Джером Роббинс: Жизнь и творчество хореографа и режиссера

Введение

Американский хореограф и режиссер (1918–1998)

Джером Роббинс (настоящее имя Джером Уилсон Рабиновиц; 11 октября 1918 – 29 июля 1998) – американский танцор, хореограф, кинорежиссер, театральный режиссер и продюсер, работавший в классическом балете, на сцене, в кино и на телевидении. Среди его многочисленных постановок – «На городе», «Питер Пэн», «Высокие каблуки», «Король и я», «Игра в пижаму», «Звонкие колокольчики», «Вестсайдская история», «Джипси» и «Скрипач на крыше». Роббинс – пятикратный лауреат премии «Тони» и обладатель награды Центра Кеннеди. Он был удостоен двух премий «Оскар», включая премию «Оскар» за лучшую режиссуру в 1961 году (совместно с Робертом Уайзом) за фильм «Вестсайдская история» и специальную почетную премию «Оскар» за выдающиеся достижения в хореографии в кино. Документальный фильм о жизни и творчестве Роббинса «Something to Dance About» с отрывками из его дневников, архивными записями выступлений и репетиций, а также интервью с Роббинсом и его коллегами, был впервые показан на канале PBS в 2009 году и в том же году получил премии «Эмми» и «Пибоди».

Ранние годы

Робинс родился как Джером Уилсон Рабиновиц в еврейской родильной больнице по адресу 270 East Broadway на Lower East Side Манхэттена – в районе, населенном множеством иммигрантов. Он был сыном Лены Роббинс (урожденной Рипс) и Гарри Рабиновица (1887–1977). У него была старшая сестра Соня (1912–2004). Семья Рабиновиц жила в большом многоквартирном доме по адресу 51 East 97th Street, на северо-востожном углу Мэдисон-авеню. Близкие называли его "Джерри", а второе имя, Уилсон, было дано ему в знак патриотического энтузиазма родителей по отношению к действующему президенту Вудро Вильсону. В начале 1920-х годов семья Рабиновиц переехала в Уихокен, штат Нью-Джерси. Его отец и дядя открыли компанию Comfort Corset Company в соседнем Юнион-Сити. В 1935 году он окончил среднюю школу Вудро Вильсона (позднее переименованную в среднюю школу Уихоукен). Он также пригласил Оливера Смита в качестве художника-постановщика. В том же году Роббинс задумал и поставил хореографию мюзикла «На городе» (1944), частично вдохновленного «Fancy Free», что ознаменовало успешный старт его карьеры на Бродвее. Музыку написал Бернштейн, а декорации – Смит. Либретто и тексты песен написали Бетти Комден и Адольф Грин, с которыми Роббинс сотрудничал и в дальнейшем, а режиссером стал легенда Бродвея Джордж Эбботт. Поскольку Роббинс, как хореограф, настаивал на том, чтобы его кордебалет отражал расовое разнообразие нью-йоркской публики, мюзикл «На городе» впервые преодолел расовый барьер на Бродвее. Следующим мюзиклом Роббинса стала джазовая сказка «Малышка на миллиард долларов» (1945). Во время репетиций произошел случай, вошедший в историю Роббинса и Бродвея: хореограф, увлеченный указаниями танцорам, отступил на сцену и упал в оркестровую яму. Два года спустя Роббинс получил признание за свой юмористический балет в стиле Мак Сеннетта «Высокие туфли на пуговицах» (1947) и завоевал свою первую премию «Тони» за хореографию. В том же году Роббинс стал одним из первых членов недавно созданной Актёрской студии в Нью-Йорке, посещая занятия, которые проводил основатель Роберт Льюис три раза в неделю, вместе с однокурсниками, включая Марлона Брандо, Морин Степлтон, Монтгомери Клифта, Герберта Бергхофа, Сидни Люмета и около двадцати других. В 1948 году он пополнил свое резюме, став сорежиссером и хореографом мюзикла «Посмотри, мама, я танцую!» (Look Ma, I'm Dancin'!). В следующем году он объединился с Ирвингом Берлином для постановки хореографии мюзикла «Мисс Либерти». Продолжая строить карьеру на Бродвее, Роббинс продолжал работать в балете, создавая ряд новаторских и стилистически разнообразных балетов, включая «Interplay» на музыку Мортона Гулда и «Facsimile» на музыку Леонарда Бернштейна, который был запрещен в Бостоне [CK]. В 1949 году Роббинс покинул Ballet Theatre, чтобы присоединиться к Джорджу Баланчину и Линкольну Кирштейну в их недавно созданном New York City Ballet в качестве заместителя художественного руководителя. Вскоре после этого он поставил хореографию балета «Гости» о нетерпимости.

Robbins was born Jerome Wilson Rabinowitz in the Jewish Maternity Hospital at 270 East Broadway on Manhattan's Lower East Side – a neighborhood populated by many immigrants. He was the son of Lena Robbins (née Rips) and Harry Rabinowitz (1887 1977). He had an older sister, Sonia (1912 2004). The Rabinowitz family lived in a large apartment house at 51 East 97th Street at the northeast corner of Madison Avenue. Known as "Jerry" to those close to him, Robbins was given the middle name Wilson reflecting his parents' patriotic enthusiasm for the then president, Woodrow Wilson. In the early 1920s, the Rabinowitz family moved to Weehawken, New Jersey. His father and uncle opened the Comfort Corset Company in nearby Union City. He graduated in 1935 from Woodrow Wilson High School (since renamed as Weehawken High School). He also enlisted Oliver Smith as set designer. Later that year, Robbins conceived and choreographed On the Town (1944), a musical partly inspired by Fancy Free, which effectively launched his Broadway career. Bernstein wrote the music and Smith designed the sets. The book and lyrics were written by a team that Robbins would work with again, Betty Comden and Adolph Green, and the director was the Broadway legend George Abbott. Because Robbins, as choreographer, insisted that his chorus reflect the racial diversity of a New York City crowd, On the Town broke the color bar on Broadway for the first time. Robbins's next musical was a jazz age fable,Billion Dollar Baby (1945). During rehearsals for it, an incident happened that became a part of Robbins – and Broadway – lore: the choreographer, preoccupied by giving directions to the dancers, backed up onstage until he fell into the orchestra pit. Two years later, Robbins received plaudits for his humorous Mack Sennett ballet, High Button Shoes (1947), and won his first Tony Award for choreography. That same year, Robbins would become one of the first members of New York City's newly formed Actors Studio, attending classes held by founding member Robert Lewis three times a week, alongside classmates including Marlon Brando, Maureen Stapleton, Montgomery Clift, Herbert Berghof, Sidney Lumet, and about 20 others. In 1948 he added another credit to his resume, becoming co director as well as choreographer for Look Ma, I'm Dancin'! ; the year after that he teamed with Irving Berlin to choreograph Miss Liberty. While he was forging a career on Broadway, Robbins continued to work in ballet, creating a string of inventive and stylistically diverse ballets, including Interplay, which was set to a score by Morton Gould, and Facsimile, which was set to music by Leonard Bernstein and was banned in Boston [CK]. In 1949 Robbins left Ballet Theatre to join George Balanchine and Lincoln Kirstein's newly formed New York City Ballet as Associate Artistic Director. Soon after that he choreographed The Guests, a ballet about intolerance.

1950-е годы

В Нью-Йоркском балете Роббинс сразу же проявил себя как танцор и хореограф. Он был известен своими выступлениями в балете Баланчина 1929 года «Блудный сын» (возобновленном специально для него), «Тиль Эуленшпигель» и (с Танакиль Леклерк) «Bouree Fantasque», а также собственными балетами, такими как «Возраст тревоги», «Клетка», «Послеполуденный фавн» и «Концерт», во всех из которых Леклерк исполняла главные роли. Он продолжал работать на Бродвее, ставя танцы для мюзикла Ирвинга Берлина «Зови меня мадам» с Этель Мерман, мюзикла Роджерса и Хаммерштейна «Король и я», где он создал знаменитый балет «Маленький домик дяди Томаса» в дополнение к другим танцам, и ревю «Компания двоих» с Бетт Дэвис. Он также некредитованно работал над улучшением мюзиклов «Дерево растет в Бруклине» (1951), «Желаю, чтобы ты был здесь» (1952), «Чудесный город» (1953) и хореографировал и режиссировал несколько сценок для шоу «Форд отмечает 50-летие» с Мэри Мартин и Этель Мерман на CBS. В 1954 году Роббинс сотрудничал с Джорджем Эбботтом в мюзикле «Игра в пижаму» (1954), который запустил карьеру Ширли Маклейн, и создал, хореографировал и режиссировал мюзикл с Мэри Мартин «Питер Пэн» (который он переснял для телевизионного специального выпуска, получившего премию «Эмми» в 1955 году, получив номинацию на лучшую хореографию). Он также режиссировал и совместно хореографировал (с Бобом Фоссом) мюзикл «Звонят колокола» (1956) с Джуди Холлидей в главной роли. Роббинс воссоздал свои сценические танцы для «Короля и я» для киноверсии 1956 года. В 1957 году он задумал, хореографировал и режиссировал мюзикл «Вестсайдская история». «Вестсайдская история» – современная версия «Ромео и Джульетты», действие которой происходит на Верхнем Вест-Сайде. Шоу, с музыкой Леонарда Бернштейна, ознаменовало первое сотрудничество между Роббинсом и Стивеном Сондхаймом, написавшим тексты песен, а также Артуром Лоуренсом, написавшим либретто. Поскольку либретто, музыка и танец задумывались как единое целое, актерский состав, впервые на Бродвее, должен был одинаково хорошо владеть актерским мастерством, вокалом и танцем. Чтобы помочь молодому актерскому составу вжиться в свои роли, Роббинс не позволял участникам враждующих группировок (Джетс и Акулы) общаться во время репетиций. Он также, по словам танцовщицы Линды Талкотт Ли, «играл в психологические игры» с актерами: «И он распространял слухи об одной группировке среди другой, чтобы они действительно ненавидели друг друга». Хотя мюзикл получил хорошие отзывы, он был затмён мюзиклом «The Music Man» Мередит Уилсон на церемонии вручения премии «Тони» в том году. Однако «Вестсайдская история» принесла Роббинсу вторую премию «Тони» за хореографию. Успех продолжался с мюзиклом «Джипси» (1959) с Этель Мерман в главной роли. Роббинс вновь объединился с Сондхаймом и Лоуренсом, а музыку написал Джул Стайн. Мюзикл основан (свободно) на жизни стриптизерши Джипси Роуз Ли. В 1956 году муза Роббинса, Танакиль Леклерк, заболела полиомиелитом и осталась парализованной; в течение следующего десятилетия Роббинс в значительной степени отошел от деятельности в Нью-Йоркском балете, но основал свою собственную небольшую танцевальную компанию «Ballets USA», премьера которой состоялась в июне 1958 года на фестивале Джан Карло Менотти «Два мира» в Сполето, Италия, гастролировал по Европе и США под эгидой Государственного департамента и выступил на телевидении в шоу Эда Салливана. Среди танцев, созданных им для «Ballets USA», были «Н.Й. Экспорт: Opus Jazz» и «Moves».

At New York City Ballet Robbins distinguished himself immediately as both dancer and choreographer. He was noted for his performances in Balanchine's 1929 "The Prodigal Son" (revived expressly for him), Til Eulenspiegel, and (with Tanaquil LeClercq) Bouree Fantasque, as well as for his own ballets, such as Age of Anxiety, The Cage, Afternoon of a Faun, and The Concert, in all of which LeClercq played leading roles. He continued working on Broadway, as well as, staging dances for Irving Berlin's Call Me Madam, starring Ethel Merman, Rodgers and Hammerstein's The King and I, in which he created the celebrated "Small House of Uncle Thomas" ballet in addition to other dances, and the revue Two's Company, starring Bette Davis. He also performed uncredited show doctoring on the musicals A Tree Grows in Brooklyn (1951), Wish You Were Here (1952), Wonderful Town (1953), and choreographed and directed several sketches for The Ford 50th Anniversary Show, starring Mary Martin and Ethel Merman on CBS. In 1954, Robbins collaborated with George Abbott on The Pajama Game (1954), which launched the career of Shirley MacLaine, and created, choreographed, and directed the Mary Martin vehicle, Peter Pan (which he re staged for an Emmy Award winning television special in 1955, earning himself a nomination for best choreography). He also directed and co choreographed (with Bob Fosse) Bells Are Ringing (1956), starring Judy Holliday. Robbins recreated his stage dances for The King and I for the 1956 film version. In 1957, he conceived, choreographed, and directed West Side Story. West Side Story is a contemporary version of Romeo and Juliet, set on the Upper West Side. The show, with music by Leonard Bernstein, marked the first collaboration between Robbins and Stephen Sondheim, who wrote the lyrics, as well as Arthur Laurents, who wrote the book. Because book, music, and dance were envisioned as an organic whole, the cast, in a Broadway first, had to be equally skilled as actors, singers, and dancers. To help the young cast grow into their roles, Robbins did not allow those playing members of opposite gangs (Jets and Sharks) to mix during the rehearsal process. He also, according to dancer Linda Talcott Lee, "played psychological games" with the cast: "And he would plant rumors among one gang about the other, so they really hated each other." Although it opened to good reviews, it was overshadowed by Meredith Willson's The Music Man at that year's Tony Awards. West Side Story did, however, earn Robbins his second Tony Award for choreography. The streak of hits continued with Gypsy (1959), starring Ethel Merman. Robbins re teamed with Sondheim and Laurents, and the music was by Jule Styne. The musical is based (loosely) on the life of stripper Gypsy Rose Lee. In 1956 Robbins's muse, Tanaquil LeClercq, contracted polio and was paralyzed; for the next decade Robbins largely withdrew from his activities at New York City Ballet, but he established his own small dance company, Ballets USA, which premiered at the inaugural season of Gian Carlo Menotti's Festival of the Two Worlds in Spoleto, Italy in June 1958, toured Europe and the US under the auspices of the State Department, and appeared on television on The Ed Sullivan Show. Among the dances he created for Ballets USA were N. Y. Export: Opus Jazz and Moves.

Комитет по антиамериканской деятельности

В 1950 году Роббинса вызвали для дачи показаний перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), подозревая его в симпатиях к коммунистам. Роббинс, хотя и был готов признаться в прежнем членстве в партии, отказывался называть имена других лиц, связанных с коммунистами; он сопротивлялся три года, пока, по словам двух членов семьи, которым он доверялся, ему не пригрозили публичным раскрытием его гомосексуальности. Роббинс назвал имена людей, которых он назвал коммунистами, включая актеров Ллойда Гоуфа и Эллиота Салливана, танцевального критика Эдну Окко, кинорежиссера Лионела Бермана, драматурга Джерома Ходорова, его брата Эдварда Ходорова, Мадлен Ли Гилфорд и ее мужа Джека Гилфорда, которые были внесены в "черный список" из-за их предполагаемых политических взглядов, что серьезно сказалось на их карьере – Гилфорд и его жена часто были вынуждены занимать деньги у друзей, чтобы сводить концы с концами. Благодаря сотрудничеству с HUAC, карьера Роббинса не пострадала, и его не включили в "черный список".

1960-е годы

В 1960 году Роббинс совместно с Робертом Уайзом снял фильм "Вестсайдская история". После примерно 45 дней съемок он был уволен, так как производство отставало от графика на 24 дня. Однако, когда фильм получил 10 премий "Оскар" за 1961 год, Роббинс выиграл две награды: одну за режиссуру и одну за "Блестящие достижения в области хореографии в кино". В 1962 году Роббинс поставил пьесу Артура Копита "О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкаф, и мне так грустно" (без музыкального сопровождения). Спектакль шел более года вне Бродвея и был перенесен на Бродвей в 1963 году, после чего Роббинс поставил с Анн Бэнкрафтт возрождение пьесы Бертольта Брехта "Мать Храбрость и ее дети". Роббинс по-прежнему был востребован как "доктор" спектаклей. В этот период он возглавил работу над двумя проблемными постановками и помог превратить их в успешные проекты. В 1962 году он спас музыкальную фарс "Смешное случилось по дороге на форум" (1962) с Зеро Мостелем, Джеком Гилфордом, Дэвидом Бернсом и Джоном Каррадином в главных ролях. Постановка, либретто которой было написано Бертом Шевеловым и Ларри Гелбартом, а музыка – Стивеном Сондхаймом, не удавалась. Сондхайм написал, а Роббинс поставил совершенно новый вступительный номер "Comedy Tonight", который объяснял зрителям, что их ждет, и после этого спектакль успешно шел. В 1964 году он взялся за проблемную "Смешную девушку" и создал шоу, которое выдержало 1348 представлений. Мюзикл помог превратить исполнительницу главной роли Барбру Стрейзанд в суперзвезду. В том же году Роббинс получил премии "Тони" за режиссуру и хореографию мюзикла "Скрипач на крыше" (1964). В спектакле, где Зеро Мостель играл Тевье, было дано 3242 представления, что установило рекорд (впоследствии превзойденный) по продолжительности показа на Бродвее. Сюжет о евреях, живущих в России в начале XX века, позволил Роббинсу вернуться к своим религиозным корням.

1970-е и 1980-е годы

Он продолжал ставить хореографию и постановки для балета Джоффри и Нью-Йоркского городского балета вплоть до 1970-х годов. В 1972 году Роббинс стал балетмейстером Нью-Йоркского городского балета и в течение следующего десятилетия работал преимущественно в области классического танца, делая перерывы лишь для постановок возрождений "Вестсайдской истории" (1980) и "Скрипача на крыше" (1981). В 1981 году его Камерная танцевальная труппа совершила турне по Китайской Народной Республике. В 1980-е годы его присутствие на телевидении возросло: NBC транслировала "Live From Studio 8H: An Evening of Jerome Robbins' Ballets" с участием солистов Нью-Йоркского городского балета, а на PBS в 1986 году в рамках программы "Танец в Америке" вышел ретроспективный показ хореографии Роббинса. Это привело к созданию в 1989 году антологического шоу "Бродвей Джерома Роббинса", в котором были воссозданы самые успешные номера из его более чем пятидесятилетней карьеры. В шоу, где роль рассказчика исполнил Джейсон Александр (за эту роль Александр получил премию "Тони"), были представлены постановки как вырезанных номеров, таких как "Мистер Монотон" Ирвинга Берлина, так и известных, например, номер "Традиция" из "Скрипача на крыше". За эту работу он был удостоен пятой премии "Тони".

1990-е годы

После велосипедной аварии в 1990 году и операции на сердечном клапане в 1994 году, в 1996 году у него начали проявляться признаки болезни Паркинсона, и его слух быстро ухудшался. Тем не менее, в 1998 году он поставил балет "Les Noces" для труппы City Ballet – это был его последний проект.

Смерть

В июле 1998 года, через два месяца после премьеры его новой постановки "Les Noces", Роббинс перенес инсульт. Он скончался у себя дома в Нью-Йорке 29 июля 1998 года. В вечер его смерти, в знак уважения, свет на Бродвее был приглушен на мгновение. Его кремировали, а прах развеяли над Атлантическим океаном.

Личная жизнь

У Роббинса были романтические отношения с рядом людей, включая Монтгомери Клифта, Нору Кей, Базза Миллера и Джесса Герштейна. Как бывший член Коммунистической партии, он назвал 10 коммунистов в своих показаниях перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности. Хотя он дал эти показания только после многих лет давления и угроз раскрыть его сексуальную ориентацию, его сотрудничество с Комиссией вызвало негодование у некоторых его художественных коллег, в том числе у актеров, попавших в черный список, Джека Гилфорда и Зеро Мостела, которые, работая над мюзиклом "Скрипач на крыше", "открыто презирали Роббинса". Леонард Бернштейн и Артур Лоуренц работали с ним над "Вестсайдской историей" всего через несколько лет после того, как сами были включены в черный список.

Награды

Роббинс разделил премию «Оскар» за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за экранизацию «Вестсайдской истории» (1961). Роббинс стал лишь вторым режиссёром, удостоенным премии «Оскар» за лучшую режиссуру за дебютный фильм (после Дельберта Манна за фильм «Марти»). В том же году Академия кинематографических искусств и наук наградила его специальной премией за выдающиеся достижения в хореографии в кино. Всего он был удостоен пяти премий «Тони», двух премий «Оскар» (включая специальную премию Академии), награды Центра Кеннеди (1981), Национальной медали в области искусств (1988), французского ордена Почётного легиона и почётного членства в Американской академии и Институте искусств и литературы. Ему были присуждены три почетные докторские степени, в том числе степень доктора гуманитарных наук, присвоенная Городским университетом Нью-Йорка в 1980 году, и степень доктора изящных искусств, присвоенная Нью-Йоркским университетом в 1985 году. В 1979 году Джером Роббинс был принят в Зал славы американского театра. Десять лет спустя, в 1989 году, Роббинс был принят в Зал славы имени мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца.

Премия Джерома Роббинса

В 1995 году Джером Роббинс дал указание директорам своего фонда учредить премию для "исключительно выдающегося человека или учреждения искусства". Премия должна была быть ориентирована "в первую очередь на виды искусства, связанные с танцем". Первые две премии имени Джерома Роббинса были присуждены в 2003 году Нью-Йоркскому балету и художнику по свету Дженнифер Типтон.