское искусство и архитектура условно делятся на четыре периода: ранний период, начинающийся с Миланского эдикта (когда христианское богослужение было легализовано) и переноса императорской резиденции в Константинополь, продолжается до 842 года, с окончанием иконоборчества; средний, или высокий период, начинается с восстановления икон в 843 году и завершается падением Константинополя под натиском крестоносцев в 1204 году; поздний период включает эклектичное смешение западноевропейских и традиционных византийских элементов в искусстве и архитектуре и заканчивается падением Константинополя под власть османских турок в 1453 году. Термин "пост-византийский" затем используется для обозначения более позднего времени, а "нео-византийский" – для искусства и архитектуры начиная с XIX века, когда распад Османской империи вызвал возрождение интереса к Византии как у художников, так и у историков.

Раннее византийское искусство

Два события имели фундаментальное значение для развития уникального византийского искусства. Во-первых, Миланский эдикт, изданный императорами Константином I и Лицинием в 313 году, разрешил публичное христианское богослужение и привел к развитию монументального христианского искусства. Во-вторых, освящение Константинополя в 330 году создало новый великий художественный центр для восточной половины империи, и центр, ориентированный на христианство. Другие художественные традиции процветали в соперничающих городах, таких как Александрия, Антиохия и Рим, но Константинополь установил свое превосходство лишь после падения всех этих городов – первых двух – перед арабами, а Рима – перед готами. Константин приложил огромные усилия к украшению Константинополя, украсив его общественные пространства древними статуями и возведя форум, доминирующим элементом которого стала порфировая колонна с его статуей. К числу важнейших константинопольских церквей, построенных при Константине и его сыне Констанции II, относятся первоначальные основы Святой Софии и церкви Святых Апостолов. Следующая крупная строительная кампания в Константинополе была спонсирована Феодосием I. Самым важным сохранившимся памятником этого периода является обелиск и постамент, воздвигнутые Феодосием в Ипподроме, который, вместе с большой серебряной чашей, известной как Миссорий Феодосия I, представляет собой классические образцы того, что иногда называют «Феодосианским Ренессансом». Самая старая сохранившаяся церковь в Константинополе – базилика святого Иоанна в монастыре Студий, построенная в V веке. Вследствие последующих перестроек и разрушений сохранилось относительно немного константинопольских памятников этого раннего периода. Однако развитие монументального ранневизантийского искусства все еще можно проследить по сохранившимся сооружениям в других городах. Например, важные ранние церкви можно найти в Риме (включая Санта-Сабину и Санта-Мария-Маджоре) и в Салониках (Ротонда и базилика Ахеиропоэтос). Сохранилось множество важных иллюминированных рукописей этого раннего периода, как религиозного, так и светского содержания. Классические авторы, включая Вергилия (представленного Вергилием Ватиканским и Вергилием Римским) и Гомера (представленного Амвросианской Илиадой), иллюстрировались повествовательными изображениями. Иллюминированные библейские рукописи этого периода сохранились лишь во фрагментах: например, фрагмент Кведлинбургской Италы – это небольшая часть того, что должно было быть роскошно иллюстрированным экземпляром 1 Царств. Раннее византийское искусство также отличалось развитием резьбы по слоновой кости. Диптихи из слоновой кости, часто искусно украшенные, вручались в качестве подарков новоназначенным консулам. Серебряные пластины были еще одной важной формой роскошного искусства: среди самых роскошных из этого периода – Миссорий Феодосия I. Саркофаги продолжали производиться в больших количествах.

Two events were of fundamental importance to the development of a unique, Byzantine art. First, the Edict of Milan, issued by the emperors Constantine I and Licinius in 313, allowed for public Christian worship, and led to the development of a monumental, Christian art. Second, the dedication of Constantinople in 330 created a great new artistic centre for the eastern half of the Empire, and a specifically Christian one. Other artistic traditions flourished in rival cities such as Alexandria, Antioch, and Rome, but it was not until all of these cities had fallen the first two to the Arabs and Rome to the Goths that Constantinople established its supremacy. Constantine devoted great effort to the decoration of Constantinople, adorning its public spaces with ancient statuary, and building a forum dominated by a porphyry column that carried a statue of himself. Major Constantinopolitan churches built under Constantine and his son, Constantius II, included the original foundations of Hagia Sophia and the Church of the Holy Apostles. The next major building campaign in Constantinople was sponsored by Theodosius I. The most important surviving monument of this period is the obelisk and base erected by Theodosius in the Hippodrome which, with the large silver dish called the Missorium of Theodosius I, represents the classic examples of what is sometimes called the "Theodosian Renaissance". The earliest surviving church in Constantinople is the Basilica of St. John at the Stoudios Monastery, built in the fifth century. Due to subsequent rebuilding and destruction, relatively few Constantinopolitan monuments of this early period survive. However, the development of monumental early Byzantine art can still be traced through surviving structures in other cities. For example, important early churches are found in Rome (including Santa Sabina and Santa Maria Maggiore), and in Thessaloniki (the Rotunda and the Acheiropoietos Basilica). A number of important illuminated manuscripts, both sacred and secular, survive from this early period. Classical authors, including Virgil (represented by the Vergilius Vaticanus and the Vergilius Romanus) and Homer (represented by the Ambrosian Iliad), were illustrated with narrative paintings. Illuminated biblical manuscripts of this period survive only in fragments: for example, the Quedlinburg Itala fragment is a small portion of what must have been a lavishly illustrated copy of 1 Kings. Early Byzantine art was also marked by the cultivation of ivory carving. Ivory diptychs, often elaborately decorated, were issued as gifts by newly appointed consuls. Silver plates were another important form of luxury art: among the most lavish from this period is the Missorium of Theodosius I. Sarcophagi continued to be produced in great numbers.

Эпоха Юстиниана

Значительные изменения в византийском искусстве совпали с правлением Юстиниана I (527–565). Юстиниан посвятил большую часть своего правления возвращению Италии, Северной Африки и Испании. Он также заложил основы имперского абсолютизма византийского государства, кодифицировав его законы и навязывая свои религиозные взгляды всем своим подданным законом. Важным компонентом проекта императорского обновления Юстиниана была масштабная строительная программа, описанная в книге «О зданиях», написанной придворным историком Юстиниана, Прокопием. Юстиниан отреставрировал, перестроил или вновь основал бесчисленные церкви в Константинополе, включая Святую Софию, разрушенную во время восстания Ники, Церковь Святых Апостолов и Церковь святых Сергия и Вакха. Юстиниан также построил ряд церквей и укреплений за пределами имперской столицы, включая монастырь Святой Екатерины на горе Синай в Египте, базилику Святой Софии в Софии и базилику Святого Иоанна в Эфесе. Несколько крупных церквей этого периода были возведены в провинциях местными епископами по образцу новых константинопольских построек. Базилика Сан-Витале в Равенне была построена епископом Максимианом. Декор Сан-Витале включает важные мозаики Юстиниана и его императрицы Феодоры, хотя ни один из них никогда не посещал эту церковь. Также примечательна Евфрасианская базилика в Порече. Недавние археологические открытия в XIX и XX веках обнаружили большую группу ранневизантийских мозаик на Ближнем Востоке. Восточные провинции Восточной Римской империи унаследовали сильную художественную традицию от Поздней Античности. Христианское мозаичное искусство процветало в этом регионе с IV века. Традиция создания мозаик продолжалась в эпоху Омейядов до конца VIII века. Наиболее важными сохранившимися образцами являются карта Мадабы, мозаики горы Небо, монастырь Святой Екатерины и церковь Святого Стефана в древнем Кастрон-Мефаа (ныне Умм-ар-Расас). Первые полностью сохранившиеся иллюминированные библейские рукописи датируются первой половиной VI века, в частности, Венский «Генезис», «Евангелия Россано» и «Евангелия Синопа». Венский Диоскорид – роскошно иллюстрированный ботанический трактат, преподнесенный в качестве подарка византийской аристократке Юлии Аниции. Важными скульптурами из слоновой кости этого периода являются слоновая кость Барберини, изображающая, вероятно, самого Юстиниана, и слоновая кость Архангела в Британском музее. Византийская серебряная посуда продолжала украшаться сценами из классической мифологии; например, на тарелке из Кабинета медалей в Париже изображен Геркулес, сражающийся с Немейским львом.

Significant changes in Byzantine art coincided with the reign of Justinian I (527–565). Justinian devoted much of his reign to reconquering Italy, North Africa and Spain. He also laid the foundations of the imperial absolutism of the Byzantine state, codifying its laws and imposing his religious views on all his subjects by law. A significant component of Justinian's project of imperial renovation was a massive building program, which was described in a book, the Buildings, written by Justinian's court historian, Procopius. Justinian renovated, rebuilt, or founded anew countless churches within Constantinople, including Hagia Sophia, which had been destroyed during the Nika riots, the Church of the Holy Apostles, and the Church of Saints Sergius and Bacchus. Justinian also built a number of churches and fortifications outside of the imperial capital, including Saint Catherine's Monastery on Mount Sinai in Egypt, Basilica of Saint Sofia in Sofia and the Basilica of St. John in Ephesus. Several major churches of this period were built in the provinces by local bishops in imitation of the new Constantinopolitan foundations. The Basilica of San Vitale in Ravenna, was built by Bishop Maximianus. The decoration of San Vitale includes important mosaics of Justinian and his empress, Theodora, although neither ever visited the church. Also of note is the Euphrasian Basilica in Poreč. Recent archeological discoveries in the 19th and 20th centuries unearthed a large group of Early Byzantine mosaics in the Middle East. The eastern provinces of the Eastern Roman Empire inherited a strong artistic tradition from Late Antiquity. Christian mosaic art flourished in this area from the 4th century onwards. The tradition of making mosaics was carried on in the Umayyad era until the end of the 8th century. The most important surviving examples are the Madaba Map, the mosaics of Mount Nebo, Saint Catherine's Monastery and the Church of St Stephen in ancient Kastron Mefaa (now Umm ar Rasas). The first fully preserved illuminated biblical manuscripts date to the first half of the sixth century, most notably the Vienna Genesis, the Rossano Gospels, and the Sinope Gospels. The Vienna Dioscurides is a lavishly illustrated botanical treatise, presented as a gift to the Byzantine aristocrat Julia Anicia. Important ivory sculptures of this period include the Barberini ivory, which probably depicts Justinian himself, and the Archangel ivory in the British Museum. Byzantine silver plate continued to be decorated with scenes drawn from classical mythology; for example, a plate in the Cabinet des Médailles, Paris, depicts Hercules wrestling the Nemean lion.

Кризис седьмого века

После эпохи Юстиниана последовал политический упадок, поскольку большинство завоеваний Юстиниана были утрачены, а империя столкнулась с острым кризисом из-за вторжений аваров, славян, персов и арабов в VII веке. Константинополь также был раздираем религиозными и политическими конфликтами. Наиболее значительные сохранившиеся монументальные проекты этого периода были реализованы за пределами имперской столицы. Церковь Святой Димитрии в Фессалониках была восстановлена после пожара в середине VII века. В новые части входят мозаики, выполненные в поразительно абстрактном стиле. Церковь Коймезис в Никее (современный Изник), разрушенная в начале XX века, но задокументированная фотографиями, демонстрирует одновременное сохранение более классического стиля церковного убранства. Церкви Рима, которые в этот период все еще оставались византийской территорией, также содержат важные сохранившиеся декоративные программы, особенно Санта-Мария Антиква, Сант-Аньезе за стенами и капелла Сан-Венанцио в Сан-Джованни-ин-Латерано. Византийские мозаичисты, вероятно, также внесли вклад в украшение ранних памятников Омейядов, включая Купол Скалы в Иерусалиме и Великую мечеть в Дамаске. К важным произведениям роскошного искусства этого периода относятся серебряные пластины с изображением Давида, созданные во время правления императора Ираклия и изображающие сцены из жизни еврейского царя Давида. Самыми известными сохранившимися рукописями являются сирийские евангельские книги, такие как так называемая Сирийская Библия Парижского собрания. Однако Лондонские канонические таблицы свидетельствуют о продолжавшемся создании роскошных евангельских книг на греческом языке. Период между Юстинианом и иконоборчеством ознаменовался значительными изменениями в социальной и религиозной роли изображений в Византии. Почитание ахеиропоэтов, или святых изображений, "не созданных человеческими руками", стало важным явлением, и в некоторых случаях этим изображениям приписывали спасение городов от военного нападения. К концу VII века определенные изображения святых стали рассматриваться как "окна", через которые можно было общаться с изображенными на них фигурами. Проскинезис перед изображениями также засвидетельствован в текстах конца VII века. Эти события знаменуют начало теологии икон. Одновременно усилились дебаты о надлежащей роли искусства в украшении церквей. Три канона Квинсекстского собора 692 года касались противоречий в этой области: запрет на изображение креста на церковных полах (канон 73), запрет на изображение Христа в образе агнца (канон 82) и общее предписание против "изображений, будь то в живописи или каким-либо иным способом, которые привлекают взор и развращают ум, и побуждают его к возбуждению низменных страстей" (канон 100).

The Age of Justinian was followed by a political decline, since most of Justinian's conquests were lost and the Empire faced acute crisis with the invasions of the Avars, Slavs, Persians and Arabs in the 7th century. Constantinople was also wracked by religious and political conflict. The most significant surviving monumental projects of this period were undertaken outside of the imperial capital. The church of Hagios Demetrios in Thessaloniki was rebuilt after a fire in the mid seventh century. The new sections include mosaics executed in a remarkably abstract style. The church of the Koimesis in Nicaea (present day Iznik), destroyed in the early 20th century but documented through photographs, demonstrates the simultaneous survival of a more classical style of church decoration. The churches of Rome, still a Byzantine territory in this period, also include important surviving decorative programs, especially Santa Maria Antiqua, Sant'Agnese fuori le mura, and the Chapel of San Venanzio in San Giovanni in Laterano. Byzantine mosaicists probably also contributed to the decoration of the early Umayyad monuments, including the Dome of the Rock in Jerusalem and the Great Mosque of Damascus. Important works of luxury art from this period include the silver David Plates, produced during the reign of Emperor Heraclius, and depicting scenes from the life of the Hebrew king David. The most notable surviving manuscripts are Syriac gospel books, such as the so called Syriac Bible of Paris. However, the London Canon Tables bear witness to the continuing production of lavish gospel books in Greek. The period between Justinian and iconoclasm saw major changes in the social and religious roles of images within Byzantium. The veneration of acheiropoieta, or holy images "not made by human hands," became a significant phenomenon, and in some instances these images were credited with saving cities from military assault. By the end of the seventh century, certain images of saints had come to be viewed as "windows" through which one could communicate with the figure depicted. Proskynesis before images is also attested in texts from the late seventh century. These developments mark the beginnings of a theology of icons. At the same time, the debate over the proper role of art in the decoration of churches intensified. Three canons of the Quinisext Council of 692 addressed controversies in this area: prohibition of the representation of the cross on church pavements (Canon 73), prohibition of the representation of Christ as a lamb (Canon 82), and a general injunction against "pictures, whether they are in paintings or in what way so ever, which attract the eye and corrupt the mind, and incite it to the enkindling of base pleasures" (Canon 100).

Кризис иконоборства

Интенсивные споры о роли искусства в богослужении в конечном итоге привели к периоду "византийского иконоборчества". Спорадические вспышки иконоборчества со стороны местных епископов зафиксированы в Малой Азии в 720-х годах. В 726 году подводное землетрясение между островами Тера и Тересия было истолковано императором Львом III как знак гнева Божьего и, возможно, побудило его убрать знаменитую икону Христа из Халкийских ворот за пределами императорского дворца. Однако иконоборчество, вероятно, стало имперской политикой лишь во время правления сына Льва, Константина V. Собор в Иерии, созванный Константином в 754 году, запретил изготовление икон Христа. Это положило начало иконоборческому периоду, который продолжался с перерывами до 843 года. Хотя иконоборчество серьёзно ограничивало роль религиозного искусства и привело к удалению некоторых ранних мозаик апсид и (возможно) к эпизодическому уничтожению переносных икон, оно никогда не представляло собой полного запрета на создание изобразительного искусства. Многочисленные литературные источники свидетельствуют о том, что светское искусство (то есть сцены охоты и изображения состязаний на ипподроме) продолжало создаваться, и несколько памятников, которые можно надёжно датировать этим периодом (в частности, рукопись "Удобных таблиц" Птолемея, хранящаяся сегодня в Ватикане), демонстрируют, что столичные художники поддерживали высокий уровень мастерства. К числу основных церквей, датируемых этим периодом, относится Святая Ирина в Константинополе, которая была восстановлена в 760-х годах после разрушения землетрясением 740 года. Интерьер Святой Ирины, в котором доминирует большой мозаичный крест в апсиде, является одним из наиболее хорошо сохранившихся примеров иконоборческого церковного убранства. Церковь Святой Софии в Фессалониках также была перестроена в конце VIII века. Некоторые церкви, построенные за пределами империи в этот период, но украшенные в изобразительном, "византийском" стиле, также могут свидетельствовать о продолжающейся деятельности византийских художников. Особенно важны в этом отношении оригинальные мозаики Палатинской капеллы в Аахене (либо уничтоженные, либо сильно отреставрированные) и фрески в церкви Марии за городскими воротами в Кастельсеприо.

Intense debate over the role of art in worship led eventually to the period of "Byzantine iconoclasm." Sporadic outbreaks of iconoclasm on the part of local bishops are attested in Asia Minor during the 720s. In 726, an underwater earthquake between the islands of Thera and Therasia was interpreted by Emperor Leo III as a sign of God's anger, and may have led Leo to remove a famous icon of Christ from the Chalke Gate outside the imperial palace. However, iconoclasm probably did not become imperial policy until the reign of Leo's son, Constantine V. The Council of Hieria, convened under Constantine in 754, proscribed the manufacture of icons of Christ. This inaugurated the Iconoclastic period, which lasted, with interruptions, until 843. While iconoclasm severely restricted the role of religious art, and led to the removal of some earlier apse mosaics and (possibly) the sporadic destruction of portable icons, it never constituted a total ban on the production of figural art. Ample literary sources indicate that secular art (i. e. hunting scenes and depictions of the games in the hippodrome) continued to be produced, and the few monuments that can be securely dated to the period (most notably the manuscript of Ptolemy's "Handy Tables" today held by the Vatican) demonstrate that metropolitan artists maintained a high quality of production. Major churches dating to this period include Hagia Eirene in Constantinople, which was rebuilt in the 760s following its destruction by the 740 earthquake. The interior of Hagia Eirene, which is dominated by a large mosaic cross in the apse, is one of the best preserved examples of iconoclastic church decoration. The church of Hagia Sophia in Thessaloniki was also rebuilt in the late 8th century. Certain churches built outside of the empire during this period, but decorated in a figural, "Byzantine," style, may also bear witness to the continuing activities of Byzantine artists. Particularly important in this regard are the original mosaics of the Palatine Chapel in Aachen (since either destroyed or heavily restored) and the frescoes in the Church of Maria foris portas in Castelseprio.

Македонское искусство

Решения Иерийского собора были отменены новым церковным собором в 843 году, который и по сей день отмечается в Восточной православной церкви как "Триумф православия". В 867 году установка новой апсидной мозаики в Святой Софии с изображением Девы с Младенцем была отмечена патриархом Фотием в знаменитой проповеди как победа над злом иконоборчества. Позже в том же году на престол вступил император Василий I, прозванный "Македонским"; в результате последующий период византийского искусства иногда называют "Македонским Возрождением", хотя этот термин вдвойне проблематичен (он не был ни "македонским", ни, в строгом смысле, "возрождением"). В IX и X веках военное положение империи улучшилось, и покровительство искусству и архитектуре возросло. Заказывались новые церкви, и была стандартизирована стандартная архитектурная форма ("крест вписанный в квадрат") и декоративная схема средневизантийской церкви. К числу важнейших сохранившихся памятников относятся монастырь Хосиос Лукас в Беотии, монастырь Дафни близ Афин и монастырь Неа Мони на Хиосе. Наблюдалось возрождение интереса к изображению сюжетов из классической греческой мифологии (как на ларце из Вероли) и к использованию "классических" эллинистических стилей для изображения религиозных, и особенно ветхозаветных, сюжетов (важными примерами которых являются Парижский Псалтирь и свиток Иисуса Навина). Македонский период также ознаменовался возрождением позднеантичной техники резьбы по слоновой кости. Сохранилось множество изысканных триптихов и диптихов из слоновой кости, таких как Триптих из Харбавиля и триптих из Лутон-Ху, датируемые периодом правления Никифора Фоки.

Комненская эпоха

За македонскими императорами последовала династия Комнинов, начавшаяся с правления Алексея I Комнина в 1081 году. Византия недавно пережила период глубокой дезорганизации после битвы при Манцикерте в 1071 году и последовавшей за этим потери Малой Азии туркам. Однако Комнины принесли стабильность империи (1081–1185), и на протяжении двенадцатого века их энергичные военные кампании многое сделали для восстановления могущества империи. Комнины были щедрыми покровителями искусств, и благодаря их поддержке византийские художники продолжали развиваться в направлении большего гуманизма и эмоциональности, примерами чего служат Владимирская икона Богоматери, цикл мозаик в Дафни и фрески в Нерези. Скульптура из слоновой кости и другие дорогостоящие виды искусства постепенно уступили место фрескам и иконам, которые впервые приобрели широкую популярность по всей Империи. Помимо живописных икон, существовали и другие виды – в частности, мозаичные и керамические. Некоторые из лучших образцов византийского искусства этого периода можно найти за пределами Империи: в мозаиках Гелати, Киева, Торчелло, Венеции, Монреале, Чефалу и Палермо. Например, венецианская базилика Святого Марка, строительство которой началось в 1063 году, была основана на образце великой церкви Святых Апостолов в Константинополе, ныне разрушенной, и таким образом является отголоском эпохи Юстиниана. Склонность венецианцев к коллекционированию привела к тому, что базилика стала также великим музеем византийских произведений искусства всех видов (например, Пала д’Оро).

Палеологическая эпоха

Столетия непрерывной римской политической традиции и эллинистической цивилизации пережили кризис в 1204 году с разграблением Константинополя венецианскими и французскими рыцарями Четвертого крестового похода – катастрофа, от которой Империя восстановилась в 1261 году, хотя и в сильно ослабленном состоянии. Разрушение или последующее пренебрежение к светской архитектуре города, в особенности, оставило нам неполное понимание византийского искусства. Хотя византийцы вернули город в 1261 году, Империя впоследствии представляла собой небольшое и слабое государство, ограниченное Греческим полуостровом и островами Эгейского моря. Однако в течение полувека изгнания начался последний мощный расцвет анатолийского эллинизма. Никея, став центром сопротивления при императорах Ласкари, пережила ренессанс, привлекая ученых, поэтов и художников со всего византийского мира. Вокруг блестящего двора собралась лишенная родины интеллигенция, которая в греческих корнях своих традиций обрела гордость и самобытность, не запятнанную связью с ненавистным «латинским» врагом. С возвращением столицы при новой династии Палеологов византийские художники проявили новый интерес к пейзажам и пасторальным сценам, а традиционная мозаика (лучшим сохранившимся образцом которой является церковь Хора в Константинополе) постепенно уступила место детальным циклам повествовательных фресок (что наглядно демонстрирует большое количество церквей в Мистре). Иконы, ставшие предпочтительным видом художественного выражения, отличались меньшей строгостью, новым пониманием чисто декоративных качеств живописи и скрупулезным вниманием к деталям, что дало периоду в целом название палеологовского маньеризма. К 1212 году Венеция установила контроль над Византийским Критом, а византийские художественные традиции продолжали существовать даже после османского завоевания последнего византийского государства-преемника в 1461 году. Критская школа, известная сегодня, постепенно вводила в свой стиль западные элементы и экспортировала в Европу большое количество икон. Самым известным художником этой традиции был Эль Греко.

Centuries of continuous Roman political tradition and Hellenistic civilization underwent a crisis in 1204 with the sacking of Constantinople by the Venetian and French knights of the Fourth Crusade, a disaster from which the Empire recovered in 1261 albeit in a severely weakened state. The destruction by sack or subsequent neglect of the city's secular architecture in particular has left us with an imperfect understanding of Byzantine art. Although the Byzantines regained the city in 1261, the Empire was thereafter a small and weak state confined to the Greek peninsula and the islands of the Aegean. During their half century of exile, however, the last great flowing of Anatolian Hellenism began. As Nicaea emerged as the center of opposition under the Laskaris emperors, it spawned a renaissance, attracting scholars, poets, and artists from across the Byzantine world. A glittering court emerged as the dispossessed intelligentsia found in the Hellenic side of their traditions a pride and identity unsullied by association with the hated "latin" enemy. With the recapture of the capital under the new Palaeologan Dynasty, Byzantine artists developed a new interest in landscapes and pastoral scenes, and the traditional mosaic work (of which the Chora Church in Constantinople is the finest extant example) gradually gave way to detailed cycles of narrative frescoes (as evidenced in a large group of Mystras churches). The icons, which became a favoured medium for artistic expression, were characterized by a less austere attitude, new appreciation for purely decorative qualities of painting and meticulous attention to details, earning the popular name of the Paleologan Mannerism for the period in general. Venice came to control Byzantine Crete by 1212, and Byzantine artistic traditions continued long after the Ottoman conquest of the last Byzantine successor state in 1461. The Cretan school, as it is today known, gradually introduced Western elements into its style, and exported large numbers of icons to the West. The tradition's most famous artist was El Greco.

Наследие

Византийская империя возникла из Восточной Римской империи в IV веке нашей эры, и её уникальная культура оказала значительное влияние на Западную Европу в Средние века и эпоху Возрождения. Византийское искусство было важной частью этой культуры и обладало определенными характерными чертами, такими как сложные узоры, насыщенные цвета и религиозные темы, изображающие важных фигур в христианстве. Падение Константинополя в 1453 году стало важным событием в истории Византийской империи и оказало глубокое воздействие на мир искусства. Многие византийские художники и интеллектуалы эмигрировали в Италию, где сыграли важную роль в формировании итальянского Возрождения. Эмиграция была отчасти связана с давними культурными и торговыми связями между Византийской империей и итальянскими городами-государствами, такими как Венеция и Флоренция, а также с упадком Византийской империи в предшествующие века. Влияние византийского искусства на итальянское искусство было значительным: византийские художники привнесли в Италию свои техники и знания, такие как использование золотой фольги и мозаики. Они также сыграли важную роль в развитии перспективы, которая стала ключевым элементом искусства эпохи Возрождения. Величие византийского искусства всегда было в сознании ранних средневековых западных художников и заказчиков, и многие из наиболее важных направлений этого периода были сознательными попытками создать искусство, достойное соседства с классическим римским и современным византийским искусством. Это особенно касалось имперского искусства Каролингов и искусства Оттонов. Роскошные изделия из Империи высоко ценились и, например, достигли королевского англосаксонского захоронения в Саттон-Ху в Суффолке в 620-х годах, где сохранилось несколько серебряных предметов. Византийский шелк особенно ценился, и большие его количества распространялись в качестве дипломатических даров из Константинополя. Есть свидетельства о работе византийских художников на Западе, особенно в период иконоборчества, и некоторые произведения, такие как фрески в Кастельсеприо и миниатюры в Венских коронационных Евангелиях, по-видимому, были созданы их руками. В частности, императоры отправляли в Италию команды мозаичистов в качестве дипломатических жестов, где они часто обучали местных мастеров продолжать работу в стиле, находящемся под сильным влиянием Византии. Венеция и Норманнская Сицилия были особыми центрами византийского влияния. Самые ранние сохранившиеся на Западе панельные картины были выполнены в стиле, находящемся под сильным влиянием современных византийских икон, пока в Италии в Треченто не начал формироваться самобытный западный стиль; традиционное и до сих пор влиятельное повествование Вазари и других авторов гласит, что история западной живописи начинается с отхода Чимабуэ, а затем Джотто от оков византийской традиции. В целом, византийское художественное влияние на Европу к XIV веку, если не раньше, резко ослабло, несмотря на продолжающуюся важность эмигрировавших византийских ученых в эпоху Возрождения в других областях. Исламское искусство возникло благодаря художникам и ремесленникам, в основном обученным в византийском стиле, и хотя фигуративное содержание было значительно сокращено, византийские декоративные стили оставались значительным влиянием на исламское искусство, и византийских художников продолжали приглашать для выполнения важных работ, особенно мозаик. Византийская эпоха в строгом смысле завершилась с падением Константинополя под натиском османских турок в 1453 году, но к этому времени византийское культурное наследие было широко распространено, перенесенное распространением православия в Болгарию, Сербию, Румынию и, что наиболее важно, в Россию, которая стала центром православного мира после османского завоевания Балкан. Даже под властью Османской империи византийские традиции в иконописи и других видах мелкого искусства сохранились, особенно в Венеции, управляемых Критом и Родосом, где "поствизантийский" стиль под растущим западным влиянием просуществовал еще два столетия, породив таких художников, как Эль Греко, чье обучение проходило в Критской школе, которая была самой энергичной поствизантийской школой, экспортируя большое количество икон в Европу. Готовность Критской школы принять западные влияния была нетипичной; в большей части поствизантийского мира "как инструмент этнической сплоченности искусство стало бескомпромиссно консервативным во время периода османского правления" (Туркократии). Русская иконопись началась с полного заимствования и подражания византийскому искусству, как и искусство других православных народов, и остается крайне консервативной в иконографии, хотя её живописный стиль развил отличительные черты, включая влияние западноевропейского искусства эпохи Возрождения. Все восточноправославные церкви по-прежнему тщательно оберегают свои традиции в отношении формы и содержания изображений, и, например, современные православные изображения Рождества Христова мало отличаются по содержанию от тех, что были разработаны в VI веке.

The Byzantine Empire emerged from the Eastern Roman Empire in the 4th century AD, and its unique culture heavily influenced Western Europe during the Middle Ages and the Renaissance. Byzantine art was an essential part of this culture and had certain defining characteristics, such as intricate patterns, rich colors, and religious themes depicting important figures in Christianity. The fall of Constantinople in 1453 was a significant event in the history of the Byzantine Empire, and it had a profound impact on the art world. Many Byzantine artists and intellectuals migrated to Italy, where they played a vital role in shaping the Italian Renaissance. The migration was partly due to the long standing cultural and commercial ties between the Byzantine Empire and Italian city states, such as Venice and Florence, as well as the decline of the Byzantine Empire in the preceding centuries. The influence of Byzantine art on Italian art was significant, with Byzantine artists bringing their techniques and knowledge to Italy, such as the use of gold leaf and mosaics. They also played a significant role in developing perspective, which became a key element of Renaissance art. The splendour of Byzantine art was always in the mind of early medieval Western artists and patrons, and many of the most important movements in the period were conscious attempts to produce art fit to stand next to both classical Roman and contemporary Byzantine art. This was especially the case for the imperial Carolingian art and Ottonian art. Luxury products from the Empire were highly valued, and reached for example the royal Anglo Saxon Sutton Hoo burial in Suffolk of the 620s, which contains several pieces of silver. Byzantine silks were especially valued and large quantities were distributed as diplomatic gifts from Constantinople. There are records of Byzantine artists working in the West, especially during the period of iconoclasm, and some works, like the frescos at Castelseprio and miniatures in the Vienna Coronation Gospels, seem to have been produced by such figures. In particular, teams of mosaic artists were dispatched as diplomatic gestures by emperors to Italy, where they often trained locals to continue their work in a style heavily influenced by Byzantium. Venice and Norman Sicily were particular centres of Byzantine influence. The earliest surviving panel paintings in the West were in a style heavily influenced by contemporary Byzantine icons, until a distinctive Western style began to develop in Italy in the Trecento; the traditional and still influential narrative of Vasari and others has the story of Western painting begin as a breakaway by Cimabue and then Giotto from the shackles of the Byzantine tradition. In general, Byzantine artistic influence on Europe was in steep decline by the 14th century if not earlier, despite the continued importance of migrated Byzantine scholars in the Renaissance in other areas. Islamic art began with artists and craftsmen mostly trained in Byzantine styles, and though figurative content was greatly reduced, Byzantine decorative styles remained a great influence on Islamic art, and Byzantine artists continued to be imported for important works for some time, especially for mosaics. The Byzantine era properly defined came to an end with the fall of Constantinople to the Ottoman Turks in 1453, but by this time the Byzantine cultural heritage had been widely diffused, carried by the spread of Orthodox Christianity, to Bulgaria, Serbia, Romania and, most importantly, to Russia, which became the centre of the Orthodox world following the Ottoman conquest of the Balkans. Even under Ottoman rule, Byzantine traditions in icon painting and other small scale arts survived, especially in the Venetian ruled Crete and Rhodes, where a "post Byzantine" style under increasing Western influence survived for a further two centuries, producing artists including El Greco whose training was in the Cretan School which was the most vigorous post Byzantine school, exporting great numbers of icons to Europe. The willingness of the Cretan School to accept Western influence was atypical; in most of the post Byzantine world "as an instrument of ethnic cohesiveness, art became assertively conservative during the Turcocratia" (period of Ottoman rule). Russian icon painting began by entirely adopting and imitating Byzantine art, as did the art of other Orthodox nations, and has remained extremely conservative in iconography, although its painting style has developed distinct characteristics, including influences from post Renaissance Western art. All the Eastern Orthodox churches have remained highly protective of their traditions in terms of the form and content of images and, for example, modern Orthodox depictions of the Nativity of Christ vary little in content from those developed in the 6th century.