Рене Клер: Французский режиссёр и писатель

Введение

Французский кинорежиссер и писатель (1898–1981)

Рене Клер (11 ноября 1898 – 15 марта 1981), при рождении Рене Люсьен Шометт, был французским кинорежиссером и писателем. Он впервые заявил о себе в 1920-х годах как режиссер немого кино, в котором комедия часто переплеталась с фантазией. Затем он снял одни из самых новаторских ранних звуковых фильмов во Франции, после чего более десяти лет работал в Великобритании и США. Вернувшись во Францию после Второй мировой войны, он продолжал снимать фильмы, отличавшиеся элегантностью и остроумием, часто представляя ностальгический взгляд на французскую жизнь прошлых лет. В 1960 году он был избран в Французскую академию. Наиболее известные фильмы Клера включают «Итальянская соломенная шляпа» (Un chapeau de paille d'Italie, 1928), «Под крышами Парижа» (Sous les toits de Paris, 1930), «Миллион» (Le Million, 1931), «И нам свобода» (À nous la liberté, 1931), «Я женился на ведьме» (I Married a Witch, 1942) и «Десять негритят» (And Then There Were None, 1945).

Ранние годы

Рене Клер родился и вырос в Париже в районе Ле-Аль, чей оживленный и колоритный характер оставил на нём неизгладимое впечатление. Его отец был торговцем мылом, у него был старший брат, Анри Хометт (родился в 1896 году). Он учился в лицее Монтень и лицее Луи-ле-Гран. В 1914 году он изучал философию; среди его друзей в то время был Раймон Пайель, который впоследствии стал актером и писателем Филиппом Эриа. В 1917 году, в возрасте 18 лет, он служил водителем скорой помощи в Первой мировой войне, после чего был демобилизован из-за травмы позвоночника. Ужасы войны, свидетелем которых он стал, глубоко повлияли на него, и он выразил это в написании сборника стихов под названием «La Tête de l'homme» (который так и не был опубликован). Вернувшись в Париж после войны, он начал карьеру журналиста в левой газете «L'Intransigeant».

Кинокарьера

Встретив певицу кабаре Дамию и написав для нее несколько песен, Клэр был убежден ею посетить студию Gaumont в 1920 году, где проходил кастинг к фильму, и затем согласился исполнить главную роль в фильме «Le Lys de la vie», режиссерами которого были Лои Фуллер и Габриэль Сорер. Он взял сценический псевдоним Рене Клер, после чего последовало несколько других актерских работ, в том числе в фильме «Паризетта» для Луи Фойяда. В 1922 году он расширил свою карьеру, став журналистом и редактором нового киноприложения к ежемесячному журналу «Théâtre et Comœdia illustrés». Он также посетил Бельгию, и благодаря знакомству, организованному его братом Анри, стал ассистентом режиссера Жака де Барончелли в нескольких фильмах.

1924 - 1934 годы

В 1924 году при поддержке продюсера Анри Диаманта Бергера Клэр получил возможность снять свой первый фильм, «Париж, который спит» (The Crazy Ray), короткометражную комическую фантазию. Однако до того, как фильм был показан, Фрэнсис Пикабия и Эрик Сати попросили Клэра снять короткометражный фильм для показа в рамках их дадаистского балета Relâche; он снял Entr'acte (1924), и это утвердило Клэра в качестве ведущего представителя парижского авангарда. Фантазия и сновидения также были элементами его следующих двух фильмов, но в 1926 году Клэр изменил направление, присоединившись к компании Александра Каменки Films Albatros для съемок драматической истории «La Proie du vent» (Добыча ветра), которая имела коммерческий успех. Он остался на Albatros для своих последних двух немых фильмов: «Un chapeau de paille d'Italie» (Итальянская соломенная шляпа) и «Les Deux Timides» (Две робкие души) (оба 1928), в которых он стремился перенести в немое кино преимущественно словесную комедию двух пьес Лабиша. Работая на Albatros, Клэр познакомился с художником-постановщиком Лазарем Мерсоном и оператором Жоржем Периналем, которые на протяжении следующего десятилетия оставались его важными соавторами. К концу эпохи немого кино Клэр был признан одним из величайших режиссеров, наряду с Гриффитом, Чаплином, Пабстом и Эйзенштейном. Будучи автором всех своих сценариев и уделяя пристальное внимание каждому аспекту создания фильма, включая монтаж, Клэр стал одним из первых французских кинематографистов, в полной мере заявивших о себе как об авторе. Клэр изначально скептически относился к внедрению звука в кино, назвав его «неестественным созданием». Затем он осознал творческие возможности, которые оно открывало, особенно, по его мнению, если звуковое сопровождение не использовалось реалистично; слова и изображения не должны, и в самом деле не должны, быть связаны неуклюжим дублированием информации; диалог не всегда нуждался в озвучивании. В период с 1930 по 1933 год Клэр исследовал эти идеи в своих первых четырех звуковых фильмах, начиная с «Sous les toits de Paris» (Под крышами Парижа); за ним последовали «Le Million» (1931), «À nous la liberté» (1931) и «Quatorze juillet» (День взятия Бастилии) (1933). Все эти фильмы представляли собой любящий и идеализированный взгляд на жизнь рабочего класса и во многом способствовали созданию популярного романтического образа Парижа, известного во всем мире. После огромного успеха этих ранних звуковых фильмов Клэр столкнулся с серьезным ударом, когда его следующий фильм, «Le Dernier Milliardaire» (Последний миллиардер) (1934), потерпел крах как у критиков, так и в прокате. Во время визита в Лондон на британскую премьеру фильма он встретил Александра Корду, который предложил ему контракт на работу в Англии. Он согласился и начал длительный период изгнания из французского кинематографа.

In 1924, with the support of the producer Henri Diamant Berger, Clair got the opportunity to direct his own first film, Paris qui dort (The Crazy Ray), a short comic fantasy. Before it had been shown however, Clair was asked by Francis Picabia and Erik Satie to make a short film to be shown as part of their Dadaist ballet Relâche; he made Entr'acte (1924), and it established Clair as a leading member of the Parisian avant garde. Fantasy and dreams were also components of his next two films, but in 1926 Clair took a new direction when he joined Alexandre Kamenka's Films Albatros company to film a dramatic story, La Proie du vent (The Prey of the Wind), which met with commercial success. He remained at Albatros for his last two silent films, Un chapeau de paille d'Italie (An Italian Straw Hat) and Les Deux Timides (Two Timid Souls) (both 1928), in which he sought to translate the essentially verbal comedy of two plays by Labiche into works of silent cinema. While at Albatros, Clair met the designer Lazare Meerson and the cameraman Georges Périnal who were to remain important collaborators with him for the next decade. By the end of the silent era, Clair was celebrated as one of the great names in cinema, alongside Griffith, Chaplin, Pabst and Eisenstein. As the author of all of his own scripts, who also paid close attention to every aspect of the making of a film, including the editing, Clair was one of the first French film makers to establish for himself the full role of an auteur. Clair was initially sceptical about the introduction of sound to films, and called it "an unnatural creation". He then realised the creative possibilities that it offered, particularly, in his view, if the soundtrack was not used realistically; words and pictures need not, and indeed should not, be tied together in a clumsy duplication of information; dialogue did not always need to be heard. Between 1930 and 1933, Clair explored these ideas in his first four sound films, starting with Sous les toits de Paris (Under the Roofs of Paris); this was followed by Le Million (1931), À nous la liberté (1931), and Quatorze juillet (Bastille Day) (1933). All of these films portrayed an affectionate and idealized view of working class life, and they did much to create a popular romantic image of Paris which was seen around the world. After the immense success of these early sound films, Clair met with a major setback when his next film, Le Dernier Milliardaire (The Last Billionaire/The Last Millionaire) (1934), was a critical and commercial flop. While he was visiting London for the film's British première, he met Alexander Korda who offered him a contract to work in England. He accepted, and began a lengthy period of exile from film making in France.

1935 - 1946 годы

Контракт Клэра с лондонской кинокомпанией Корда был заключен на два года и предусматривал создание трех фильмов. Из-за недостаточного владения английским языком он сотрудничал с американским драматургом Робертом Шервудом в качестве сценариста для своего первого фильма «Призрак идет на Запад» (1935) – комической фантазии о культурном столкновении по обе стороны Атлантики. Клэр и Шервуд стали близкими друзьями. В январе 1936 года Клэр посетил Америку на две недели, чтобы изучить возможности для будущей работы, но все еще планировал остаться работать с Кордой. Однако Корда отклонил следующий сценарий Клэра, и они расстались. Оставшееся время в Англии Клэр посвятил лишь одному завершенному фильму – музыкальной комедии «Разнеси новости» (1938) с Джеком Бьюкененом и Морисом Шевалье. Вернувшись во Францию, Клэр попытался снять там еще один фильм в 1939 году, «Чистый воздух», который должен был стать гимном юности и детству, но начало войны прервало съемки, и проект был заброшен. В мае 1940 года Жан Жиродукс, тогдашний министр информации, предложил Клэру, чтобы киноиндустрия сосредоточила свои ресурсы на юге страны, в Ницце и Марселе, и, при необходимости, создала французский производственный центр в Соединенных Штатах. С этой последней идеей Клэр и его семья вместе с Жюльеном Дювье отправились в Америку, но к моменту прибытия в Нью-Йорк проект уже сорвался, и он сразу же направился в Голливуд, где несколько студий проявляли интерес к его услугам. Он снял свой первый американский фильм для Universal Studios – «Пламя Нового Орлеана» (1941), но его коммерческий провал поставил под угрозу карьеру Клэра как режиссера. Каждый американский фильм Клэра создавался на разных студиях. В 1941 году правительство Виши лишило Клэра французского гражданства, но впоследствии это решение было отменено. В том же 1941 году он узнал о смерти своего брата Анри Шометта во Франции от полиомиелита. В 1943 году он планировал отправиться в Алжир для организации Службы кинематографии армии, но финансирование проекта было отозвано непосредственно перед его отъездом. В июле 1945 года он ненадолго вернулся во Францию, а окончательно вернулся в июле 1946 года, подписав контракт с RKO на съемки следующего фильма во Франции. Сам Клэр признавал, что работа в высокоорганизованных американских студиях позволила ему работать в идеальных условиях: «Несмотря на ограничения американской системы, при желании можно брать на себя ответственность. В моих четырех голливудских фильмах мне удалось реализовать задуманное».

Clair's contract with Korda's London Films was for two years and it envisaged three films. Because of his limited English, he collaborated with the American dramatist Robert E. Sherwood as script writer for his first film, The Ghost Goes West (1935), a comic fantasy about transatlantic culture clash. Clair and Sherwood became close friends. In January 1936, Clair visited America for two weeks, checking out for future employment possibilities but still planning to remain with Korda. Korda however rejected Clair's next script and they parted company. Clair's remaining time in England led to only one more completed film, Break the News (1938), a musical comedy with Jack Buchanan and Maurice Chevalier. Returning to France, Clair attempted to make another film there in 1939, Air pur, which was to be a celebration of youth and childhood, but the outbreak of war interrupted filming and it was abandoned. In May 1940, Jean Giraudoux, then Minister of Information, suggested to Clair that the film profession should concentrate its resources in the south of country in Nice and Marseille – and if necessary establish a French production centre in the United States. It was with this last plan in mind that Clair and his family, along with Julien Duvivier, departed for America, but by the time he reached New York the project had already fallen through and he went straight on to Hollywood where several studios were interested in employing him. He made his first American film for Universal Studios, The Flame of New Orleans (1941), but it was such a commercial failure that for a time Clair's career as a director was in the balance. Each of Clair's American films was made for a different studio. In 1941 Clair was stripped of his French citizenship by the Vichy government, though this was later reversed. It was also in 1941 that he learned of the death of his brother Henri Chomette in France from polio. In 1943, he was planning to go to Algeria to organise the Service Cinématographique de l'Armée, but funding for the project was withdrawn just as he was on the point of departure. In July 1945 he went back to France for a short visit, and then returned finally in July 1946, having signed a contract with RKO for his next film to be made in France. Clair himself recognised that being employed by the highly organized American studios had allowed him to work in ideal circumstances: "In spite of the restrictions of the American system, it is possible, if one wishes, to take responsibility. In my four Hollywood films I managed to do what I wanted."

1947 - 1965 годы

Первым фильмом Клера после возвращения во Францию стала романтическая комедия "Тишина – золото" (Le silence est d'or) (1947), действие которой разворачивается в 1906 году и ностальгически воссоздает атмосферу раннего французского кинопроизводства; сюжет фильма также содержит вариации на тему комедии Мольера "Школа жён". Клэр считал этот фильм одним из лучших, снятых им после войны. Литературные источники вдохновляли и другие его работы: "Фауст" послужил основой для фильма "Красота дьявола" (La Beauté du diable) (1950), а "Дон Жуан" – для "Великих манёвров" (Les Grandes Manœuvres) (1955). В этих двух фильмах, а также в промежуточном фильме "Красавицы ночи" (Les Belles de nuit) (1952) главную роль исполнил Жерар Филипе, ставший другом и любимым актёром Клера. "Порт де Лила" (Porte des Lilas) (1957) – мрачная картина, вновь действие которой происходит в одном из популярных районов Парижа с его колоритными обитателями, для которой певец Жорж Брассен был уговорен впервые и единственный раз сняться в кино. В 1950-х годах, с появлением нового поколения французских критиков и режиссёров, не приемлющих существующие методы кинопроизводства, Клэр всё чаще подвергался критике как представитель направления cinéma de qualité, "кино старой гвардии", пропитанного ностальгией по прошлому.

Писание и более поздние работы

Клэр начал свою карьеру в качестве журналиста, и писательство оставалось для него важным интересом, к которому он все больше обращался в последние годы жизни. В 1926 году он опубликовал роман "Адамс" (переведенный на английский язык как "Звездный поворот") о голливудской звезде, для которой грань между реальностью и вымыслом стирается. Он время от времени возвращался к написанию художественной литературы ("Принцесса Китая" и "Игры случая"), но многие его публикации были посвящены кино, включая размышления о его собственных фильмах. Помимо многочисленных статей в журналах, его основными публикациями были:
"Адамс". (Париж: Grasset, 1926). Английский перевод, "Звездный поворот", (Лондон: Chatto & Windus, 1936). "Рефлексия faite". (Париж: Gallimard, 1951). Английский перевод, "Размышления о кино". (Лондон: William Kimber, 1953). "Принцесса Китая", сопровождаемая "От нитки к иголке". (Париж: Grasset, 1951). "Комедии и комментарии". (Париж: Gallimard, 1959) [включает 5 сценариев Клэр]. Английский перевод, частично, "Четыре сценария". (Нью-Йорк: Orion Press, 1970). "Речь при приеме в Французскую академию". (Париж: Gallimard, 1962). "Все золото мира". (Париж: Gallimard, 1962). "Кино вчерашнего дня, кино сегодняшнего дня". (Париж: Gallimard, 1970). Английский перевод, "Кино вчера и сегодня". (Нью-Йорк: Dover, 1972). "Необычное творение небес", по мотивам "Голландской куртизанки" Джона Марстона. (Париж: Gallimard, 1972). "Игры случая: рассказы и повести". (Париж: Gallimard, 1976). Клэр также пробовал себя в других видах искусства. В 1951 году он поставил свою первую радиопостановку "Une larme du diable". В 1959 году он поставил на сцене пьесу Муссе "On ne badine pas avec l'amour", в которой Жерар Филип исполнил одну из своих последних ролей перед смертью. В 1972 году он поставил оперу Глюка "Орфей" для Парижской оперы.

Личная жизнь

В конце 1924 года, когда Клэр работал над "Ciné sketch" для театра вместе с Франсис Пикабией, он впервые встретил молодую актрису Броню Перлмуттер, которая впоследствии снялась в его фильме "Воображаемое путешествие" (1926), премьера которого состоялась в только что открывшейся студии "Урсулин". Они поженились в 1926 году, а в 1927 году у них родился сын Жан-Франсуа. Рене Клер умер дома 15 марта 1981 года и был похоронен в частном порядке в Сен-Жермен-л'Оксерруа.

Репутация

Репутация Клера как режиссера претерпела значительную переоценку при его жизни: в 1930-х годах он широко считался одним из величайших режиссеров Франции, наряду с Ренуаром и Карне, но впоследствии искусственность его работ и оторванность от реальной жизни стали все меньше цениться. Авангардизм его первых фильмов, особенно "Entr'acte", принес ему кратковременную известность, а влияние сюрреализма продолжало проявляться во многих его комедиях. Однако именно изобретательный подход к преодолению первоначального скептицизма по отношению к звуку определил его самобытность, и его первые четыре звуковых фильма принесли ему международную славу. Андре Базен, основатель журнала Cahiers du Cinéma, дал более сдержанную оценку: «Рене Клер в определенном смысле остался режиссером эпохи немого кино. Независимо от качества и значимости его последних фильмов, выразительность изображения всегда превалирует над выразительностью слова, и почти никогда не теряется суть, если диалог слышен лишь смутно». В специальном номере Cahiers du Cinéma, посвященном современному состоянию французского кино в 1957 году, Клер также получил одну из самых положительных оценок: «Самостоятельный автор кино, который с эпохи немого кино привнес во французский кинематограф интеллект, изысканность, юмор, интеллектуальную глубину, немного сухую, но при этом улыбчивую и изящную. Что бы ни ждало его впереди, он создал свой собственный кинематографический мир, полный строгости и воображения, благодаря чему он остается одним из величайших режиссеров». Подобные оценки впоследствии стали редкостью, а замкнутая искусственность фильмов Клера, его требовательность к тщательной подготовке часто литературного сценария и предпочтение студийным съемкам вместо съемок на натуре все больше отдаляли его от современных тенденций в кинопроизводстве.

Награды и почести

Рене Клер обладал национальными почестями: званием Великого офицера ордена Почётного легиона, Командора ордена Искусств и литературы и Большого креста Национального ордена «За заслуги». В 1953 году он был удостоен Гран-при французского кино. В 1956 году ему была присуждена почётная докторская степень Кембриджского университета. В 1960 году он был избран в Академию Франции; он был не первым кинодеятелем, удостоенным такой чести (ранее это были Марсель Пагноль (1946), Жан Кокто (1955) и Марсель Ашар (1959)), но первым, кто был избран прежде всего как кинорежиссёр. В 1994 году Академия учредила премию имени Рене Клера, ежегодную награду выдающемуся кинодеятелю. В 1967 году он получил почётную докторскую степень Королевского колледжа искусств в Лондоне. Помимо многочисленных наград за отдельные фильмы, Клер был удостоен специального приза на 11-м Московском международном кинофестивале в 1979 году за вклад в кинематограф. Площадь Рене Клера в Булонь-Бийанкур, на окраине Парижа и недалеко от места расположения бывших киностудий этого района, названа в его честь.