Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музей средневекового искусства в Париже, Франция
Museum of medieval art in Paris, France
Музей Клуни (myze də klyni), официально Musée de Cluny Musée National du Moyen Âge, – это музей средневекового искусства в Париже. Он расположен в 5-м округе Парижа, ограниченный площадью Самуэля Пати с юга, бульваром Сен-Мишель с запада, бульваром Сен-Жермен с севера и улицей Сен-Жак с востока. Здание музея объединяет термы римской эпохи, Thermes de Cluny, включая хорошо сохранившийся фригидарий, и парижский особняк аббатства Клуни XV века. В музее хранится одна из крупнейших коллекций средневекового искусства, насчитывающая 23 000 экспонатов, из которых около 2 300 выставлены. В собрании музея входит знаменитый цикл из шести гобеленов XV века, известный как «Дама и единорог».
The Musée de Cluny (myze də klyni), officially Musée de Cluny Musée National du Moyen Âge , is a museum of medieval art in Paris. It is located in the 5th arrondissement of Paris, bordered by square Samuel Paty to the south, boulevard Saint Michel to the west, boulevard Saint Germain to the north, and rue Saint Jacques to the east. Its building combines Roman era thermae, the Thermes de Cluny, including a well preserved frigidarium, and the 15th century fr, the Parisian mansion of the Abbey of Cluny. The museum houses one of the largest collection of art from the Middle Ages, consisting of 23,000 items, of which about 2,300 are exhibited. The museum's holding including the iconic series of six 15th century tapestries known as The Lady and the Unicorn.
История
Отель де Клуни – редкий сохранившийся образец гражданской архитектуры средневекового Парижа, возведенный в конце XV века на месте более раннего сооружения, построенного Пьером де Шаслусом после того, как аббатство Клуни приобрело древние римские бани в 1340 году. В то время особняк был частью более крупного комплекса, включавшего также религиозный коллеж (не сохранившийся до наших дней) на месте современной площади де ла Сорбонна. Особняк Клуни был перестроен при Жаке д’Амбуазе, аббате-коммендатаре Клуни в 1485–1510 годах, сочетая в себе готические и некоторые элементы раннего Ренессанса. Д’Амбуаз использовал его, будучи также епископом Клермона и аббатом Жюмиежа. Позднее здесь проживали Мария Тюдор, сестра Генриха VIII Английского, поселившаяся там в 1515 году после смерти мужа, Людовика XII; Яков V Шотландский в 1537 году по случаю свадьбы с Мадлен де Валуа; а также несколько папских нунциев XVII века, включая Мазарина. В XVIII веке башня Отеля де Клуни служила обсерваторией для астрономов Жозефа Никола Делиля, Жерома Лаланда и Шарля Мессье, который в 1771 году опубликовал свои наблюдения в каталоге Мессье. В часовне также располагалась типография Николя Леже Мутара, официального печатника королевы Франции с 1774 по 1792 год. Во время Французской революции в 1789 году особняк был конфискован государством и в течение последующих трех десятилетий использовался для различных целей, в том числе бывшая часовня аббатов служила анатомическим театром.
The Hôtel de Cluny is a rare extant example of the civic architecture of medieval Paris, erected in the late 15th century to replace an earlier structure built by Pierre de Chaslus after the Cluny Abbey acquired the ancient Roman baths in 1340. At that time, the mansion was part of a larger complex that also included a religious college (, no longer extant) on the location of the present day place de la Sorbonne. The Cluny mansion was rebuilt under Jacques d'Amboise, abbot in commendam of Cluny 1485–1510, combining Gothic and some early Renaissance elements. D'Amboise used it while also Bishop of Clermont and Abbot of Jumièges. Later users included Mary Tudor, sister of Henry VIII of England, who resided there in 1515, after the death of her husband Louis XII; James V of Scotland in 1537, on the occasion of his wedding with Madeleine of Valois; and several 17th century papal nuncios, including Mazarin. In the 18th century, the tower of the Hôtel de Cluny was used as an observatory by astronomers Joseph Nicolas Delisle, Jérôme Lalande, and Charles Messier who in 1771, published his observations in the Messier catalog. The chapel also housed the printing press of Nicolas Léger Moutard, official printer of the Queen of France from 1774 to 1792. During the French Revolution in 1789, the mansion was confiscated by the state, and for the next three decades served various purposes, including the use of the former Abbots' chapel as a dissection room,
В декабре 1832 года археолог и коллекционер искусств Александр Дю Соммерард приобрел Отель де Клуни и использовал его для экспонирования своей обширной коллекции средневековых и ренессансных предметов. После его смерти в 1842 году коллекция была выкуплена французским государством. Здание было открыто как музей в 1843 году, а первым директором стал сын Дю Соммерара, Эдмон Дю Соммерар. Реставрационные работы были выполнены архитектором Альбертом Ленуаром, сыном реставратора Александра Ленуара. В 1846 году особняку был присвоен статус исторического памятника, а в 1862 году – и термальным баням. В феврале 1926 года музей был передан под управление департамента декоративного искусства Лувра (Objets d'Art), из которого он был возвращен в 1977 году. В конце 1940-х годов была разработана новая экспозиционная концепция, основанная на тематической организации экспонатов, демонстрирующих различные виды и техники обработки материалов, такие как каменная кладка, ковка, стеклоделие и другие. В 1971 году был открыт сад, включающий «лес единорога», вдохновленный знаменитым серией гобеленов «Дама и Единорог». В 1977 году коллекции искусства Ренессанса были переданы в новообразованный Национальный музей Ренессанса в замке Экуэн, расположенном в северном пригороде Парижа, что освободило дополнительное пространство для средневекового искусства. В 1981 году была создана новая экспозиция для недавно обнаруженной скульптуры из собора Парижской Богоматери. В 1992 году была переработана экспозиция гобеленов «Дама и Единорог».
In December 1832, archeologist and art collector Alexandre Du Sommerard bought the Hôtel de Cluny and used it to display his large collection of medieval and Renaissance objects. Upon his death in 1842, the collection was purchased by the French state. The building was opened as a museum in 1843, with Sommerard's son Edmond Du Sommerard serving as its first director. The buildings were restored by the architect Albert Lenoir, son of preservationist Alexandre Lenoir. The mansion was granted monument historique status in 1846, and the thermal baths were granted that status in 1862. In February 1926, the museum was brought under the aegis of the Louvre's department of decorative arts (Objets d'Art), from which it was released in 1977. A new museography was created in the late 1940s, with a thematic display of works focusing on different workmanship categories and techniques such as stonework, ironwork, glasswork, etc. A garden opened in 1971, including a 'unicorn's forest" inspired by the museum's iconic tapestries series of the Lady and the Unicorn. In 1977, the museum's Renaissance art collections were transferred to the newly created Musée National de la Renaissance at the Château d'Écouen in the northern outskirts of Paris, freeing additional space for medieval artworks. In 1981, a new room was created to present recently rediscovered statuary from Notre Dame cathedral. In 1992, the display of the Lady and the Unicorn tapestries was redesigned.
Коллекции
Музей площадью 11 500 квадратных футов, из которых 6 500 отведено под экспозиции. В нем хранится около 23 000 артефактов, датируемых галло-римским периодом и до 16 века. В настоящее время на экспозиции представлено 2 300 артефактов. Коллекции включают в себя предметы из Европы, Византийской империи и исламского мира Средних веков.
The museum is 11,500 square feet, 6,500 of which are designed for expositions. It contains around 23,000 artifacts dating from the Gallo Roman period up until the 16th century. There are currently 2,300 artifacts on display. The collections contain pieces from Europe, the Byzantine Empire, and the Islamic world of the Middle Ages.
Л'Иле-де-ла-Сите, Франция
Большая часть древних коллекций находится во фригидарии. Здесь посетитель может увидеть артефакты, датируемые периодом римской колонизации города Паризии, такие как знаменитый столб лодочника I века. Этот столб был поднесен парижскими лодочниками императору Тиберию. Он содержит надписи, посвященные римскому богу Юпитеру, а также кельтские мотивы, что делает его замечательным примером смешения двух культур в одном предмете. Он был обнаружен в XVIII веке под хором собора Парижской Богоматери. Еще один древний артефакт, представленный во фригидарии, – это столб Святого Ландри. Этот столб был высечен во II веке на острове Сите и обнаружен в XIX веке. За пределами фригидария представлены и другие древние произведения искусства, в том числе две львиные головы, выполненные из горного хрусталя. Львиные головы были изготовлены в IV–V веках в Римской империи. Хотя их назначение неизвестно, наиболее вероятная гипотеза предполагает, что они предназначались для украшения императорского трона.
Much of the ancient collections can be found in the frigidarium. Here, the visitor can discover artifacts dating as far back as the romanization of the city of Parisii, such as the famous Boatman Pillar from the 1st century. This pillar was offered to the emperor Tiberius by the boatmen of Paris. It contains inscriptions dedicated to the Roman god Jupiter as well as Celtic references, making it a great example of the two cultures melding together on one artifact. It was discovered in the 18th century, under the choir of Notre Dame de Paris. Another ancient artifact that can be seen in the frigidarium is the Saint Landry pillar. This pillar was sculpted in the second century on l'Île de la Cité, and was discovered during the 19th century. There is more ancient art outside of the frigidarium, including two lion heads made from rock crystal. The lion heads were made between the 4th and the 5th centuries in the Roman Empire. Although their purpose is not known, the most likely hypothesis is that they were made to decorate an imperial throne.
За пределами Франции
В Клуни также хранится древнее коптское искусство. Коптские ткани стали известны за пределами Египта, а также отдельные произведения. Льняной медальон с изображением Ясона и Медеи хранится в Клуни и сегодня. В период с 1858 по 1860 год было обнаружено двадцать шесть корон вестготов (Сокровище Гуарразара). Это было одно из важнейших открытий, связанных с Вестготским королевством Испании. Из первоначальных двадцати шести корон сохранилось десять. Оставшиеся короны разделены между двумя музеями: Королевским дворцом в Мадриде и Клуни. В настоящее время в Клуни хранится три из этих корон, а также кресты, подвески и подвесные цепи, найденные при тех же раскопках. Эти предметы являлись символами королевской власти и датируются VII веком. Вероятно, они были переданы в религиозные учреждения Толедо, который в то время был столицей Испании.
The Cluny also houses ancient Coptic art. The Coptic fabrics gained notoriety outside of Egypt and certain pieces. The linen medallion of Jason and Medea is kept in the Cluny today. Between 1858 and 1860, twenty six Visigoth crowns were discovered (the Treasure of Guarrazar). This was one of the most important discoveries related to the Visigothic Kingdom of Hispania. Of the original twenty six crowns, there are 10 left today. The remaining crowns have been spread between two museums: the Palacio Real de Madrid and the Cluny. Today, the Cluny holds three of these crowns, as well as crosses, pendants and hanging chains from the same discovery. These items were symbols of royal power and date back to the 7th century. They were most likely offered to the religious establishments in Toledo, the then capital of Spain.
Византийское искусство
Начиная с основания города в Константинополе в 330 году, император Константин положил начало эпохе, известной как византийский период. В период с 843 по падение Византийской империи в 1204 году политика и искусство этой империи переживали расцвет. В эту часть Средневековья на Западе византийское искусство служило связующим звеном с традиционной литературой, философией и греко-римским искусством. Примером является знаменитая скульптура из слоновой кости из Константинополя, известная как «Ариадна». «Ариадна» датируется первой половиной VI века и, вероятно, была создана для украшения мебели. Статуя изображает Ариадну, фавнов и нескольких ангелов любви. Это один из самых известных образцов византийской резьбы по слоновой кости. Еще одним известным произведением византийской слоновой кости, найденным в Клуни, является плакетка с изображением коронации Оттона II. Его отец, Оттон I, был коронован королём Рима 2 февраля 962 года. Эта коронация ознаменовала начало Ренессанса в этой части Западной Европы. Подобно Карлу Великому, Оттон I позже принял титул императора Августа. В 972 году император Оттон II женился на принцессе Феофано, которая стала императрицей Рима и также изображена на плакетке из слоновой кости. В Клуни также хранится византийская шкатулка, украшенная мифологическими изображениями и созданная примерно в 1000 году. В это время в Константинополе правили македонские императоры.
Starting with the founding of the city in Constantinople in 330, the emperor Constantine began an era known as the Byzantine period. Between 843 and the fall of the Byzantine empire in 1204, the politics and art of this empire flourished. During this part of the Middle Ages in the West, the Byzantine art was a link to traditional literature, philosophy and Greco Roman art. One example is the noteworthy ivory sculpture from Constantinople called Ariane. Ariane dates back to the first half of the 6th century and was most likely produced to adorn a piece of furniture. The statue includes Ariane, fauns and a few Angels of Love. It is one of the most iconic examples of Byzantine ivory work. Another famous piece of Byzantine ivory found in the Cluny is the plaque that depicts the crowning of Otto II. His father Otto I was crowned king of Rome on February 2, 962. This crowning marks the beginning of a renaissance in this part of Western Europe. Similar to Charlemagne, Otto I later took the title of Emperor Augustus. In 972, the emperor Otto II married the princess Théophano, who became the empress of Rome and can be seen in the ivory plaque as well. The Cluny also possesses a Byzantine coffer that contains mythological images and was produced around the year 1000. It was at this time that the Macedonian emperors ruled in Constantinople.
Романское искусство
Термин "романское" искусство впервые появился в 1818 году. Он был использован Шарлем де Гервилем для описания искусства, возникшего после Каролингской империи, но до готического искусства. До XIX века большая часть искусства Средневековья именовалась готическим искусством. Романское искусство характеризуется использованием света и цвета. Художники романского периода – мастера объема и контраста. Живопись относительно проста и сосредоточена на повествовании. Начиная с романского периода, реликвии и другие религиозные артефакты перестали храниться в криптах и стали выставляться на алтарях в церквях. Наглядность веры имела первостепенное значение в то время.
The term "Roman" art first appeared in 1818. It was used by Charles de Gerville to describe the art that comes after the Carolingian empire, but before Gothic art. Before the 19th century, most of the art from the Middle Ages was referred to as Gothic art. Romanesque art is defined by its use of light and color. The Romanesque artists are masters of volume and contrast. The paintings are relatively simple, focusing on the narrative. From the Romanesque period onward, reliquaries and other religious artifacts were no longer kept in crypts, and instead were displayed on the altars in churches. Visibility of faith was of the utmost importance at this time.
Во Франции
В романском искусстве два основных элемента: дидактика и благочестие. Эволюция веры – распространенная тема в этих произведениях. Один из примеров, который можно увидеть в Клуни сегодня, – это капитель, созданная в Париже между 1030 и 1040 годами. Известная как "Капитель Величественного Христа", она была изготовлена для церкви Сен-Жермен-де-Пре в результате сотрудничества двух мастерских. В Клуни также хранится серия из двенадцати капителей из Сен-Жермен-де-Пре, датированных началом XI века.
There are two central elements to Romanesque art: pedagogy and devotion. The evolution of faith is a common theme of these works. One example in the Cluny today is a capital that was made in Paris between 1030 and 1040. Referred to as the Majestic Christ capital, it was created for the Saint Germain des Prés church, the product of a collaboration between two workshops. The Cluny also houses a series of twelve capitals from Saint Germain des Prés made in the beginning of the 11th century.
За пределами Франции
В Клуни представлены образцы романского искусства и из других стран, таких как Англия, Италия и Испания. Один из наиболее известных примеров – английский посох (кросьер) середины XII века. Эта вещь, выполненная из слоновой кости, украшена множеством орлов и львов. Еще одной знаменитой работой из слоновой кости является итальянский "Олифант" конца XI века. Он изготовлен из бивня слона и изображает сцену Вознесения Господня.
The Cluny possesses Romanesque art from other countries as well, such as England, Italy and Spain. One of the more famous examples is the English crosier from the middle of the 12th century. This piece, made from ivory, displays multiple eagles and lions. Another famous work in ivory is the Italian 'Olifant' from the end of the 11th century. This piece was created from an elephant tusk and depicts the scene of Jesus' Ascension.
Работа из Лиможа
В Клуни хранится множество изделий из знаменитых эмалевых и золотых мастерских Лиможа. Эти мастерские начали производство изделий во второй четверти XII века. Лимож расположен в юго-западной, центральной части Франции; к концу XII века его золотые и эмалевые шедевры собирались по всей Европе. Золотоделы и другие художники создавали разнообразные предметы, включая кресты, реликвиарии, алтарные образы, подсвечники и многое другое. В основном эти изделия носили религиозный характер. Одной из причин успеха работ этих мастерских была доступность материалов, что позволяло производить их в больших количествах. Они выпускали не только много продукции, но и продукцию высокого качества. Цвета были яркими, а сюжеты изображались с изяществом. Сегодня в Клуни можно увидеть множество изделий из Лиможа. Особенно примечательны две медные пластины, датируемые примерно 1190 годом. На одной изображен святой Стефан, а на другой – Трое волхвов. Эти пластины украшали главный алтарь аббатства Грандмон. Сюжет поклонения волхвов был популярен в произведениях лиможских мастеров и встречается во многих их работах. Эта тема также изображена на медном реликвиарии, датированном 1200 годом.
The Cluny houses many pieces from the famous enamel and gold workshops of Limoges. These workshops first started producing pieces in the second quarter of the 12th century. Limoges is located in the southwestern, central part of France; its gold and enameled masterpieces were collected throughout Europe by the end of the 12th century. The goldsmiths and other artists produced varying kinds of products including crosses, shrines, altarpieces, candlesticks and much more. They tended to be religious in nature. One of the reasons that pieces from these workshops were so successful is because the materials were affordable. As such, they were able to produce in mass. Not only were they producing a lot of products, but products of quality as well. The colors were vivid and the subject matter was depicted with eloquence. There are many pieces from Limoges at the Cluny today. Most notably are the two copper plaques from around the year 1190. One depicts the image of Saint Étienne and the other portrays the Three Wisemen. These two plaques decorated the main altar at Grandmont Abbey. The adoration of the Three Wisemen was a popular theme in pieces from Limoges and can be found in many of their works. A copper shrine from the year 1200 also depicts this theme.
Готическое искусство из Франции
В 1120-х годах в Париже произошли значительные изменения в искусстве и образовании. Важнейшей темой, пронизывающей обе сферы, стала значимость света. Учения Платона и его ученика Платина подчеркивают важность света в истории творения. Это находит отражение в архитектурных изменениях, происходивших в Париже в то же время. Несущие балки и арки утончались, чтобы освободить место для большего количества окон и впустить больше света. Святая часовня (Сент-Шапель) с ее высокими и прекрасными витражами демонстрирует эту архитектурную трансформацию. Верхняя капелла имеет 15 оконных проемов, опоясывающих все помещение, каждый высотой в 15 метров, создавая иллюзию, что посетитель окружен сиянием. Художники парижского 12-го века экспериментировали в искусстве, исследуя новое понимание пространства и взаимосвязи между архитектурой, скульптурой и витражами, что особенно заметно в Сент-Шапель. В Клуни хранится множество примеров этих экспериментов, таких как «двойные» капители и статуи, выполняющие функцию колонн. Там есть двойная капитель, изображающая двух гарпий, обращенных друг к другу, происходящая из церкви Сен-Дени и созданная между 1140 и 1145 годами. Еще один артефакт из Сен-Дени – голова от колонны статуи королевы Савской. Эта колонна статуи была создана в 12 веке. Клуни также обладает одной из самых обширных коллекций витражей во Франции, включающей 230 панелей, медальонов и фрагментов, датируемых 12-м – 14-м веками. Сент-Шапель также передала Клуни некоторые панели из своих знаменитых витражей, в том числе одну, изображающую сцену Самсона и льва. Если 12-й век был эпохой экспериментов, то 13-й и 14-й века в Париже ознаменовались художественной зрелостью. В это время возрастает спрос на светское искусство. В парижском искусстве 13-го века доминируют две темы: интерес к античности и новое внимание к природе. Одним из самых известных примеров в Клуни является статуя Адама, выполненная из известняка. Созданная около 1260 года в Париже, статуя изображает обнаженного Адама, прикрывающегося листьями небольшого дерева. В этом произведении очевидно влияние античности. Сент-Шапель пожертвовала Клуни не только фрагменты витражей, но и шесть статуй апостолов, вырезанных из известняка. Эти статуи когда-то украшали столбы верхней капеллы Сент-Шапель, но сегодня их можно увидеть в Клуни. Они были созданы в 1320-х годах и изначально происходили из церкви Сен-Жак-о-Пелерен. Эти статуи знаменуют собой вершину парижского искусства середины 13-го века.
The 1120s in Paris saw many changes in art and education. One theme that became vitally important in both arenas was the importance of light. The teachings of Plato and his student Platin emphasize the importance of light in the Creation story. This has parallels in changes happening architecturally in Paris at the same time. Supporting beams and arches are thinned to allow more space for windows to allow in more light. The Sainte Chapelle, with its tall and beautiful stained glass windows, displays this change in architecture. The upper cathedral has 15 window bays that encircle the entire room, each 50 feet tall, giving the illusion that the visitor is surrounded by light. Artists in 12th century Paris experimented artistically, exploring a new conception of space and the relationship between architecture, sculpture and stained glass, as seen in the Sainte Chapelle. The Cluny houses many examples of this experimentation, such as 'double' capitals and statues that function as columns. There is a double capital that depicts two harpies facing each other that comes from the church at Saint Denis, made between 1140 and 1145. Another artifact from Saint Denis is the head from a statue column of Queen Saba. This statue column was produced in the 12th century. The Cluny also has one of the most vast collections of stained glass in France. Their collection includes 230 panels, medallions and fragments from the 12th century to the 14th. Sainte Chapelle has donated some panels from their iconic stained glass windows to the Cluny as well, including one panel that depicts the scene of Sampson and the lion. If the 12th century was all about experimentation, the 13th and 14th centuries in Paris represent artistic maturity. It is at this time that the demand for non religious art increases. There are two themes that dominate Parisian art in the 13th century: an interest in Antiquity and a new attention given to nature. One of the most famous examples at the Cluny is the statue of Adam made from limestone. Produced around 1260 in Paris, the statue depicts a nude Adam, who is covering himself with the leaves from a small tree. The influence of Antiquity is evident in this work. Sainte Chapelle not only donated pieces of stained glass to the Cluny, but also six statues of apostles made from limestone. These statues were once located on the pillars of the upper chapel in Sainte Chapelle, but can be seen in the Cluny today. These statues were made in the 1320s and originally came from Saint Jacques aux Pèlerins. These statues mark the peak of Parisian art from the middle of the 13th century.
Искусство XV века
В 15 веке роскошь городской элиты стимулировала художественное производство, поскольку спрос на искусство возрастал. Люди стали заказывать предметы искусства для повседневной жизни, такие как мебель, гобелены, керамика, настольные игры и прочее. Именно тогда Париж стал столицей роскоши. Здесь сходились различные художественные течения, создав «интернациональный» готический стиль. Художники начали подписывать свои работы, больше не желая оставаться неизвестными. Это особенно заметно по значительному росту спроса на гобелены. Самыми известными гобеленами, хранящимися в Клуни сегодня, являются серии «Дама и единорог» (La Dame à la licorne). Эта коллекция состоит из шести гобеленов, каждый из которых символизирует одно из чувств. Существуют пять основных чувств (обоняние, слух, вкус, осязание и зрение), а шестой гобелен изображает Даму с единорогом. Таинственное значение этого шестого гобелена породило множество интерпретаций на протяжении многих лет. Наиболее распространенная из них понимает Даму как воплощение шестого чувства – морали или духовности, поскольку она отказывается от мирских благ.
In the 15th century, the opulence of urban elites encouraged artistic production as the demand for art increased. People began ordering artistic objects for everyday life, such as furniture, tapestries, ceramics, game pieces, etc. It is at this time that Paris became a capital of luxury. Here various artistic movements converged to create an 'international' gothic style. Artists began to sign their work, no longer desiring to remain anonymous. This phenomenon is particularly evident in the considerable rise in demand for tapestries. The most famous tapestries at the Cluny today are that of the Lady and the Unicorn (La Dame à la licorne) series. There are six tapestries that make up this collection, each one representing a different sense. There are the five main senses (smell, hearing, taste, touch and sight) and it is the sixth tapestry that depicts the Lady with the Unicorn. The mysterious meaning of this sixth has produced multiple interpretations over the years. The most commonly embraced interpretation understands the Lady as representing It a sixth sense of morality or spirituality, as she puts aside her worldly wealth.
В популярной культуре
В 1849 году Герман Мелвилл посетил Париж, и отель Клуни, по-видимому, сильно впечатлил его воображение. Это сооружение играет важную роль в 41-й главе «Моби Дика», где Исмаил, пытаясь понять «более тёмные, более глубокие» мотивы Ахава, использует здание как символ благородного, но скрытого внутреннего мира человека.
Herman Melville visited Paris in 1849, and the Hôtel de Cluny evidently fired his imagination. The structure figures prominently in Chapter 41 of Moby Dick, when Ishmael, probing Ahab's "darker, deeper" motives, invokes the building as a symbol of man's noble but buried psyche.