Вуди Шоу: биография, творчество и вклад в джаз. Знаменитый трубач, композитор и педагог, новатор в джазовой музыке XX века. Переоценка его музыки в XXI веке.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский джазовый трубач, композитор, руководитель ансамбля и педагог
American jazz trumpeter, composer, band leader, and educator
Вуди Герман Шоу-младший (24 декабря 1944 года – 10 мая 1989 года) – американский джазовый трубач, флюгельгорнист, корнетист, композитор, аранжировщик, руководитель ансамбля и педагог. Шоу широко известен как один из наиболее важных и влиятельных джазовых трубачей и композиторов XX века. Ему часто приписывают революцию в техническом и гармоническом языке современной джазовой трубы, и многие считают его одним из главных новаторов этого инструмента. Он был признанным виртуозом, наставником и проводником джаза, работал и записывался вместе со многими ведущими музыкантами своего времени.
Woody Herman Shaw Jr. (December 24, 1944 – May 10, 1989) was an American jazz trumpeter, flugelhornist, cornetist, composer, arranger, band leader, and educator. Shaw is widely known as one of the 20th century's most important and influential jazz trumpeters and composers. He is often credited with revolutionizing the technical and harmonic language of modern jazz trumpet playing, and is regarded by many as one of the major innovators of the instrument. He was an acclaimed virtuoso, mentor, and spokesperson for jazz and worked and recorded alongside many of the leading musicians of his time.
Возрождение наследия
В период с 2003 по 2013 год наблюдался всплеск интереса к музыке Шоу и признание его заслуг. В 2003 году сын Шоу, Вуди Луи Армстронг Шоу III, запустил официальный веб-сайт Вуди Шоу, что способствовало повышению оценки вклада Шоу в музыку. С тех пор многие записи Шоу, давно отсутствовавшие в продаже, были переизданы, ремастированы и переупакованы под кураторским руководством сына Шоу и его давнего продюсера Майкла Кускуны. В 2012 году PopMarket, подразделение Sony Legacy, выпустило сборник Woody Shaw: The Complete Columbia Albums Collection, а в 2013 году Mosaic Records – Woody Shaw: The Complete Muse Sessions, где NPR назвала Шоу "последним великим новатором игры на трубе". Вуди III, послуживший основным вдохновением для третьего альбома Шоу, записанного для Columbia, Woody III (посвященного отцу Шоу и его новорожденному сыну), является единственным наследником творческого наследия семьи Шоу. Сегодня Вуди III сохраняет наследие отца, занимаясь производством, управлением, архивированием и сохранением его работ. По состоянию на 2013 год он работал над первой официальной биографией жизни и музыки своего отца. Наследие Шоу поддерживается и остается актуальным благодаря использованию социальных сетей и официального веб-сайта. Управлением имени Шоу и его наследием занимается компания Woody Shaw Legacy LLC.
The years between 2003 and 2013 saw a resurgence of interest in, and recognition of, Shaw's music. In 2003, Shaw's son, Woody Louis Armstrong Shaw III, launched The Official Woody Shaw Website, which helped to bolster appreciation for Shaw's contribution to music. Since then, many of Shaw's long out of print recordings have been reissued, remastered and repackaged, under the curatorial oversight of Shaw's son and long time producer Michael Cuscuna. In 2012, PopMarket, a division of Sony Legacy, released Woody Shaw: The Complete Columbia Albums Collection, and in 2013, Mosaic Records released Woody Shaw: The Complete Muse Sessions, for which NPR described Shaw as "the last great trumpet innovator". Shaw III, the primary inspiration for Shaw's third Columbia album, Woody III (dedicated to Shaw's father and newborn son), is the sole heir to the Shaw family legacy. Today, Shaw III preserves the Shaw legacy through the production, management, archiving and preservation of his father's life's work. As of 2013, he is stated to be authoring the first official biography on his father's life and music. Shaw's legacy is kept active and relevant through the use of social media and the official website. The Shaw name and legacy are administered by Woody Shaw Legacy LLC.
Инновации
Шоу был известен своим мастерством и новаторским использованием "широких" интервалов, чаще всего квартах и квинтах, которые считаются относительно неестественными для трубы и сложными в использовании из-за (а) необходимой технической подготовки, (б) конструкции инструмента, (с) присущих трубе гармонических тенденций, основанных на обертоновом ряду, и (d) её традиционной связи с интервалами, чаще основанными на терциях и диатонических соотношениях. Как в импровизациях, так и в композициях Шоу часто применял политональность – сочетание двух или более тональностей или ладов (то есть множественных аккордов или гармонических структур) одновременно. В своих соло он часто накладывал сложные перестановки пентатонического лада и последовательности интервалов, которые непредсказуемо модулировали через множество тональных центров. Он был мастером модальности и использовал широкий спектр гармонических красок, создавая необычные контрасты, напряжение и разрешение, диссонанс, нечёткие ритмические группировки и фразы, выходящие за такт, но всегда разрешая свои идеи в соответствии с формой и гармонической структурой композиции, соблюдая при этом каноны джазовой импровизации и одновременно создавая новые. Его "атака" была поразительно чистой и точной, независимо от темпа (Шоу часто исполнял чрезвычайно быстрые пассажи). У него был богатый, тёмный тембр, отличавшийся почти вокальным качеством; его интонация и артикуляция были высокоразвиты, и он активно использовал эффекты нижнего регистра, обычно применяя глубокое, протяжённое вибрато в конце фраз. Шоу также часто включал хроматическую гамму, которая придавала его мелодическим линиям тонкую текучесть, позволявшую ему плавно "вплетать" и "выплетать" аккорды со всех сторон. Шоу от рождения обладал необыкновенной памятью и абсолютным слухом. Макс Роуч однажды сказал: "Он был поистине одним из величайших. Впервые я работал с Вуди во время поездки в Иран. Одной из самых удивительных вещей была его феноменальная память. Я был просто ошеломлён. Одного взгляда было достаточно, чтобы он знал все партитуры, какими бы сложными они ни были". Импровизационный и композиторский стиль Шоу испытал влияние его кумиров – Долфи, Колтрейна и Тайнера, а также многих европейских композиторов современной классической музыки и XX века, таких как Бела Барток, Золтан Кодай, Арнольд Шёнберг, Альбан Берг, Антон Веберн, Эрик Сати, Александр Скрябин, Карлос Чавес, Эрнест Блох, Оливье Мессиан, Пол Хиндемит, Чарльз Айвз, Эдгар Варез, Игорь Стравинский, Клод Дебюсси, Морис Равель и Колин Макфи. Трубач Дэйв Дуглас заявил: "В Вуди Шоу завораживает не только блестящее воображение, но и то, насколько естественно ощущаются эти дьявольски сложные пассажи. Вуди Шоу сегодня – одна из самых почитаемых фигур для трубачей". Шоу заслуженно приписывают расширение гармонического и технического словарного запаса трубы. Узнав о смерти Шоу в 1989 году, Уинтон Марсалис сказал: "Вуди обогатил словарный запас трубы. Его подход оказал на меня огромное влияние".
Shaw was noted for his mastery and innovative use of "wide" intervals, often fourths and fifths, which are considered relatively unnatural to the trumpet and difficult to employ skillfully due to (a) the technical facility required to do so, (b) the architecture of the instrument, (c) the trumpet's inherent harmonic tendencies based on the overtone series, and (d) its traditional association with intervals based more commonly on thirds and diatonic relationships. In both his improvisations and his compositions, Shaw frequently used polytonality, the combination of two or more tonalities or keys (i. e. multiple chords or harmonic structures) at once. In his solos, he often superimposed highly complex permutations of the pentatonic scale and sequences of intervals that modulated unpredictably through numerous key centers. He was a master of modality and used a wide range of harmonic color, generating unusual contrasts, using tension and resolution, dissonance, odd rhythmic groupings, and "over the barline" phrases, yet always resolving his ideas according to the form and harmonic structure of a given composition while adhering to the conventions of jazz improvisation and simultaneously creating new ones. His "attack" was remarkably clean and precise, regardless of tempo (Shaw often played extremely fast passages). He had a rich, dark tone that was distinctive with a near vocal quality to it; his intonation and articulation were highly developed, and he greatly utilized the effects of the lower register, usually employing a deep, extended vibrato at the end of his phrases. Shaw also often incorporated the chromatic scale, which gave his melodic lines a subtle fluidity that seemed to allow him to weave "in and out" of chords seamlessly from all "angles". Shaw was also born with an extraordinary memory and perfect pitch. Max Roach once stated: "He was truly one of the greatest. I first had occasion to work with Woody on a trip to Iran. One of the most amazing things was his uncanny memory. I was just flabbergasted. After one look, he knew all of the charts, no matter how complex they were." Shaw's improvisational and composing style bears the influences of his idols Dolphy, Coltrane and Tyner, as well as many European modern classical and 20th century composers such as Béla Bartók, Zoltán Kodály, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern, Erik Satie, Alexander Scriabin, Carlos Chavez, Ernest Bloch, Olivier Messiaen, Paul Hindemith, Charles Ives, Edgar Varese, Igor Stravinsky, Claude Debussy, Maurice Ravel, and Colin McPhee. Trumpeter Dave Douglas stated: "It's not only the brilliant imagination that captivates with Woody Shaw – it's how natural those fiendishly difficult lines feel Woody Shaw is now one of the most revered figures for trumpeters today." Shaw is credited with having extended the harmonic and technical vocabulary of the trumpet. Upon hearing of Shaw's death in 1989, Wynton Marsalis stated: "Woody added to the vocabulary of the trumpet. His whole approach influenced me tremendously."
Путешествия
На протяжении всей жизни Шоу путешествовал по всей Европе. Он впервые переехал во Францию в 19 лет. Работая в составе ансамбля Роуча, он побывал в Иране в 1969 году. Он также гастролировал по таким странам, как Япония, Великобритания, Италия, Германия, Швеция, Швейцария, Нидерланды, Бельгия и Чехословакия. Во время турне в 1980-х годах, организованного Информационной службой США, Шоу посетил такие страны, как Египет, Судан и Объединенные Арабские Эмираты. Недавно выяснилось, что Шоу провел много времени, выступая и проводя мастер-классы в Индии, работая в таких городах, как Нью-Дели, Бомбей, Бангалор и Калькутта. На вопрос кинопродюсера Чака Франса в интервью о том, считает ли он путешествия важными, Шоу ответил: "Безусловно. Я думаю, что каждый великий артист должен делиться своей музыкой со всем миром".
Throughout his life, Shaw travelled all over Europe. He first moved to France at 19. As a sideman with Roach, he traveled to Iran in 1969. He also toured such places as Japan, Great Britain, Italy, Germany, Sweden, Switzerland, Netherlands, Belgium, and Czechoslovakia. During a 1980s tour for the United States Information Service, Shaw ventured to such countries as Egypt, Sudan, and the United Arab Emirates. Recently, it has been discovered that Shaw spent significant time performing and giving clinics in India, working in cities such as New Delhi, Bombay, Bangalore, and Calcutta. When asked by film producer Chuck France in an interview whether he thought traveling was important, Shaw responded: "Most definitely. I think every great artist should share his music with the world."