Введение
Альбом группы The Beach Boys (1965) (Брайан и Майк). Брайан Уилсон (справа) сочинил большую часть альбома *Today!* совместно с автором текстов Майком Лавом (слева). Уилсон также был измучен тревогой из-за своих отношений с 16-летней певицей Мэрилин Ровелл. Во время европейского тура группы он начал употреблять алкоголь чаще, чем когда-либо прежде, и направлял свои чувства в написание песен. 7 декабря, стремясь обрести эмоциональную стабильность, он импульсивно женился на Ровелл. Примерно в это же время он познакомился с марихуаной благодаря новому знакомому из музыкальной индустрии, Лорену Шварцу. Регулярное употребление наркотиков Уилсоном усугубило напряженность в его браке. The Beach Boys исполняют "Dance, Dance, Dance" в студии NBC TV, 18 декабря 1964 года.
[[File:The Beach Boys (1965) (Brian and Mike). png|thumb|left| Brian Wilson (right) composed most of Today! in conjunction with lyricist Mike Love (left)
Wilson was also wracked with anxiety over his relationship with 16 year old singer Marilyn Rovell. During the group's tour of Europe, he began consuming alcohol more frequently than he ever had, and channeled his feelings into writing songs. On December 7, in an effort to bring himself more emotional stability, he impulsively married Rovell. Around this time, he was introduced to marijuana by a new acquaintance from the music industry, Loren Schwartz. Wilson's habitual use of the drug exacerbated tensions in his marriage. thumb|right|The Beach Boys performing "Dance, Dance, Dance" at NBC TV studio, December 18, 1964
On December 23, Wilson was to accompany his bandmates on a two week U. S. tour, but while on a flight from Los Angeles to Houston, began sobbing uncontrollably over his marriage and suffered a nervous breakdown. Al Jardine, who had sat next to Wilson on the plane, later said, "None of us had ever witnessed something like that." Brian played the show in Houston later that day, but was substituted by session musician Glen Campbell for the rest of the tour dates. This was the first time Wilson had skipped concert dates with the Beach Boys since 1963. Over the next month, the group returned to studio sessions and finished the tracks that formed The Beach Boys Today!. Wilson ultimately declared to his bandmates that he would be withdrawing from future tours for an indefinite period of time. He said, "I told them I foresee a beautiful future for the Beach Boys group, but the only way we could achieve it was if they did their job and I did mine." According to Barry Mann and Cynthia Weil, Wilson had been considering retiring from the music industry, but changed his mind upon hearing their recent song "You've Lost That Lovin' Feelin'" (produced and co written by Phil Spector). Wilson later told a journalist that his decision to quit touring was a byproduct of his "fucked up" jealousy over Spector and the Beatles. Journalist Nick Kent wrote that Wilson had also been "listening intently" to the work of Burt Bacharach and Hal David.
23 декабря Уилсон должен был отправиться с коллегами по группе в двухнедельный тур по США, но во время перелета из Лос-Анджелеса в Хьюстон он начал безутешно рыдать из-за брака и пережил нервный срыв. Эл Джардин, сидевший рядом с Уилсоном в самолете, позже сказал: "Никто из нас никогда не видел ничего подобного". Брайан сыграл концерт в Хьюстоне в тот же день, но на оставшиеся даты тура его заменил сессионный музыкант Глен Кэмпбелл. Это был первый случай, когда Уилсон пропускал концерты с The Beach Boys с 1963 года. В течение следующего месяца группа вернулась в студию и завершила запись треков, вошедших в альбом *The Beach Boys Today!*. В конечном итоге Уилсон заявил своим коллегам, что он отказывается от будущих гастролей на неопределенный срок. Он сказал: "Я сказал им, что вижу светлое будущее для группы The Beach Boys, но мы сможем его достичь только если каждый будет делать свою работу". По словам Барри Манна и Синтии Вейл, Уилсон подумывал об уходе из музыкальной индустрии, но передумал, услышав их недавнюю песню "You've Lost That Lovin' Feelin'" (продюсированную и написанную Филом Спектором). Позже Уилсон рассказал журналисту, что его решение прекратить гастроли было следствием его "разрушительной" ревности к Спектору и The Beatles. Журналист Ник Кент отметил, что Уилсон также "внимательно прислушивался" к творчеству Берта Бакарака и Хала Дэвида.
[[File:The Beach Boys (1965) (Brian and Mike). png|thumb|left| Brian Wilson (right) composed most of Today! in conjunction with lyricist Mike Love (left)
Wilson was also wracked with anxiety over his relationship with 16 year old singer Marilyn Rovell. During the group's tour of Europe, he began consuming alcohol more frequently than he ever had, and channeled his feelings into writing songs. On December 7, in an effort to bring himself more emotional stability, he impulsively married Rovell. Around this time, he was introduced to marijuana by a new acquaintance from the music industry, Loren Schwartz. Wilson's habitual use of the drug exacerbated tensions in his marriage. thumb|right|The Beach Boys performing "Dance, Dance, Dance" at NBC TV studio, December 18, 1964
On December 23, Wilson was to accompany his bandmates on a two week U. S. tour, but while on a flight from Los Angeles to Houston, began sobbing uncontrollably over his marriage and suffered a nervous breakdown. Al Jardine, who had sat next to Wilson on the plane, later said, "None of us had ever witnessed something like that." Brian played the show in Houston later that day, but was substituted by session musician Glen Campbell for the rest of the tour dates. This was the first time Wilson had skipped concert dates with the Beach Boys since 1963. Over the next month, the group returned to studio sessions and finished the tracks that formed The Beach Boys Today!. Wilson ultimately declared to his bandmates that he would be withdrawing from future tours for an indefinite period of time. He said, "I told them I foresee a beautiful future for the Beach Boys group, but the only way we could achieve it was if they did their job and I did mine." According to Barry Mann and Cynthia Weil, Wilson had been considering retiring from the music industry, but changed his mind upon hearing their recent song "You've Lost That Lovin' Feelin'" (produced and co written by Phil Spector). Wilson later told a journalist that his decision to quit touring was a byproduct of his "fucked up" jealousy over Spector and the Beatles. Journalist Nick Kent wrote that Wilson had also been "listening intently" to the work of Burt Bacharach and Hal David.
Оркестрация и концепция
Сегодня! "Пляжные мальчики"! ознаменовал собой стилистический отход от предыдущих альбомов группы и стал их наиболее музыкально сложной работой на тот момент, отличаясь более сложными и новаторскими аранжировками. Исследователь Джейд О'Риган определил этот альбом как начало периода, в котором группа сосредоточилась главным образом на "неожиданных структурах и гармонических последовательностях, плотных вокальных гармониях и широком спектре оркестровых текстур, редко встречавшихся в популярной музыке того времени". Однако музыковед Филипп Ламберт не согласился с утверждением, что "Брайан написал песни для стороны Б до своего декабрьского катарсиса, а песни для стороны А – в лучах обретенной свободы", полагая, что композиции, созданные до инцидента с самолетом, уже демонстрировали признаки прогрессивного новаторства. Сегодня! был задуман как концептуальный альбом, где первая сторона состояла из энергичных песен, а вторая – из баллад. Благодаря большему количеству баллад, Уилсон девять раз использует свой фирменный фальцет на альбоме – это было наибольшее количество его использования на альбоме "Пляжных мальчиков" с 1963 года, когда вышел Surfer Girl. Необычно, но Дэннис Уилсон исполнял вокал в первой и последней песнях альбома ("Do You Wanna Dance?" и "В глубине души"). Это произошло потому, что Брайану казалось, что Деннису "никогда не давали достаточно возможностей для пения", и он предоставил ему больше вокальных партий на этом альбоме.
Темы и музыкальные структуры
Лирически Уилсон разработал более персонализированный, полуавтобиографический подход, и его песни написаны с точки зрения уязвимых, невротичных и неуверенных рассказчиков. Все песни изложены от первого лица, и ни одна из них не затрагивает темы автомобилей или серфинга. Вместо этого они предлагают более зрелый взгляд на романтические отношения. Даже в энергичных песнях, таких как «Do You Wanna Dance?» и «Dance, Dance, Dance», ощущается сосредоточенность на будущем и тревожное чувство, будто они пытаются вытанцевать свои проблемы. Диллон пишет, что последующие дубли показали, что его студийные навыки стали острее, чем когда-либо, и он предъявлял всё более высокие требования как к сессионным музыкантам, так и к группе. В своих мемуарах 2016 года Уилсон утверждает, что после инцидента с самолётом он стремился «применить то, что я узнал у Фила Спектора, и использовать как можно больше инструментов. Я удваивал партию баса и утраивал партию клавишных, что делало звучание более масштабным и глубоким». Процесс записи обычно включал запись инструментальной части на двух из трёх дорожек магнитной ленты, оставляя одну дорожку для первого вокального дубля. Затем эта лента переносилась на вторую ленту для добавления дополнительных вокальных дорожек. В конечном итоге альбом *Today!* был сведён в моно и стал первым альбомом, не выпущенным в стерео после *Surfin' U.S.A.* (1963).
"Добрый к моему ребенку"
"Good to My Baby" повествует о мужчине, отвечающем на критику в связи с тем, как он относится к своей девушке. Interrante отметил, что, хотя песня не отличается "музыкальным волнением или сложностью", оборонительный и тревожный тон, "пронизывающий всю композицию, придает ей мрачную глубину, которая не сразу бросается в слух, и в конечном итоге делает "Good to My Baby" еще более увлекательной". O'Regan обращает внимание на использование мажорной сверхдоминанты (II), которая придает "аккордовой прогрессии неожиданный подъем, контрастирующий с позитивным настроением текста – это подчеркивает уверенность певца в своих отношениях, несмотря на мнение окружающих".
"Не обижай мою сестру"
"Don't Hurt My Little Sister" была написана для группы Ronettes, женской группы Фила Спектора. Песня "Don't Hurt My Little Sister" рассказывает о брате, который, по-видимому, путает братские и романтические чувства к своей младшей сестре. Он принял песню, но переработал текст, переименовал её в "Things Are Changing (For the Better)" и записал с The Blossoms. Уилсон должен был играть на фортепиано во время записи, но был отстранён Спектором из-за неудовлетворительного исполнения. Позже Уилсон использовал аккордовую последовательность припева этой песни для "California Girls" (1965) группы The Beach Boys. "When I Grow Up (To Be a Man)" – о мальчике, который тревожится из-за того, когда он перестанет быть подростком. В то время Брайан рассказал Birmingham Post: "Когда я был моложе, я беспокоился о том, что со временем стану старомодным. Сейчас я так не думаю, и это вдохновило меня на написание песни 'When I Grow Up'". В интервью 2011 года он отметил, что когда писал эту песню, у него был пессимистичный взгляд на своё будущее. Её исполнил Аль Джардин, это был его второй сольный вокал для группы. Первый – "Christmas Day" (1964). Более ранняя версия песни, записанная в Нэшвилле в сентябре 1964 года, была включена в качестве бонус-трека в переиздание альбома 1990 года.
"Don't Hurt My Little Sister" is about a sibling who appears to conflate fraternal and romantic feelings for his younger sister. He accepted the song, but rewrote the lyrics, renamed it "Things Are Changing (For the Better)", and recorded it with the Blossoms. Wilson was to play piano on the recording session before being dismissed by Spector due to a substandard performance. Wilson later recycled the chord progression of the song's refrain for the band's "California Girls" (1965). "When I Grow Up (To Be a Man)" is about a boy who is anxious of when he stops being a teenager. At the time, Brian told the Birmingham Post, "When I was younger, I used to worry about turning into an old square over the years. I don't think I will now, and that is what inspired 'When I Grow Up'." In a 2011 interview, he commented that when he wrote the song, he had a dismal view of his future. It was sung by Al Jardine, his second ever lead vocal for the group. refn|group=nb|The first was "Christmas Day" (1964). An earlier version of the song, recorded in Nashville in September 1964, was included as a bonus track on the album's 1990 reissue.
"Пожалуйста, позвольте мне задать вопрос"
"Please Let Me Wonder" была первой песней, написанной Уилсоном под воздействием марихуаны. Она о мужчине, который боится, что женщина признается в отсутствии к нему любви, и поэтому предпочитает жить в фантазиях о её чувствах. Аранжировка, выделяющая различные инструменты на протяжении всей песни, резко контрастировала с методами, использованными Спектором для создания его "Стены звука". Более ранняя версия записи группы, включающая флейту и более выраженную басовую линию, была выпущена в переиздании альбома в 1990 году. Вскоре Уилсон вернулся к теме "слишком молод для брака" в песне "Wouldn't It Be Nice" (1966).
"Поцелуй меня, детка"
"Она меня слишком хорошо знает" представляет рассказчика, критически оценивающего своё отношение к девушке и признающего наличие ревности и двойных стандартов в отношениях. Однако он убеждает себя, что его эмоциональное насилие допустимо, поскольку оно компенсируется тем, что "она понимает, что я действительно люблю её". Эта песня была первым треком, над которым работали для альбома, хотя оригинальная запись, сделанная в июне 1964 года, была отброшена в пользу нового варианта, записанного в августе во время той же сессии, что и "When I Grow Up". Питер Доггетт отметил о вокале Денниса: "Он впервые проявил понимание того, что его голос может быть резким эмоциональным инструментом. Его неровный вокал проникает прямо в сердце, с такой неотступностью, которой его более сдержанные братья никогда не смогли достичь". Граната описал трек как "беспокоящий" и "полную противоположность любой предписанной коммерческой формуле – любопытный эксперимент, знаменующий собой радикальное отступление от стиля группы". Говард также считал его "холодный вокал" и "искажённую струнную аранжировку" "самой амбициозной аранжировкой Уилсона на тот момент". Запись 1975 года, где Брайан исполняет песню за фортепиано, была выпущена в качестве бонус-трека в делюкс-издании его сольного альбома No Pier Pressure 2015 года.
"Сессия с быком с "Большим папочкой"
"The Beach Boys" в Европе, конец 1964 года. "Bull Session with the 'Big Daddy'" завершает альбом пародийным интервью с группой, которое взял журналист Эрл Лиф, в ходе которого они обсуждают недавний европейский тур. Трек – это 2-минутная версия записи, изначально длившаяся более 20 минут. В какой-то момент Брайан замечает: "Что ж, я еще ни разу не ошибся за всю свою карьеру", на что Лав добавляет: "Брайан, мы все ждем, когда ты ошибёшься".
Оставшиеся песни
"All Dressed Up for School" была неизданной песней, записанной группой 14 сентября 1964 года. Изначально песня была написана Уилсоном и Лавом для певицы Шарон Мари под названием "What'll I Wear to School Today". Ламберт описал "All Dressed Up For School" как "наполненную музыкальными находками" и отметил, что текст песни "интересен", хотя и "не подходил для выпуска в 1964 году". В 1990 году она была выпущена в качестве бонус-трека на переиздании альбомов Little Deuce Coupe и All Summer Long. "Guess I'm Dumb", написанная Уилсоном и продюсером Расом Титлманом, была записана 14 октября 1964 года. В своих мемуарах 2016 года Уилсон писал: "Когда я закончил, никто из группы не захотел её исполнять. Смысл был неплохой, но, возможно, дело было в самой идее быть глупым". В марте 1965 года Уилсон передал эту песню Глену Кэмпбеллу в знак благодарности за его участие в гастрольной группе. Она стала десятым синглом Кэмпбелла на Capitol, выпущенным 7 июня. Говард назвал это "самой вдохновенной" работой Уилсона на тот момент, отметив "мощную, элегантную струнно-рожковую аранжировку в духе Берта Бакарака и надрывный вокал Кэмпбелла, напоминающий Роя Орбисона".
Влияние и наследие
С альбомом Today! группа The Beach Boys утвердилась как создатели альбомов, а не просто исполнители синглов. Шиндера отметил его "структуру, напоминающую сюиту", как "раннее проявление формата рок-альбома, используемого для создания цельного художественного высказывания – идеи, которую Брайан вскоре раскроет в полной мере". Болин также отметил это как "первую попытку группы рассматривать альбом как форму искусства", а Интерранте добавил, что его "сложная и изысканная музыка вывела группу и поп-музыку в целом на новый уровень".
Список треков
Вокал — Крейг Словински.