Симфония №3 Густава Малера: анализ, история создания и значение. Самая длинная симфония в репертуаре, вошедшая в топ-10 величайших по версии BBC Music Magazine.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония Густава Малера
Symphony by Gustav Mahler
Симфония № 3 ре минор Густава Малера была начата в виде эскизов в 1893 году, преимущественно написана в 1895 году и приобрела окончательную форму в 1896 году. Состоящая из шести частей, это самая продолжительная композиция Малера и самая длинная симфония в стандартном репертуаре, средняя продолжительность исполнения которой составляет от 95 до 110 минут. В опросе дирижеров, проведенном журналом BBC Music Magazine, она была названа одной из десяти величайших симфоний всех времен.
The Symphony No. 3 in D minor by Gustav Mahler was written in sketch beginning in 1893, composed primarily in 1895, and took final form in 1896. Consisting of six movements, it is Mahler's longest composition and is the longest symphony in the standard repertoire, with a typical performance lasting around 95 to 110 minutes. It was voted one of the ten greatest symphonies of all time in a survey of conductors carried out by the BBC Music Magazine.
Тональность
Питер Франклин из "Нового словаря музыки и музыкантов Гроув" представляет прогрессивную тональную схему симфонии как "d/F—D". В более свободной форме её описывают как ре минор. Первая часть, безусловно, начинается в этой тональности, но к концу утверждает тонику в параллельном фа мажоре. Финал завершается в ре мажоре, мажорной тонике, что не является необычным для многочастных произведений в миноре. На протяжении всей симфонии традиционная тональность используется новаторски и целенаправленно.
Peter Franklin from the New Grove Dictionary of Music and Musicians represents the symphony's progressive tonal scheme as 'd/F—D'. More casually it is described as being in D minor. The first movement certainly begins in this key but, by its end, has defined the relative F major as the tonic. The finale concludes in D major, the tonic major, which is not unusual for minor key, multi movement works. Throughout the symphony, traditional tonality is employed in an enterprising manner with clear purpose .
Издания и исполнение
Пьеса исполняется на концерте реже, чем другие симфонии Малера, отчасти из-за своей большой длины и огромного состава исполнителей. Несмотря на это, произведение популярно и было записано большинством крупных оркестров и дирижеров. При исполнении между первой частью (которая длится около получаса) и остальной частью произведения иногда делают короткий антракт. Это соответствует рукописи полного партитура (хранится в библиотеке Пирпонта Моргана, Нью-Йорк), где в конце первой части есть надпись "Folgt eine lange Pause!" ("следует длительная пауза"). В опубликованном партитуре эта надпись отсутствует. В 2011 году Юн Чжэ Ли сделал аранжировку для небольшого оркестра части Adagio. Эта версия была впервые исполнена ансамблем 212 под управлением Ли в Нью-Йорке накануне десятой годовщины терактов 11 сентября. Впоследствии Ли аранжировал пять оставшихся частей для небольшого оркестра в рамках своего проекта Mahler Chamber Project. Оркестровая редакция всей симфонии была впервые исполнена в октябре 2015 года ансамблем 212, меццо-сопрано Хёной Ким и женским хором Young New Yorkers' Chorus. Вторую часть в 1941 году для небольшого оркестра аранжировал Бенджамин Бриттен. Эта версия была опубликована Boosey & Hawkes в 1950 году под названием «Что рассказывают мне дикие цветы».
The piece is performed in concert less frequently than Mahler's other symphonies, due in part to its great length and the huge forces required. Despite this, it is a popular work and has been recorded by most major orchestras and conductors. When it is performed, a short interval is sometimes taken between the first movement (which alone lasts around half an hour) and the rest of the piece. This is in agreement with the manuscript copy of the full score (held in the Pierpont Morgan Library, New York), where the end of the first movement carries the inscription Folgt eine lange Pause! ("there follows a long pause"). The inscription is not found in the score as published. The Adagio movement was arranged by Yoon Jae Lee in 2011 for a smaller orchestra. This version was premiered by Ensemble 212 with Lee as conductor in New York on the eve of the tenth anniversary of the September 11 attacks. Subsequently, Lee arranged the five remaining movements for smaller orchestra as part of his Mahler Chamber Project. The orchestral reduction of the entire symphony was premiered in October 2015 by Ensemble 212, mezzo soprano Hyona Kim, and the Young New Yorkers' Chorus Women's Ensemble. The second movement was arranged by Benjamin Britten in 1941 for a smaller orchestra. This version was published by Boosey & Hawkes as What the Wild Flowers Tell Me in 1950.
В других СМИ
Последняя часть использовалась в качестве фоновой музыки в одном из эпизодов телесериала "Call to Glory" 1984 года и в эпизоде программы BBC "Coast" во время описания истории HMS Temeraire. Она также звучала как фоновая музыка в сегменте "Аллегория" культурной программы церемонии открытия летних Олимпийских игр 2004 года в Афинах. Последняя часть также звучит во время похорон Коулмана Силка в романе Филиппа Рота "Человеческое пятно". Отрывок из Четвертого движения "Полуночная песнь" появляется в фильме Лучино Висконти "Смерть в Венеции" (1971), где также звучит Адажиетто из Пятой симфонии, и представлен как музыка, которую Густав фон Ашенбах сочиняет незадолго до смерти. На это произведение также есть отсылка в песне поп-певца Принса "Good Love" ("Gustav Mahler #3 is jamming on the box") с его альбома Crystal Ball и в саундтреке к фильму "Bright Lights, Big City".
The final movement was used as background music in one episode of the 1984 television series Call to Glory and on an episode of the BBC's Coast programme, during a description of the history of HMS Temeraire. It also served as background music during the "Allegory" segment of the Athens 2004 Summer Olympics opening ceremony cultural show. The final movement is also played during Coleman Silk's funeral in Philip Roth's novel The Human Stain. A section from the Fourth Movement "Midnight Song" features in Luchino Visconti's 1971 film Death in Venice (which also features the Adagietto from the Fifth Symphony), where it is presented as the music that Gustav von Aschenbach composes before he dies. The work is also referenced in the pop singer Prince's song "Good Love" ("Gustav Mahler #3 is jamming on the box") from his Crystal Ball album and the Bright Lights, Big City soundtrack.
Премьеры
Первое исполнение второго движения: 9 ноября 1896 года в Берлине, дирижёр Артур Никиш (повторённое им в Лейпциге 21 января 1897 года). Исполнение второго, третьего и шестого движений: 9 марта 1897 года, Берлин, дирижёр Феликс Вайнгартнер. Премьера полной симфонии: 9 июня 1902 года, Крефельд, дирижировал композитор. (Между 1902 и 1907 годами Малер дирижировал своей симфонией 15 раз, см. "Концерты Малера", Кнуд Мартнер, Нью-Йорк 2010, с. 341). Голландская премьера: 17 октября 1903 года в Арнеме; пять дней спустя Малер возглавил амстердамскую премьеру с оркестром Концертгебау. Американская премьера: 9 мая 1914 года, Майский фестиваль в Цинциннати, дирижёр Эрнст Кунвальд. Премьера в Нью-Йорке: 28 февраля 1922 года, Нью-Йоркский филармонический оркестр, дирижёр Виллем Менгельберг. Британская премьера: 29 ноября 1947 года, Симфонический оркестр BBC в радиоэфире, дирижёр Адриан Боулт; эта запись не сохранилась в архивах BBC, но была сделана на ацетатных дисках и перенесена на CD в 2008 году – это самая ранняя сохранившаяся запись симфонии. Первая студийная радиозапись: 1950, Хильда Россель Майдан (хоры), Венский симфонический оркестр, дирижёр Ф. Чарльз Адлер. Первая коммерческая запись: 27 апреля 1952 года, Хильда Россель Майдан (хоры), Венский симфонический оркестр, дирижёр Ф. Чарльз Адлер, лейбл SPA. Доступна для прослушивания в потоковом режиме на Spotify. Первое публичное исполнение в Великобритании: 28 февраля 1961 года, Ратуша Сент-Панкрас, дирижёр Брайан Фэрфакс.
First performance of the second movement: Nov. 9, 1896 Berlin, conducted by Artur Nikisch (repeated by him in Leipzig on Jan. 21, 1897). Performance of second, third and sixth movements: March 9, 1897, Berlin, conducted by Felix Weingartner. Premiere of the complete symphony: June 9, 1902, Krefeld, cond. by the composer. (Between 1902 and 1907 Mahler conducted his symphony 15 times, cf. "Mahler's Concerts", by Knud Martner, New York 2010, p. 341). Dutch premieres: Oct. 17, 1903 in Arnhem; five days later Mahler led the Amsterdam premiere with the Concertgebouw Orchestra. American premiere: May 9, 1914, Cincinnati May Festival, cond. by Ernst Kunwald. New York premiere: Feb. 28, 1922, New York Philharmonic cond. by Willem Mengelberg. British premiere: Nov. 29, 1947, BBC Symphony Orchestra in a broadcast cond. by Adrian Boult; this was not recorded by the BBC, but an off air recording was made on acetate discs and transferred to CD in 2008: the earliest extant recording of the symphony. First radio studio recording: 1950, Hilde Rössel Majdan, choirs, Vienna Symphony Orchestra cond. by F. Charles Adler. First commercial recording: Apr. 27, 1952 Hilde Rössel Majdan, choirs, Vienna Symphony Orchestra cond. by F. Charles Adler on the SPA label. It is available for streaming on Spotify. First public performance in Britain: Feb. 28, 1961, St. Pancras Town Hall, cond. by Bryan Fairfax.