Введение
Американский оператор (1904–1948)
Грегг Уэсли Толанд, A.S.C. (29 мая 1904 – 28 сентября 1948) – американский оператор, известный своим новаторским использованием таких приемов, как глубокий фокус, примеры которого можно увидеть в его работах над фильмами "Гражданин Кейн" Орсона Уэллса (1941), "Лучшие годы нашей жизни" Уильяма Уайлера (1946) и "Гроздья гнева" Джона Форда, а также "Долгое плавание домой" (оба, 1940). Он также известен как оператор фильмов "Грозовой перевал" (1939), "Западня" (1940), "Огненный шар" (1941), "Вне закона" (1943), "Песня Юга" (1946) и "Жена епископа" (1947). Толанд был шесть раз номинирован на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу и удостоился награды за фильм "Грозовой перевал". В 2003 году Международная гильдия операторов признала его одним из десяти самых влиятельных операторов в истории кинематографа.
Карьера
Толанд родился в Чарльстоне, штат Иллинойс, 29 мая 1904 года в семье Дженни, работавшей домработницей, и Фрэнка Толанда. Его мать переехала в Калифорнию спустя несколько лет после развода родителей в 1910 году. Толанд начал свою карьеру в киноиндустрии в 15 лет, устроившись на работу в студию Fox в качестве офисного служащего. Год спустя он стал ассистентом оператора. Его фирменный стиль кьяроскуро, с боковым освещением, возник случайно: во время съемок короткометражного фильма «Жизнь и смерть 9413: голливудский статист» (1928) одна из двух доступных ламп мощностью 400 Вт перегорела, оставив для освещения лишь одну лампу. В 1930-х годах Толанд стал самым молодым оператором в Голливуде, но вскоре вошел в число самых востребованных операторов-постановщиков. На протяжении семи лет (1936–1942) он был пять раз номинирован на премию «Оскар» за лучшую операторскую работу, выиграв лишь однажды – за фильм «Грозовой перевал» (1939). Он работал со многими ведущими режиссерами своей эпохи, включая Джона Форда, Говарда Хоукса, Эриха фон Строгейма, Кинга Видора, Орсона Уэллса и Уильяма Уайлера. Незадолго до смерти он сосредоточился на разработке объектива с «абсолютной резкостью», чтобы объекты на переднем и заднем плане были одинаково четкими. «Непосредственно перед смертью он создал новый объектив, с помощью которого сделал впечатляющие кадры. В кошельке он носил фрагмент пленки, снятый этим объективом, которым очень гордился. На ней было лицо, расположенное в трех дюймах от объектива и занимающее треть левой части кадра. В трех футах от объектива, в центре переднего плана, было другое лицо, а затем, на расстоянии более ста ярдов, – задняя стена студии с телефонными проводами и архитектурными деталями. Все было в фокусе, от трех дюймов до бесконечности». Толанд умер во сне в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 28 сентября 1948 года от коронарного тромбоза в возрасте 44 лет. Он похоронен на кладбище Hollywood Forever в Голливуде, штат Калифорния.
Гражданин Кейн
Некоторые историки кино полагают, что визуальное великолепие фильма «Гражданин Кейн» было обусловлено главным образом вкладом Толанда, а не режиссера Орсона Уэллса. Однако многие исследователи творчества Уэллса утверждают, что визуальный стиль «Кейна» схож со стилем многих других фильмов Уэллса и, следовательно, должен рассматриваться как работа режиссера. Тем не менее, фильмы Уэллса, наиболее напоминающие «Гражданина Кейна» («Великолепные Амберсоны», «Незнакомец» и «Под знаком зла»), были сняты коллегами Толанда – Стэнли Кортезом и Расселом Метти (на студии RKO). В интервью 1970 года в шоу Дика Каветта Уэллс рассказал историю о том, как он познакомился с Толандом, которого считал «величайшим оператором, когда-либо жившим». Хотя «Гражданин Кейн» был первым полнометражным фильмом Уэллса, именно Толанд, уже знакомый с репутацией Уэллса, сам обратился к молодому режиссеру: [Толанд] пришел в мой офис и сказал: «Я хочу работать в вашем фильме. Меня зовут Толанд». Я спросил: «Почему вы, мистер Толанд?» Он ответил: «Потому что вы никогда не снимали кино. Вы не знаете, что невозможно сделать». Я сказал: «Но я и не предполагал! Можете мне объяснить?» И [Толанд] ответил: «В этом нет ничего сложного». Он дал мне полтора дня уроков – и оказался прав! Во время съемок «Кейна» Уэллс и Толанд (среди прочих) настаивали на том, чтобы Уэллс давал указания по освещению, которые обычно входят в обязанности оператора-постановщика. Многие переходы в фильме реализованы как световые cues на съемочной площадке (например, переход в начале фильма из внешнего вида Ксанаду в спальню Кейна в момент его смерти), где свет постепенно затемняется и включается. По-видимому, Уэллс не знал, что эти эффекты можно достичь оптически, поэтому он приказал команде регулировать освещение так, как это делается в театральной постановке, что привело к уникальным растворениям. Различные части кадра растворяются в разное время, в зависимости от светового cues. Однако визуальная составляющая была истинным результатом сотрудничества, поскольку Толанд внес огромный вклад в технические знания, необходимые Уэллсу для реализации его замысла. Спустя годы Уэллс признался: «Толанд тайно давал ему советы по расположению камеры и световым эффектам, чтобы молодой режиссер не смущался перед опытнейшей съемочной группой».
[Toland] came to my office and said, "I want to work in your picture. My name is Toland." And I said, "Why do you, Mr. Toland?" And he said, "Because you've never made a picture. You don't know what cannot be done." So I said, "But I really don't! Can you tell me?" And [Toland] said, "There's nothing to it." And [he] gave me a day and a half lesson—and he was right! While shooting Kane, Welles and Toland (among others) insisted that Welles gave lighting instructions that fall normally under the director of photography's responsibility. Many of the transitions in the film are done as lighting cues on set (such as the transition at the opening of the film from the outside of Xanadu into Kane's bedroom for his death), where lights are dimmed up and down on stage. Apparently, Welles was unaware that one could achieve the effects optically on a film so he instructed the crew to dim the lights the way you would on a theater production, which led to the unique dissolves. Different areas of the frame dissolve at different times, based on the lighting cue. However, the visuals were truly a collaboration, as Toland contributed great amounts of technical expertise that Welles needed so that he could achieve his vision. Years later, Welles acknowledged: "Toland was advising him on camera placement and lighting effects secretly so the young director would not be embarrassed in front of the highly experienced crew."
Инновации в кинематографе
Методы Толанда совершили революцию в искусстве кинематографии. До него операторы использовали малую глубину резкости, чтобы разделять различные планы на экране, создавая ощущение пространства и акцентируя внимание на важном в кадре, размывая передний или задний план. В световых схемах Толанда тень стала гораздо более выразительным инструментом, как с точки зрения драматургии, так и визуальной выразительности, для отделения переднего плана от фона и создания пространства в двухмерном кадре, сохраняя при этом всю картинку в фокусе. По мнению Толанда, этот визуальный стиль больше соответствовал тому, как видит глаз в реальной жизни, поскольку зрение размывает то, на что не смотришь, а не то, что находится в поле зрения. Для фильма Джона Форда "Долгое путешествие домой" (1940) Толанд активнее использовал заднюю проекцию для создания композиций с большой глубиной резкости, например, сцену с женщинами на острове, поющими, чтобы привлечь моряков с SS Glencairn. Он продолжал совершенствовать технологии, которые позволили ему реализовать свои визуальные решения в фильме "Гражданин Кейн".
Глубокая фокусировка и методы освещения
Толанд широко внедрил инновации в фильме «Гражданин Кейн», создав глубокий фокус на съемочной площадке, сотрудничая с художником-постановщиком Перри Фергюсоном, чтобы потолки были видны в кадре, используя натянутый отбеленный муслин в качестве имитации потолка, что позволяло располагать микрофон ближе к действию, не попадая в кадр. Он также модифицировал камеру Mitchell, расширив диапазон её движений, особенно при съемке с низких углов. «Именно Толанд разработал систему дистанционного управления для фокусировки объектива камеры, освобождая оператора от необходимости отвлекаться и позволяя ему свободно панорамировать и наклонять камеру». Основным способом достижения глубокой фокусировки было уменьшение диафрагмы, что требовало увеличения интенсивности освещения, использования объективов с лучшей светопропускаемостью и более быстрой пленки. В фильме «Гражданин Кейн» использовались камеры и объективы с просветлением, разработанные самим Толандом в сотрудничестве с инженерами из Калифорнийского технологического института. Его объективы были покрыты оптическим покрытием Vard Opticoat для уменьшения бликов и повышения светопропускаемости. Он использовал пленку Kodak Super XX, которая на тот момент была самой быстрой доступной пленкой с чувствительностью ASA 100. Толанд тесно сотрудничал с представителем Kodak во время разработки этой пленки до её выпуска в октябре 1938 года и был одним из первых операторов, активно использовавших её на съемочной площадке. В большинстве постановок обычно использовались диафрагмы в диапазоне от f/2.3 до f/3.5; Толанд снимал свои сцены с диафрагмой от f/8 до f/16. Это стало возможным благодаря одновременному развитию нескольких технологий: трехпленочного процесса Technicolor, который требовал разработки более мощных источников света, и появлению более мощных ламп Carbon Arc. Используя эти источники света в сочетании с более быстрой пленкой, Толанд смог добиться значений диафрагмы, ранее недостижимых при съемке на съемочной площадке.
Фотографии оптических принтов и композиты для камер
Грегг Толанд сотрудничал с Линвудом Г. Данном, специалистом по визуальным эффектам, над рядом кадров. Хотя эти кадры создавали впечатление глубокой фокусировки, на самом деле они были составлены из двух отдельных съемок. Некоторые из них монтировались с помощью оптического принтера – устройства, которое Данн совершенствовал на протяжении многих лет, что и объясняет одновременную резкость переднего и заднего планов, несмотря на то, что объективы и кинопленка 1941 года не позволяли достичь такой глубины резкости. Однако Толанд крайне не одобрял этот прием, поскольку считал, что он занимается "двойным копированием" (то есть копией с копии), тем самым ухудшая качество своих кадров. Поэтому другие кадры (например, сцена спальни Сьюзан Александр Кейн после попытки самоубийства, где на переднем плане стоит стакан, а на заднем – входит Кейн) были созданы непосредственно в камере, то есть пленка экспонировалась дважды – еще одна технология, которую усовершенствовал Линвуд Данн.
Кредит
В дополнение к тому, что Уэллс указал Толанда в титрах к фильму «Гражданин Кейн» – что свидетельствовало о высоком уважении режиссера к своему оператору – он также предоставил ему эпизодическую роль в фильме в качестве репортера, который не спешит задавать вопросы, когда Кейн возвращается из Европы. Уэллс говорил о Толанде: «величайший подарок, который когда-либо мог получить любой режиссер, будь то молодой или опытный. И он никогда не пытался показать нам, что творит чудеса. Он просто делал это. Я просил его выполнить вещи, которые только начинающий мог быть настолько неопытен, чтобы подумать, что кто-то вообще способен на это, и он делал их». Толанд стал героем статьи «Камерман» из рубрики «Анналы Голливуда» в журнале The New Yorker, написанной Хилтоном Алсом (19 июня 2006 года, стр. 46).
Другие важные работы
Хотя «Гражданин Кейн» считается его самым значительным достижением, его стиль был гораздо более разнообразным. Для фильма «Гроздья гнева» (1940) он вдохновлялся фотографиями Доротеи Лэнг, добиваясь редкого для Голливуда грубого и реалистичного визуального стиля. В одном из своих последних проектов Толанд использовал цветную пленку Technicolor. Созданный для Disney, фильм «Песня Юга» (1946) объединил анимацию и игру актеров в ярких, глубоко насыщенных цветах Technicolor. В фильме «Лучшие годы нашей жизни» (также 1946) его глубокая фокусировка в кадре подчеркивала все грани жизни персонажей.
Служба во время Второй мировой войны
Когда Управление координатора информации (предшественник Управления стратегических служб и впоследствии Центрального разведывательного агентства) было создано Франклином Делано Рузвельтом до вступления США во Вторую мировую войну, Толанд был завербован для работы в киноподразделении этого ведомства. Толанд получил звание лейтенанта в фотоотделе военно-морского флота, что привело к его единственной работе в качестве режиссера – фильму «7 декабря» (1943). Этот документальный фильм об атаке на Перл-Харбор, снятый Толандом в соавторстве с Джоном Фордом, настолько реалистично воссоздает события, что многие сегодня принимают его за настоящие кадры нападения. Изначально 82-минутный фильм был сокращен цензорами до 20 минут, эта версия получила премию «Оскар» как лучший документальный короткометражный фильм, а полная версия была выпущена в 1991 году.
Наследие
Результаты опроса, проведенного в 2003 году Международной гильдией кинематографистов, поместили Толанда в десятку самых влиятельных операторов в истории. Лос-анджелесское издание CineGear 2006 года собрало авторитетную комиссию, в которую вошли Оуэн Ройзман, Ласло Ковач, Дарин Окада, Родриго Прието, Рассел Карпентер, Дариуш Вольский и другие. Эта комиссия, получившая название "Диалог с операторами ASC", должна была назвать двух или трех других операторов, живых или ушедших из жизни, которые оказали влияние на их работу или которых они считали лучшими из лучших. Каждый член комиссии первым назвал Грегга Толанда.