Введение

Элмо Сильвестр Хоуп (St. Elmo Sylvester Hope; 27 июня 1923 – 19 мая 1967) – американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик, работавший преимущественно в жанрах бибоп и хард-боп. Он вырос, играя и слушая джаз и классическую музыку вместе с Бадом Пауэллом, и оба были близкими друзьями другого влиятельного пианиста, Телониуса Монка. Хоуп пережил покушение полиции в юности и стал музыкантом из Нью-Йорка, записывавшимся с несколькими восходящими звёздами в начале и середине 1950-х годов, включая трубача Клиффорда Брауна и саксофонистов Джона Колтрейна, Лу Дональдсона, Джеки МакЛина и Сонни Роллинса. Будучи долгосрочным потребителем героина, Хоуп лишился лицензии на выступления в нью-йоркских клубах после обвинительного приговора, связанного с наркотиками, и в 1957 году переехал в Лос-Анджелес. Он не был счастлив в течение четырёх лет, проведённых на Западном побережье, но там у него было несколько успешных коллабораций, в том числе с саксофонистом Гарольдом Лэндом. После возвращения Хоупа в Нью-Йорк последовали новые записи как лидера, но они не принесли ему большей известности у публики или критиков. Последующие проблемы с наркотиками и здоровьем сократили частоту его публичных выступлений, которые прекратились за год до его смерти в возрасте 43 лет. Он остаётся малоизвестным, несмотря на, или, возможно, из-за, индивидуальности его манеры игры и композиций, которые отличались сложностью и акцентом на нюансы и вариативность, а не на виртуозность, преобладавшую в бибопе.

Ранние годы

Элмо Хоуп родился 27 июня 1923 года в Нью-Йорке. Его родители, Саймон и Гертруда Хоуп, были иммигрантами из Карибского бассейна, и у них было несколько детей. В документах о призыве Хоуп был указан как не состоящий в браке, с иждивенцами. Условия призыва предусматривали службу Хоупа в армии "на протяжении всей войны [Второй мировой войны] или в случае иной чрезвычайной ситуации, плюс шесть месяцев". Он также ненадолго играл с Снабом Мосли примерно в то же время. Эта группа гастролировала по Соединенным Штатам. Некоторые из тех, кого Хоуп встретил в группе Морриса, также интересовались джазом. Саксофонист Джонни Гриффин вспоминал группу музыкантов, включая Хоупа, которые практиковались и учились вместе в Нью-Йорке в конце 1940-х годов, во времена бибопа: "Мы ходили в дом Монка в Гарлеме или к Элмо в Бронкс, просто много играли. Я тоже немного играл на пианино, чтобы понимать их гармонические решения. Но если что-то было непонятно, я спрашивал, и Элмо объяснял гармонии. Мы играли мелодии Диззи [Гиллеспи] или Чарли Паркера". Этот интерес расширился к июню 1953 года, когда Хоуп записался в Нью-Йорке в составе квинтета под руководством трубача Клиффорда Брауна и саксофониста Лу Дональдсона. Эта сессия 1953 года также помогла Хоупу привлечь внимание продюсера Blue Note Records Альфреда Лайона, который руководил его дебютной записью в качестве лидера примерно через неделю. В августе 1954 года Хоуп был пианистом на сессии Prestige Records под руководством саксофониста Сонни Роллинса, вышедшей под названием Moving Out, и на другой сессии с Дональдсоном. Хоуп подписал контракт с Prestige в 1955 году и записал для них в том же году альбом "Meditations". За ним последовал секстет Informal Jazz в следующем году, с Дональдом Бердом (труба), Джоном Колтрейном и Хэнком Мобли (тенорные саксофоны), Полом Чемберсом (бас) и Джонсом (ударные). Некоторые критики полагают, что такие сессии, как эта и записи с Брауном и Роллинсом, тормозили карьеру Хоупа: "Он слишком часто записывался с молодыми, восходящими талантами, которые его затмевали", – писал рецензент Buffalo Jazz Report в 1976 году. В январе 1956 года Хоуп записался с другой восходящей звездой, Джеки Маклином, для альбома саксофониста Lights Out!, снова для Prestige. В апреле того же года Хоуп должен был участвовать в записи альбома саксофониста Джина Эмонса "The Happy Blues", но он покинул здание звукозаписывающей компании до начала сессии и не вернулся. Его проблемы с наркотиками и связанные с ними криминальные дела привели к отзыву у Хоупа нью-йоркской лицензии на работу в кабаре около 1956 года, и ему больше не разрешалось выступать в клубах города. В марте следующего года Хоуп присоединился к группе Counce и записал с басистом два альбома. Вернувшись в Лос-Анджелес в августе 1959 года, Хоуп был пианистом в квинтете Лэнда на альбоме The Fox. Будучи джазовым музыкантом на Западном побережье, Хоуп чувствовал себя разочарованным. Хоуп покинул Лос-Анджелес в конце 1961 года. Его жена рассказывала, что он больше не работал с Лэндом, получал предложения от компаний с Восточного побережья и все еще предпочитал их Лос-Анджелесу, поэтому пара и их маленькая дочь переехали в Нью-Йорк. Их первые выступления были организованы старым другом Хоупа, Монком, а также записью для Riverside Records в том же месяце, где Хоуп был лидером. Пианист записал четыре альбома в Нью-Йорке около 1961 года. Он также возглавлял пианино трио: в начале 1963 года в его состав входили Рэй Кенни на басу и Лекс Хамфрис на барабанах; в конце 1964 года – Джон Оре на басу и Билли Хиггинс на барабанах. В 1965 году Хоуп продолжал руководить трио и квартетом в районе Нью-Йорка. Однако проблемы со здоровьем и наркотиками привели к тому, что он стал выступать реже в конце карьеры. Его последние записи были сделаны в 1966 году, но выпущены только через 11 лет. Последний концерт Хоупа состоялся в Judson Hall в Нью-Йорке в 1966 году. Посещение больницы, специализирующейся на лечении наркозависимых, заставило Хоупа почувствовать, что над ним проводят эксперименты, поэтому он перешел в другую, St. Clare's. Там, по словам его жены, лечение не было скорректировано с учетом программы метадона, на которой он находился, что создало дополнительную нагрузку на его сердце. В 1967 году Хоуп был госпитализирован с пневмонией и умер через несколько недель, 19 мая, от сердечной недостаточности. Его жене было 31 год на момент его смерти. У них было трое детей; Розенталь отметил, что игра Хоупа на одной из его композиций для записи Donaldson–Brown 1953 года иллюстрировала "многие элементы формирующегося стиля пианиста: мрачные, внутренне меняющиеся аккорды во вступлении; энергичные, извилистые фразы в соло; и тлеющую интенсивность, которая всегда характеризовала его лучшие работы". Чувство времени Хоупа приводило к тому, что его ноты звучали непредсказуемо, попадая в разные моменты по обе стороны от доли, но не точно на нее. Рецензент Billboard на переизданные в 1996 году записи Хоупа писал, что "он динамически более сглажен, чем Монк, с паутинообразной, воздушной манерой игры. Его гармонический и композиционный подход сложен по замыслу и почти жуткий в исполнении". Леонард Фетер и Айра Гитлер резюмировали способности Хоупа: у него был "стиль, параллельный стилю Пауэлла, [и] он был пианистом и композитором с редкой гармонической проницательностью и очень личной интерпретацией".

Композиции

В "Новом словаре джаза" говорится, что Хоуп сочинил около 75 музыкальных произведений, которые "варьируются по характеру от мучительной нервозности до интроспективного, полулирического романтизма". Аткинс утверждал, что Хоуп писал высокоструктурированные, сложные композиции, которые он исполнял с импровизационной свободой. Пауэлл был известен игрой правой рукой, напоминающей звучание духовых инструментов, поддерживаемой простыми аккордами левой руки, над чем он работал вместе с Хоупом. Среди более поздних пианистов, назвавших Хоупа одним из главных источников вдохновения, – Лафайет Гилкрист, Александр Хокинс, Фрэнк Хьюитт и Хасан Ибн Али. Хокинс заявил в 2013 году, что Хоуп важен благодаря своему ярко выраженному индивидуальному стилю, но не достиг иконического статуса, присущего таким пианистам, как Монк. Берта Хоуп выпустила альбомы, посвященные композициям ее бывшего мужа. Вместе со своим вторым мужем, басистом Уолтером Букером, она создала в 1999 году группу под названием "Elmollenium", исполнявшую композиции Элмо. Она переписывала записи, чтобы воссоздать его аранжировки, после пожара в квартире, уничтожившего большую часть оригинальных рукописей. Ряд критиков выступают за переоценку творчества Хоупа. Один из них – Чак Берг, опубликовавший статью в журнале Down Beat в 1980 году, который объяснил игнорирование Хоупа большинством поклонников и критиков джаза в основном уникальностью его стиля, который отличался от общепринятого в джазе в целом и в бибопе в частности. Берг противопоставил "агрессивную напористость, мощные выбросы сырой энергии и демонстрацию технического мастерства", которые, по его мнению, ценятся в джазе, более тонкому и интеллектуальному подходу Хоупа, и предположил, что расширение границ допустимого в джазе после его смерти требует пересмотра его карьеры. В 2010 году в The Penguin Jazz Guide отмечалось, что "как и работы многих пианистов его поколения, творчество Хоупа только сейчас подвергается тщательному изучению и получает заслуженное признание".

Как лидер

Год записиНазваниеАльбомУчастники/Примечания1953Elmo Hope TrioBlue NoteТрио, с Перси Хитом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)1954Elmo Hope Quintet, Volume 2Blue NoteКвинтет, с Чарльзом Фрименом Ли (труба), Фрэнком Фостером (тенор-саксофон), Перси Хитом (бас), Артом Блэйки (ударные)1955MeditationsPrestigeТрио, с Джоном Оре (бас), Уилли Джонсом (ударные)1955Hope Meets FosterPrestigeКвартет, с Фрэнком Фостером (тенор-саксофон), Джоном Оре (бас), Артом Тейлором (ударные); квинтет в некоторых треках, с добавлением Чарльза Фримена Ли (труба)1956Informal Jazz PrestigeСекстет, с Дональдом Бердом (труба), Джоном Колтрейном и Хэнком Мобли (тенор-саксофон), Полом Чемберсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)1957The Elmo Hope Quintet Featuring Harold LandPacificКвинтет, со Сту Уильямсоном (труба), Гарольдом Лэндом (тенор-саксофон), Лероем Виннегаром (бас), Фрэнком Батлером (ударные)1959Elmo Hope TrioHifijazzТрио, с Джимми Бондом (бас), Фрэнком Батлером (ударные)1961Here's Hope!CelebrityТрио, с Полом Чемберсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные)1961High Hope!BeaconТрио, с Полом Чемберсом и Батчем Уорреном (бас; по отдельности), Филли Джо Джонсом и Гранвиллом Т. Хоганом (ударные; по отдельности)1961Homecoming!RiversideСекстет, с Блю Митчеллом (труба), Фрэнком Фостером и Джимми Хитом (тенор-саксофон), Перси Хитом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные); некоторые треки – трио, с Перси Хитом и Джонсом1961Hope FullRiversideСоло на фортепиано; некоторые треки – дуэт, с Бертой Хоуп (фортепиано)1963Sounds from Rikers IslandAudio FidelityСекстет в большинстве треков, с Лоуренсом Джексоном (труба), Джоном Гилмором (тенор-саксофон), Фредди Дугласом (сопрано-саксофон), Ронни Бойкинсом (бас), Филли Джо Джонсом (ударные); Эрл Коулман и Марсель Дэниелс (вокал; по отдельности) в некоторых треках1966Last Sessions – Volume One Inner CityТрио, с Джоном Оре (бас), Филли Джо Джонсом и Клиффордом Джарвисом (ударные; по отдельности); выпущено в 1977 году1966Last Sessions – Volume Two Inner CityДетали как в Last Sessions – Volume One