Луи Армстронг: Жизнь и творчество легенды джаза

Луи Армстронг: биография легендарного джазового трубача и вокалиста. Вклад в джаз, награды (Грэмми), карьера длиной в 5 десятилетий. "Satchmo", "Pops".

37 мин чтения

100%

Источник: Louis Armstrong — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Американский джазовый трубач и певец (1901–1971)

Луи Дэниел Армстронг (4 августа 1901 – 6 июля 1971), известный под прозвищами «Satchmo», «Satch» и «Pops», был американским трубачом и вокалистом. Он был одной из самых влиятельных фигур в джазе. Его карьера охватила пять десятилетий и несколько эпох в истории джаза. Он удостоился многочисленных наград, включая премию «Грэмми» за лучшее мужское вокальное исполнение за песню «Hello, Dolly!» в 1965 году, а также посмертно получил премию «Грэмми» за достижения в жизни в 1972 году и был включен в Национальный зал славы ритм-н-блюза в 2017 году. Армстронг родился и вырос в Новом Орлеане. Он приобрел известность в 1920-х годах как изобретательный трубач и исполнитель на корне, оказав фундаментальное влияние на джаз, сместив акцент в музыке с коллективной импровизации на сольное исполнение. Около 1922 года он последовал за своим наставником Джо «Королем» Оливером в Чикаго, чтобы играть в составе Creole Jazz Band [fr]. Он завоевал репутацию на «джам-сессиях» (конкурсах импровизаторов), и его слава дошла до руководителя оркестра Флетчера Хендерсона. Он переехал в Нью-Йорк, где стал востребованным и влиятельным солистом и исполнителем в составе различных ансамблей. К 1950-м годам он стал национальной музыкальной иконой, регулярно появляясь на радио и телевидении, а также в кинофильмах. Среди его самых известных песен – «What a Wonderful World», «La Vie en Rose», «Hello, Dolly!», «On the Sunny Side of the Street», «Dream a Little Dream of Me», «When You're Smiling» и «When the Saints Go Marching In». Он сотрудничал с Эллой Фицджеральд, записав три совместных альбома: Ella and Louis (1956), Ella and Louis Again (1957) и Porgy and Bess (1959). Он также снимался в фильмах «Рапсодия в черном и синем» (1932), «Кабинка на небе» (1943), «Высокое общество» (1956), «Парижский блюз» (1961), «Человек по имени Адам» (1966) и «Hello, Dolly!» (1969). Обладая мгновенно узнаваемым богатым, хриплым голосом, Армстронг был также влиятельным певцом и виртуозным импровизатором. Он также мастерски владел техникой скэт-вокала. К концу жизни влияние Армстронга распространилось на популярную музыку в целом. Армстронг был одним из первых популярных афроамериканских артистов, сумевших завоевать широкую популярность у белой и международной аудитории. Он редко публично обсуждал расовые проблемы, к огорчению своих соотечественников, но решительно выступил против сегрегации во время кризиса в Литтл-Роке. Ему удалось войти в высшие слои американского общества в то время, когда это было непросто для чернокожих мужчин.

Louis Daniel Armstrong (August 4, 1901 – July 6, 1971), nicknamed "Satchmo", "Satch", and "Pops", was an American trumpeter and vocalist. He was among the most influential figures in jazz. His career spanned five decades and several eras in the history of jazz. He received numerous accolades including the Grammy Award for Best Male Vocal Performance for Hello, Dolly! in 1965, as well as a posthumous win for the Grammy Lifetime Achievement Award in 1972, and induction into the National Rhythm & Blues Hall of Fame in 2017. Armstrong was born and raised in New Orleans. Coming to prominence in the 1920s as an inventive trumpet and cornet player, Armstrong was a foundational influence in jazz, shifting the focus of the music from collective improvisation to solo performance. Around 1922, he followed his mentor, Joe "King" Oliver, to Chicago to play in the Creole Jazz Band [fr]. He earned a reputation at "cutting contests", and his fame reached band leader Fletcher Henderson. He moved to New York City, where he became a featured and musically influential band soloist and recording artist. By the 1950s, he was a national musical icon, appearing regularly in radio and television broadcasts and on film. His best known songs include "What a Wonderful World", "La Vie en Rose", "Hello, Dolly! ", "On the Sunny Side of the Street", "Dream a Little Dream of Me", "When You're Smiling" and "When the Saints Go Marching In". He collaborated with Ella Fitzgerald, producing three records together: Ella and Louis (1956), Ella and Louis Again (1957), and Porgy and Bess (1959). He also appeared in films such as A Rhapsody in Black and Blue (1932), Cabin in the Sky (1943), High Society (1956), Paris Blues (1961), A Man Called Adam (1966), and Hello, Dolly! (1969). With his instantly recognizable rich, gravelly voice, Armstrong was also an influential singer and skillful improviser. He was also skilled at scat singing. By the end of Armstrong's life, his influence had spread to popular music in general. Armstrong was one of the first popular African American entertainers to "cross over" to wide popularity with White and international audiences. He rarely publicly discussed racial issues, to the dismay of fellow African Americans, but took a well publicized stand for desegregation in the Little Rock crisis. He was able to access the upper echelons of American society at a time when this was difficult for Black men.

Ранние годы

Считается, что Армстронг родился в Новом Орлеане 4 августа 1901 года, но эта дата вызывала большие споры. Сам Армстронг часто утверждал, что родился 4 июля 1900 года. Его родителями были Мэри Эстелл "Мэйанн" Альберт и Уильям Армстронг. Мэри Альберт родом из Бутт, Луизиана, и она родила дома, когда ей было около шестнадцати лет. Менее чем через полтора года у них родилась дочь, Беатрис "Мама Люси" Армстронг (1903–1987), которую воспитывала Альберт. Уильям Армстронг вскоре после этого бросил семью. Луи Армстронг воспитывался бабушкой до пяти лет, после чего вернулся к матери. Это было на южной части улицы Рампарт. В шесть лет он начал посещать школу для мальчиков Фиска, располагавшуюся в доме семьи литовских евреев. Он помогал их двум сыновьям, Моррису и Алексу, собирать "тряпье и кости" и доставлять уголь. В 1969 году, восстанавливаясь после проблем с сердцем и почками в больнице Бет-Исраэль в Нью-Йорке, Армстронг написал мемуары под названием «Луи Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, Луизиана, 1907 год», в которых описал время, проведенное на работе у семьи Карновски. Армстронг пишет о том, как пел «Русскую колыбельную» с семьей Карновски, когда их маленького сына Дэвида укладывали спать, и признает, что семья научила его петь «от всего сердца». Гарри Цукер, врач Армстронга в больнице Бет-Исраэль в 1969 году, поделился с ним текстами песен Берлина, которые Армстронг процитировал в мемуарах. В своих мемуарах «Луи Армстронг + еврейская семья в Новом Орлеане, Луизиана, 1907 год» он описал свое открытие, что эта семья также подвергалась дискриминации со стороны «других белых людей», которые считали себя выше евреев: «Мне было всего семь лет, но я отчетливо видел жестокое обращение, которое белые люди обрушивали на бедную еврейскую семью, на которую я работал». Он написал о том, что у них научился: «как жить – настоящей жизнью и целеустремленности». Позже, будучи взрослым, Армстронг носил Звезду Давида, подаренную ему его еврейским менеджером Джо Глазером, до конца своей жизни, отчасти в память об этой семье, которая его воспитала. Когда Армстронгу было одиннадцать лет, он бросил школу. Его мать переехала в однокомнатный дом на улице Пердидо с Армстронгом, Люси и ее сожителем Томом Ли, рядом с братом матери Айком и его двумя сыновьями. Армстронг присоединился к квартету мальчиков, которые пели на улицах за деньги. Корнетист Бунк Джонсон утверждал, что научил одиннадцатилетнего мальчика играть по слуху в данки-тони Дэйго Тони. В более поздние годы Армстронг приписывал заслуги королю Оливеру. Он говорил о своей молодости: «Каждый раз, когда я закрываю глаза и играю на своей трубе, я вижу самое сердце старого доброго Нового Орлеана. Он дал мне что-то, ради чего стоит жить». Без разрешения он взял у отчима пистолет, выстрелил в воздух холостым патроном и был арестован 31 декабря 1912 года. Он провел ночь в суде по делам несовершеннолетних Нового Орлеана и на следующий день был приговорен к заключению в Приюте для цветных сирот. Жизнь в приюте была суровой. Матрасов не было. Еда часто состояла не более чем из хлеба и патоки. Капитан Джозеф Джонс управлял приютом как военным лагерем и применял телесные наказания. Армстронг развил свои навыки игры на корнете, играя в оркестре. Питер Дэвис, который часто посещал приют по просьбе капитана Джонса, стал первым учителем Армстронга и назначил его руководителем оркестра. С этим оркестром тринадцатилетний Армстронг привлек внимание Кида Ори. 14 июня 1914 года Армстронг был освобожден под опеку отца и его новой мачехи, Гертруды. Он прожил в этом доме с двумя сводными братьями несколько месяцев. После того, как Гертруда родила дочь, отец Армстронга больше не принимал его, поэтому он вернулся к матери, Мэри Альберт. В ее маленьком доме ему приходилось делить кровать с матерью и сестрой. Его мать все еще жила в районе «Поле битвы», что подвергало его старым искушениям, но он искал работу музыкантом. Он нашел работу в танцевальном зале, принадлежавшем Генри Понсе, который был связан с организованной преступностью. Он встретил шестифутового барабанщика Блэка Бенни, который стал его проводником и телохранителем. Он непродолжительное время изучал управление судоходством в местном общественном колледже, но был вынужден бросить учебу из-за нехватки средств на оплату обучения. Продавая уголь в Сторивилле, он слышал спазм-бэнды – группы, которые играли музыку на бытовых предметах. Он слышал ранние звуки джаза от групп, которые играли в борделях и танцевальных залах, таких как заведение Пита Лалы, где выступал король Оливер.

Armstrong is believed to have been born in New Orleans on August 4, 1901, but the date has been heavily debated. Armstrong himself often claimed he was born on July 4, 1900. His parents were Mary Estelle "Mayann" Albert and William Armstrong. Mary Albert was from Boutte, Louisiana, and gave birth at home when she was about sixteen. Less than a year and a half later, they had a daughter, Beatrice "Mama Lucy" Armstrong (1903–1987), who was raised by Albert. William Armstrong abandoned the family shortly thereafter. Louis Armstrong was raised by his grandmother until the age of five, when he was returned to his mother. on the southern section of Rampart Street. At six he started attending the Fisk School for Boys, a family of Lithuanian Jews, at their home. He helped their two sons, Morris and Alex, collect "rags and bones" and deliver coal. In 1969, while recovering from heart and kidney problems at Beth Israel Hospital in New York City, Armstrong wrote a memoir called Louis Armstrong + the Jewish Family in New Orleans, LA., the year of 1907, describing his time working for the Karnoffsky family. Armstrong writes about singing "Russian Lullaby" with the Karnoffsky family when their baby son David was put to bed, and credits the family with teaching him to sing "from the heart." Gary Zucker, Armstrong's doctor at Beth Israel hospital in 1969, shared Berlin's song lyrics with him, and Armstrong quoted them in the memoir. In his memoir, Louis Armstrong + the Jewish Family in New Orleans, La., the Year of 1907, he described his discovery that this family was also subject to discrimination by "other white folks" who felt that they were better than Jews: "I was only seven years old but I could easily see the ungodly treatment that the white folks were handing the poor Jewish family whom I worked for." He wrote about what he learned from them: "how to live—real life and determination." Later as an adult, Armstrong wore a Star of David given to him by his Jewish manager, Joe Glaser, until the end of his life, in part in memory of this family who had raised him. When Armstrong was eleven, he dropped out of school. His mother moved into a one room house on Perdido Street with Armstrong, Lucy, and her common law husband, Tom Lee, next door to her brother Ike and his two sons. Armstrong joined a quartet of boys who sang in the streets for money. Cornetist Bunk Johnson said he taught the eleven year old to play by ear at Dago Tony's honky tonk. In his later years Armstrong credited King Oliver. He said about his youth, "Every time I close my eyes blowing that trumpet of mine—I look right in the heart of good old New Orleans It has given me something to live for." Borrowing his stepfather's gun without permission, he fired a blank into the air and was arrested on December 31, 1912. He spent the night at New Orleans Juvenile Court, and was sentenced the next day to detention at the Colored Waif's Home. Life at the home was spartan. Mattresses were absent. Meals were often little more than bread and molasses. Captain Joseph Jones ran the home like a military camp and used corporal punishment. Armstrong developed his cornet skills by playing in the band. Peter Davis, who frequently appeared at the home at the request of Captain Jones, became Armstrong's first teacher and chose him as bandleader. With this band, the thirteen year old Armstrong attracted the attention of Kid Ory. On June 14, 1914, Armstrong was released into the custody of his father and his new stepmother, Gertrude. He lived in this household with two stepbrothers for several months. After Gertrude gave birth to a daughter, Armstrong's father never welcomed him, so he returned to his mother, Mary Albert. In her small home, he had to share a bed with his mother and sister. His mother still lived in The Battlefield, leaving him open to old temptations, but he sought work as a musician. He found a job at a dance hall owned by Henry Ponce, who had connections to organized crime. He met the six foot tall drummer Black Benny, who became his guide and bodyguard. He briefly studied shipping management at the local community college, but was forced to quit after being unable to afford the fees. While selling coal in Storyville, he heard spasm bands, groups that played music out of household objects. He heard the early sounds of jazz from bands that played in brothels and dance halls such as Pete Lala's, where King Oliver performed.

Обучение речной лодке

В начале своей карьеры Армстронг играл в духовых оркестрах и на речных пароходах в Новом Орлеане, впервые – на экскурсионном судне в сентябре 1918 года. Он гастролировал с ансамблем Фейта Марабла, который на пароходе Sidney, принадлежащем компании Streckfus Steamers, выступал вверх и вниз по реке Миссисипи. Марабл гордился своими музыкальными знаниями и требовал, чтобы Армстронг и другие музыканты его ансамбля научились играть по нотам. Армстронг описывал время, проведенное с Мараблом, как "поступление в университет", поскольку это дало ему более широкий опыт работы с нотными аранжировками. В 1919 году наставник Армстронга, Кинг Оливер, решил переехать на север и покинул группу Кида Ори; Армстронг занял его место. Он также стал вторым трубачом в оркестре Tuxedo Brass Band. За время работы на речных пароходах мастерство Армстронга начало развиваться и расширяться. К двадцати годам он умел читать музыку. Он стал одним из первых джазовых музыкантов, который начал исполнять развернутые соло на трубе, вкладывая в них свою индивидуальность и стиль. Он также начал петь во время выступлений.

Записи периода Чикаго

В 1922 году Армстронг переехал в Чикаго по приглашению Кинга Оливера. Играя на втором корнете у Оливера в креольском джаз-бэнде Оливера в клубе Lincoln Gardens, доступном только для темнокожих, на южной стороне Чикаго, он смог заработать достаточно денег, чтобы бросить свою основную работу. Несмотря на напряженные расовые отношения, Чикаго переживал экономический бум. В городе было много работы для афроамериканцев с хорошей оплатой на фабриках, и оставались средства на развлечения. Его первые студийные записи были сделаны вместе с Оливером для Gennett Records 5-6 апреля 1923 года. Они провели несколько часов в поезде до отдаленного Ричмонда, штат Индиана, и группе заплатили очень мало. На качество выступлений повлияли отсутствие репетиций, примитивное звукозаписывающее оборудование, плохая акустика и тесная студия. Эти ранние записи были полностью акустическими: группа играла прямо в большой воронкообразный микрофон, соединенный непосредственно с иглой, которая вырезала дорожку на мастер-пластинке. Электрическая запись была изобретена только в 1926 году, и Gennett установила соответствующее оборудование позже. Поскольку Армстронг играл очень громко, когда он играл рядом с Оливером, его было практически не слышно на записи. Армстронгу приходилось стоять в пятнадцати футах от Оливера, в дальнем углу комнаты. Лил Хардин, на которой Армстронг женился в 1924 году, убеждала Армстронга добиваться более заметных гонораров и развивать свой стиль, освобождаясь от влияния Оливера. По ее совету Армстронг начал играть классическую музыку на церковных концертах, чтобы расширить свои навыки, а также стал одеваться более стильно, чтобы скрыть свою полноту. Ее влияние в конечном итоге подорвало отношения Армстронга с его наставником, особенно в вопросах его зарплаты и тех дополнительных денег, которые Оливер удерживал от Армстронга и других участников группы. Мать Армстронга, Мэй Энн Альберт, приехала навестить его в Чикаго летом 1923 года, после того как ей сообщили, что он "без работы, без денег, голоден и болен"; Хардин нашла и обставила квартиру, где она могла жить во время своего визита.

Оркестр Флетчера Хендерсона

Армстронг и Оливер расстались мирно в 1924 году. Вскоре после этого Армстронг получил приглашение в Нью-Йорк, чтобы играть с оркестром Флетчера Хендерсона, ведущей афроамериканской группой того времени. Он перешел на трубу, чтобы лучше вписаться в звучание других музыкантов своего секста. Влияние Армстронга на тенор-саксофониста Хендерсона, Коулмана Хокинса, можно оценить, прослушав записи, сделанные оркестром в этот период. Армстронг адаптировался к строгому стилю Хендерсона, играя на трубе и экспериментируя с тромбоном. Эмоциональный стиль Армстронга оказал влияние на других участников оркестра. В его выступления входили вокальные номера и рассказы о колоритных персонажах Нового Орлеана, особенно о проповедниках. Оркестр Хендерсона выступал в престижных заведениях, предназначенных исключительно для белой публики, включая бальный зал «Розеланд», с аранжировками Дона Редмана. Оркестр Дюка Эллингтона приезжал в «Розеланд», чтобы послушать выступления Армстронга. В это время Армстронг записывался с Кларенсом Уильямсом (другом из Нового Орлеана), Williams Blue Five, Сидни Беше и блюзовыми певицами Альбертой Хантер, Ма Рейни и Бесси Смит.

Пять лучших

В 1925 году Армстронг вернулся в Чикаго главным образом по настоянию Лил, которая хотела расширить его карьеру и увеличить его доходы. К его досаде, она рекламировала его как "величайшего трубача в мире". Некоторое время он был участником группы Lil Hardin Armstrong Band и работал на свою жену. Он создал Louis Armstrong and his Hot Five и записал хиты "Potato Head Blues" и "Muggles". Слово "muggles" было сленговым обозначением марихуаны, которую он часто употреблял на протяжении жизни. В состав Hot Five входили Кид Ори (тромбон), Джонни Доддс (кларнет), Джонни Сент-Сир (банджо), Лил Армстронг на фортепиано и, как правило, не было барабанщика. В течение двенадцати месяцев, начиная с ноября 1925 года, этот квинтет записал двадцать четыре пластинки. Стиль руководства ансамблем у Армстронга был неторопливым, как отметил Сент-Сир: "С ним было очень легко работать, он был очень либеральным и всегда старался выделить каждого участника". Среди записей Hot Five и Hot Seven были "Cornet Chop Suey", "Struttin' With Some Barbecue", "Hotter Than That" и "Potato Head Blues", все с высококреативными соло Армстронга. По словам Томаса Бразерса, такие записи, как "Struttin' with Some Barbecue", были настолько великолепны, "продуманными по плотности и разнообразию, с блюзовым оттенком и эффектностью", что аранжировки, вероятно, демонстрировались в Sunset Café. Его последующие записи с пианистом Эрлом "Фатхой" Хайнсом, их знаменитый дуэт 1928 года "Weather Bird" и трубачное вступление и соло Армстронга в "West End Blues" остаются одними из самых влиятельных импровизаций в истории джаза. Молодые трубачи по всей стране покупали эти записи и заучивали его соло. Армстронг теперь мог свободно развивать свой индивидуальный стиль, который включал в себя значительную дозу энергичного джива, например, "Whip That Thing, Miss Lil" и "Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!". Армстронг также играл с Little Symphony Эрскина Тейта, которая выступала в основном в театре Vendome. Они обеспечивали музыкальное сопровождение для немых фильмов и живых выступлений, включая джазовые версии классической музыки, такие как "Madame Butterfly", что дало Армстронгу опыт работы с более крупными музыкальными формами и выступлениями перед большой аудиторией. Он начал практиковать скэт (импровизированный вокальный джаз с использованием бессмысленных слов) и был одним из первых, кто записал его, в записи Hot Five "Heebie Jeebies" в 1926 году. Запись стала настолько популярной, что группа превратилась в самую известную джазовую группу в Соединенных Штатах, хотя они редко выступали вживую. Молодые музыканты по всей стране, независимо от расы, были вдохновлены новым типом джаза Армстронга. После расставания с Лил Армстронг начал играть в Sunset Café для Джо Глазера, связанного с Аль Капоне, в оркестре Кэрролла Дикерсона, с Эрлом Хайнсом на фортепиано, который был переименован в Louis Armstrong and his Stompers, хотя Хайнс был музыкальным руководителем, а Глазер управлял оркестром. Хайнс и Армстронг быстро подружились и стали успешными соавторами. Именно в Sunset Café Армстронг аккомпанировал певице Аделаиде Холл. Именно во время пребывания Холл в этом заведении она экспериментировала, развивала и расширяла свой скэт с помощью руководства и поддержки Армстронга. В первой половине 1927 года Армстронг собрал свою группу Hot Seven, в которую вошли барабанщик Эл "Бэби" Доддс и тубист Пит Бриггс, сохранив большую часть оригинального состава Hot Five. Джон Томас заменил Кида Ори на тромбоне. Позже в том же году он организовал серию новых сессий Hot Five, в результате которых было записано еще девять пластинок. Во второй половине 1928 года он начал записываться с новой группой: Zutty Singleton (барабаны), Earl Hines (пианино), Jimmy Strong (кларнет), Fred Robinson (тромбон) и Mancy Carr (банджо).

In 1925, Armstrong returned to Chicago largely at the insistence of Lil, who wanted to expand his career and his income. In publicity, much to his chagrin, she billed him as "The World's Greatest Trumpet Player". For a time he was a member of the Lil Hardin Armstrong Band and working for his wife. He formed Louis Armstrong and his Hot Five and recorded the hits "Potato Head Blues" and "Muggles". The word "muggles" was a slang term for marijuana, something he used often during his life. The Hot Five included Kid Ory (trombone), Johnny Dodds (clarinet), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong on piano, and usually no drummer. Over a twelve month period starting in November 1925, this quintet produced twenty four records. Armstrong's band leading style was easygoing, as St. Cyr noted, "One felt so relaxed working with him, and he was very broad minded always did his best to feature each individual." Among the Hot Five and Seven records were "Cornet Chop Suey", "Struttin' With Some Barbecue", "Hotter Than that" and "Potato Head Blues", all featuring highly creative solos by Armstrong. According to Thomas Brothers, recordings such as "Struttin' with Some Barbeque" were so superb, "planned with density and variety, bluesyness, and showiness," that the arrangements were probably showcased at the Sunset Café. His recordings soon after with pianist Earl "Fatha" Hines, their famous 1928 "Weather Bird" duet and Armstrong's trumpet introduction to and solo in "West End Blues", remain some of the most influential improvisations in jazz history. Young trumpet players across the country bought these recordings and memorized his solos. Armstrong was now free to develop his personal style as he wished, which included a heavy dose of effervescent jive, such as "Whip That Thing, Miss Lil" and "Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!" Armstrong also played with Erskine Tate's Little Symphony, which played mostly at the Vendome Theatre. They furnished music for silent movies and live shows, including jazz versions of classical music, such as "Madame Butterfly", which gave Armstrong experience with longer forms of music and with hosting before a large audience. He began scat singing (improvised vocal jazz using nonsensical words) and was among the first to record it, on the Hot Five recording "Heebie Jeebies" in 1926. The recording was so popular that the group became the most famous jazz band in the United States, even though they had seldom performed live. Young musicians across the country, black or white, were turned on by Armstrong's new type of jazz. After separating from Lil, Armstrong started to play at the Sunset Café for Al Capone's associate Joe Glaser in the Carroll Dickerson Orchestra, with Earl Hines on piano, which was renamed Louis Armstrong and his Stompers, though Hines was the music director and Glaser managed the orchestra. Hines and Armstrong became fast friends and successful collaborators. It was at the Sunset Café that Armstrong accompanied singer Adelaide Hall. It was during Hall's tenure at the venue that she experimented, developed and expanded her scat singing with Armstrong's guidance and encouragement. In the first half of 1927, Armstrong assembled his Hot Seven group, which added drummer Al "Baby" Dodds and tuba player, Pete Briggs, while preserving most of his original Hot Five lineup. John Thomas replaced Kid Ory on trombone. Later that year he organized a series of new Hot Five sessions which resulted in nine more records. In the last half of 1928, he started recording with a new group: Zutty Singleton (drums), Earl Hines (piano), Jimmy Strong (clarinet), Fred Robinson (trombone), and Mancy Carr (banjo).

Гарлемское Возрождение

Армстронг оказал огромное влияние в 1920-е годы, во время Гарлемского Ренессанса. Его музыка затронула известного писателя Лэнгстона Хьюза. Хьюз восхищался Армстронгом и считал его одним из самых выдающихся музыкантов той эпохи. Хьюз написал множество книг, воспевающих джаз и признающих Армстронга одним из лидеров возросшего интереса Гарлемского Ренессанса к афроамериканской культуре. Звучание джаза, и особенно такие музыканты, как Армстронг, оказали влияние на формирование Хьюза как писателя. Подобно музыкантам, Хьюз писал свои произведения в духе джаза. Армстронг преобразил джаз в период Гарлемского Ренессанса. Будучи признанным как "Величайший трубач мира" в то время, Армстронг укрепил свою славу и продолжил развивать вокальное направление в своей карьере. Его популярность объединяла аудиторию, состоящую как из афроамериканцев, так и из представителей других рас.

Вокалист

Армстронг вернулся в Нью-Йорк в 1929 году, где играл в оркестре мюзикла «Горячие шоколадки» – полностью афроамериканского ревю, написанного Энди Разафом и пианистом Фэтсом Уоллером. Он выступил в эпизодической роли вокалиста, регулярно покоряя публику своим исполнением песни «Ain't Misbehavin’». Его версия стала самой продаваемой записью на тот момент. Армстронг начал работать в Connie’s Inn в Гарлеме, главном конкуренте Cotton Club, месте для тщательно поставленных сценических шоу и прикрытии для гангстера Датча Шульца. Армстронг добился значительного успеха с вокальными записями, включая версии песен, написанных его старым другом Хоаги Кармайклом. Его записи 1930-х годов в полной мере использовали ленточный микрофон RCA, представленный в 1931 году, который придавал вокалу теплоту и стал неотъемлемой частью «кронингового» звучания таких исполнителей, как Бинг Кросби. Интерпретация Армстронгом песни Кармайкла «Stardust» стала одной из самых успешных версий этой композиции, когда-либо записанных, демонстрируя уникальный вокальный звук и стиль Армстронга, а также его новаторский подход к исполнению уже признанных стандартов. Радикальная переработка Армстронгом песни «Lazy River», написанной Сидни Ародином и Кармайклом и записанной в 1931 году, отразила его новаторский подход к мелодии и фразировке. Песня начинается с короткого соло трубы, затем основная мелодия представлена скорбящими духовыми инструментами, запоминающимся образом прерываемыми рычанием Армстронга в конце каждого такта: «Yeah!», «Uh huh», «Sure», «Way down, way down». В первом куплете он игнорирует нотированную мелодию и поёт, словно исполняя соло на трубе, большую часть первой строки – на одной ноте, используя сильно синкопированную фразировку. Во втором куплете он переходит к почти полностью импровизированной мелодии, которая затем перерастает в классический отрывок с вокальной импровизацией в стиле скет. Как и в случае с игрой на трубе, вокальные инновации Армстронга стали основой для джазовой вокальной интерпретации. Его уникальный, хрипловатый тембр голоса стал архетипом, которому бесчисленное количество раз подражали. Его скет-вокал обогащался его непревзойденным опытом как солиста-трубача. Его резонирующий, бархатный тон нижнего регистра и бурлящие каденции в таких композициях, как «Lazy River», оказали огромное влияние на молодых белых певцов, таких как Бинг Кросби.

Armstrong returned to New York in 1929, where he played in the pit orchestra for the musical Hot Chocolates, an all black revue written by Andy Razaf and pianist Fats Waller. He made a cameo appearance as a vocalist, regularly stealing the show with his rendition of "Ain't Misbehavin'". His version of the song became his biggest selling record yet. Armstrong started to work at Connie's Inn in Harlem, chief rival to the Cotton Club, a venue for elaborately staged floor shows, and a front for gangster Dutch Schultz. Armstrong had considerable success with vocal recordings, including versions of songs composed by his old friend Hoagy Carmichael. His 1930s recordings took full advantage of the RCA ribbon microphone, introduced in 1931, which imparted warmth to vocals and became an intrinsic part of the 'crooning' sound of artists like Bing Crosby. Armstrong's interpretation of Carmichael's "Stardust" became one of the most successful versions of this song ever recorded, showcasing Armstrong's unique vocal sound and style and his innovative approach to singing songs that were already standards. Armstrong's radical re working of Sidney Arodin and Carmichael's "Lazy River", recorded in 1931, encapsulated his groundbreaking approach to melody and phrasing. The song begins with a brief trumpet solo, then the main melody is introduced by sobbing horns, memorably punctuated by Armstrong's growling interjections at the end of each bar: "Yeah! "Uh huh" "Sure" "Way down, way down." In the first verse, he ignores the notated melody and sings as if playing a trumpet solo, pitching most of the first line on a single note and using strongly syncopated phrasing. In the second stanza he breaks into an almost fully improvised melody, which then evolves into a classic passage of Armstrong scat singing. As with his trumpet playing, Armstrong's vocal innovations served as a foundation for jazz vocal interpretation. The uniquely gravelly coloration of his voice became an archetype that was endlessly imitated. His scat singing was enriched by his matchless experience as a trumpet soloist. His resonant, velvety lower register tone and bubbling cadences on sides such as "Lazy River" exerted a huge influence on younger white singers such as Bing Crosby.

Работа в трудные времена

Великая депрессия начала 1930-х годов особенно тяжело ударила по джазовой сцене. Клуб «Коттон» закрылся в 1936 году после продолжительного упадка, и многие музыканты совсем перестали играть, поскольку заказов в клубах становилось всё меньше. Бикс Бейдербек скончался, а группа Флетчера Хендерсона распалась. Король Оливер записал несколько пластинок, но в остальном испытывал трудности. Сидни Беше стал портным, а затем переехал в Париж, а Кид Ори вернулся в Новый Орлеан и занялся разведением кур. В 1930 году Армстронг переехал в Лос-Анджелес в поисках новых возможностей. Он выступал в «Новом Коттон-клубе» в Лос-Анджелесе с Лайонелом Хэмптоном за барабанами. В клуб приходила голливудская публика, которая всё ещё могла позволить себе роскошную ночную жизнь, а радиопередачи из клуба привлекали более молодую аудиторию. Бинг Кросби и многие другие знаменитости были завсегдатаями клуба. В 1931 году Армстронг снялся в своем первом фильме «Ex Flame». Его также осудили за хранение марихуаны, но приговорили к условному сроку. В конце 1931 года он вернулся в Чикаго и играл в группах, близких по стилю к ансамблю Гая Ломбардо, и записал несколько стандартов. Когда мафия потребовала, чтобы он покинул город, Армстронг посетил Новый Орлеан, где его встретили как героя, и он повидался со старыми друзьями. Он спонсировал местную бейсбольную команду, известную как «Тайная девятка Армстронга», и в его честь назвали сорт сигар. Но вскоре он снова отправился в турне. После поездки по стране, за которой следили люди из мафии, он бежал в Европу. Вернувшись в Соединенные Штаты, он предпринял несколько изнурительных турне. Неустойчивое поведение его агента, Джонни Коллинза, и его собственные расточительные привычки привели к тому, что у Армстронга не хватало денег. Он постоянно сталкивался с нарушениями контрактов. Он нанял Джо Глейзера в качестве своего нового менеджера – жесткого дельца, связанного с мафией, который начал решать его юридические проблемы, проблемы с мафией и долги. Армстронг также начал испытывать проблемы с пальцами и губами, усугубляемые его необычным стилем игры. В результате он развил свой вокальный стиль и начал выступать в театрах. Он снова снимался в фильмах, в том числе в хите Кросби 1936 года «Пенни с небес». В 1937 году Армстронг заменил Руди Валли в радиосети CBS и стал первым афроамериканцем, ведущим спонсируемую национальную радиопередачу.

The Great Depression of the early 1930s was especially hard on the jazz scene. The Cotton Club closed in 1936 after a long downward spiral and many musicians stopped playing altogether as club dates evaporated. Bix Beiderbecke died and Fletcher Henderson's band broke up. King Oliver made a few records but otherwise struggled. Sidney Bechet became a tailor, later moving to Paris and Kid Ory returned to New Orleans and raised chickens. Armstrong moved to Los Angeles in 1930 to seek new opportunities. He played at the New Cotton Club in Los Angeles with Lionel Hampton on drums. The band drew the Hollywood crowd, which could still afford a lavish night life, while radio broadcasts from the club connected with younger audiences at home. Bing Crosby and many other celebrities were regulars at the club. In 1931, Armstrong appeared in his first movie, Ex Flame. He was also convicted of marijuana possession but received a suspended sentence. He returned to Chicago in late 1931 and played in bands more in the Guy Lombardo vein and he recorded more standards. When the mob insisted that he get out of town, Armstrong visited New Orleans, had a hero's welcome, and saw old friends. He sponsored a local baseball team known as Armstrong's Secret Nine and had a cigar named after him. But soon he was on the road again. After a tour across the country shadowed by the mob, he fled to Europe. After returning to the United States, he undertook several exhausting tours. His agent Johnny Collins's erratic behavior and his own spending ways left Armstrong short of cash. Breach of contract violations plagued him. He hired Joe Glaser as his new manager, a tough mob connected wheeler dealer, who began to straighten out his legal mess, mob troubles and debts. Armstrong also began to experience problems with his fingers and lips, aggravated by his unorthodox playing style. As a result, he branched out, developing his vocal style and making his first theatrical appearances. He appeared in movies again, including Crosby's 1936 hit Pennies from Heaven. In 1937, Armstrong substituted for Rudy Vallee on the CBS radio network and became the first African American to host a sponsored, national broadcast.

Возобновление карьеры в "Ол Старс"

Проведя много лет в разъездах, Армстронг в 1943 году с четвертой женой, Люсиль, окончательно поселился в Квинсе, Нью-Йорк. Несмотря на изменчивость Tin Pan Alley и криминальный музыкальный бизнес, а также расовые предрассудки, он продолжал совершенствовать свое мастерство. В 1940-х годах заказы на большие оркестры стали сокращаться из-за меняющихся вкусов публики. Балные залы закрывались, и конкуренция со стороны других музыкальных жанров, особенно поп-вокала, который становился популярнее биг-бэндов, возрастала. В таких условиях стало невозможно финансировать шестнадцатичленную гастрольную группу. Широкое возрождение интереса к традиционному джазу 1920-х годов в 1940-х годах позволило Армстронгу задуматься о возвращении к музыкальному стилю своей юности. 12 октября 1946 года Армстронг выступил в качестве приглашенного артиста с оркестром Лионела Хэмптона на знаменитом втором концерте Cavalcade of Jazz, проходившем на Wrigley Field в Лос-Анджелесе под руководством Леона Хеффлина-старшего. 17 мая 1947 года он также возглавил очень успешный джазовый концерт небольшого состава в нью-йоркской ратуше, в котором вместе с ним выступил тромбонист и вокалист Джек Тигарден. Во время концерта Армстронг и Тигарден исполнили дуэт на композиции Хоаги Кармайкла "Rockin' Chair", которую впоследствии записали для Okeh Records. 13 августа 1947 года менеджер Армстронга, Джо Глейзер, преобразовал биг-бэнд Армстронга в шестичленный традиционный джазовый ансамбль, в котором, помимо Армстронга, участвовали (первоначально) Тигарден, Эрл Хайнс и другие известные музыканты в стиле свинга и диксиленда, многие из которых ранее возглавляли большие оркестры. Объявление о новой группе состоялось на открытии supper club Билли Берга. Этот небольшой ансамбль получил название Louis Armstrong and His All Stars и в разное время включал в себя Эрла "Фатху" Хайнса, Барни Бигарда, Эдмонда Холла, Джека Тигардена, Трумми Янга, Арвелла Шоу, Билли Кайла, Марти Наполеона, Биг Сида "Бадди" Кэтлетта, Кози Коула, Тайри Гленна, Барретта Димса, Морта Герберта, Джо Даренсбурга, Эдди Шу, Джо Мураньи и перкуссиониста Дэнни Барселону. 28 февраля 1948 года Сюзи Делер исполнила французскую песню "C'est si bon" в отеле Негреско во время первого джазового фестиваля в Ницце. Луи Армстронг присутствовал на фестивале и был очарован этой композицией. 26 июня 1950 года он записал американскую версию песни (английский текст Джерри Силена) в Нью-Йорке с Си Оливером и его оркестром. После выхода в свет диск имел огромный успех во всем мире, и песню исполняли величайшие международные певцы. 21 февраля 1949 года Армстронг стал первым джазовым музыкантом, появившимся на обложке журнала Time. Луи Армстронг и его All Stars также выступили на девятом концерте Cavalcade of Jazz, проходившем на Wrigley Field в Лос-Анджелесе под руководством Леона Хеффлина-старшего 7 июня 1953 года, вместе с Шорти Роджерсом, Роем Брауном, Доном Тости и его мексиканскими джазменами, Эрлом Бостиком и Нэтом "Королем" Коулом. На протяжении более 30 лет Армстронг давал более 300 концертов в год, сделал множество записей и снялся в более чем тридцати фильмах.

After spending many years on the road, Armstrong settled permanently in Queens, New York in 1943 with his fourth wife, Lucille. Although subject to the vicissitudes of Tin Pan Alley and the gangster ridden music business, as well as anti black prejudice, he continued to develop his playing. Bookings for big bands tapered off during the 1940s due to changes in public tastes. Ballrooms closed and there was competition from other types of music, especially pop vocals, becoming more popular than big band music. It became impossible under such circumstances to finance a 16 piece touring band. A widespread revival of interest in the 1940s in the traditional jazz of the 1920s made it possible for Armstrong to consider a return to the small group musical style of his youth. Armstrong was featured as a guest artist with Lionel Hampton's band at the famed second Cavalcade of Jazz concert held at Wrigley Field in Los Angeles, produced by Leon Hefflin Sr., on October 12, 1946. He also led a highly successful small group jazz concert at New York Town Hall on May 17, 1947, featuring Armstrong with trombonist/singer Jack Teagarden. During the concert, Armstrong and Teagarden performed a duet on Hoagy Carmichael's "Rockin' Chair" they then recorded for Okeh Records. Armstrong's manager, Joe Glaser, changed the Armstrong big band on August 13, 1947, into a six piece traditional jazz group featuring Armstrong with (initially) Teagarden, Earl Hines and other top swing and Dixieland musicians, most of whom were previously leaders of big bands. The new group was announced at the opening of Billy Berg's Supper Club. This smaller group was called Louis Armstrong and His All Stars and included at various times Earl "Fatha" Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid "Buddy" Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Joe Darensbourg, Eddie Shu, Joe Muranyi and percussionist Danny Barcelona. On February 28, 1948, Suzy Delair sang the French song "C'est si bon" at the Hotel Negresco during the first Nice Jazz Festival. Louis Armstrong was present and loved the song. On June 26, 1950, he recorded the American version of the song (English lyrics by Jerry Seelen) in New York City with Sy Oliver and his Orchestra. When it was released, the disc was a worldwide success and the song was then performed by the greatest international singers. He was the first jazz musician to appear on the cover of Time magazine, on February 21, 1949. Louis Armstrong and his All Stars were featured at the ninth Cavalcade of Jazz concert also at Wrigley Field in Los Angeles produced by Leon Hefflin Sr. held on June 7, 1953, along with Shorty Rogers, Roy Brown, Don Tosti and His Mexican Jazzmen, Earl Bostic, and Nat "King" Cole. Over 30 years, Armstrong played more than 300 performances a year, making many recordings and appearing in over thirty films.

Посол джаза

К 1950-м годам Армстронг был широко любимой американской иконой и культурным послом, завоевавшим международную популярность. Однако между ним и молодыми джазовыми музыкантами, появившимися в послевоенное время, такими как Чарли Паркер, Майлз Дэвис и Сонни Роллинс, становился все более заметным разрыв поколений. Послевоенное поколение считало их музыку абстрактным искусством и полагало, что водевильный стиль Армстронга, сочетавший в себе качества музыканта и эстрадного артиста, устарел и напоминал «дядю Тома». «Он казался связующим звеном с музыкой, которой мы стыдились». Он называл бибоп «китайской музыкой». Во время гастролей по Австралии в 1954 году его спросили, умеет ли он играть бибоп. «Бибоп?» – прохрипел он. – «Я просто играю музыку. Ребята, которые придумывают такие термины, ходят по улицам с инструментами под мышкой». В 1960-х годах он гастролировал по Египту, Гане и Нигерии. После завершения контракта с Decca Records он стал работать как фрилансер и записывался на других лейблах. Он продолжал интенсивные международные гастроли, но в 1959 году в Италии у него случился сердечный приступ, и ему пришлось отдохнуть. В 1964 году, после более чем двух лет, проведенных без записи в студии, он записал свой самый продаваемый диск – "Hello, Dolly!", песню Джерри Германа, первоначально исполненную Кэрол Ченнинг. Версия Армстронга продержалась в чарте Hot 100 в течение 22 недель, дольше, чем любая другая запись, выпущенная в том году, и заняла первое место, сделав его, в возрасте 62 лет, 9 месяцев и 5 дней, самым пожилым исполнителем, достигшим этого. Его хит сместил The Beatles с первого места, которое они удерживали в течение 14 недель подряд с тремя разными песнями. Армстронг гастролировал даже после 60 лет, посетив в 1965 году часть стран коммунистического блока. Он также с большим успехом гастролировал по Африке, Европе и Азии под эгидой Государственного департамента США, получив прозвище «Посол Сэтч» и вдохновив Дэйва Брубека на создание джазового мюзикла The Real Ambassadors. К 1968 году ему приближалось 70 лет, и его здоровье ухудшалось. Болезни сердца и почек вынудили его прекратить гастрольную деятельность. В 1969 году он не выступал публично и большую часть года провел, восстанавливаясь дома. В это время умер его давний менеджер Джо Глейзер. Летом 1970 года врачи признали его достаточно сильным, чтобы возобновить концертную деятельность. Он отправился в очередное мировое турне, но сердечный приступ заставил его сделать перерыв на два месяца. Последние записи Армстронга на трубе вошли в альбом 1968 года Disney Songs the Satchmo Way.

By the 1950s, Armstrong was a widely beloved American icon and cultural ambassador who commanded an international fanbase. However, a growing generation gap became apparent between him and the young jazz musicians who emerged in the postwar era such as Charlie Parker, Miles Davis, and Sonny Rollins. The postwar generation regarded their music as abstract art and considered Armstrong's vaudevillian style, half musician and half stage entertainer, outmoded and Uncle Tomism. " he seemed a link to minstrelsy that we were ashamed of." He called bebop "Chinese music". While touring Australia in 1954, he was asked if he could play bebop. "'Bebop?' he husked. 'I just play music. Guys who invent terms like that are walking the streets with their instruments under their arms'". In the 1960s, he toured Egypt, Ghana and Nigeria. After finishing his contract with Decca Records, he went freelance and recorded for other labels. He continued an intense international touring schedule, but in 1959 he suffered a heart attack in Italy and had to rest. In 1964, after over two years without setting foot in a studio, he recorded his biggest selling record, "Hello, Dolly! ", a song by Jerry Herman, originally sung by Carol Channing. Armstrong's version remained on the Hot 100 for 22 weeks, longer than any other record produced that year, and went to No. 1 making him, at 62 years, 9 months and 5 days, the oldest person to accomplish that feat. His hit dislodged The Beatles from the No. 1 position they had occupied for 14 consecutive weeks with three different songs. Armstrong toured well into his 60s, even visiting part of the Communist Bloc in 1965. He also toured Africa, Europe, and Asia under the sponsorship of the US State Department with great success, earning the nickname "Ambassador Satch" and inspiring Dave Brubeck to compose his jazz musical The Real Ambassadors. By 1968, he was approaching 70 and his health was failing. His heart and kidney ailments forced him to stop touring. He did not perform publicly in 1969 and spent most of the year recuperating at home. Meanwhile, his longtime manager Joe Glaser died. By the summer of 1970, his doctors pronounced him fit enough to resume live performances. He embarked on another world tour, but a heart attack forced him to take a break for two months. Armstrong made his last recorded trumpet performances on his 1968 album Disney Songs the Satchmo Way.

Семья

Армстронг выступал в клубе "Brick House" в Гретне, штат Луизиана, когда встретил Дейзи Паркер, местную проститутку, и завязал с ней роман как с клиентом. Он несколько раз возвращался в Гретну, чтобы навестить ее. Он набрался смелости и отправился к ней домой, чтобы увидеть ее вне работы. Там он узнал, что у нее был сожитель. Вскоре после этого инцидента Паркер приехала в дом Армстронга на Пердидо-стрит. В тот же вечер они заселились в отель Кида Грина. На следующий день, 19 марта 1919 года, Армстронг и Паркер поженились в мэрии. Они усыновили трехлетнего мальчика по имени Кларенс, чья мать, кузина Армстронга Флора, умерла вскоре после родов. Кларенс Армстронг страдал умственной отсталостью из-за травмы головы, полученной в раннем возрасте, и Армстронг посвятил остаток своей жизни заботе о нем. Его брак с Паркер закончился разводом в 1923 году. 4 февраля 1924 года он женился на Лил Хардин Армстронг, пианистке Кинга Оливера. Она развелась с первым мужем за несколько лет до этого. Его вторая жена помогла ему в развитии карьеры, но они расстались в 1931 году и развелись в 1938 году. Затем Армстронг женился на Альфе Смит. Их отношения начались, когда он играл в клубе "Vendome" в 1920-х годах, и продолжались долгое время после этого. Их брак продлился четыре года, после чего они развелись в 1942 году. В октябре 1942 года Луи женился на Люсиль Уилсон, певице из нью-йоркского клуба "Cotton Club". Они оставались женаты до его смерти в 1971 году. В браках Армстронг не имел детей. Однако в декабре 2012 года 57-летняя Шэрон Престон Фолта заявила, что является его дочерью, рожденной в результате романа в 1950-х годах между Армстронгом и Люсиль "Свитс" Престон, танцовщицей из "Cotton Club". В письме своему менеджеру Джо Глейзеру в 1955 году Армстронг подтвердил свою уверенность в том, что новорожденный ребенок Престон – его дочь, и приказал Глейзеру выплачивать матери и ребенку ежемесячное пособие в размере 400 долларов.

Личность

Армстронг был яркой и харизматичной личностью. Его автобиография вызвала недоумение у некоторых биографов и историков, поскольку он имел привычку приукрашивать события, особенно касающиеся его раннего детства, когда он не подвергался пристальному вниманию, и эти приукрашивания были непоследовательны. Помимо того, что Армстронг был выдающимся артистом, он был влиятельной фигурой. Он пользовался любовью американской публики, которая обычно не давала даже величайшим афроамериканским исполнителям возможности выйти за рамки публичной известности, и ему удавалось вести частную жизнь с доступом и привилегиями, недоступными большинству афроамериканцев того времени. Во время встречи за кулисами с тромбонистом Маршаллом Брауном в 1959 году Армстронгу посоветовали обратиться к врачу и получить профессиональное лечение для губ, вместо того чтобы полагаться на народные средства, но он отложил это до последних лет жизни, когда его здоровье уже ухудшилось, и врачи сочли операцию слишком рискованной. В 1959 году Армстронг был госпитализирован с пневмонией во время гастролей в Италии. Врачи выражали обеспокоенность состоянием его легких и сердца, но к 26 июня ему стало лучше.

Прозвища

Прозвища "Сатчмо" и "Сатч" – сокращения от "Сатчелмут". Происхождение прозвища неясно и связано с его необычной манерой игры на трубе. Прозвище "Попс" возникло из-за привычки самого Армстронга забывать имена и обращаться к людям просто как "Попс". Вскоре это прозвище стали использовать по отношению к самому Армстронгу. Оно послужило названием биографии Армстронга, написанной Терри Тишоутом в 2010 году.

Гонка

Армстронг гордился своим происхождением – он был афроамериканцем из бедного района Нового Орлеана – и старался избегать того, что он называл "понтами". Многие молодые чернокожие музыканты критиковали Армстронга за выступления перед разделенной по расовому признаку публикой и за недостаточно активную позицию в американском движении за гражданские права. Когда он все же высказывался, это становилось национальной новостью. В 1957 году студент-журналист Ларри Любенов взял у Армстронга откровенное интервью, когда музыкант выступал в Гранд-Форкс, штат Северная Дакота, вскоре после конфликта вокруг десегрегации школы в Литтл-Роке, штат Арканзас. Армстронг осудил как губернатора Арканзаса Орвала Фабуса, так и президента Дуайта Д. Эйзенхауэра, заявив, что у президента "не хватает смелости" и он "двуличен". Армстронг сказал интервьюеру, что отменит запланированный тур по Советскому Союзу от имени Государственного департамента, добавив: "Раз так обращаются с моими людьми на Юге, пусть правительство идет к черту"; он не мог представлять свою страну за границей, когда она находилась в конфликте со своим собственным народом. ФБР вело досье на Армстронга из-за его резких высказываний о десегрегации.

Религия

Когда его спросили о его религии, Армстронг ответил, что был воспитан баптистом, всегда носил Звезду Давида и был дружен с папой римским. Он носил Звезду Давида в честь семьи Карновски, которая приютила его в детстве и одолжила ему денег на покупку первого корнета. Он был крещён католиком в церкви Святейшего Сердца Иисуса в Новом Орлеане. Карты иногда ошибочно принимали за рекламу Swiss Kriss. В живой записи песни "Baby, It's Cold Outside" с Велмой Миддлтон он изменил строчку "Поставь ещё одну пластинку, пока я наливаю" на "Возьми Swiss Kriss, пока я наливаю". Употребление слабительных он начал в детстве, когда мать собирала одуванчики и перец-птицу у железнодорожных путей, чтобы давать детям для здоровья. Армстронг курил марихуану большую часть жизни и провёл девять дней в тюрьме в 1930 году после ареста возле клуба за хранение наркотиков. Он описывал марихуану как "в тысячу раз лучше виски". Беспокойство о здоровье и весе уравновешивалось его любовью к еде, что отражено в таких песнях, как "Cheesecake", "Cornet Chop Suey" и "Struttin' with Some Barbecue", хотя последняя была посвящена привлекательному спутнику, а не еде. Он всю жизнь сохранял тесную связь с кухней Нового Орлеана, всегда подписывая письма словами: "С любовью и красной фасолью с рисом". Будучи поклонником бейсбола Высшей лиги, он основал команду в Новом Орлеане, известную как Raggedy Nine, и преобразовал её в свою бейсбольную команду "Secret Nine" Армстронга.

Сочинения

Общительность Армстронга простиралась и на его писательство. В дороге он писал постоянно, делясь с корреспондентами по всему миру любимыми темами, волновавшими его в жизни. Он с увлечением печатал или писал на любой попавшейся бумаге, фиксируя свои мгновенные впечатления о музыке, сексе, еде, воспоминаниях детства, о его обильном употреблении "лекарственной" марихуаны и даже о работе кишечника, которую он с удовольствием описывал.

Социальные организации

Луи Армстронг не был масоном, вопреки распространенному мнению. Хотя его называли членом ложи Монтгомери № 18 (Принц-Холл) в Нью-Йорке, такой ложи никогда не существовало. Армстронг в своей автобиографии упоминал, что был членом рыцарей Пифий Северной и Южной Америки, Европы, Азии, Африки и Австралии – афроамериканской братской организации, не связанной с масонством. Во время парада Марди Гра в 1949 году Армстронг был королем клуба "Зулу Социальная помощь и удовольствие", и был изображен на обложке журнала Time.

Игра на роге и ранний джаз

В ранние годы Армстронг был наиболее известен своей виртуозностью игры на корне и трубе. Помимо его "фигураций, напоминающих игру на кларнете, и высоких нот в соло на корне", он также был известен своим "интенсивным ритмическим свингом" – сложной концепцией, включающей акцентированные доли, легато с переходом с сильной на слабую долю и взаимосвязь между ритмическими рисунками. Наиболее признанные записи, в которых Армстронг играет на трубе, включают сессии Hot Five и Hot Seven, а также записи Red Onion Jazz Babies. Импровизации Армстронга, хотя и были нетрадиционно сложными для того времени, отличались тонкостью и высокой мелодичностью. Соло, которое Армстронг исполняет в песне "Potato Head Blues", долгое время считается его лучшим соло в этой серии. До Армстронга большинство коллективных ансамблевых исполнений в джазе, вместе с редкими соло, просто варьировали мелодии песен. Армстронг был практически первым, кто начал создавать значительные вариации, основанные на гармонии аккордов песен, а не только на мелодии. Это открыло широкое поле для творчества и импровизации и существенно изменило музыку, превратив её в искусство солиста.

Вокальная популярность

По мере развития его музыки и роста популярности, его пение также приобрело большое значение. Армстронг не был первым, кто записал скэт, но он достиг в этом мастерства и способствовал его популяризации с первой записью, где он использовал скэт – "Heebie Jeebies". Во время записи для Okeh Records, когда ноты якобы упали на пол, и музыка началась до того, как он успел их поднять, Армстронг просто начал петь бессмысленные слоги, а президент Okeh Э. А. Ферн, присутствовавший на сессии, продолжал призывать его не останавливаться. Армстронг так и сделал, полагая, что запись будет отброшена, но именно эта версия была выпущена на пластинке, продана и неожиданно стала хитом. Хотя эта история считалась вымышленной, сам Армстронг подтвердил её как минимум в одном интервью, а также в своих мемуарах. В другой записи Армстронг также выкрикнул "Я забыл слова" прямо во время записи "I'm A Ding Dong Daddy From Dumas". Эти записи стали хитами, и скэт стал важной частью его выступлений. Задолго до этого Армстронг экспериментировал с вокалом, сокращая и удлиняя фразы, вставляя импровизации, используя свой голос столь же творчески, как и трубу.

Составление

Армстронг был талантливым композитором, написавшим более пятидесяти песен, некоторые из которых стали джазовыми стандартами (например, "Gully Low Blues", "Potato Head Blues" и "Swing That Music").

Коллеги и последователи

В течение своей долгой карьеры он играл и пел с одними из самых выдающихся инструменталистов и вокалистов того времени, включая Бинга Кросби, Дюка Эллингтона, Флетчера Хендерсона, Эрла Хайнса, Джимми Роджерса, Бесси Смит и Эллу Фицджеральд. Его влияние на Кросби особенно важно в контексте дальнейшего развития популярной музыки. Кросби восхищался Армстронгом и подражал ему, что очевидно во многих его ранних записях, в частности, в "Just One More Chance" (1931). Среди его известных песен – "Stardust", "What a Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Dream a Little Dream of Me", "Ain't Misbehavin'", "You Rascal You" и "Stompin' at the Savoy". Песня "We Have All the Time in the World" вошла в саундтрек к фильму о Джеймсе Бонде "На секретной службе Её Величества" и вновь обрела популярность в Великобритании в 1994 году, когда прозвучала в рекламе Guinness. После переиздания она достигла 3-го места в чартах. В 1964 году Армстронг сместил The Beatles с вершины чарта Billboard Hot 100 с песней "Hello, Dolly!", что принесло 63-летнему исполнителю американский рекорд как самому пожилому артисту, возглавившему хит-парад. Его песня 1964 года "Bout Time" позже прозвучала в фильме "Bewitched". В 1968 году Армстронг в последний раз добился успеха в британских чартах с песней "What a Wonderful World", которая в течение месяца возглавляла британские хит-парады. Армстронг появился в шоу Джонни Кэша 28 октября 1970 года, где исполнил хит Нэта Кинга Коула "Ramblin' Rose" и вместе с Кэшем воссоздал его выступление в качестве аккомпаниатора Джимми Роджерса в "Blue Yodel No. 9".

Стилистический диапазон

Армстронгу нравились разнообразные музыкальные жанры – от блюза до аранжировок Гая Ломбардо, латиноамериканских народных песен, классических симфоний и оперы. Он включал в свои выступления элементы из всех этих источников, что порой вызывало недоумение у поклонников, желавших, чтобы он оставался в рамках привычных, узких категорий. Армстронг был включён в Зал славы рок-н-ролла как одно из ранних влияний. Некоторые его соло 1950-х годов, например, хард-роковая версия "St. Louis Blues" с альбома WC Handy, демонстрируют взаимное влияние. В 1947 году он сыграл самого себя в фильме "Новый Орлеан" вместе с Билли Холидей, который рассказывает о закате района Сторивилл и последовавшем за этим оттоке музыкантов из Нового Орлеана в Чикаго. В фильме 1959 года "Пять пенни" Армстронг исполнил роль самого себя, пел и сыграл несколько классических композиций. Он исполнил дуэт "When the Saints Go Marching In" с Дэнни Кей, во время которого Кей пародировал Армстронга. Он также снялся в фильме "История Гленна Миллера" вместе с Джеймсом Стюартом. В 1937 году Армстронг стал первым афроамериканцем, ведущим национальную радиопередачу. В 1969 году он исполнил эпизодическую роль в киноверсии мюзикла Джина Келли "Hello, Dolly!" в роли руководителя оркестра Луи, где он спел заглавную песню вместе с Барброй Стрейзанд. Его сольное исполнение "Hello, Dolly!" – одна из его самых узнаваемых записей. Аргентинский писатель Хулио Кортасар, называвший себя поклонником Армстронга, утверждал, что концерт Луи Армстронга в 1952 году в театре "Шанз-Элизе" в Париже оказал значительное влияние на создание им вымышленных существ – Кронопиосов, фигурирующих во многих его рассказах. Кортасар однажды назвал самого Армстронга "Grandísimo Cronopio" (Великий Кронопио). В 2022 году вышел документальный фильм "Черно-синие ноты Луи Армстронга" (Louis Armstrong's Black & Blues), посвященный его жизни и творчеству.

Смерть

Вопреки совету врача, Армстронг дал двухнедельные концерты в марте 1971 года в Empire Room отеля Waldorf Astoria. По окончании выступлений он был госпитализирован с сердечным приступом. Его выписали из больницы в мае, и он быстро вернулся к занятиям на трубе. Продолжая надеяться вернуться к гастролям, Армстронг умер от сердечного приступа во сне 6 июля 1971 года. На момент смерти он проживал в Короне, район Куинс, Нью-Йорк. Он был похоронен на кладбище Флашинг, Флашинг, в районе Куинс, Нью-Йорк. Почетными несущими гроб были Бинг Кросби, Элла Фицджеральд, Диззи Гиллеспи, Перл Бейли, Каунт Бэйси, Гарри Джеймс, Фрэнк Синатра, Эд Салливан, Эрл Уилсон, Алан Кинг, Джонни Карсон и Дэвид Фрост. Пегги Ли исполнила "Отче наш" на церемонии, Эл Хибблер спел "Никто не знает моих печалей", а Фред Роббинс, давний друг, произнес надгробную речь.

Зал славы Грэмми

Записи Армстронга были включены в Зал славы «Грэмми» — специальную награду «Грэмми», учрежденную в 1973 году для чествования записей, которым не менее 25 лет и которые обладают «качественной или исторической значимостью». Год записи Название Лейбл Год включения Примечания 1925 "St. Louis Blues" Columbia 1993 Бесси Смит с Луи Армстронгом, корнет 1926 "Heebie Jeebies" OKeh 1999 1928 "West End Blues" OKeh 1974 1928 "Weather Bird" OKeh 2008 с Эрлом Хайнсом 1929 "St. Louis Blues" OKeh 2008 с Редом Алленом 1930 "Blue Yodel No. 9 (Стоя на углу)" Victor 2007 Джимми Роджерс (с участием Луи Армстронга) 1932 "All of Me" Columbia 2005 1938 "When the Saints Go Marching In" Decca 2016 1955 "Mack the Knife" Columbia 1997 1958 "Porgy and Bess" Verve 2001 Альбом с Эллой Фицджеральд 1964 "Hello, Dolly!" Kapp 2001 1967 "What a Wonderful World" ABC 1999

Почетные грамоты

В 1995 году Почта США выпустила памятную почтовую марку Луи Армстронга номиналом в 32 цента. Год включения Название Примечания 1952 Зал славы журнала DownBeat (Jazz) 1960 Звезда на Аллее славы в Голливуде по адресу 7601 Hollywood Blvd. 1978 Зал славы биг-бэндов и джаза 2004 Зал славы джаза имени Несухи Эртегуна при Джаз-центре Линкольна 1990 Зал славы рок-н-ролла Раннее влияние 2007 Зал славы музыки Луизианы 2007 Аллея славы Gennett Records, Ричмонд, Индиана 2007 Зал славы музыки Лонг-Айленда

Кинопремии

В 1999 году Армстронг был номинирован на включение в список "100 лет - 100 звезд" Американского института киноискусства.

Наследие

В 1950 году Бинг Кросби, самый успешный вокалист первой половины 20-го века, сказал: "Он – начало и конец музыки в Америке". Дюк Эллингтон в журнале DownBeat в 1971 году заявил: "Если кто-то был мастером, то это был Луи Армстронг. Он был и останется воплощением джаза". Хотя Армстронг широко признан пионером скэт-вокала, Этель Уотерс и другие опередили его скэттинг на записях в 1920-х годах, согласно Гари Гиддинсу и другим исследователям. По словам литературного критика Гарольда Блума, "Два величайших американских вклада в мировое искусство – это Уолт Уитман, а после него Армстронг и джаз. Если бы мне пришлось выбирать между ними, я бы не стал. Я бы сказал, что гений этой нации в лучшем своем проявлении – это Уолт Уитман и Луи Армстронг". В 2023 году Rolling Stone поместил Армстронга на 39-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен. В 1991 году астероид был назван в его честь – 9179 Satchmo. Летом 2001 года, в ознаменование столетия со дня рождения Армстронга, главный аэропорт Нового Орлеана был переименован в Международный аэропорт Луи Армстронга. У входа в здание бывшего терминала аэропорта установлена статуя, изображающая Армстронга, играющего на корне. В 2002 году записи Луи Армстронга "Hot Five" и "Hot Seven" (1925–1928) были включены в Национальный реестр записей Соединенных Штатов – реестр записей, ежегодно отбираемых Национальным советом по сохранению записей для сохранения в Национальном реестре записей Библиотеки Конгресса. Бывший центральный корт теннисного турнира US Open был назван стадионом Луи Армстронга в честь Армстронга, который жил в нескольких кварталах от этого места. Площадь Конго была популярным местом встреч афроамериканцев в Новом Орлеане для танцев и исполнения музыки. Парк, на территории которого расположена площадь Конго, позже был переименован в парк Луи Армстронга. В парке, открытом в апреле 1980 года, установлена четырехметровая статуя Армстронга с трубой в руке. Дом, в котором Армстронг прожил почти 28 лет, был объявлен Национальным историческим памятником в 1977 году и теперь является музеем. Музей дома Луи Армстронга, расположенный по адресу 34–56 107th Street между 34-й и 37-й авеню в Короне, Квинс, проводит концерты и образовательные программы, функционирует как исторический дом-музей и предоставляет материалы из своих архивов – письменные работы, книги, записи и памятные вещи – для исследований. Музей управляется Квинс-колледжем, Городским университетом Нью-Йорка, в соответствии с завещанием Люсиль Армстронг. Музей открылся для публики 15 октября 2003 года. Новый центр для посетителей открылся напротив дома Армстронга летом 2023 года. Мюзикл "Прекрасный мир", основанный на его биографии, впервые был представлен в Майами Нью-Драма с 4 декабря 2021 года по 16 января 2022 года, после предварительных показов, начавшихся 5 марта 2020 года, и отмены премьерного показа (14 марта) из-за опасений, связанных с COVID. В шоу, отражающем музыкальное путешествие Армстронга, снимается Джеймс Монро Иглехарт, и оно запланировано для "пред-бродвейских" выступлений в Новом Орлеане с 1 по 8 октября 2023 года и в Чикаго с 11 по 29 октября 2023 года. Новый мюзикл рассказывает о восхождении Армстронга с точки зрения его четырех жен. Концепция мюзикла принадлежит Кристоферу Реншоу, лауреату премии "Drama Desk" и номинанту на премию "Tony", и Эндрю Делаплейну, романисту, а режиссером является Реншоу. В "Прекрасном мире" представлена оригинальная книга Аурина Сквайра. Премьера шоу на Бродвее состоится в 2024 году.

In 1950, Bing Crosby, the most successful vocalist of the first half of the 20th century, said, "He is the beginning and the end of music in America". Duke Ellington, DownBeat magazine in 1971, said, "If anybody was a master, it was Louis Armstrong. He was and will continue to be the embodiment of jazz." Though Armstrong is widely recognized as a pioneer of scat singing, Ethel Waters and others preceded his scatting on record in the 1920s according to Gary Giddins and others. According to literary critic Harold Bloom, "The two great American contributions to the world's art, in the end, are Walt Whitman and, after him, Armstrong and jazz If I had to choose between the two, ultimately, I wouldn't. I would say that the genius of this nation at its best is indeed Walt Whitman and Louis Armstrong". In 2023, Rolling Stone ranked Armstrong at No. 39 on their list of the 200 Greatest Singers of All Time. In 1991, an asteroid was named 9179 Satchmo in his honor. In the summer of 2001, in commemoration of the centennial of Armstrong's birth, New Orleans's main airport was renamed Louis Armstrong New Orleans International Airport. The entrance to the airport's former terminal building houses a statue depicting Armstrong playing his cornet. In 2002, the Louis Armstrong's Hot Five and Hot Seven recordings (1925–1928) were preserved in the United States National Recording Registry, a registry of recordings selected yearly by the National Recording Preservation Board for preservation in the National Recording Registry of the Library of Congress. The US Open tennis tournament's former main stadium was named Louis Armstrong Stadium in honor of Armstrong who had lived a few blocks from the site. Congo Square was a common gathering place for African Americans in New Orleans for dancing and performing music. The park where Congo Square is located was later renamed Louis Armstrong Park. Dedicated in April 1980, the park includes a 12 feet (4 m) statue of Armstrong, trumpet in hand. The house where Armstrong lived for almost 28 years was declared a National Historic Landmark in 1977 and is now a museum. The Louis Armstrong House Museum, at 34–56 107th Street between 34th and 37th avenues in Corona, Queens, presents concerts and educational programs, operates as a historic house museum and makes materials in its archives of writings, books, recordings and memorabilia available to the public for research. The museum is operated by the Queens College, City University of New York, following the dictates of Lucille Armstrong's will. The museum opened to the public on October 15, 2003. A new visitors center opened across the street from the Armstrong home in summer 2023. A Wonderful World, a new musical based on his life story, had its world premiere run at Miami New Drama from December 4, 2021, to January 16, 2021, after mounting previews beginning March 5, 2020 and canceling opening night (March 14) due to COVID concerns. Mirroring Armstrong's musical journey, the show stars James Monroe Iglehart and makes "pre Broadway" stops in New Orleans October 1–8, 2023, and Chicago October 11–29, 2023. The new musical charts the rise of Armstrong from the perspective of his four wives. It is conceived by Drama Desk Award winner and Tony Award nominee, Christopher Renshaw, and novelist Andrew Delaplaine and directed by Renshaw, A Wonderful World features an original book by Aurin Squire. The show will debut on Broadway in 2024.

Цитируемые работы

Армстронг, Луис (1954). Satchmo: Моя жизнь в Новом Орлеане. Бергрин, Лоуренс (1997). Луи Армстронг: Экстравагантная жизнь. Когсвелл, Майкл (2003). Армстронг: Вне сцены. Эли, Лолис Эрик. Письмо из Нового Орлеана. Первоначально опубликовано в журнале "Gourmet". Перепечатано в Best Food Writing 2006, под редакцией Холли Хьюз, Da Capo Press, 2006. Тичaут, Терри (2009). Pops: Жизнь Луи Армстронга.