Илья Репин: Жизнь и творчество художника-реалиста

Введение

Российский художник-реалист (1844–1930)

Илья Ефимович Репин (5 августа 1844 [О. С. 24 июля 1844] – 29 сентября 1930) – русский художник украинского происхождения. Он стал одним из самых известных художников России в XIX веке. Его главные работы включают «Бурлаки на Волге» (1873), «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883), «Иван Грозный и сын его Иван» (1885) и «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880–1891). Он также известен проницательными портретами выдающихся русских писателей и деятелей искусства своего времени, среди которых Михаил Глинка, Модест Мусоргский, Павел Третьяков и особенно Лев Толстой, с которым его связывала давняя дружба. Репин родился в Чугуеве, Харьковской губернии Российской империи. Его отец служил в уланском полку русской армии, а затем занимался торговлей лошадьми. Репин начал писать иконы в возрасте шестнадцати лет. Первая попытка поступить в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге оказалась неудачной, но в 1863 году он все же отправился в город, посещал занятия и получил свои первые награды в 1869 и 1871 годах. В 1872 году, после путешествия по Волге, он представил свои рисунки в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Великий князь Александр Александрович поручил ему написать масштабную картину «Бурлаки на Волге», которая положила начало его карьере. Он провел два года в Париже и Нормандии, ознакомился с первыми выставками импрессионистов и изучил технику пленэрной живописи. В 1885 году он столкнулся с неудачей, когда его исторический портрет Ивана Грозного, убивающего своего сына в приступе ярости, вызвал скандал и был снят с выставки. Однако за этим последовала серия крупных успехов и новых заказов. В 1898 году он вместе со своей второй женой приобрел дачу «Пенаты» в Куоккале, Финляндия (ныне Репино, Санкт-Петербург), недалеко от Санкт-Петербурга, где они принимали представителей русской интеллигенции.

Ранняя жизнь и работа

Репин родился 24 июля 1844 года в городе Чугуев, Харьковской губернии Российской империи, в самом сердце исторического региона Слободская Украина. Его отец, Ефим Васильевич Репин (1804–1894) служил в уланском полку Императорской русской армии. Он участвовал в Русско-персидской войне (1826–1828), Русско-турецкой войне (1828–1829) и Венгерском походе (1849). Когда его отец вышел в отставку после двадцати семи лет службы, он стал странствующим торговцем лошадьми. В 1855 году, в возрасте одиннадцати лет, он поступил в местную школу, где преподавала его мать. Он проявил талант к рисованию и живописи, и когда ему исполнилось тринадцать лет, его отец отдал его в мастерскую Ивана Бунакова, иконописца. Он реставрировал старые иконы и писал портреты местных видных людей. В шестнадцать лет его мастерство было признано, и он стал членом артели, или кооператива художников, – Общества поощрению художников, которое путешествовало по Воронежской губернии, расписывая иконы и стены. У Репина были гораздо более высокие устремления. В октябре 1863 года он участвовал в конкурсе на поступление в Императорскую Академию художеств в столице, Санкт-Петербурге. Первая попытка оказалась неудачной, но он не сдался, снял небольшую комнату в городе и посещал курсы академического рисования. В январе 1864 года ему удалось поступить и посещать занятия бесплатно. Он провёл в Париже два года. Он описывал своих моделей как «основные типы парижан в самых типичных условиях». Он писал уличные рынки и бульвары Парижа, особенно разнообразные лица и костюмы парижан всех сословий. Его крупная русская работа, созданная в Париже, – «Садко» (1876), мистическая аллегория подводного царства, в которой присутствовали элементы модерна. Он наделил молодую героиню русскими чертами лица, поместив её в странную и экзотическую обстановку. Он писал своему другу, гражданскому деятелю Стасову: «Эта идея отражает моё нынешнее положение, и, возможно, положение всего нашего русского искусства».

Repin was born on 24 July 1844 in the town of Chuguev, in the Kharkov Governorate of the Russian Empire, in the heart of the historical region of Sloboda Ukraine. His father, Yefim Vasilyevich Repin (1804—1894) served in an Uhlan Regiment of the Imperial Russian Army. He fought in the Russo Persian War (1826–1828), the Russo Turkish War (1828–29) and the Hungarian campaign (1849). When his father retired from the army, after twenty seven years of service, he became an itinerant merchant selling horses. In 1855, at the age of eleven, he was enrolled at the local school where his mother taught. He showed a talent for drawing and painting, and when he was thirteen, his father enrolled him in the workshop of Ivan Bunakov, an icon painter. He restored old icons and painted portraits of local notables. At the age of sixteen, his skill was recognized, and he became a member of an artel, or cooperative of artists, the Society for the Encouragement of Artists, which traveled around Voronezh province to paint icons and wall paintings. Repin had much higher ambitions. In October 1863 he competed for admission to the Imperial Academy of Arts in the capital, Saint Petersburg. He failed in his first attempt, but persevered, rented a small room in the city, and took courses in academic drawing. In January 1864 he succeeded and was allowed, without fee, to attend classes. He remained in Paris for two years. He described his subjects as "the principal types of Parisians, in the most typical settings." He painted the street markets and boulevards of Paris, and especially the varied faces and costumes of the Parisians of every class. His major Russian work created in Paris was Sadko (1876), a mystical allegory of an undersea kingdom, which included elements of Art Nouveau. He gave the young heroine a Russian face, surrounded by a strange and exotic setting. He wrote to his friend the civic Stasov: "This idea describes my present situation, and perhaps, the situation of all of our Russian art".

Москва и "Блуждающие" (18761885)

В 1876 году Репин вернулся в Россию. Его сын Юрий родился в следующем году. В том же году он переехал в Москву и создал множество произведений, включая портреты художников Архипа Куинджи и Ивана Шишкина. Он примкнул к "Передвижникам", художественному движению, основанному в Санкт-Петербурге в 1863 году. Стиль передвижников был бескомпромиссно реалистичным, патриотичным и политически заостренным, стремящимся порвать с классическими канонами и создать самобытное русское искусство. В движение входили не только живописцы, но и скульпторы, писатели и композиторы. Репин создал ряд масштабных исторических полотен, среди которых – "Крестный ход в Курской губернии" (1883), представленный на 12-й ежегодной выставке Передвижников. Картина примечательна своей необычной толпой реалистичных фигур, включая угрюмых полицейских, изможденных монахов, детей и нищих, каждый из которых наделен яркой индивидуальностью. Он также экспериментировал с эффектами солнечного света на пленэре, очевидно, под влиянием импрессионистов и своих этюдов, выполненных во Франции. Портрет царевны Софьи Алексеевны – одна из его самых трагических исторических работ. На ней изображена дочь царя Алексея, ставшая регентом России после смерти отца, но затем свергнутая в 1689 году и заточенная в монастырь своим сводным братом Петром I. Картина передает её ярость от осознания своей будущей судьбы. "Не ждали" (1884–1888, Государственная Третьяковская галерея) – выдающееся и тонкое историческое полотно того времени, изображающее молодого человека, бывшего "народника" или революционера, изнуренного тюрьмой и ссылкой, неожиданно вернувшегося к семье. История рассказывается через различные выражения лиц членов семьи и незначительные детали, такие как портреты царя Александра III и любимых русских поэтов на стене.

Репин и Толстой

В 1880 году Лев Толстой пришел в небольшую мастерскую Репина на Большой Трубной улице в Москве, чтобы познакомиться с ним. Это переросло в дружбу между 36-летним живописцем и 52-летним писателем, которая продолжалась тридцать лет, до смерти Толстого в 1910 году. Репин регулярно навещал Толстого в его московской резиденции и в поместье Ясная Поляна. Он создал серию портретов Толстого в крестьянской одежде, за работой и чтением под деревом в Ясной Поляне. Толстой писал о визите Репина в 1887 году: «Репин приехал ко мне и написал прекрасный портрет. Я все больше и больше ценю его; он живой человек, стремящийся к свету, к которому стремимся все мы, включая нас, грешных». Его портрет Михаила Глинки, композитора оперы «Руслан и Людмила» (1887), был необычной работой для Репина. Он был написан после смерти Глинки, Репин никогда с ним не встречался и основывался на рисунках и воспоминаниях других людей. Среди других композиторов, портреты которых написал Репин, были Александр Глазунов, только что завершивший оперу Бородина «Князь Игорь», и Антон Рубинштейн, основатель Санкт-Петербургской консерватории. Репин периодически работал над этой картиной с 1880 по 1891 год, создав необыкновенный ансамбль выразительных лиц. Большинство моделей были преподавателями Академии художеств и представляли разные национальности, включая русских, украинцев, казачьего студента, греков и поляков. Каза́к в синей шляпе в центре – Михаил Драгомиров, генерал русской армии. Каза́к в желтой шляпе, в правом верхнем углу и почти скрытый Тарасом Бульбой, – это Федор Стравинский, оперный певец Мариинского театра польского происхождения, отец композитора Игоря Стравинского. Завершенная работа пользовалась такой популярностью, что он написал ее вторую версию. В 1890 году он получил правительственное задание по разработке нового устава Академии художеств. В 1891 году он вышел из Товарищества передвижных художественных выставок в знак протеста против нового устава, ограничивающего права молодых художников. В Академии художеств состоялась выставка работ Репина и Шишкина, включая картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1892 году он организовал персональную выставку в Историческом музее в Москве. В 1893 году он посетил академические художественные школы в Варшаве, Кракове, Мюнхене, Вене и Париже, чтобы изучить методы преподавания. Зиму он провел в Италии и опубликовал свои эссе «Письма об искусстве». В 1894 году он начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств, занимая эту должность с перерывами до 1907 года. В 1895 году он написал портреты императора Николая II и княгини Марии Тенишевой. В 1896 году он посетил Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде. Его картины были представлены в Санкт-Петербурге на выставке произведений изобразительного искусства. Среди его работ этого года были «Дуэль» и «Дон Жуан и Донна Анна». В 1897 году он вновь вступил в Товарищество передвижных художественных выставок и был назначен ректором Высшего художественного училища на год. В 1898 году он отправился в Святую Землю и написал икону «Несение креста» для Русского православного собора Александра Невского в Иерусалиме. Вернувшись в Россию, он присутствовал на похоронах Павла Третьякова. В 1899 году он вошел в редакционный совет журнала «Мир искусства», но вскоре покинул его.

In 1880 Lev Tolstoy came to Repin's small studio on Bolshoi Trubny street in Moscow to introduce himself. This developed into a friendship between the 36 year old painter and the 52 year old writer that lasted thirty years until Tolstoy's death in 1910. Repin regularly visited Tolstoy at his Moscow residence, and his country estate at Yasnaya Polyana. He painted a series of portraits of Tolstoy in peasant dress, working and reading under a tree at Yasnaya Polyana. Tolstoy wrote of an 1887 visit by Repin: "Repin came to see me and painted a fine portrait. I appreciate him more and more; he is lively person, approaching the light to which all of us aspire, including us poor sinners." His portrait of Mikhail Glinka, composer of the opera "Ruslan and Ludmilla" (1887) was an unusual work for Repin. it was painted after Glinka's death; Repin never met him, and based on drawings and recollections of others. Other composers painted by Repin included Alexander Glazunov who had just completed Borodin's opera "Prince Igor", and Anton Rubinstein the founder of the Saint Petersburg Conservatory of Music. Repin worked on this painting periodically between 1880 and 1891, creating an extraordinary ensemble of expressive faces. Most of the models were faculty members from the Academy of Arts, and had a variety of nationalities, including Russians, Ukrainians, a Cossack student, Greeks, and Poles. The cossack in a blue hat in the center is Mikhail Dragomirov, a General in the Russian army. The Cossack with a yellow hat, at the top right and almost hidden by Taras Bulba, is Fyodor Stravinsky, an opera singer with the Mariinsky Theatre, of Polish descent, and the father of the composer Igor Stravinsky. The finished work was so popular that he painted a second version. In 1890 he was given a government commission to work on the creation of a new statute for the Academy of Arts. In 1891 he resigned from the Wanderers in protest against a new statute that restricted the rights of young artists. An exhibition of works by Repin and Shishkin was held in the Academy of Arts, including Reply of the Zaporozhian Cossacks. In 1892 he held a one man exhibition at the History Museum in Moscow. In 1893 he visited academic art schools in Warsaw, Kraków, Munich, Vienna, and Paris to observe and study teaching methods. He spent the winter in Italy and published his essays Letters on Art. In 1894 he began teaching a class at the Higher Art School attached to the Academy of Arts, a position he held, off and on, until 1907. In 1895 he painted portraits of Emperor Nicholas II, and Princess Maria Tenisheva. In 1896 he attended the All Russian Exhibition in Nizhni Novgorod. His paintings were exhibited in Saint Petersburg, at the Exhibition of Works of Creative Art. His paintings from this year included The Duel and Don Juan and Dona Anna. In 1897 he rejoined the Wanderers, and was appointed rector of the Higher Artistic School for a year. In 1898 he traveled to the Holy Land, and painted the icon Carrying the Cross for the Russian Orthodox Alexander Nevsky Cathedral in Jerusalem. After returning to Russia, he attended Pavel Tretyakov's funeral. In 1899 he joined the editorial board of the magazine World of Art, but soon quit.

Переезд в Финляндию (1890)

В 1890 году Репин познакомился с Натальей Нордман (1863–1914), которая стала его гражданской женой. Она была дочерью адмирала, писательницей и феминисткой, активисткой за улучшение условий труда. Она выступала за простую жизнь в гармонии с природой. В 1899 году он приобрел землю недалеко от деревни Куоккала, примерно в сорока километрах к северу от Санкт-Петербурга, и они построили загородный дом, названный Пенаты, который стал его домом на следующие тридцать лет. Он находился в Великом княжестве Финляндском, входившем тогда в состав Российской империи, примерно в часе езды на поезде от Санкт-Петербурга. Поначалу он использовал его только как летнюю резиденцию, но после ухода из Санкт-Петербургской академии художеств в 1907 году, Пенаты стали его постоянным домом и мастерской. Это было довольно эксцентричное имение, включавшее мастерскую, покрытую пирамидальной стеклянной крышей, пейзажный сад с "Пушкинской аллеей", многоцветный музыкальный киоск в египетском стиле и телескоп с видом на Финский залив. Он устраивал для гостей вегетарианские завтраки (обычай, перенятый у Толстого) и пышные приемы по средам. Среди его гостей по средам были оперный певец Шаляпин, писатель Максим Горький, композитор Александр Глазунов, писатель Александр Куприн, художники Василий Поленов, Исаак Бродский и Николай Фечин, а также поэт Владимир Маяковский, философ Василий Розанов и ученый Владимир Бехтерев. В 1900 году он взял Нордман на Всемирную выставку в Париже, где выступал в качестве судьи живописи. Они посетили Мюнхен, Тироль и Прагу. Его картина «Поставь меня в покой, Сатана!» была представлена на 29-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок. В 1901 году он получил от царя один из самых крупных заказов – портреты всех шестидесяти членов Государственного совета. Работу он выполнял с помощью фотографий и при содействии двух своих учеников. Одним из натурщиков был Александр Керенский, будущий президент России до прихода к власти большевиков. Помимо государственных заказов, он находил время для работы над более легкой темой: картиной 1902–1903 годов под названием «Какая свобода!», изображающей двух студентов, танцующих на волнах пляжа после сдачи экзаменов.

In 1890 Repin met Natalia Nordman (1863 1914), who became his common law wife. She was the daughter of an admiral, a writer and feminist, an activist for the improvement of working conditions. She advocated a simple life close to nature. In 1899 he acquired land near a village of Kuokkala, about forty kilometres north of St. Petersburg, and they built a country house, called the Penates, which became his home for the next thirty years. It was located in the Grand Duchy of Finland, then part of the Russian Empire, about an hour by train from St. Petersburg. At first he used it only as a summer house, but after he resigned from the St. Petersburg Academy of Fine Arts in 1907, it became his full time home and studio. It was a rather eccentric estate, including a studio covered with a pyramidal lantern roof, a landscape garden with a "Pushkin alley" of trees, a multicoloured music kiosk in the Egyptian style, and a telescope overlooking the Gulf of Finland. He hosted vegetarian breakfasts for his guests (a practice he adapted from Tolstoy), and very elaborate receptions on Wednesdays. His Wednesday guests included the opera singer Chaliapin, the writer Maxim Gorky, the composer Alexander Glazunov the writer Aleksandr Kuprin; artists Vasily Polenov, Isaak Brodsky and Nicolai Fechin as well as poet Vladimir Mayakovsky, philosopher Vasily Rozanov and scientist Vladimir Bekhterev. In 1900 he took Nordman to the World Exhibition in Paris, where he served as a painting judge. They visited Munich, the Tyrol, and Prague, His painting Get Thee Behind Me, Satan! was shown at the 29th Exhibition of the Wanderers. In 1901 he received from the Tsar one of his largest commissions, portraits of all sixty members of State Council. He proceeded with the help of photographs and the aid of two of his students. One of the subjects was Alexander Kerensky, the Russian president before the Bolshevik seizure of power. In addition to his government commissions, he found time for a light work on an entirely different theme; a painting in 1902–1903 called "What Freedom!" depicting two students dancing in the waves at the beach after completing their examinations.

1900-1905 - Революция и разочарование

Репрессии народных демонстраций перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге в 1905 году разочаровали Репина. Он назвал 1905 год "годом бедствий и позора". Он ушёл с преподавательского поста в Академии изящных искусств и сосредоточился на живописи. Движения за демократию в начале XX века вдохновили Репина, он присоединился к Конституционно-демократической партии, ему предложили чин государственного советника и пригласили в Государственную думу, национальное собрание. Он создал красочную картину, изображающую празднование новой Конституции России 1905 года. Позже он написал портрет новоизбранного президента России Александра Керенского. Репин сосредоточился на написании своих мемуаров, которые он закончил в 1915 году. Он посетил Санкт-Петербург, чтобы увидеть экспозиции, в том числе выставку работ модерниста Кандинского 1909 года. Репина это не впечатлило; он описал её как "болота художественной деградации". В 1900 году он взял свою гражданскую жену, Наталью Нордман, на Всемирную выставку в Париже, где он был судьёй в области живописи. Он посетил Мюнхен, Тироль и Прагу, где написал картины "Наталья Нордман в тирольской шляпе" и "В солнечном свете: портрет Надежды Репиной". В 1901 году он был награждён орденом Почётного легиона. Его картина "Поставь меня в покое, Сатана!" была показана на 29-й выставке Товарищества передвижных художников. В 1902–1903 годах в его творчестве были картины "Торжественное заседание Государственного совета" и "Какая вольница!", более сорока портретных этюдов, а также портреты Сергея Витте и Вячеслава фон Плеве. В 1904 году он выступил с речью на мемориальном собрании в память художника Василия Верещагина. Он написал портрет писателя Леонида Андреева и картину "Смерть командира казачьей эскадрильи Зиновьева". Он сделал эскизы, изображающие правительственные войска, открывшие огонь по мирной демонстрации 9 декабря 1905 года. В 1905 году Репин участвовал во многих протестах против кровопролития и царских репрессий, и пытался передать свои впечатления от этих эмоционально и политически насыщенных событий в своих картинах. Он также сделал эскизы для портретов Максима Горького и Владимира Стасова и два портрета Натальи Нордман. В 1907 году он ушёл из Академии художеств, посетил Чугуев и Крым, и написал воспоминания о Владимире Стасове. В 1908 году он публично осудил смертную казнь в России. Он иллюстрировал рассказ Леонида Андреева "Семь повешенных", а его картина "Козаки с побережья Чёрного моря" была выставлена на выставке Товарищества передвижных художников. В 1909 году он написал "Гоголь сжигает рукопись второй части "Мёртвых душ", а в 1910 году – портреты Петра Столыпина и детского писателя и поэта Корнея Чуковского.

The repression of popular demonstrations in front of the Winter Palace in St. Petersburg in 1905 disillusioned Repin. He called 1905 "the year of disaster and shame". He resigned from his teaching post at the Academy of Fine Arts, and concentrated on painting. The movements toward democracy in the early 20th century inspired Repin, he joined the Constitutional Democratic Party, was offered the rank of Councillor of State, and was invited to take a seat in the Duma, the national assembly. He made a colourful painting of the celebration of the new Russian Constitution of 1905. Later, he painted the portrait of the newly elected Russian President, Alexander Kerensky. Repin concentrated on writing his memoirs, which he finished in 1915. He visited St. Peterburg to see expositions, including a 1909 show of works by the modernist Kandinsky. Repin was not impressed; he described it as "the swamps of artistic corruption". In 1900 he took his common law wife Natalia Nordman to the World Exhibition in Paris, where he served as a painting judge. He visited Munich, the Tyrol, and Prague, and painted Natalia Nordman in a Tyrolese Hat and In the Sunlight: Portrait of Nadezhda Repina. In 1901 he was awarded the Legion of Honor. His painting Get Thee Behind Me, Satan! was shown at the 29th Itinerants' Society Exhibition. In 1902–1903 his works included the paintings Ceremonial Meeting of the State Council and What a Freedom!, over forty portrait studies, and portraits of Sergei Witte and Vyacheslav von Plehve. In 1904 he gave a speech at a memorial gathering for the artist Vasily Vereshchagin. He painted a portrait of the writer Leonid Andreyev and his work The Death of the Cossack Squadron Commander Zinovyev. He made sketches depicting government troops opening fire on a peaceful demonstration on 9 December 1905. During 1905 Repin participated in many protests
against bloodshed and Tsarist repressions, and tried to convey his impressions of these emotionally and politically charged events in his paintings. He also did sketches for portraits of Maxim Gorky and Vladimir Stasov and two portraits of Natalia Nordman. In 1907 he resigned from the Academy of Arts, visited Chuguyev and the Crimea, and wrote reminiscences of Vladimir Stasov. In 1908 he publicly denounced capital punishment in Russia. He illustrated Leonid Andreyev's story The Seven Who Were Hanged, and his painting The Cossacks from the Black Sea Coast was exhibited at the Itinerants' Society Exhibition. In 1909 he painted Gogol Burning the Manuscript of the Second Part of Dead Souls, and in 1910, portraits of Pyotr Stolypin, and the children's writer and poet Korney Chukovsky.

Война, большевистская революция и более поздние годы (1917-1930)

В 1914 году вспышка Первой мировой войны принесла Репину ряд неудач и трагедий. Его жена заболела туберкулезом и отправилась на лечение в Локарно, Швейцария. Она отказалась от помощи своей семьи и умерла в Швейцарии в 1914 году. Затем, после Октябрьской революции 1917 года, Финляндия, включая Пенаты, объявила о своей независимости от России. Граница была закрыта, и Репин отказался возвращаться в Россию. Он обратился к Финляндии за новыми клиентами, написав большой групповой портрет известных финских лидеров и художников, включая архитектора Элиэля Сааринена, композитора Жана Сибелиуса и будущего президента Финляндии Карла Густава Маннергейма. Репин включил в картину затылок своей головы. В 1916 году Репин работал над своей книгой воспоминаний «Далеко и близко» при содействии Корнея Чуковского. Он приветствовал ранние этапы русской революции, а именно Февральскую революцию 1917 года. Однако он был враждебен к большевикам и был потрясен их приходом к власти в Октябрьской революции и насилием и террором, которые они после этого развязали. В 1919 году он пожертвовал свою коллекцию работ русских художников и свои собственные работы Финской национальной галерее в Хельсинки, а в 1920 году в Финляндии художественные круги провели торжества в честь Репина. В 1921–1922 годах он написал картины «Вознесение пророка Илии» и «Христос и Мария Магдалина» («Утро воскресения»). Репин был настолько враждебен новому советскому режиму, что даже выступил против их орфографической «реформы». В частности, он возражал против написания своей фамилии Рѣпинъ (Риепин) по новым правилам как Репин, поскольку исключение буквы ѣ приводило к тому, что многие люди неправильно писали его имя как Рёпин. После окончания войны в 1918 году Репин смог снова путешествовать. В 1923 году Репин провёл персональную выставку в Праге. В 1924 году в Куоккале прошли торжества в честь 80-летия Репина, а в Москве была организована выставка его работ. В 1925 году в Русском музее в Ленинграде (переименованном в Петроград) состоялась юбилейная выставка его работ. Восходящий советский диктатор Иосиф Сталин направил делегацию советских художников, в том числе бывшего ученика Репина Исаака Бродского, чтобы убедить Репина вернуться в Санкт-Петербург и отказаться от проживания в Финляндии. Но Репин не хотел быть под пятой Сталина и отказался, хотя он пожертвовал три эскиза, посвящённые Революции 1905 года, и портрет Александра Керенского Музею Революции 1905 года. В 1928–1929 годах, всё ещё находясь в Финляндии, он продолжил работу над картиной «Гопак» («Запорожские казаки»), начатой в 1926 году, которая стала его последней работой. На ней изображено восхищение Репина Украиной и её культурой. Репин написал её маслом на линолеуме, так как не смог достать достаточно большое полотно. Репин умер в 1930 году и был похоронен в Пенатах. После советского вторжения в Финляндию в 1939 году территория Куоккала была аннексирована СССР. В 1948 году, несмотря на враждебность Репина к большевизму, она была переименована в Репино в его честь. Пенаты стали музеем в 1940 году и сейчас являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

The outbreak of the First World War in 1914 brought a series of setbacks and tragedies to Repin. His wife became ill with tuberculosis, and departed for treatment in Locarno, Switzerland. She refused assistance from her family and died in Switzerland in 1914. Then, following the October 1917 Bolshevik Revolution, Finland, including the Penates, declared its independence from Russia. The border was closed, and Repin refused to return to Russia. He turned to Finland for new clients, painting a large group portrait of notable Finnish leaders and artists, including the architect Eliel Saarinen, the composer Jean Sibelius, and the future Finnish President Carl Gustav Mannerheim. Repin included the back of his own head in the painting. In 1916, Repin worked on his book of reminiscences, Far and Near, with the assistance of Korney Chukovsky. He welcomed the early phases of the Russian Revolution, namely the February Revolution of February 1917. However, he was hostile to the Bolsheviks and was appalled by their rise to power in the October Revolution and the violence and terror they unleashed thereafter. In 1919. he donated his collection of works by Russian artists and his own works to the Finnish National Gallery in Helsinki, and in 1920 honorary celebrations of Repin were held by artistic circles in Finland. In 1921–1922 he painted The Ascent of Elijah the Prophet and Christ and Mary Magdalene (The Morning of the Resurrection). Repin was so hostile to the new Soviet regime, that he even lashed out at their spelling "reform". Specifically, he objected to writing his last name Рѣпинъ (Riepin) under the new rules, which made it Репин, as the elimination of ѣ led many people to incorrectly spell his name as Ryopin. After end of the war in 1918, Repin could travel again. In 1923, Repin held a one man exhibition in Prague. Celebrations were given in 1924 in Kuokkala to mark Repin's 80th birthday, and an exhibition of his works was held in Moscow. In 1925, a jubilee exhibition of his works was held in the Russian Museum in Leningrad (renamed St Petersburg Petrograd). The rising Soviet dictator, Joseph Stalin, sent a delegation of Soviet artists, including a former student of Repin, Isaak Brodsky, to persuade Repin to return to St. Petersburg, and to give up his residence in Finland. But Repin did not want to be under the thumb of Stalin, and refused, though he donated three sketches devoted to the Revolution of 1905 and the portrait of Alexander Kerensky to the Museum of the Revolution of 1905. In 1928–29, still in Finland, he continued working on the painting The Hopak Dance (The Zaporozhye Cossacks Dancing), begun in 1926, which was his final work. It portrays Repin's admiration of Ukraine and its culture. Repin painted it with oil on linoleum, because he could not get a canvas large enough. Repin died in 1930, and was buried at the Penates. After the Soviet invasion of Finland in 1939, the territory of Kuokkala was annexed by the USSR. In 1948, despite Repin's hostility towards Bolshevism, it was renamed Repino in his honor. The Penates became a museum in 1940, and is now a UNESCO World Heritage Site.

Портреты

Репин особенно преуспел в портретной живописи. За свою карьеру он создал более трехсот портретов. Он изобразил большинство выдающихся политических деятелей, писателей и композиторов своего времени. Исключением был Достоевский, чье мистическое мировоззрение Репин совершенно не разделял. Каждому портрету он предшествовал шестью или семью эскизами. Ему пришлось убедить неохотного Толстого позировать, работающим в поле босиком, как он обычно и делал. Репин упорно искал новые техники и содержание, чтобы придать своим работам большую полноту и глубину. У Репина был круг избранных моделей и ограниченный круг людей, чьи портреты он писал. Однако он обладал глубоким эстетическим чувством цели и великим художественным даром – улавливать дух времени и его отражение в жизни и характерах людей. Стремление Репина к истине и идеалу приводило его к различным художественным направлениям, испытывая влияние скрытых сторон социального и духовного опыта, а также национальной культуры. Как и большинство русских реалистов своего времени, Репин часто основывал свои произведения на драматических конфликтах, взятых из современной жизни или истории. Он также использовал мифологические образы с четкой художественной целью; некоторые из его религиозных полотен – одни из самых значительных его работ.

Рисунки и эскизы

На некоторые из своих картин Репин делал сто и более предварительных эскизов. Он начинал работу над картинами с набросков карандашом или углем, используя линии и штриховку. Часто он растирал рисунок пальцем или ластиком, чтобы добиться желаемой тональности. Иногда он использовал рисунки или картины своих детей для экспериментов с разными ракурсами. Для больших картин он создавал очень детальные этюды, экспериментируя с композицией и оценивая общее впечатление.

Жанровая живопись

Ни один русский художник XIX или XX века не превосходил его мастерства в жанровой живописи, умело и проникновенно изображая сцены из повседневной жизни, наделяя каждого персонажа отчетливой целью и индивидуальностью. Его произведения охватывали широкий спектр сюжетов – от бытовых сцен до небольших драм, например, арест молодого революционера полицией за распространение революционных листовок.