Симфония №1 Гавергала Брайана: "Готика"

Введение

Симфония, сочиненная Хавергалом Брайаном

Симфония № 1 ре минор (The Gothic) – симфония, написанная Хавергалом Брайаном между 1919 и 1927 годами. Продолжительность около 105 минут делает её одной из самых продолжительных симфоний, когда-либо созданных (среди других – Симфония № 3 Малера, длительностью от 90 до 105 минут (единственная симфония такой длительности, регулярно исполняемая и записываемая), Органная симфония № 2 Сорабджи, длящаяся девять часов, и неисполненная Симфония № 12 Димитрия Куклина, продолжительностью около шести часов). Наряду с хоровыми симфониями, такими как Девятая симфония Бетховена или Восьмая симфония Малера, она является одной из немногих работ, стремящихся использовать монументальный музыкальный масштаб для обращения к духовным вопросам человечества. Начинающаяся в ре миноре и завершающаяся в ми мажоре, эта симфония представляет собой пример прогрессивной тональности.

Состав

Генезис произведения восходит к множеству источников, включая разговор Брайана с Генри Вудом о написании сюиты, которая должна была вернуть к жизни старинные инструменты, вышедшие из употребления в современном симфоническом оркестре, такие как обой д’амур или бассет-горн. Эта идея была отвергнута близким другом Брайана Гранвиллом Бантоком, но вновь возникла, когда Брайан после окончания Первой мировой войны обратился к написанию симфоний. Готический элемент отсылает к представлению о готической эпохе (примерно с 1150 по 1500 год) как о периоде огромного (почти безграничного) расширения художественного и интеллектуального развития человечества, особенно ярко проявившегося в архитектуре великих европейских соборов. Масштаб хорового финала, над которым Брайан работал несколько лет, представляется попыткой передать в звуке величие и деталировку этой архитектуры; ему приходилось склеивать пустые страницы нотного стана, чтобы писать произведение на гигантских листах, содержащих 54 нотных линеек на странице. Брайан, по-видимому, также отождествлял себя с образом Фауста, особенно в стремлении создать столь утвердительную музыку в послевоенной атмосфере, когда многие композиторы отказались от гигантизма, характерного для довоенной эпохи, а в финале звучит уместная цитата из пятого акта второй части «Фауста» Гёте, которая переводится как: «Тот, кто постоянно стремится, может заслужить искупление». Брайан посвятил произведение Рихарду Штраусу, который в ответном письме назвал его «grossartig» (великолепным). Произведение (точнее, первые три оркестровых раздела) было представлено в 1928 году на Международный конкурс грамзаписей Columbia Graphophone памяти Шуберта и получило второй приз в «английской зоне» этого конкурса; в финальном международном жюри в Вене оно уступило Шестой симфонии Курта Аттерберга, наряду с другими работами – Чеслава Марека, Франца Шмидта и Чарльза Хаубиэля. Однако в 1932 году лейпцигское издательство Cranz & Co. опубликовало его (в издании, изобилующем печатными ошибками) под названием «Симфония № 2» – под этим номером оно и оставалось до 1967 года, когда Брайан перенумеровал свои ранние симфонии, исключив давно вышедшую из обращения «Фантастическую симфонию» 1907 года и включив ранее не нумерованную «Симфонию Трагику» 1948 года под новым номером 6. В 1976 году издательство United Music Publishers выпустило фотографически уменьшенную партитуру издания Cranz, однако практически не предприняло усилий по исправлению многочисленных ошибок, и она по-прежнему имела неправильный номер 2.

The genesis of the work stems from many sources, including a conversation Brian had with Henry Wood about writing a suite that would revive the older instruments that had fallen out of use in the modern symphony orchestra, such as the oboe d'amore or basset horn. This idea was repudiated by Brian's close friend Granville Bantock, but returned when Brian turned to writing symphonies after the end of the First World War. The Gothic element refers to the vision of the Gothic age (from about 1150 to 1500) as representing a huge (almost unlimited) expansion in humanity's artistic and intellectual development, but particularly manifest in the architecture of the great European cathedrals. The scale of the choral finale, which took several years to write, appears to be an attempt to evoke the scale and detail of this architecture in sound; Brian had to paste blank pages of score together to be able to write the work on gigantic sheets with 54 staves to the page. Brian also seems to have identified with the character of Faust, particularly in attempting to write such affirmative music in the post war atmosphere when many composers had turned from pre war giganticism, and the finale bears an apposite quote from Goethe's Faust Part Two Act V, which translates as, "The man who ever strives may earn redemption." Brian dedicated the work to Richard Strauss, who in a letter of acknowledgement described it as "grossartig" (magnificent). The work (more specifically the first three orchestral movements) was submitted in 1928 as an entry for the 1928 International Columbia Graphophone Competition in memory of Schubert and won second prize in the 'English Zone' of that contest; in the final international judging in Vienna it was one of a number of works – others were by Czesław Marek, Franz Schmidt and Charles Haubiel – that lost out to the Sixth Symphony of Kurt Atterberg. It was however published in 1932 by the Leipzig based Cranz & Co. (in an edition beset with printing errors) as "Symphony No. 2" — the number it bore until Brian renumbered his early symphonies in 1967, eliminating the long defunct A Fantastic Symphony of 1907 and inserting the previously unnumbered Sinfonia Tragica of 1948 as the new No. 6. A photographically reduced study score of the Cranz edition was published by United Music Publishers in 1976, though with little effort to correct the copious errors, and still bearing the incorrect No. 2.

Инструментовка

Оркестровый состав для этой симфонии общепризнанно считается самым большим из используемых в симфоническом репертуаре. На практике, некоторые незначительные сокращения можно произвести без ощутимой потери качества (например, исключение двух оркестровых труб и уменьшение количества контрабасовых тромбонов до двух).

Выступления

Попытки исполнить симфонию часто заканчивались неудачей, начиная с усилий Гамильтона Харти и Юджина Гуссенса в период Великой депрессии 1930-х годов и продолжаясь по сей день, как правило, из-за чрезвычайной сложности организации исполнения. Симфония была впервые исполнена в 1961 году, после чего последовало лишь несколько концертов, зачастую с участием частично или полностью любительских коллективов; например, исполнение 1978 года было организовано как ad hoc оркестр, специально собранный для этого случая в родном графстве Брайана – Стаффордшире. Первое профессиональное исполнение в 1966 году было встречено с восторгом публикой в Королевском Альберт-холле, где сам композитор, в возрасте 90 лет, присутствовал, чтобы поклониться по окончании произведения; это исполнение также транслировалось в прямом эфире BBC. Альт Ширли Минти принимала участие в исполнениях 1966 и 1980 годов и, по всей видимости, является единственным человеком, сыгравшим заметную роль более чем в одном исполнении симфонии.

Attempts to perform the symphony have frequently met with failure, beginning with the efforts of Hamilton Harty and Eugene Goossens in the depression affected 1930s and enduring to the current day, usually owing to the extreme logistics of the work. The work was eventually premiered in 1961, and has been followed by a mere handful of performances, often by partly or wholly amateur forces; the 1978 performance for example was an ad hoc amateur orchestra specially assembled for the occasion, in Brian's home county of Staffordshire. The first professional performance in 1966 was enthusiastically received by the audience in the Royal Albert Hall when the composer himself, aged 90, was in attendance to take a bow at the work's conclusion; this performance was also broadcast live by the BBC. The alto Shirley Minty sang in the 1966 and 1980 performances, and appears to be the only person who has played a prominent role in more than one performance of the work. DateVenueEnsemblesSoloistsConductorNotes24 June 1961Central Hall Westminster, LondonPolyphonia Symphony Orchestra,Royal Military School of Music,London Philharmonic Choir,Kingsway Choral Society,London Orpheus Choir,Hendon Grammar School ChoirNoelle Barker (soprano),Jean Evans (alto),Kenneth Bowen (tenor),John Shirley Quirk (baritone)Bryan FairfaxFirst performance of the symphony.30 October 1966Royal Albert Hall, LondonBBC Symphony Orchestra,BBC Choral Society,City of London Choir,Hampstead Choral Society,Emanuel School Choir,Orpington Junior SingersHonor Sheppard (soprano),Shirley Minty (alto),Ronald Dowd (tenor),Roger Stalman (bass)Adrian BoultFirst professional performance of the symphony.10 October 1976Royal Albert Hall, LondonNew Philharmonia OrchestraNone (only orchestral movements were performed)Charles GrovesOnly Part One (movements I, II, and III) of the symphony was performed.21 May 1978Victoria Hall, HanleyThe Stoke Gothic Symphony Orchestra,Leicester Philharmonic Society,Keele Chamber Choir,Margaret Wharam Choir,Nantwich and District Choral Society,Oriana Choir,Potteries Choral Society,Stone Choral Society,Ashborne Parish Church Boys' Choir,Goudhurst Girls School Choir,Nantwich Parish Church Boys' Choir,Parish Church of St. Peter ChoirMargaret Tapley (soprano),Jean Reavley (alto),Eric Baskeyfield (tenor),Phillip Ravenscroft (bass)Trevor StokesThe orchestra was assembled ad hoc and the performance took place in Brian's home country.25 May 1980Royal Albert Hall, LondonLondon Symphony Orchestra,London Symphony Chorus,London Philharmonic Choir,BBC Singers,BBC Club Choir,Hampstead Choral Society,Bach Choir,English Chamber ChoirJane Manning (soprano),Shirley Minty (alto),John Mitchinson (tenor),David Thomas (bass)Ole SchmidtFirst performance of corrected edition.22 December 2010QPAC Concert HallThe Gothic Symphony Orchestra,The Gothic Symphony Chorus,The Gothic Symphony Children's ChorusQueensland Festival ChorusMelissa Gill (soprano),Kathleen Lamont (alto),Luke Venables (tenor),Dimitri Kopanakis (bass)John CurroFirst performance of the symphony in Australia, and first performance outside England.17 July 2011Royal Albert Hall, LondonBBC Concert Orchestra,BBC National Orchestra of Wales,City of Birmingham Symphony Orchestra Youth Chorus,Eltham College Boys' Choir,Southend Boys' and Girls' Choirs, The Bach Choir,BBC National Chorus of Wales,Brighton Festival Chorus,Côr Caerdydd,Huddersfield Choral Society,London Symphony ChorusSusan Gritton (soprano),Christine Rice (mezzo soprano),Peter Auty (tenor), Alastair Miles (bass)Martyn BrabbinsThe symphony was performed as part of the programme for the 2011 season of the Proms.

ДатаМестоПроведенияАнсамблиСолистыДирижерПримечания24 июня 1961Центральный зал Вестминстера, ЛондонPolyphonia Symphony Orchestra, Royal Military School of Music, London Philharmonic Choir, Kingsway Choral Society, London Orpheus Choir, Hendon Grammar School ChoirНоэль Баркер (сопрано), Жан Эванс (альт), Кеннет Боуэн (тенор), Джон Ширли Квирк (баритон)Брайан ФэрфаксПервое исполнение симфонии.30 октября 1966Королевский Альберт-холл, ЛондонBBC Symphony Orchestra, BBC Choral Society, City of London Choir, Hampstead Choral Society, Emanuel School Choir, Orpington Junior SingersОнор Шеппард (сопрано), Ширли Минти (альт), Рональд Доуд (тенор), Роджер Сталман (бас)Эдриан БоултПервое профессиональное исполнение симфонии.10 октября 1976Королевский Альберт-холл, ЛондонNew Philharmonia OrchestraОтсутствуют (исполнялись только оркестровые части)Чарльз ГроувзИсполнена только первая часть (части I, II и III) симфонии.21 мая 1978Victoria Hall, HanleyThe Stoke Gothic Symphony Orchestra, Leicester Philharmonic Society, Keele Chamber Choir, Margaret Wharam Choir, Nantwich and District Choral Society, Oriana Choir, Potteries Choral Society, Stone Choral Society, Ashborne Parish Church Boys' Choir, Goudhurst Girls School Choir, Nantwich Parish Church Boys' Choir, Parish Church of St. Peter ChoirМаргрет Тэпли (сопрано), Жан Ривли (альт), Эрик Баскифилд (тенор), Филлип Рейвенскрофт (бас)Тревор СтоуксОркестр был собран специально для этого случая, а исполнение состоялось в родном графстве Брайана.25 мая 1980Королевский Альберт-холл, ЛондонLondon Symphony Orchestra, London Symphony Chorus, London Philharmonic Choir, BBC Singers, BBC Club Choir, Hampstead Choral Society, Bach Choir, English Chamber ChoirДжейн Мэннинг (сопрано), Ширли Минти (альт), Джон Митчинсон (тенор), Дэвид Томас (бас)Оле ШмидтПервое исполнение исправленного издания.22 декабря 2010QPAC Concert HallThe Gothic Symphony Orchestra, The Gothic Symphony Chorus, The Gothic Symphony Children's ChorusQueensland Festival ChorusМелисса Гилл (сопрано), Кэтлин Ламонт (альт), Люк Венаблс (тенор), Димитри Копанакис (бас)Джон КурроПервое исполнение симфонии в Австралии и первое исполнение за пределами Англии.17 июля 2011Королевский Альберт-холл, ЛондонBBC Concert Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, City of Birmingham Symphony Orchestra Youth Chorus, Eltham College Boys' Choir, Southend Boys' and Girls' Choirs, The Bach Choir, BBC National Chorus of Wales, Brighton Festival Chorus, Côr Caerdydd, Huddersfield Choral Society, London Symphony ChorusСьюзан Гриттон (сопрано), Кристин Райс (меццо-сопрано), Питер Оти (тенор), Аластер Майлз (бас)Мартин БраббинсСимфония была исполнена в рамках программы сезона 2011 года Proms.