Национальный музей современного искусства Франции: История и коллекция.

Введение

Национальный музей современного искусства (фр. Musée National d'Art Moderne) — национальный музей современного искусства Франции. Он расположен в Париже и находится в Центре Помпиду в 4-м округе города. В 2021 году он занял 10-е место в списке самых посещаемых художественных музеев мира, приняв 1 501 040 посетителей. Это один из крупнейших музеев современного и актуального искусства. В 1937 году Национальный музей современного искусства сменил Музей Люксембурга, основанный в 1818 году королем Людовиком XVIII как первый музей современного искусства, созданный в Европе, посвященный современным художникам, работы которых должны были поступить в Лувр через 10 лет после их смерти. Строительство музея современного искусства, задуманное еще в 1929 году Огюстом Перре для замены старого Паласа дю Трокадеро, было официально решено в 1934 году в западном крыле Паласа де Токио. Завершенный в 1937 году к Международной выставке искусств и технологий, он временно использовался для других целей, поскольку выставка национального и зарубежного независимого искусства в то время предпочтительно проводилась в Petit Palais и Musée du Jeu de Paume. Хотя открытие музея планировалось на 1939 год, строительство было прервано войной. После назначения первого главного консерватора в сентябре 1940 года музей частично открылся в 1942 году, когда лишь треть коллекции была возвращена из национальных хранилищ, спрятанных в провинции. Однако официальное открытие состоялось лишь в 1947 году, после Второй мировой войны и пополнения коллекции за счет собрания зарубежных школ Музея Люксембурга, которое с 1922 года находилось в Musée du Jeu de Paume. В 1947 году, размещенный в Паласе де Токио, музей значительно расширил свою коллекцию благодаря первому директору Жану Кассу и его особым отношениям со многими выдающимися художниками или их семьями, такими как Пикассо и Брак. С созданием Центра Помпиду музей переехал в свое нынешнее место в 1977 году. Музей обладает второй по величине коллекцией современного и актуального искусства в мире после Музея современного искусства в Нью-Йорке, насчитывающей более 100 000 произведений искусства, созданных 6400 художниками из 90 стран, начиная с фовизма в 1905 году. В коллекцию входят живопись, скульптура, графика, рисунок, фотография, кино, новые медиа, архитектура и дизайн. Часть коллекции экспонируется раз в два года, поочередно в пространстве, разделенном на два этажа: один посвящен современному искусству (1905–1960 годы, 5-й этаж), другой — актуальному искусству (с 1960 года, 4-й этаж), а также в 5 выставочных залах общей площадью в Центре Помпиду. Ателье Бранкузи расположено в отдельном здании, примыкающем к музею. Экспозиция в музее часто меняется, чтобы продемонстрировать публике разнообразие и глубину коллекции. На протяжении многих лет на отдельном этаже (6-м) проходили многочисленные крупные временные выставки современного и актуального искусства, в том числе персональные выставки. С 2010 года музей также проводит уникальные временные выставки в своем региональном филиале, Центре Помпиду в Меце, в пространстве, разделенном на 3 галереи, а с 2015 года — в Малаге (Испания) и с 2018 года — в Брюсселе (Бельгия).

The Musée National d'Art Moderne (myze nɑsjɔnal daʁ mɔdɛʁn; "National Museum of Modern Art") is the national museum for modern art of France. It is located in Paris and is housed in the Centre Pompidou in the 4th arrondissement of the city. In 2021 it ranked 10th in the list of most visited art museums in the world, with 1,501,040 visitors. It is one of the largest museums for modern and contemporary art. In 1937, the Musée National d'Art Moderne succeeded the Musée du Luxembourg, established in 1818 by King Louis XVIII as the first museum of contemporary art created in Europe, devoted to living artists whose work was due to join the Louvre 10 years after their death. Imagined as early as 1929 by Auguste Perret to replace the old Palais du Trocadero, the construction of a museum of modern art was officially decided in 1934 in the western wing of the Palais de Tokyo. Completed in 1937 for that year's International Exhibition of Arts and Technology, it was temporarily used for another purpose, since the exhibition of national and foreign art indépendant was then preferably held in the Petit Palais and the Musée du Jeu de Paume. Although due to open in 1939, construction was eventually interrupted by the war; following the nomination of its first Chief Conservator in September 1940, the museum partially opened in 1942 with only a third of the collection brought back from some national collection caches hidden in the province. But its real inauguration didn't take place until 1947, after World War II and the addition of the foreign schools collection of the Musée du Luxembourg, which had been held at the Musée du Jeu de Paume since 1922. In 1947, then housed in the Palais de Tokyo, its collection was dramatically increased by its first director, Jean Cassou, thanks to his special relationship with many prominent artists or their families, such as Picasso and Braque. With the creation of the Centre Pompidou, the museum moved to its current location in 1977. The museum has the second largest collection of modern and contemporary art in the world, after the Museum of Modern Art in New York, with more than 100,000 works of art by 6,400 artists from 90 countries since Fauvism in 1905. These works include painting, sculpture, drawing, print, photography, cinema, new media, architecture, and design. A part of the collection is exhibited every two years alternately in an space divided between two floors, one for modern art (from 1905 to 1960, on the 5th floor), the other for contemporary art (from 1960, on the 4th floor), and 5 exhibition halls, on a total of within the Centre Pompidou. The Atelier Brancusi is located in its own building adjacent to the museum. The works displayed in the museum often change in order to show to the public the variety and depth of the collection. Many major temporary exhibitions of modern and contemporary art have taken place on a separate floor (the 6th) over the years, among them many one person exhibitions. Since 2010, the museum has also displayed unique, temporary exhibitions in its provincial branch, the Centre Pompidou Metz, in a space divided between 3 galleries and since 2015, in Málaga, Spain, and 2018, in Brussels, Belgium.

Современное искусство (19051960)

Многие стили современного искусства, включая фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, абстрактное искусство, сюрреализм, представлены работами Матисса, Андре Дерена, Мориса де Вламинка, Рауля Дюфи, Альбера Марке, Ле Дуание Руссо, Поля Синьяка, Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Жана Мецэнгера, Альберта Глеза, Фернана Леже, Хуана Гриса, Фриды Кало, Эрнста Людвига Кирхнера, Августа Маке, Алексея фон Явленского, Эмиля Нольде, Оскара Кокошки, Отто Дикса, Джорджа Гроса, Курта Швиттерса, Марселя Дюшана, Франсиса Пикабиа, Карло Карра, Умберто Боччони, Джакомо Балла, Джино Северини, Марка Шагала, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Александра Родченко, Франтишека Купки, Пита Мондриана, Тео ван Дусбурга, Пауля Клее, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Жака Вийона, Роберта Делоне, Сони Делоне, Жоржа Руо, Бальтуса, Макса Бекманна, Константина Бранкузи, Александра Колдера, Хаима Сутина, Амедео Модильяни, Кеса ван Донгена, Жана Арпа, Джорджо де Кирико, Андре Бретона, Магритта, Макса Эрнста, Жоана Миро, Мэна Рэя, Альберто Джакометти, Сальвадора Дали, Николя де Стаэля, Андре Массона, Ива Танги, Жана Тингели, Симона Анта, Ива Кляйна, Джексона Поллока, Марка Ротко, Барнетта Ньюмана, Виллема де Кунинга и Фрэнсиса Бэкона.

Современное искусство (искусство с 1960 года)

Поп-арт, Новое реалистическое искусство, концептуальное искусство и другие направления или группы представлены работами Энди Уорхола, Ричарда Гамильтона, Раушенберга, Дэна Флавина, Эдуардо Арройо, Дэна Грэма, Даниэля Бюрена, Джорджа Брехта, Армана, Сезара, Билла Виолы, Аниша Капура, Вима Дельвоя, Ива Клейна, Ники де Сен-Фалль, Яакова Агама, Вазарели, Джона Кейджа, Синди Шерман, Дитера Рота, Бойса, Роя Лихтенштейна, Бурхана Доганчая, Дубуффе, Нам Джун Пайка, Вольфа Фостелла, Гилберта и Джорджа, Дэвида Хокни, Луизы Буржуа и Art & Language. В области архитектуры и дизайна представлены работы Филиппа Старка, Жана Нувеля и Доминика Перро.

Нацисты разграбили искусство

В 1999 году наследники Альфонса Канна потребовали возвращения картины Жоржа Брака «Гитарист», которую Центр Помпиду приобрел у Хайнца Берггрюена в 1981 году. В 2011 году Центр Помпиду признал, что в его коллекции находятся три картины – «Тополя» (Les Peupliers), «Деревья» (Arbres) и «Композиция» художника Федора Лёвенштейна, которые были разграблены во время нацистской оккупации Франции. В 2021 году, после того как французское правительство реституировало разграбленную картину Макса Пехштейна наследникам Уго Симона, Центр Помпиду организовал выставку в память о преследуемом собирателе произведений искусства.