Симфония № 4 Густава Малера

Введение

Симфония Густава Малера. Симфония № 4 соль мажор Густава Малера была написана в период с 1899 по 1900 год, хотя в ней использована песня, написанная ранее, в 1892 году. Эта песня, "Das himmlische Leben" ("Небесная жизнь"), представляет собой детское видение рая и исполняется сопрано в финале симфонии. Четвертая симфония, имеющая меньший оркестровый состав и меньшую продолжительность, чем предыдущие симфонии Малера, первоначально планировалась как шестичастная, с чередованием трех инструментальных и трех вокальных частей. Окончательная версия симфонии, начатая в июле 1899 года в Бад-Аузее и завершенная в августе 1900 года в Майернигге, содержит лишь одну вокальную часть (финал) и состоит из четырех частей: Bedächtig, nicht eilen (сонатной формы); In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (скерцо и трио); Ruhevoll, poco adagio (двойная тема с вариациями); и Sehr behaglich (строфические вариации). Премьера состоялась 25 ноября 1901 года в Мюнхене под управлением композитора и оркестра Кайма, однако она вызвала негативную реакцию публики и критики из-за неясности замысла произведения и его воспринимаемой неполноценности по сравнению с более успешной Второй симфонией. За премьерой последовали гастроли по Германии, премьера в Берлине в 1901 году и премьера в Вене в 1902 году, которые были встречены почти единодушным осуждением симфонии. Малер продолжал дирижировать симфонией, иногда получая теплый прием, а американская и британская премьеры состоялись в 1904 и 1905 годах соответственно. Первое издание симфонии было опубликовано в 1902 году, но Малер вносил в нее дальнейшие правки вплоть до 1911 года. После смерти Малера симфония продолжала исполняться под руководством таких дирижеров, как Виллем Менгельберг и Бруно Вальтер, а ее первой записью стала японская версия 1930 года под управлением Хидемаро Коное, которая также является первой электрической записью любой симфонии Малера. Музыковед Дональд Митчелл полагает, что Четвертая симфония и ее доступность во многом способствовали росту популярности Малера после войны. В симфонии используется циклическая форма на протяжении всей структуры, например, в предвосхищении главной темы финала в предыдущих трех частях. Первая часть характеризуется неоклассическим стилем, за исключением ее сложной разработки. Вторая часть состоит из скерцо, изображающих Смерть, играющую на скрипке, которые контрастируют с трио в стиле лендлера. Две темы третьей части варьируются поочередно, прежде чем достичь кода тройной форте, а финал состоит из стихов из "Das himmlische Leben", исполняемых в строфах, разделенных рефренами из начала первой части. Некоторые темы и мотивы Четвертой симфонии также встречаются во Второй, Третьей и Пятой симфониях Малера.

Symphony by Gustav Mahler

The Symphony No. 4 in G major by Gustav Mahler was composed from 1899 to 1900, though it incorporates a song originally written in 1892. That song, "Das himmlische Leben" ("The Heavenly Life"), presents a child's vision of heaven and is sung by a soprano in the symphony's Finale. Both smaller in orchestration and shorter in length than Mahler's earlier symphonies, the Fourth Symphony was initially planned to be in six movements, alternating between three instrumental and three vocal movements. The symphony's final form—begun in July 1899 at Bad Aussee and completed in August 1900 at Maiernigg—retains only one vocal movement (the Finale) and is in four movements: Bedächtig, nicht eilen (sonata form); In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (scherzo and trio); Ruhevoll, poco adagio (double theme and variations); and Sehr behaglich (strophic variations). The premiere was performed in Munich on 25 November 1901 by the composer and the Kaim Orchestra, but it was met with negative audience and critical reception over the work's confusing intentions and perceived inferiority to the more well received Second Symphony. The premiere was followed by a German tour, a 1901 Berlin premiere, and a 1902 Vienna premiere, which were met with near unanimous condemnation of the symphony. Mahler conducted further performances of the symphony, sometimes to warm receptions, and the work received its American and British premieres in 1904 and 1905. The symphony's first edition was published in 1902, but Mahler made several more revisions up until 1911. After Mahler's death, the symphony continued to receive performances under conductors such as Willem Mengelberg and Bruno Walter, and its first recording is a 1930 Japanese rendition conducted by Hidemaro Konoye that is also the first electrical recording of any Mahler symphony. The musicologist Donald Mitchell believes the Fourth and its accessibility were largely responsible for the post war rise in Mahler's popularity. The symphony uses cyclic form throughout its structure, such as in the anticipations of the Finale's main theme in the previous three movements. The first movement has been characterized as neoclassical in style, save for its complex development section. The second movement consists of scherzos depicting Death at his fiddle, which are contrasted with Ländler like trios. The third movement's two themes are varied alternately before reaching a triple forte coda, and the Finale comprises verses from "Das himmlische Leben" sung in strophes that are separated by refrains of the first movement's opening. Certain themes and motifs in the Fourth Symphony are also found in Mahler's Second, Third, and Fifth Symphonies.

Состав

Четвертая симфония Густава Малера – последняя из трех симфоний композитора, относящихся к циклу произведений на тексты из "Вундерхорна" (другие – Вторая и Третья симфонии). Эти работы включали темы, возникшие в вокальном цикле Малера "Магический рог мальчика" (Des Knaben Wunderhorn (Mahler)), объединяющем стихотворения из одноименного сборника народной поэзии. Ядром Четвертой симфонии является более ранняя песня "Das himmlische Leben" ("Небесная жизнь"), написанная на текст из "Des Knaben Wunderhorn", но не вошедшая в вокальный цикл Малера. Малер считал эту песню вдохновением и целью Четвертой симфонии, называя ее "завершающей башней сооружения". Фрагменты песни звучат в первых трех частях, а в четвертой части она исполняется целиком сольным сопрано. Малер завершил "Das himmlische Leben" в 1892 году как часть коллекции из пяти Humoresken (Humoresques) для голоса и оркестра. Он адаптировал текст "Das himmlische Leben" из оригинальной баварской народной песни "Der Himmel hängt voll Geigen" ("Небо полно скрипок" или "Мир в розовом свете"), опубликованной в "Des Knaben Wunderhorn". Поэма описывает сцены и персонажей из детского представления о рае. В 1895 году Малер рассматривал возможность использования этой песни в качестве шестого и заключительного движения своей Третьей симфонии. Хотя следы "Das himmlische Leben" можно обнаружить в первом, четвертом и пятом движениях Третьей симфонии, включая цитату из песни в пятом движении "Es sungen drei Engel" ("Три ангела пели"), Малер в конечном итоге решил исключить ее из произведения. Вместо этого он решил использовать песню в качестве финала новой симфонии – Четвертой. Таким образом, между Третьей и Четвертой симфониями существует особенно сильная тематическая и программная связь через "Das himmlische Leben", хотя композитор также осознавал тесную связь Четвертой с его Первой и Второй симфониями. В беседе с Натали Бауэр-Лехнер летом 1900 года Малер описал Четвертую симфонию как завершение "полностью самодостаточной тетралогии" своих первых четырех симфоний: позднее она уточнила, что Первая изображает героические страдания и триумф; Вторая исследует смерть и воскресение; Третья – существование и Бога; а Четвертая, как продолжение идей Третьей, исследует жизнь на небесах. Согласно синопсису симфонии, составленному Полом Беккером в 1921 году, Малер создал ранский программный эскиз под названием Sinfonie Nr. 4 (Humoreske), включающий следующую шестичастную структуру:

Gustav Mahler's Fourth Symphony is the last of the composer's three Wunderhorn symphonies (the others being his Second and Third Symphonies). These works incorporated themes originating in Mahler's [[Des Knaben Wunderhorn (Mahler) (The Boy's Magic Horn), a song cycle setting poems from the folk poetry collection of the same name. The core of the Fourth Symphony is an earlier song, "Das himmlische Leben" ("The Heavenly Life"), set to text from Des Knaben Wunderhorn but not included in Mahler's song cycle. Mahler considered the song both the inspiration and goal of the Fourth Symphony, calling it the "tapering spire of the edifice." Fragments of it are heard in the first three movements before it is sung in its entirety by a solo soprano in the fourth movement. Mahler completed "Das himmlische Leben" in 1892, as part of a collection of five Humoresken (Humoresques) for voice and orchestra. He adapted the text of "Das himmlische Leben" from the original Bavarian folk song "Der Himmel hängt voll Geigen" ("Heaven is Hung with Violins" or "The World through Rose colored Glasses") in Des Knaben Wunderhorn. The poem describes scenes and characters from a child's vision of heaven. In 1895, Mahler considered using the song as the sixth and final movement of his Third Symphony. While remnants of "Das himmlische Leben" can be found in the Third Symphony's first, fourth, and fifth movements—including a quotation of the song in the fifth movement's "Es sungen drei Engel" ("Three Angels were Singing")—Mahler eventually decided to withdraw the song from the work. He instead opted to use the song as the finale of a new symphony, his Fourth. Consequently, there are particularly strong thematic and programmatic connections between the Third and the Fourth through "Das himmlische Leben", though the composer also realized that the Fourth was closely related to his First and Second Symphonies. In conversation with Natalie Bauer Lechner in the summer of 1900, Mahler described the Fourth Symphony as the conclusion to the "perfectly self contained tetralogy" of his first four symphonies: she later expanded on this to suggest that the First depicts heroic suffering and triumph; the Second explores death and resurrection; the Third contemplates existence and God; and the Fourth, as an extension of the Third's ideas, explores life in heaven. According to Paul Bekker's 1921 synopsis of the symphony, Mahler made an early program sketch titled Sinfonie Nr. 4 (Humoreske) that has the following six movement form:

Эскиз показывает, что Малер первоначально планировал три чисто симфонических движения (первое, третье и пятое) и три оркестровых песни: "Das irdische Leben" (созданную ок. 1893 года как песню из "Des Knaben Wunderhorn"), "Morgenglocken" (завершенную в 1895 году как "Es sungen drei Engel" Третьей симфонии) и "Das himmlische Leben". Однако симфония претерпела изменения, и в окончательной версии реализованы лишь первая и последняя части программного эскиза, в результате чего Четвертая симфония приобрела обычную симфоническую продолжительность (около 45 минут), в отличие от значительно более длинных ранних симфоний композитора. Во время летнего отпуска в Бад-Аузее в 1899 году, по словам Бауэр-Лехнер, Четвертая симфония "случайно оказалась у него в руках" в конце июля. Этот отпуск был единственной возможностью для Малера в течение всего года, когда он мог свободно заниматься сочинением, но его продуктивности препятствовала плохая погода и прослушивание того, что он называл "ужасной курортной музыкой". По мере приближения конца отпуска Малер работал над симфонией в течение десяти дней, в течение которых, по словам Бауэр-Лехнер, он написал "примерно половину" трех инструментальных частей и набросал вариации третьей части – Адажио. Малер закончил Четвертую симфонию во время летнего отпуска в Майерниге в следующем году; после очередного периода непродуктивности этим летом Малер, наконец, нашел свой рабочий ритм и завершил партитурентвурф (первый полный оркестровый партитур) 5 августа 1900 года. Завершение симфонии внезапно оставило Малера с чувством "пустоты и подавленности, потому что жизнь потеряла всякий смысл", и Бауэр-Лехнер сообщает, что он был "глубоко огорчен потерей такой важной части своей жизни", посвященной сочинению этого произведения. Позднее в том же году, во время рождественских каникул, Малер пересмотрел вторую часть – Скерцо, завершив ее оркестровку 5 января 1901 года. Хотя Малер опубликовал программы для Первой и Второй симфоний, он воздержался от публикации программы для Четвертой. По словам музыковеда Джеймса Л. Зиховича, Малер хотел, чтобы "музыка существовала сама по себе". Малер также выступал против присвоения названий частям симфонии, несмотря на то, что он "придумал несколько замечательных названий", поскольку не хотел, чтобы критики и слушатели "неправильно истолковывали и искажали их самым худшим образом".

The sketch indicates that Mahler originally planned for the Fourth Symphony to have three purely symphonic movements (first, third, and fifth) and three orchestra songs: "Das irdische Leben" (composed c. 1893 as a Des Knaben Wunderhorn song), "Morgenglocken" (completed in 1895 as the Third Symphony's "Es sungen drei Engel"), and "Das himmlische Leben". However, the symphony would be modified until only the program sketch's first and last movements would be realized as their respective movements in the symphony's final form, resulting in a Fourth Symphony of normal symphonic length (around 45 minutes) as opposed to the composer's significantly longer earlier symphonies. During Mahler's 1899 summer vacation in Bad Aussee, the Fourth Symphony, in Bauer Lechner's words, "fell into his lap just in the nick of time" in late July. The vacation served as Mahler's only chance during the entire year when he was free to compose, but his productivity heretofore was hindered by poor weather and listening to what he called "ghastly health resort music". As the vacation neared its end, Mahler worked on the symphony for ten days, during which he drafted "about half" of the three instrumental movements and sketched the variations of the Adagio third movement, according to Bauer Lechner. Mahler finished the Fourth during his summer vacation in Maiernigg the next year; following another bout of unproductivity that summer, Mahler eventually found his working rhythm and completed the symphony's Partiturentwurf (first full orchestral score) on 5 August 1900. The symphony's completion suddenly left Mahler feeling "empty and depressed because life has lost all meaning", and Bauer Lechner reports that he was "deeply upset to have lost such an important part of his life" composing the work. Later that year during the Christmas holidays, Mahler revised the Scherzo second movement, finalizing its orchestration on 5 January 1901. Though Mahler published his programs for the First and Second symphonies, he refrained from publishing a program for the Fourth. In the words of the musicologist James L. Zychowicz, Mahler intended for "the music to exist on its own." Mahler was also opposed to giving any titles for the symphony's movements, despite having "devised some marvelous ones", because he did not want critics and audiences to "misunderstand and distort them in the worst possible way."

Премьера

В первой половине 1901 года Рихард Штраус рассматривал возможность провести первое полное исполнение Третьей симфонии Малера. Однако Штраус, не уверенный, хватит ли у него времени подготовить премьеру Третьей, 3 июля написал Малеру, спрашивая, может ли он вместо этого провести премьеру Четвертой. Малер в своем ответе сообщил, что он уже обещал премьеру Мюнхену, "где Каимский оркестр и Одеон так тянут за нее, что мне трудно пытаться выбрать между ними". Венская филармония также несколько раз спрашивала у Малера, могут ли они исполнить премьеру симфонии, но к тому времени Малер обещал премьеру Феликсу Вайнгартнеру, главе оркестра Каима. Вскоре после обмена мнениями с Филармонией композитор попросил разрешения Вайнгартнера в августе или сентябре 1901 года провести премьеру сам, сославшись на свое беспокойство по поводу симфонии и ее исполнения. В конце концов, было запланировано, что Малер будет дирижировать оркестром Каима в Мюнхене для мировой премьеры, после чего Вайнгартер и оркестр Каима исполнят произведение в гастролях в различных немецких городах, а сам Малер проведет еще одно выступление в Берлине. Чтобы пересмотреть оркестрацию симфонии до ее публикации, Малер организовал репетицию чтения с Венской филармонией 12 октября, которая одновременно служила репетицией венской премьеры, запланированной на январь следующего года. Малер не был удовлетворен результатами, внеся коррективы в партитуру и полностью репетируя произведение четыре раза до премьеры симфонии. Хотя премьера в Мюнхене первоначально была запланирована на 18 ноября, Малер в конце октября попросил Вайнгартнера перенести спектакль на 25 ноября, сославшись на "непреодолимые трудности". Он также выступал против включения вокального произведения до симфонии в программу премьеры, поскольку хотел, чтобы сопрано в Финале "стало полным сюрпризом". Генри Луи де Ла Гранж пишет: "Четвертая симфония стоила Малеру больше труда и душевных мук, чем предыдущие величественные симфонии, и, несмотря на то, что он опасался реакции первых слушателей, он тайно надеялся, что ее скромные размеры и ясность стиля в конечном итоге принесут ему одобрение как публики, так и музыкантов". Мировая премьера симфонии состоялась 25 ноября 1901 года в Мюнхене в Каим-Зале, дирижировал оркестром Каима Малер, а партию сопрано исполнила Маргарете Михалек. Бауэр Лехнер пишет, что первая часть была встречена и аплодисментами, и выкриками неодобрения, поскольку некоторые в аудитории "не могли следить за сложностью развития". Скерцо оказалось еще более непонятным для публики и вызвало дальнейшие словесные насмешки. Исполнение Михалек в Финале "спасло положение"; ее молодость и обаяние, как говорили, "разгладили неровности". Несмотря на это, премьера вызвала возмущение у многих в аудитории, о чем быстро сообщила мюнхенская пресса. Allgemeine Zeitung, хотя и высоко оценила первую часть, описала симфонию как "нелегко доступную и, во всяком случае, не поддающуюся оценке после однократного прослушивания". Она также раскритиковала "претенциозность" и неоправданное использование "гротескно комического", обвинив произведение в "[посягательстве] на Святой Дух музыки". The Times и Bayerischer Kurier выразили разочарование, сравнивая Четвертую Малера с его, по их мнению, превосходящей Второй симфонией; первый оценил Четвертую как "последовательность разрозненных и разнородных атмосфер и выражений, смешанных с инструментальными причудами и аффектациями", а второй заявил, что работа полна "невероятной какофонии". Die Musik также утверждала, что "плохие семена", присутствовавшие в частях Второй, выросли в "огромные колючие чертополохи" в Четвертой. Симфония нашла некоторую похвалу в Kleine Journal, которая назвала Финал "просто гениальным произведением", хотя и назвала всю работу "прозрачной, чувствительной, почти истеричной", а Münchener Post приветствовала симфонию как "великий шаг вперед на пути к художественной ясности".

During the first half of 1901, Richard Strauss considered conducting the first complete performance of Mahler's Third Symphony. However, Strauss, unsure whether he had enough time to prepare the Third's premiere, wrote to Mahler on 3 July asking whether he could conduct the Fourth's premiere instead. Mahler in his response revealed that he had already promised the premiere to Munich, "where the Kaim Orchestra and the Odeon are having such a tug of war over it that I'm finding it hard to try to choose between them". The Vienna Philharmonic had also asked Mahler several times whether they could perform the symphony's premiere, but Mahler by then had promised the premiere to Felix Weingartner, head of the Kaim Orchestra. Not long after the exchanges with the Philharmonic, the composer asked for Weingartner's permission sometime in August or September 1901 to conduct the premiere himself, citing his anxiety over the symphony and its performance. Eventually, it was planned for Mahler to conduct the Kaim Orchestra in Munich for the world premiere, after which Weingartner and the Kaim Orchestra would perform the work on tour in various German cities and Mahler himself would conduct another performance in Berlin. To review the symphony's orchestration before its publication, Mahler arranged a reading rehearsal with the Vienna Philharmonic on 12 October that doubled as a rehearsal of the Vienna premiere scheduled for January next year. Mahler was not satisfied with the results, making corrections to the score and fully rehearsing the work four times before the symphony's premiere. Though the Munich premiere was originally planned for 18 November, Mahler requested in late October that Weingartner postpone the performance to 25 November, citing "insurmountable difficulties". He also opposed including a vocal work before the symphony in the premiere's program, as he wanted the Finale's soprano "to come as a complete surprise". Henry Louis de La Grange writes: "the Fourth Symphony had cost Mahler more toil and anguish than the monumental symphonies that had preceded it, and, notwithstanding he was apprehensive of the reactions of its first audience, he secretly hoped that its modest dimensions and the clarity of its style would finally win him the approval of both the public and the musicians." The world premiere of the symphony was performed on 25 November 1901 in Munich at the Kaim Saal, with Mahler conducting the Kaim Orchestra and Margarete Michalek as soprano. Bauer Lechner writes that the first movement was met with both applause and boos since a number in the audience were "unable to follow the complexity of events in the development". The Scherzo proved more confusing to the audience and received further vocal derision. Michalek's performance in the Finale "saved the day"; her youth and charm was said to have "poured oil on the troubled waters". Despite this, the premiere left many in its audience incensed, as the Munich press was quick to report. The Allgemeine Zeitung, though praising the first movement, described the symphony as "not readily accessible and, in any case, impossible to judge after only one hearing". It also criticized the work's "pretensions" and unjustified use of "the grotesquely comic" before accusing it of "[trespassing] against the Holy Spirit of music". The and the Bayerischer Kurier both expressed disappointment when comparing Mahler's Fourth to what they considered his superior Second Symphony; the former assessed the Fourth to be a "succession of disjointed and heterogeneous atmospheres and expressions mixed with instrumental quirks and affectations" while the latter said the work was full of "incredible cacophony". Likewise, Die Musik claimed that "the bad seeds" in parts of the Second grew into "immense spiky thistles" in the Fourth. The symphony did find some praise in the Kleine Journal—which lauded the Finale as "quite simply a work of genius" despite calling the whole work "transparent, sensitive, almost hysterical"—and the Münchener Post, which hailed the symphony to be a "great step forward on the road to artistic clarity".

Последующие выступления и восприятие

Венгартер и Каимский оркестр в рамках тура с симфонией, с Михалеком в качестве солиста, выступили в Нюрнберге (26 ноября 1901 г.), Дармштадте (27 ноября), Франкфурте (28 ноября), Карлсруэ (29 ноября) и Штутгарте (30 ноября). Большинство городов встретили Четвёртую симфонию единогласно отрицательно, за исключением Штутгарта. Ложный слух об успешной мюнхенской премьере вызвал аплодисменты после выступления в Нюрнберге, однако городская газета "Генерал-Анцайгер" опубликовала резкую рецензию на "Симфонию Водевиля" Малера, отметив лишь её оркестровку. Во Франкфурте "гневное и яростное" шипение публики было сравнено с "звуком осеннего ветра, проносящегося сквозь мертвые листья и сухие ветки леса". В Карлсруэ концерт начался при почти пустом зале, и Венгартер решил исполнить только финал симфонии. Штутгартская пресса разделилась во мнениях: одни хвалили Малера как восходящую звезду и считали произведение "венком из добродушных мелодий и народных танцев", другие же, в газете Neues Taggblatt, осудили симфонию за её "вульгарные пассажи". Неудача тура разочаровала Малера и травмировала Венгартера, который больше никогда не дирижировал произведениями Малера. Берлинская премьера состоялась 16 декабря 1901 года в Берлинской опере, где Малер дирижировал оркестром Berliner Tonkünstler, а Тила Плайчингер – сопрано. Приём был враждебным; по словам Ла Гранжа, "берлинская пресса с злорадством разорвала новое произведение на части", опубликовав негативные рецензии в Berliner Tageblatt и Vossische Zeitung. Малер также дирижировал венской премьерой 12 января 1902 года в Großer Musikvereinsaal, где симфонию исполнили Венский филармонический оркестр и Михалек. Рецензенты вновь почти единогласно осудили симфонию, включая критиков Макса Кальбека, Теодора Хельма, Рихарда Хьюбергера и Макса Графа. 23 января 1903 года Малер выступил в Курхаусе (Висбаден), где был приятно удивлён дружелюбным приёмом. В том же году состоялось исполнение в Дюссельдорфе. 23 марта 1904 года композитор дирижировал Четвёртой симфонией в Штадттеатре Майнца, получившей тёплые аплодисменты, но рецензии критиковали "наивность" произведения. За этим последовала серия международных выступлений. В 1904 году Малер отправился в Амстердам, чтобы провести двойной концерт симфонии 23 октября в Королевском Концертгебау с оркестром Концертгебау и солисткой Алидой Люткеманн. Американская премьера состоялась 6 ноября 1904 года в Нью-Йорке, где Уолтер Дамрош дирижировал Нью-Йоркским симфоническим обществом, а Этта де Монтжо – сопрано. Британская премьера 25 октября 1905 года прошла в рамках концерта серии Prom под руководством Генри Вуда, который дирижировал оркестром New Queen's Hall Orchestra, а его женой Ольгой Вуд – сопрано. 18 января 1907 года Малер вновь дирижировал симфонией, на этот раз во Франкфуртском Зальбау. Последние выступления Малера с симфонией состоялись с Нью-Йоркским филармоническим оркестром и сопрано Беллой Алтен в Карнеги-холле 17 и 20 января 1911 года. На Амстердамском фестивале Малера в мае 1920 года оркестр Концертгебау под руководством Виллема Менгельберга дал девять концертов, в ходе которых впервые был исполнен полный корпус произведений Малера. Протеже Малера, Бруно Вальтер, дирижировал симфонией в Москве в 1923 году, но ему пришлось убедить российских организаторов концерта не изменять религиозные отсылки в "Небесной жизни". В 1940-х годах Четвёртая симфония была исполнена Лондонским филармоническим оркестром под управлением Анатоля Фистулари и Симфоническим оркестром BBC под управлением Адриана Болта, что способствовало тому, что Дональд Митчелл назвал "бумом Малера" в Англии. Несмотря на негативную критику современников Малера, Митчелл считает, что Четвёртая симфония "прежде всего [стала] катализатором изменения отношения к Малеру в послевоенные годы", поскольку её относительно скромные ресурсы и продолжительность, доступность и привлекательность в конечном итоге завоевали "признание публики". В 1973 году Курт Блаукопф заявил, что из симфоний Малера Четвёртая "стала популярной быстрее всего". В 2005 году Зихович написал, что Четвёртая симфония, в которой композитор был "удивительно лаконичен", остаётся одним из самых доступных произведений Малера.

Weingartner and the Kaim Orchestra's tour of the symphony, with Michalek as soloist, performed in Nuremberg (26 November 1901), Darmstadt (27 November), Frankfurt (28 November), Karlsruhe (29 November), and Stuttgart (30 November). Most of the cities gave unanimously negative receptions towards the Fourth, with Stuttgart being the sole exception. A false report of a successful Munich premiere prompted some applause after the Nuremberg performance, but the city's General Anzeiger gave a harsh review of Mahler's "Vaudeville Symphony", praising only its orchestration. In Frankfurt, the audience's "angry and violent" hissing was likened to "the sound of an autumn wind blowing through the dead leaves and dried twigs of a forest" by the In Karlsruhe, the concert began with a near empty audience, and Weingartner chose only to conduct the symphony's Finale. The Stuttgart press was mixed: the praised Mahler as a rising star and considered the work a "wreath of good humored melodies and folk dances"; on the other hand, the Neues Taggblatt condemned the symphony for its "vulgar passages". The tour's failure discouraged Mahler and traumatized Weingartner; the latter never conducted a piece by Mahler again. The Berlin premiere was performed on 16 December 1901 at the Berlin Opera, with Mahler conducting the Berliner Tonkünstler Orchestra and Thila Plaichinger as soprano. The work's reception was hostile; La Grange writes that "the Berlin press took a malicious delight in tearing the new work to shreds", with negative reviews in the , Berliner Tageblatt, and Vossische Zeitung. Mahler also conducted for the Vienna premiere on 12 January 1902 at the Großer Musikvereinsaal, which was performed by the Vienna Philharmonic and Michalek. Once again, the reception was a near unanimous condemnation of the symphony, including criticism from reviewers Max Kalbeck, Theodor Helm, Richard Heuberger, and Max Graf. Mahler conducted a 23 January 1903 performance at the Kurhaus, Wiesbaden, where he was surprised by the friendly reception. That year later saw a performance in Düsseldorf. On 23 March 1904, the composer conducted the Fourth at the Staatstheater Mainz, which received warm applause but reviews criticizing the work's "naïveté". This was followed by a number of international performances. In 1904, Mahler traveled to Amsterdam to conduct a double performance of the symphony on 23 October at the Royal Concertgebouw with the Concertgebouw Orchestra and the soloist Alida Lütkemann. The American premiere on 6 November 1904 in New York City saw Walter Damrosch conduct the New York Symphony Society and the soprano Etta de Montjau. The British premiere on 25 October 1905 was a Prom concert given by Henry Wood, who conducted the New Queen's Hall Orchestra and his wife, Olga Wood, as soprano. Mahler conducted another performance on 18 January 1907, this time in Frankfurt's Saalbau. Mahler's last performances of the symphony were with the New York Philharmonic and the soprano Bella Alten in Carnegie Hall on 17 and 20 January 1911. In the Amsterdam Mahler Festival of May 1920, the Concertgebouw Orchestra under Willem Mengelberg's direction performed nine concerts during which Mahler's complete opus was played for the first time. Mahler's protégé Bruno Walter conducted the symphony in Moscow in 1923, but he had to convince the concert's Russian organizers not to alter the religious references in "Das himmlische Leben". During the 1940s, the Fourth received performances from the London Philharmonic Orchestra conducted by Anatole Fistoulari and the BBC Symphony Orchestra conducted by Adrian Boult, contributing to what Donald Mitchell calls "the Mahler 'boom' in England". Despite Mahler's contemporaries' negative criticism, Mitchell believes that the Fourth "above all [was] the agent of changed attitudes to Mahler in the years after the Second World War" because its relatively modest resources and length, its approachability, and its appeal eventually won "admiring audiences". In 1973, Kurt Blaukopf stated that of Mahler's symphonies, the Fourth "became popular most quickly". In 2005, Zychowicz wrote that the Fourth, in which the composer was "uncannily concise", remains one of Mahler's most accessible compositions.

Структура

Хотя Малер описал тональность симфонии как соль мажор, в произведении используется прогрессивная тональная схема от си минор/соль мажор до ми мажор, как классифицировано в "Новом словаре музыки и музыкантов Гроува". Симфония состоит из четырех частей:

Малер попытался объединить четыре части посредством циклической формы, связывая их повторным использованием тем, таких как тема колоколов из начала первой части и "Das himmlische Leben" из последней части. Дерик Кук оценивает продолжительность симфонии в 50 минут, что является умеренной продолжительностью для симфонии, которую Малер считал "обычных размеров". Ла Гранж приводит следующие длительности частей, основанные на амстердамском исполнении Малера 1904 года, которое длилось более 57 минут:

II. Второй.

Вторая часть имеет пятичастную структуру, начинающуюся со скерцо в до миноре, которое чередуется с трио в фа мажоре. Прелюдия скерцо представляет собой сигнал горна, за которым следует то, что Стефан называет «призрачной темой» в сольной скрипке с пониженным строем, открывающей первую секцию скерцо в до миноре. Затем звучит более светлая средняя секция в до мажоре, после чего следует повторение до-минорной секции. Скерцо завершается постлюдией горна. Два трио между тремя скерцо этого движения имеют характер лендлера и выдержаны в «лениво-весёлом» стиле, контрастирующем с гротескностью скерцо. Ла Гранж описывает вторую часть как «единственное подлинное лендлерское движение» Малера со времён скерцо Первой симфонии. Флорос отмечает, что некоторые мелодии в трио предвосхищают темы из финала. Изначально скерцо называлось «Freund Hein spielt auf» («Друг Хайн играет» или «Смерть берёт скрипку», как перефразировал Кук). Фрёнд Хайн – это персонификация Смерти в немецком фольклоре, и его игра на скрипке представлена в музыке резким звучанием скрипки с пониженным строем. В программке к амстердамскому исполнению 1904 года даже было указано название «Danse Macabre» («Пляска смерти») для этого движения, хотя оно и не было включено в первое издание симфонии. По словам вдовы Малера, Альмы, композитор черпал вдохновение для этого движения из картины 1872 года «Автопортрет со Смертью, играющей на скрипке» швейцарского художника Арнольда Бёклина. Блаукопф пишет, что скрипичные пассажи выдают «склонность Малера к гротескному и зловещему». Однако он отмечает, что Фрёнд Хайн «не вызывает страха», а скорее «вызывает ощущение нереальности». Стефан характеризует изображение Смерти Малером как «очень доброжелательное».

III. Второй.

Третья часть – адажио, построенное на двойной теме с вариациями. Однако Ла Гранж считает, что интерпретация этого движения как «вариаций на две темы» неточна, поскольку вторая тема «не подвергается подлинной «вариации», а лишь усиливается при повторении». Малер назвал это движение «первыми настоящими вариациями» и сочинил его под впечатлением от «видения надгробного камня, на котором было вырезано изображение усопшего со сложенными руками, погруженного в вечный сон». Музыковед Филип Барфорд считает музыку «обладающей глубокой, созерцательной красотой». Флорос разделяет движение на пять основных частей (А – Б – А – Б – А), за которыми следует кода. Первая тема в G-мажоре исполняется в начале части А виолончелями:

Кук называет начало «преображенной колыбельной». Флорос рассматривает структуру части А как строфическую форму (две строфы – первая тема, за которой следует ее вариация – и заключительная часть (Abgesang)) с Приложением. Часть А завершается басовым мотивом, который Беккер и Флорос считают «колокольным»; последний отмечает, что мотив напоминает колокольный мотив из «Парсифаля» Вагнера. Ла Гранж пишет, что басовый мотив остинато «постоянно присутствует в той или иной форме» и придает движению «выразительное ощущение пассакалии». Часть B, обозначенная как Viel langsamer (значительно медленнее), состоит из трех разделов и также напоминает строфическую форму. В первом разделе гобой представляет скорбную вторую тему ми миноре, которая варьируется во втором разделе, достигающем кульминации в фортиссимо. Заключительный раздел части B, Abgesang, Флорос описывает как «символизирующий глубочайшую скорбь». Часть А является вариацией части А, обозначенной как Anmutig bewegt (изящно и живо), а Флорос описывает часть B как «очень свободную» и гораздо более интенсивную вариацию части B. Ла Гранж определяет часть А как «первую подлинную вариацию» части А; первая тема проходит через четыре вариации с нарастающим темпом, достигая Allegro molto перед внезапным возвращением к Andante. Часть А завершается вариацией Abgesang части А, которая постепенно затихает в коде. Флорос называет вступление к коде «великолепнейшим эпизодом всей симфонии». Тройной форте аккорд E-мажор исполняется духовыми и струнными инструментами, а басовый мотив повторяют литавры и контрабас. Затем валторны и трубы исполняют главную тему финала, после чего громкость быстро уменьшается. По мере замедления и угасания музыки, заключительный фрагмент движения включает в себя то, что Зыхович называет мотивом Ewigkeit (вечность), который Малер впервые использовал в финале своей Второй симфонии.

Ревизии и публикация

После мировой премьеры 1901 года Малер несколько раз пересматривал симфонию, внося изменения в инструментовку, динамику и артикуляцию для Джулиуса Бутса (ок. 1903 г.); вносил правки к исполнению 3 ноября 1905 года в Граце; вносил изменения летом 1910 года; и сделал последние автографные правки в 1911 году, после своих последних исполнений симфонии в Нью-Йорке. Первое издание симфонии было опубликовано в 1902 году венским Musikverlag Doblinger в формате кварто. Позднее симфония была принята венским издательством Universal Edition, которое переиздало партитуру в формате октаво (ок. 1905 г.). Universal Edition опубликовало следующее издание в 1906 году, включив ранние правки Малера, и переиздало это издание в 1910 и 1925 годах. Однако Universal Edition не внедрила ни одного из последующих изменений Малера после издания 1906 года. Права на публикацию некоторых изданий симфонии позже перешли к Boosey & Hawkes, но их издание 1943 года также не включило окончательные правки. В конечном итоге Universal Edition опубликовало новое издание в 1963 году, в котором Эрвин Ратц включил ранее не включенные правки Малера. Эти изменения вызвали критику Ганса Редлиха, который в 1966 году написал: «Только музыкальные тексты Симфонии, опубликованные между 1902 и 1910 годами, обладают полной аутентичностью для потомства». Йозеф Венантий фон Вёсс сделал аранжировку симфонии для фортепиано в четыре руки, которая была в продаже во время первого издания симфонии. Аранжировки Эрвина Стайна 1921 года и Клауса Симона 2007 года требуют сокращенной оркестровки, хотя первая рассчитана на меньший ансамбль, чем вторая, поскольку Стайн исключил партии фагота и валторны.