Введение
Американский джазовый музыкант (1922–1999)
Джон Артур "Джаки" Байард (John Arthur "Jaki" Byard; 15 июня 1922 – 11 февраля 1999) был американским джазовым мультиинструменталистом, композитором и аранжировщиком. Преимущественно пианист, он также играл на тенор- и альт-саксофонах, а также на нескольких других инструментах. Он был известен своим эклектичным стилем, сочетающим в себе элементы от рэгтайма и страйда до фри-джаза. Байард играл с трубачом Мейнардом Фергюсоном в конце 1950-х – начале 1960-х годов и в течение нескольких лет был участником ансамблей под руководством басиста Чарльза Мингуса, включая участие в нескольких студийных и концертных записях. Его первая запись как лидера состоялась в 1960 году, но, несмотря на признание критиков, его альбомы и выступления не получили широкой известности. За свою 60-летнюю карьеру Байард записал не менее 35 альбомов как лидер и более 50 – в качестве сайдмена. Влияние Байарда на музыку обусловлено его умением сочетать различные музыкальные стили во время исполнения и его параллельной преподавательской деятельностью. С 1969 года Байард активно занимался джазовым образованием: он начал преподавать в Консерватории музыки Новой Англии и продолжил работать в ряде других музыкальных учебных заведений, а также занимался с частными учениками. Он продолжал выступать и записываться, в основном в сольных и небольших составах, но также руководил двумя биг-бэндами – один состоял из его учеников, а другой – из профессиональных музыкантов. Его смерть от одиночного выстрела в его доме остается нераскрытой тайной.
Ранние годы
Бьярд родился в Вустере, штат Массачусетс, 15 июня 1922 года. Оба его родителя играли на музыкальных инструментах: его мать играла на пианино, как и его дяди и бабушка, последняя выступала в кинотеатрах в эпоху немого кино. Он начал брать уроки игры на фортепиано в шесть лет, но занятия прекратились, когда его семья столкнулась с последствиями Великой депрессии. Ему также досталась труба, принадлежавшая отцу, и он пытался подражать популярным музыкантам того времени, Рою Элдриджу и Уолтеру Фуллеру. В детстве он часто ходил к озеру Квинсигамонд, чтобы послушать выступающие там оркестры. Он слышал Бенни Гудмана, Лакки Миллиндера, Фэтса Уоллера и Чика Уэбба, а также слушал другие ансамбли той эпохи по радио. В том же году он был призван в армию, где продолжил заниматься фортепиано и попал под влияние пианиста Эрни Вашингтона, с которым он жил в казарме, хотя в то же время Байард начал играть на тромбоне. Он также изучал творчество Стравинского и Шопена и продолжал изучать классических композиторов в 1960-х годах. Часть военной службы он проходил во Флориде, где был наставником молодого саксофониста Кэннонбола Аддерли и его брата Ната. Музыкальное образование Байарда продолжалось благодаря общению с другими музыкантами и использованию библиотечных материалов в сочетании с учебными программами музыкальных школ.
Карьера музыканта
Байард играл с группами из Бостонской области, в том числе два года с скрипачом Рэем Перри, который поощрял Байарда добавить тенорный саксофон к своему набору инструментов. Затем он присоединился к группе Эрла Бостика в качестве пианиста в 1947 году, и они гастролировали около года. После этого Байард сформировал бибоп-группу с Джо Гордоном и Сэмом Риверсом в Бостоне, а затем в течение года гастролировал с группой сценических шоу. Вернувшись в Бостон, он три года работал с Чарли Мариано в клубе в близлежащем Линне. Они записались вместе в 1953 году. С 1952 по 1955 год Байард был членом группы Герба Помероя в качестве тенор-саксофониста и записывался с ним в 1957 году. Его первая запись в качестве лидера, сольное пианино "Blues for Smoke", была сделана там 16 декабря 1960 года (но не выпущена в США до 1988 года). Также в 1960 году Байард впервые играл с басистом Чарльзом Мингусом. Он много записывался с Мингусом в период 1962–64 годов (в том числе на важных альбомах, выпущенных на Impulse! Records – "Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus" и "The Black Saint and the Sinner Lady").
As a leader, Byard recorded a string of albums for the Prestige label during the 1960s. Some of these albums included Richard Davis on bass and Alan Dawson on drums, a trio combination described by critic Gary Giddins as "the most commanding rhythm section of the '60s, excepting the Hancock Carter Williams trio in Miles Davis's band", although it existed only for recordings. One such album was Jaki Byard with Strings!, a sextet recording that featured Byard's composing and arranging: on "Cat's Cradle Conference Rag", each of five musicians "play five standards based on similar harmonies simultaneously". A further example of Byard's sometimes unusual approach to composition is the title track from Out Front!, which he created by thinking of fellow pianist Herbie Nichols' touch at the keyboard. Giddins also commented in the 1970s on the lack of attention that Byard had received, and stated that the pianist's recordings from 1960 to 1972 "are dazzling in scope, and for his ability to make the most of limited situations". Following his time with Prestige, Byard had more solo performances, in part because of his affection for musical partners he had become close to but who had then died. Byard also continued to play and record with other leaders. While in Europe in 1965, he joined Art Blakey's band for a series of concerts there. In 1967 Byard played in a small group with drummer Elvin Jones. Between 1966 and 1969 Byard recorded three albums with the saxophonist Eric Kloss, then, in 1970, returned to Mingus' band, including for performances in Europe. Byard occasionally substituted on piano in Duke Ellington's orchestra in 1974 when the leader was unwell. In 1980 Byard was the subject of a short documentary film, Anything for Jazz, which featured him playing, teaching and with his family. By the 1980s his main instrument remained the piano, and he still played both alto and tenor saxophones, but he had stopped playing the other instruments that he used to use professionally – bass, drums, guitar, trombone, and trumpet, although he still taught all of them. In the same period, he was often heard in New York playing solo, in duos, or in trios. In 1988 he played with a band founded by Mingus' widow, Sue Mingus, to perform the bassist's compositions – the Mingus Big Band. He also taught at the Hartt School of Music from 1975, the New School for Jazz and Contemporary Music, and lectured for three years at Harvard University.</blockquote> Moran studied with Byard for four years, and credits the older man with developing his skills, building his awareness of jazz history, and creating his willingness to experiment with different styles. Classical composer Bruce Wolosoff was taught by Byard at the New England Conservatory and counts him as an important influence. Pianist and singer songwriter Grayson Hugh studied with Byard in the early 1970s and reported that, "more than anyone, Jaki Byard exploded my young harmonic mind". Jazz flautist Jamie Baum also studied with Byard, and after his death organized a tribute band consisting mainly of his students: Baum, Adam Kolker, Jerome Harris, George Schuller and Ugonna Okegwo, called Yard Byard or The Jaki Byard Project, using compositions Byard had left with Baum but never performed.
В качестве лидера Байард записал серию альбомов для лейбла Prestige в 1960-х годах. В некоторые из этих альбомов вошли Ричард Дэвис на басу и Алан Доусон на барабанах – трио, которое критик Гэри Гиддинс описал как "самый авторитетный ритм-секция 60-х годов, за исключением трио Хэнкока Картера Уильямса в группе Майлза Дэвиса", хотя оно существовало только для записей. Одним из таких альбомов был "Jaki Byard with Strings!", секстетная запись, в которой представлены композиции и аранжировки Байарда: в композиции "Cat's Cradle Conference Rag" каждый из пяти музыкантов одновременно исполняет пять стандартов, основанных на схожих гармониях. Еще одним примером необычного подхода Байарда к композиции является заглавный трек из альбома "Out Front!", который он создал, представляя себе манеру игры сослуживца-пианиста Херби Николса. Гиддинс также отметил в 1970-х годах недостаток внимания к Байарду и заявил, что записи пианиста с 1960 по 1972 год "поражают своим размахом и его способностью максимально использовать ограниченные возможности". После работы с Prestige Байард стал чаще выступать сольно, отчасти из-за привязанности к музыкальным партнерам, с которыми он сблизился, но которые затем умерли. Байард также продолжал играть и записываться с другими лидерами. Находясь в Европе в 1965 году, он присоединился к группе Арта Блейки для серии концертов. В 1967 году Байард играл в небольшом ансамбле с барабанщиком Элвином Джонсом. В период с 1966 по 1969 год Байард записал три альбома с саксофонистом Эриком Клоссом, а затем в 1970 году вернулся в группу Мингуса, в том числе для выступлений в Европе. В 1974 году Байард иногда заменял на фортепиано в оркестре Дюка Эллингтона, когда лидер был нездоров. В 1980 году о Байарде вышел короткометражный документальный фильм "Anything for Jazz", в котором он играл, преподавал и был со своей семьей. К 1980-м годам его основным инструментом оставался фортепиано, и он все еще играл на альт- и тенор-саксофонах, но перестал играть на других инструментах, которые он использовал профессионально – бас, барабаны, гитара, тромбон и труба, хотя он все еще преподавал игру на них. В тот же период его часто можно было услышать в Нью-Йорке, играющим соло, в дуэтах или трио. В 1988 году он играл с группой, основанной вдовой Мингуса, Сью Мингус, для исполнения композиций басиста – Mingus Big Band. Он также преподавал в Школе музыки Хартт с 1975 года, в Новой школе джаза и современной музыки и читал лекции в течение трех лет в Гарвардском университете.
As a leader, Byard recorded a string of albums for the Prestige label during the 1960s. Some of these albums included Richard Davis on bass and Alan Dawson on drums, a trio combination described by critic Gary Giddins as "the most commanding rhythm section of the '60s, excepting the Hancock Carter Williams trio in Miles Davis's band", although it existed only for recordings. One such album was Jaki Byard with Strings!, a sextet recording that featured Byard's composing and arranging: on "Cat's Cradle Conference Rag", each of five musicians "play five standards based on similar harmonies simultaneously". A further example of Byard's sometimes unusual approach to composition is the title track from Out Front!, which he created by thinking of fellow pianist Herbie Nichols' touch at the keyboard. Giddins also commented in the 1970s on the lack of attention that Byard had received, and stated that the pianist's recordings from 1960 to 1972 "are dazzling in scope, and for his ability to make the most of limited situations". Following his time with Prestige, Byard had more solo performances, in part because of his affection for musical partners he had become close to but who had then died. Byard also continued to play and record with other leaders. While in Europe in 1965, he joined Art Blakey's band for a series of concerts there. In 1967 Byard played in a small group with drummer Elvin Jones. Between 1966 and 1969 Byard recorded three albums with the saxophonist Eric Kloss, then, in 1970, returned to Mingus' band, including for performances in Europe. Byard occasionally substituted on piano in Duke Ellington's orchestra in 1974 when the leader was unwell. In 1980 Byard was the subject of a short documentary film, Anything for Jazz, which featured him playing, teaching and with his family. By the 1980s his main instrument remained the piano, and he still played both alto and tenor saxophones, but he had stopped playing the other instruments that he used to use professionally – bass, drums, guitar, trombone, and trumpet, although he still taught all of them. In the same period, he was often heard in New York playing solo, in duos, or in trios. In 1988 he played with a band founded by Mingus' widow, Sue Mingus, to perform the bassist's compositions – the Mingus Big Band. He also taught at the Hartt School of Music from 1975, the New School for Jazz and Contemporary Music, and lectured for three years at Harvard University.</blockquote> Moran studied with Byard for four years, and credits the older man with developing his skills, building his awareness of jazz history, and creating his willingness to experiment with different styles. Classical composer Bruce Wolosoff was taught by Byard at the New England Conservatory and counts him as an important influence. Pianist and singer songwriter Grayson Hugh studied with Byard in the early 1970s and reported that, "more than anyone, Jaki Byard exploded my young harmonic mind". Jazz flautist Jamie Baum also studied with Byard, and after his death organized a tribute band consisting mainly of his students: Baum, Adam Kolker, Jerome Harris, George Schuller and Ugonna Okegwo, called Yard Byard or The Jaki Byard Project, using compositions Byard had left with Baum but never performed.
Моран четыре года учился у Байарда и признает, что старший музыкант помог ему развить навыки, расширить знания истории джаза и обрести готовность экспериментировать с разными стилями. Классический композитор Брюс Волософф учился у Байарда в Консерватории Новой Англии и считает его важным влиянием. Пианист и автор песен Грейсон Хью учился у Байарда в начале 1970-х годов и сообщил, что "больше, чем кто-либо другой, Джаки Байард взорвал мой молодой гармонический мир". Джазовый флейтист Джейми Баум также учился у Байарда и после его смерти организовал трибьют-группу, состоящую в основном из его учеников: Баум, Адам Колкер, Джером Харрис, Джордж Шуллер и Угонна Окегво, под названием Yard Byard или The Jaki Byard Project, используя композиции, которые Байард оставил Бауму, но никогда не исполнял.
As a leader, Byard recorded a string of albums for the Prestige label during the 1960s. Some of these albums included Richard Davis on bass and Alan Dawson on drums, a trio combination described by critic Gary Giddins as "the most commanding rhythm section of the '60s, excepting the Hancock Carter Williams trio in Miles Davis's band", although it existed only for recordings. One such album was Jaki Byard with Strings!, a sextet recording that featured Byard's composing and arranging: on "Cat's Cradle Conference Rag", each of five musicians "play five standards based on similar harmonies simultaneously". A further example of Byard's sometimes unusual approach to composition is the title track from Out Front!, which he created by thinking of fellow pianist Herbie Nichols' touch at the keyboard. Giddins also commented in the 1970s on the lack of attention that Byard had received, and stated that the pianist's recordings from 1960 to 1972 "are dazzling in scope, and for his ability to make the most of limited situations". Following his time with Prestige, Byard had more solo performances, in part because of his affection for musical partners he had become close to but who had then died. Byard also continued to play and record with other leaders. While in Europe in 1965, he joined Art Blakey's band for a series of concerts there. In 1967 Byard played in a small group with drummer Elvin Jones. Between 1966 and 1969 Byard recorded three albums with the saxophonist Eric Kloss, then, in 1970, returned to Mingus' band, including for performances in Europe. Byard occasionally substituted on piano in Duke Ellington's orchestra in 1974 when the leader was unwell. In 1980 Byard was the subject of a short documentary film, Anything for Jazz, which featured him playing, teaching and with his family. By the 1980s his main instrument remained the piano, and he still played both alto and tenor saxophones, but he had stopped playing the other instruments that he used to use professionally – bass, drums, guitar, trombone, and trumpet, although he still taught all of them. In the same period, he was often heard in New York playing solo, in duos, or in trios. In 1988 he played with a band founded by Mingus' widow, Sue Mingus, to perform the bassist's compositions – the Mingus Big Band. He also taught at the Hartt School of Music from 1975, the New School for Jazz and Contemporary Music, and lectured for three years at Harvard University.</blockquote> Moran studied with Byard for four years, and credits the older man with developing his skills, building his awareness of jazz history, and creating his willingness to experiment with different styles. Classical composer Bruce Wolosoff was taught by Byard at the New England Conservatory and counts him as an important influence. Pianist and singer songwriter Grayson Hugh studied with Byard in the early 1970s and reported that, "more than anyone, Jaki Byard exploded my young harmonic mind". Jazz flautist Jamie Baum also studied with Byard, and after his death organized a tribute band consisting mainly of his students: Baum, Adam Kolker, Jerome Harris, George Schuller and Ugonna Okegwo, called Yard Byard or The Jaki Byard Project, using compositions Byard had left with Baum but never performed.
Смерть
Байард умер в своем доме в Холлис, Квинс, Нью-Йорк, от огнестрельного ранения 11 февраля 1999 года. Полиция сообщила, что семья Байарда, с которой он проживал, в последний раз видела его в 6 вечера, и что убийство произошло примерно в 10 вечера. Сообщалось также, что "не было признаков ограбления, взлома или борьбы", и оружие не было обнаружено.
Стиль игры и влияние
Гиддинс описал характер игры на фортепиано Байарда: "Его тембр неизменно ярок. Его импровизации в среднем регистре чётко артикулированы, с сильным нажатием и ритмическим размахом, он любит звучащие тремоло и весомые квинты, а также едва уловимые клавишные глиссандо, выходящие за границы гармонии, но в конечном итоге опирающиеся на блюз". Байард играл в самых разных стилях, часто смешивая их в одном выступлении: Джон С. Уилсон заметил, что Байард "переходит от базового мелодического высказывания к виртуозной технике Арта Татума, к страйду Фэтса Уоллера, к острым фразам Телониуса Монка, к диссонансам Сесила Тейлора". Это могло создавать намеренно комичные, сюрреалистические эффекты. Байард подчеркивал, что использование юмора не означало, что его музыка не была серьёзной: "Я могу делать это с юмором, но это всё равно серьёзно, потому что я искренен в своих намерениях". Он утверждал, что его выбор играть в различных стилях не был имитацией или поверхностностью: "Я не могу играть в одном ключе всю ночь, да и не хотел бы, чтобы публика слышала меня таким образом". Один из авторов некролога отметил: "Никого не удивляет, если пианист подкрепляет мелодию страйдом или буги-басом. Когда Байард делал это 30 лет назад, границы между стилями были более чёткими". Музыкальный критик Дэн Ландер также утверждал, что игра Байарда опередила своё время, и добавил, что она оказала влияние на пианистов XXI века: его понимание и интеграция исторических форм, его способность сочетать традиции и эксперименты были провидческими, повлияв на новое поколение джазовых музыкантов, которые воспринимали историю джаза как материал для творчества и развития, как инструмент для создания чего-то нового, а не как неподвижный груз, привязывающий их к прошлому. В рецензии на концерт Байарда 1968 года сообщалось, что его игра на альт-саксофоне была "в духе эпохи бопа", и что он иногда аккомпанировал себе, "играя на саксофоне левой рукой, а на пианино — правой". На его игру на тенор-саксофоне повлиял Лестер Янг.